Manifesto Escrito Por MJ Sobre O Que Ele Queria Ser

Manifesto Escrito Por MJ Sobre O Que Ele Queria Ser

 

 

 

 

Trdaduzido por Daniela Ferreira 

 

Quando Lara Logan do 60 Minutos, Lara Logan, e produtor John Hamlin visitaram um armazém secreto onde objetos pessoais de Michael Jackson estão armazenados, eles encontraram uma coleção surreal de estátuas, jogos de arcade, e roupas com cristal incrustado, mas o item mais fascinante que eles encontraram foi uma simples nota manuscrita.

"Com a idade de 21 anos, ele escreveu um manifesto", explica Hamlin, “rabiscou para si mesmo na parte de trás de um itinerário de turnê, em 1979, que descreveu a declaração de missão para o que ele queria ser". O documento está dobrado e gasto, e parece ser escrito à mão por Jackson em caneta esferográfica durante um momento de inspiração.

O documento diz:

"MJ será o meu novo nome. Não mais Michael Jackson. Quero um personagem totalmente novo, um novo look. Eu deveria ser uma pessoa totalmente diferente. Pessoas nunca devem pensar em mim como o garoto que cantava "ABC”, “I Want You Back”. Eu deveria ser um novo e incrível ator / cantor / bailarino que vai chocar o mundo. Vou fazer nenhuma entrevista. Vou ser mágico. Vou ser um perfeccionista, um pesquisador, um trainer, um Mestre. Vou ser melhor do que cada grande ator amarrados em um só."

Logan, que informou sobre a propriedade de Michael Jackson para o 60 minutos, nesta semana, disse que a carta foi o mais pessoal achado no vasto armazém de pertences, que ela excursionou com a arquivista Karen Langford.

"Uma das coisas que eu descobri é que era muito difícil ter uma noção de que Michael Jackson era até o final da vida dele", diz Logan. "Porque sob este cerco de acusações e estrelato, o verdadeiro Michael Jackson meio que desapareceu. Eu estava com fome por um senso de quem Michael Jackson era como pessoa, e o que poderia ser mais pessoal do que algo que ele escreveu assim quando ele era tão jovem?"

Na nota, Jackson também expressou o desejo de melhorar a si mesmo, estudando a obra de grandes artistas. Na margem do documento, acrescentou esta promessa: “Vou estudar e olhar para trás em todo o mundo do entretenimento e aperfeiçoá-lo, levá-lo para além dos passos de onde os grandes pararam”.

Hamlin, produtor da indústria da música, bem como um produtor do 60 minutos, diz sobre a letra: “Não é incomum para os jovens artistas, músicos, atores,  sonhar com o quão grande estrela querem se tornar, mas alguém escrever isso com menos de  21 anos de idade e realmente executá-lo quase completamente é notável. Ele estabeleceu os objetivos dele, e ele fez exatamente o que ele disse nas costas daquele pedaço de papel”.

Ele É Um Monstro, Ele É Um Animal

Ele É Mm Monstro, Ele É Um Animal

 

 

Postado por Willa e Joie, em

15 de maio

 

Traduzido por Daniela Ferreira

 

Willa: Joie, eu sei que tenho tendência a ficar longe das notícias de última hora e histórias sensacionalistas, e com razão. É muito fácil ser pego na montanha-russa de rumores e insinuações e pseudonotícias, e perder de vista o quadro geral. Em geral, eu acho que é muito melhor se concentrar sobre a arte de Michael Jackson e deixar o sensacionalismo para lá.

Joie: Eu não poderia concordar mais.

Willa: Mas um aspecto interessante da arte de Michael Jackson é que ele lutou com questões complexas como a mídia de massa, a percepção do público, e preconceitos, e a complicada interconexão entre eles. E algo aconteceu na semana passada que realmente destacou isso para mim. O advogado de Wade Robson, Henry Gradstein, disse em um comunicado que “Michael Jackson era um monstro, e, nos corações delas, toda pessoa normal sabe disso”.

Joie, quantas vezes é que Michael Jackson nos alertou sobre isso – sobre “pessoas normais” ter medo de quem é diferente, e imaginando que eles são “monstros” por causa desse medo? Essa é a trama central de Ghosts. (Eu posso realmente fechar os olhos e imaginar o prefeito dizendo as palavras de Gradstein durante aquel longo discurso quando ele está confrontando o Maestro: “Temos uma agradável cidade normal, pessoas normais, crianças normais... Nós não precisamos de malucos como você...”). Ele aborda o medo em Thriller, também – de fato, Thriller fornece as bases psicológicas desse curta-metragem, Ghosts. Thriller “funciona” porque bate dentro do medo. E isso é exatamente sobre o que ele está falando em “Is It Scary”, “Threatened” e “Monster” também.

Joie: Você sabe, Willa, ainda é tão chocante para mim que as pessoas se sentem assim em relação a ele. Quero dizer, é uma coisa saltar para dentro do bonde e falar mal de alguém, quando toda a gente parece estar a fazendo isso também. Mas atacar alguém depois de terem partido de uma forma tão cruel... Eu fiquei realmente chocada quando li essa frase na semana passada. Na verdade, eu acho que eu ainda estou. Mas para voltar ao que você acabou de dizer, você está absolutamente certa. Michael abordou esse tema, uma e outra e outra vez. É quase como se estivesse constantemente na vanguarda da mente e imaginação dele. E se você pensar sobre isso, eu tenho certeza que provavelmente estava. Quero dizer, afinal de contas, era um assunto do qual ele simplesmente não conseguia fugir. Foi, literalmente, “a história da vida dele”. E eu acho que é muito triste. Quando você propôs pela primeira vez este tópico para esta semana, a letra de “Monster” veio imediatamente à minha mente, e eu me senti tão cansada. Você sabe o que eu quero dizer?

Willa: Oh, eu sei. Eu sei exatamente o que você quer dizer...

Joie: Pois eu realmente dei um profundo suspiro triste e eu me senti tão exausta. Se eu me senti assim, você pode imaginar como ele deve ter se sentido quando ele escreveu estas palavras:

Monstro
Ele é um monstro
Ele é um animal

Ouvimos-lo dizer esse curto refrão várias vezes na canção, e issoparte o meu coração. Ele continua a dizer:

Por que eles nunca estão satisfeito com tudo o que você dá?
Você lhes dá todo o seu eu
Eles estão assistindo a você cair
E eles comem sua alma como um vegetal

 

Você alguma vez se perguntou como era se sentir com ele? Quão solitário e infeliz que deve ter sido? Eu não sei se alguma vez houve uma alma mais miseráveis ​​no planeta que Michael Jackson. Isso é verdadeiramente comovente quando você pensa sobre a imensa quantidade de talento que ele possuía e os números surpreendentes de pessoas a quem ele trouxe felicidade. E, no entanto, ele foi essa miserável, trágica, triste criatura.

 

Joie fala mieserável no sentido de ser muito sofrido.

Willa: Bem, sim e não. Quero dizer, Michael Jackson sofreu um nível de difamação pública que poucos de nós pode sequer imaginar. Quero dizer, é literalmente inimaginável para mim – estáalém da minha capacidade de compreenção o que ele passou. Mas acho que ele também experimentou um tipo de alegria que poucos de nós podemos imaginar – a alegria do êxtase criativo sobre o que falamos um pouco com Give In To Me na primavera passada. Então eu acho que eu sinto que ele teve altos mais altos bem como baixos mais baixos.

 

Mas eu sei o que você está dizendo, Joie, e acho que as letras que você citou são muito importantes, especialmente a última linha, “eles comem sua alma como um vegetal”.  Uma razão por que se destaca para mim é porque isso ecoa as palavras que ele escreveu muito mais cedo em “Wanna Be Startin 'Somethin'”, onde ele canta repetidamente estas linhas no final de cada refrão:

Você é um vegetal (Você é um vegetal)
Ainda eles odeiam você (Você é um vegetal)
Você é apenas um buffet (Você é um vegetal)
Eles comem fora de você (Você é um vegetal)

 

Esta música foi escrita em meados da década de 70 e “Monster” foi

 Escrita em meados de 2000, algum tempo depois do julgamento de 2005 – que é um intervalo de tempo de 30 anos – mas ambas as canções expressam uma ideia semelhante, usando a mesma metáfora: a de que a imprensa se alimenta dele (“eles comem a alma dele”), assim como os zumbis em um filme de terror se alimentam das almas dos vivos.

Então, há essa inversão interessante, onde os meios de comunicação de massa o retratam como um “monstro”, mas ele está dizendo que eles são os verdadeiros monstros. Ele está vivo – vibrantemente vivo – com a exuberante vitalidade de um dançarino e artista criativo, mas as almas deles estão mortas – não têm nenhuma centelha criativa animando-os – e por isso eles tentam se alimentar dele. Ele faz com essa reversão explícita no último par de vezes em que ele canta o refrão que você citou anteriormente, quando ele inverte o sentido, adicionando linhas intersticiais:

Monstro
(Por que você está me assombrando?)

Ele é um monstro

(Por que você está me perseguindo?)

Ele é um animal

(Por que você fez isso? Por quê? Por que você me perseguindo?)

Joie: Willa, eu acho que isso é uma interpretação maravilhosa de “Monster” e eu amo o que você disse, comparando a imprensa com zumbis comedores de carne, que não podem esperar para se alimentar da criatividade e vitalidade de Michael Jackson. É uma avaliação bonita da situação.

Willa: É fascinante como ele levanta isso e, depois, faz uma reviravolta, não é? E essa ideia de que os tabloides estão se alimentando dele me lembra dos dentes ameaçadores em Leave Me Alone que falamos no ano passado. Aqueles dentes mastigando formar a linha de baixo de Leave Me Alone, que é um olhar prolongado no excesso de mídia que liga tabloides modernos com antigos shows que exploravam aberrações. Então, mais uma vez, ele está sugerindo que a imprensa quer se alimentar dele, e o som dos dentes ao longo do vídeo reforça isso.

Joie: O que é realmente interessante para mim, Willa, é a forma como, em um canto, você tem a imprensa, se referindo repetidamente a ele como um monstro, e todos os “cabeças falantes” de todos os meios de comunicação (seja ele tabloide ou convencional) se juntam à carga. Mas, em seguida, no outro canto, há o próprio Michael, apontando de volta para a imprensa e afirmando muito claramente, para todos que quiserem ouvir, que ele não é o monstro... Eles são! É quase como aquele episódio da antiga série Twilight Zone, onde as pessoas em uma lanchonete todos sabem muito claramente que há um alienígena / monstro entre eles. Só que ninguém está realmente muito certo quem, exatamente, é o verdadeiro monstro, e todos eles estão acusando uns aos outros! Lembre-sa desse episódio?

Willa: Não, eu não acho que eu já vi isso, mas parece muito interessante. E pensaar em The Twilight Zone me faz lembrar “Threatened”, com a póstuma introdução de Rod Serling:

A história de hoje à noite é algo único e exige um tipo diferente de introdução. Um monstro chegou à aldeia. O ingrediente principal de qualquer receita para o medo é o desconhecido, e essa pessoa ou coisa está prestes a ser encontrada. Ele conhece cada pensamento. Ele pode sentir cada emoção. Oh, sim, eu me esqueci de algo, não foi? Eu me esqueci de apresentá-lo ao monstro.

E, então, se ouve a voz de Michael Jackson – ele é o monstro de quem Rod Serling estava falando. Então, nós estamos na posição incomum de ouvir a história do ponto de vista do monstro.

E isso me faz lembrar uma das primeiras histórias de monstro de Frankenstein de Mary Shelley, ou O Moderno Prometeu. Na novela original, Mary Shelley lança o monstro de Frankenstein como uma alma inteligente, sensível que é abusada e maltratado por causa da aparência tão assustadora. Na verdade, em alguns aspectos, as pessoas que ele encontra são os verdadeiros monstros, porque eles são tão cruéis com ele. Então a questão é, quem é o verdadeiro monstro nesta situação?

 

Essa é uma pergunta Michael Jackson levantou muitas vezes. Por exemplo, em “Is It Scary”, ele diz: “Você está me caçando/ porque você está querendo/ Que eu seja o estranho na noite.” E ele conclui com estas declarações bastante contundentes:

 

Estou cansado de ser abusado

Você sabe que você está me assustando muito
Eu vejo que o mal é você
Isso é assustador para você, baby?

Em outras palavras, o “mal” que as pessoas temem vem das próprias mesntes delas. Elas estão impondo os medos para ele, e ele é apenas um espelho que reflete os pensamentos e medos delas próprias de volta para elas:

Pode o coração revelar a prova
Como um espelho revela a verdade?
Veja o que o mal é você

Joie: Sim, essa música é tão reveladoa. E realmente, se você apenas sentar e ouvi-las, a maioria das canções “assustadores” são muito reveladoras, vislumbres profundamente pessoais sobre o que a vida dele deve ter parecido a ele. E você sabe, Willa, sempre que eu me deixo debruçar sobre isso, eu não posso imaginar viver com esse nível de escrutínio a cada dia da minha vida, e ainda ser capaz de funcionar. E, finalmente, acho que o argumento que poderia ser feito é que ele não era capaz de funcionar dessa forma por muito tempo.

Willa: Oh, é simplesmente inacreditável que a vida deve ter sido isso, mas podemos meio que obter um vislumbre disso através dessas canções e filmes “monstros”, porque uma coisa que ele está tentando fazer nestas obras é nos mostrar o que se sente por estar nessa posição – ser o objeto de todos os medos.

Você sabe, Michael Jackson teve um incrível hábito de empatia. Vemos isso no trabalho dele, bem como entrevistas. Sempre que ele está tentando entender a situação, o primeiro impulso dele é quase sempre olhar imediatamente para ele do ponto de vista da outra pessoa. Vemos isso uma e outra vez, como em “Dirty Diana”, onde uma groupie está tentando manipulá-lo, mas em vez de simplesmente rejeita-la, ou usá-la e ir embora, como muitas estrelas do rock faria, ele tenta entendê-la, olhando as coisas do ponto de vista dela. Ele faz algo semelhante nas canções “assustadoras” dele, onde ele não apenas empurrar de volta contra os ataques, mas também tenta entrar na mente dos atacantes e entender por que eles o estão tratando como um monstro. (E, a propósito, este hábito de empatia é uma razão pela qual eu estou tão certa de que ele nunca iria molestar uma criança, além de todas as evidências. Se você tem esse hábito de empatia, você não pode abusar de alguém, porque você está muito consciente de como esse abuso deve ser para elas.) E ele também nos encoraja a tentar ver as coisas da perspectiva dele também.

Portanto, uma forma de interpretar as obras “monstro” dele é vê-las como uma forma artística para ele trabalhar com essas questões e explorar por que a polícia, a imprensa e o público foram tão insistentes em vê-lo como um monstro – e há razões culturais e psicológicas importantes para o porquê de isso continuar acontecendo. Como ele nos diz em “Threatened”, “Eu não sou um fantasma do inferno / mas eu tenho um feitiço em você”. Ele é o Outro, o “monstro”, a personificação da diferença que tanto fascina e nos assusta – que é o “feitiço” que ele tem na imaginação do público –, mas ele é um Outro que parece nos conhecer muito bem:

Você está me temendo
Porque você sabe que eu sou uma besta...
Eu sou o morto vivo
Os pensamentos obscuros na sua cabeça
Eu ouvi o que você disse

 

É por isso que você tem que ser ameaçado por mim
Então, temos medo de que ele seja uma “besta”, mas um animal extremamente inteligente, uma fera que sabe “os pensamentos obscuros na sua cabeça”, e pode nos afetar emocionalmente e psicologicamente de uma maneira que não entendemos completamente – e o que poderia ser mais assustador do que isso? É por isso que ele nos diz: “Você deve estar me observado / Você deve se sentir ameaçado”, porque ele representa os nossos piores receios.

Mas isso não é realmente quem ele é – ele não é realmente um monstro – é apenas um reflexo de nossas próprias mentes. Nós estamos simplesmente dando vazão a todos os nossos medos mais profundos, projetando-os para ele.

Joie: E a verdade nua e crua é que ele fez de si mesmo um alvo fácil. Ele tornou fácil para aqueles que fazem a ventilação para projetar essa loucura em cima dele. Mas ele sempre deu a outra face com tanta dignidade e graça, nunca se rebaixando aos padrões deles, nunca atacando com raiva. Não são realmente as ações de um montro, são?

 

http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/05/15/hes-a-monster-hes-an-animal/

 

Michael Jackson Continua Sendo Fenômeno Mundial (Continuação)

Michael Jackson Continua Sendo Fenômeno Mundial

 

 

ÍNDIA:

Para muitas pessoas na Índia – um mercado onde repertório internacional contam apenas 5% das vendas físicas de música – Michael Jackson é pop ocidental.

Sozinho entre os artistas ocidentais, a popularidade dele não se limita aos índios urbanos de língua Inglesa. Entre a juventude rural do paí, a celebridade dele compete com as estrelas Bollywood por uma razão: a marca registrada dele, os passos de dança.

"Qualquer um que dança bem é comparado a Michael Jackson", disse Nikhil Gangavane, que fundou o fã clube oficial de Jackson na Índia, com 13 mil membros. "O moonwalk fez Michael chegar das classes às massas na Índia”.

A maneira como Bollywoodapropriou os movimentos e estilo de Jackson conectou os fãs indianos de Jackson. "Os atores, coreógrafos estabelecidos, compositores aspirantes, as crianças nos shows de dança – todos emprestaram  ideias", diz a estrela de hip-hop, nascido britânico Hard Kaur, agora uma estrela de Bollywood.

Atores indianos, Javed Jaffrey de Hrithik Roshan, dizem que foram inspirados pela dança de Jackson. E a indústria do cinema indiano do sul ainda usa rotinas no estilo Jackson, graças à influência de bailarinos e coreógrafos como Prabhu Deva, conhecido como “Michael Jackson da ìndia”, pelos movimentos extremamente rápidos.

O registrou de vendas de música de Jackson também são significativos. Arjun Sankalia, diretor-associado da Sony Music Entertainment na Índia, diz que a edição de 25 º aniversário de "Thriller" vendeu 15 mil cópias. A versão inicial do álbum vendeu mais de 100 mil, de acordo com Suresh Thomas, ex-gerente da agência da região sul para a CBS Índia, uma joint venture entre a Tata Group, da Índia e CBS América. "Bad", que tinha um cartão embutido traduzido para as línguas regionais, vendeu 200 mil. Nenhum dos totais inclui os milhões de versões piratas que foram vendidas.

Jackson provou a popularidade no subcontinente com um show que ele realizou na Índia – 01 de novembro de 1996, no Complexo de Mumbai Andheri Sports. A lptação de 70.000 lugares vendidos foi organizado pelo Shiv Sena, partido político do líder Raj Thackeray,  para levantar fundos para gerar empregos para os jovens, no estado de Maharashtra – e aumentar a popularidade do partido entre os eleitores jovens urbanos.

Jackson chegou ao aeroporto de Mumbai 30 de outubro e foi recebido pela atriz Sonali Bendre, que colocou a marca tradicional hindu "Tilak" na testa dele. Uma carreata acompanhou ao concerto, e ele saiu do carro várias vezes durante a viagem para acenar para os milhares de fãs ao longo das ruas entre o aeroporto e o lobby do hotel dele.

 

Fãs ainda se lembram. "Vá a qualquer cidade, de qualquer canto na Índia e você vai descobrir que todos estão familiarizados com o nome de Michael Jackson", diz Kaur. "Não há nenhum músico que pode substituir MJ".  – Ahir Bhairab Borthakur

JAPÃO:

Há grande no Japão, e há Michael Jackson.

Fãs que vão desde adolescentes até 50 e poucos anos – muitos vestidos com roupas que são marcas registradas de Jackson,organizaram um memorial improvisado à luz de velas em 27 de junho no Yoyogi Park, em Tóquio.

Enquanto alguns exibiram movimentos de dança e cantaram canções, outros choravam abertamente e oraram em altares improvisados.

"É engraçado", disse um participante. "O encontro no Apollo Theater [do Harlem] era como uma celebração da vida dele, mas os japoneses vão direto para o luto".

Jackson venceu no Japão como poucas estrelas ocidentais antes ou depois. Famoso no país desde o lançamento de "Off the Wall", ele tornou-se ainda maior em 1987, quando começou a turnê  mundial"Bad" em Tokyo Dome. 

Ele vendeu 14 mostra shows, atraindo cerca de 450 mil fãs e ganhou cerca de 5 bilhões de ienes (52 milhões de dólares). Centenas de garotas gritando cumprimentaram a chegada dele no Aeroporto de Narita, em Tóquio, que foi coberta por 1.000 jornalistas, outros 300 cobriram a chegada de Bubbles, chimpanzé de Michael Jackson, que veio em um vôo separado.

"Nenhum outro artista tinha poder de estrela de Michael Jackson no Japão", disse Archie Meguro, vice-presidente sênior da Sony Music Japan International. "Ele era tão amado pelo talento, música, dança e s alma gentil dele."

A Sony reporta que as vendas de álbuns da carreira de Jackson no Japão dão de, pelo menos, 4,9 milhões, tornando-o um dos artistas internacionais que mais vendeu. "Thriller" sozinho vendeu 2,5 milhões de cópias. Mas p impacto dele foi além de vendas. A turnê de 1987 ajudou a remodelar a coreografia de J-pop, pois artistas tentaram se apropriar dos movimentos dele.

A notícia da morte delecausou tanto rebuliço na sociedade japonesa que três ministros tomsram o passo incomum de comentar sobre o falecimento dele.

As vendas do catálogo de Jackson tem disparado, e seis dos álbuns dele foram para p Japan SoundScan Top 200 Albums chart. Na manhã de 27 de junho a melhor loja, de sete andares, da Tower Records, em Shibuya, teve três exposições dos álbuns e DVDs dele. Jackson tinha participado de um evento lá, em 1996, presidido pelo, então, presidente da Tower Records Japan, Keith Cahoon. "Os membros do clube de fãs que compareceram eramm na maioria, jovens que gritavam “Michael!", em voz incrivelmente alta e estridente", lembra ele,"e Michael respondia com uma voz suave que era quase tão alta".

"Michael é a maior influência de entretenimento para o povo japonês após os Beatles", diz Ken Ohtake, presidente da Sony Music Publishing Japan. "Ele sempre permanecerá nos corações do povo japonês como um artista extraordinário e sem paralelo".  – Rob Schwartz

http://www.billboard.com/articles/news/268216/michael-jackson-remains-a-global-phenomenon?page=0%2C4

Michael Jackson Continua Sendo Fenômeno Mundial

Michael Jackson Continua Sendo Fenômeno Mundial

 

 

 

Traduzido por Daniela Ferreira

 

 

Michael Jackson deixou de ser o garoto mais talentoso de Gary, Indiana, para ser um dos seres humanos mais reconhecíveis no planeta. E enquanto as vendas de álbuns dele em todo o mundo foram surpreendentes, esse não foi o único motivo de fama dele. A ascensão dele foi muito além da caixa registradora, ele inspirou movimentos de dança, ditou tendências de moda e chamou a atenção para causas sociais ao redor do globo.

BRASIL:

Menos de um dia após a morte de Michael Jackson, o prefeito do Rio de Janeiro, Brasil, anunciou que a cidade vai erigir uma estátua do cantor no Dona Marta, uma favela que já foi famosa por tráfico de drogas e agora é um modelo para o desenvolvimento social. A mudança foi motivada, em parte, com a visita de Jackson, em 1996, para filmar o vídeo de “They Don’t Care About Us”.

Jackson gravou dois vídeos para “They Don’t Care About Us”, o quarto single de “HIStory: Past, Present and Future, Book I”: um em uma prisão eooutra no Dona Marta e Salvador, Bahia, uma cidade colonial brasileira conhecida pela cultura e a música afro-brasileira.

Quando Jackson veio ao Brasil para filmar o vídeo, dirigido por Spike Lee, o governo local do Rio de Janeiro ficou preocupado que o cantor iria mostrar ao mundo uma imagem desfavorável da pobreza. Na época, os brasileiros, como as pessoas em todo o mundo, via Jackson como um ídolo. Ele tinha ido ao país duas vezes, uma vez com o Jackson 5, nos anos 70 e novamente em 1993, quando fez dois shows em São Paulo, para 100 mil pessoas a cada noite.

Na época, a promotora de shows Dodi Sirena lembra um artista “sensível”, que pediu que um parque de diversões fosse reservado para uso dele, em seguida, convidou as crianças das escolas públicas mais pobres. “Ele demonstrou grande preocupação com tudo no país, com a pobreza, com crianças de rua”, diz Sirena. 

Nesse contexto, a escolha de local de Jackson para o vídeo fazia sentido. “O vídeo é sobre as pessoas, ninguém se preocupa”, diz Claudia Silva, relações públicas do escritório de turismo do Rio de Janeiro.

Quando Jackson gravou o clipe no Rio, Silva era um jornalista do jornal O Globo, mas Lee e a equipe dele haviam proibido jornalistas na sessão, porque os traficantes de drogas do Dona Marta não queriam a atenção. Mas Silva encontrou uma família que a deixou passar a noite na casa deles e viu os moradores das favelas lavar as ruas para se preparar para a chegada de Jackson. “As pessoas estavam tão orgulhosas”, diz Silva. “Essa foi a melhor coisa para mim. As pessoas se levantaram cedo para limpar a área, eles se prepararam para ele, tiraram o lixo”.

Jackson chegou de helicóptero, mas andava pelas ruas de Dona Marta, acenando, e distribuindo doces. “As pessoas ficaram muito surpresas, no final, porque eles estavam esperando um cara extraterrestre”, diz Silva. “E ele era – soa estranho dizer isso – um cara normal.” 

Jackson gravou cenas em Salvador, ao lado de uma multidão de pessoas, acompanhadas do Olodum, o grupo cultural afro-brasileira. No vídeo, ele pode ser visto dançando ao ritmo de centenas de percussionistas do Olodum e com aplausos dos fãs que chegam a tocá-lo, e, em um ponto, furam a segurança e o derrubam no chão.

“Esse processo de melhorar o Dona Marta começo com Michael Jackson”, diz Silva. “Agora é uma favela segura. Não há traficantes mais, e há um projeto social maciço. Mas toda a atenção começou com Michael Jackson.” - Leila Cobo

ÁFRICA DO SUL:

"Crescendo como um garoto jovem negro em um município, você nem sonhava em ser um lutador pela liberdade ou ser Michael Jackson. Era tão simples como assim."

Assim, recorda o líder Sul-Africano e artista de R & B Loyiso Bala, cujos cinco Music Awards Sul-Africano é um testamento ao fato de que ele escolheu acompanhar o rei do pop.

O homem de 29 anos liga o impacto de Jackson na família dele, que inclui os irmãos dele, que são músico de alto perfil, Zwai e Phelo – ao do ex-presidente Nelson Mandela.

"A família toda iria deixar cair tudo que eles estivessem fazendo ou vendo, hipnotizados quando Michael ou [Mandela] vinham", diz ele sobre a vida naa casa dele, no município Kwa-Nobuhle, localizado fora da Eastern Cape cidade de Uitenhage.

Lupi Ngcayisa, um DJ na Metro FM, a maior emissora nacional urbana comercial da África do Sul, diz que as "letras ricas de Jackson mudou a configuração da rádio negra".

"Ele obrigou as famílias negras a debater questões que cercam o individualismo e a raça, então, p impacto cultural dele aqui se extendeu além de simplesmente música", diz ele.

Esse impacto foi mais visível em 1997, quando a turnê HIStory veio ao país para uma corrida de cinco datas, que terminou 15 de outubro no Parque Estádio do Rei, em Durban, último concerto em grande escala do artista, em apoio a um álbum de estúdio. Os shows ainda são os maiores que o país já viu, atraindo 230 mil pessoas, de acordo com Attie Van Wyk, presidente da promotora do evento, Cape Town-based Big Concerts.

Igualmente notável para um país de apenas três anos de vida democrática pós-apartheid foi a mistura de público. "Preto e branco, jovem e velho, Michael atraiu um grande público missigenado que nós ainda não vemos muitas vezes em shows", diz o publicitário da turnê, Penny Stein.

Duncan Gibbon, diretor de marketing estratégico da empresa Sony Music Entertainment na África do Sul, que trabalhou o catálogo de Michael Jackson, tanto antes quanto na era do apartheid, diz que Jackson vendeu mais de 2 milhões de álbuns na África do Sul. Mais importante, ele diz que a música de Michael Jackson foi um ponto unificador para uma sociedade profundamente dividida.

"As Rádios Sul-Africanas eram muito racialmente segmentadas nos anos antes de 1994", diz ele. "Mas Michael provou ser um artista cuja música foi tocada nas estações de pop brancos e estações de negros R & B. Isso não parecer muito agora, mas era uma coisa muito potente quando você pensa como o apartheid tentou manter tudo sobre preto e branco socialmente separado." – Diane Coetzer 

CHINA:

Após 30 anos de difamar tudo que é americano, Pequim reestabeleceu relações diplomáticas com Washington, DC, 01 de janeiro de 1979, o mesmo ano Jackson lançou "Off the Wall". Na época, a maioria da China ainda estava vestida com azul monótono de ternos Mao, a rádio estatal era quase desprovida de música pop ocidental, e gravadoras tinham pouca distribuição. Mas a música de Jackson logo criou raízes – com uma vingança.

Com sede em Pequim, omúsico Kaiser Kuo diz que a única vez que ele se sentiu ameaçado fisicamente durante a volátil primavera de 1989 foi por causa da popularidade de Jackson.

Em 3 de junho de 1989 – assim como estudantes pró-democracia chegarriam ao que provaria ser um fata impasse com o governo, na Praça da Paz Celestial –, o rock pesado da banda Dinastia Tang de Kuo foi fazer um show na província de Jilin, sem saber que tinha sido anunciado como “banda de apoio de Michael de Jackson”.  Percebendo que tinha sido enganado, o público "enlouqueceu e incendiou a bilheteria", diz Kuo. "Jackson era tão popular".

Para muitos na China, refletir sobre Jackson significa trazer memórias da época de esperanças frustradas. Blogger Hong Huang viveu boa parte da infância nos anos 70 e 80 nos Estados Unidos, onde o pai era um diplomata chinês. "Naquela época, eu pensei que ninguém na China poderia estar ouvindo Michael Jackson", diz ela. No entanto, Hong hospedou três noites do programa de talk show dela na TV, "Straight Talk" sobre a morte de Jackson, enquanto a Internet chinesa se iluminou com a discussão sobre a vida e música dele. O topo de compartilhamento de vídeos Youku.com Web site tem dezenas de mensagens de jovens chineses Moonwalking para as canções em sapatos pretos, meias brancas, e calças “pesca siri”.

As vendas de Jackson na Ásia têm sido fortes, apesar da pirataria, de acordo com Adam Tsuei, presidente da Sony Music Entertainment Greater China. Sony diz que desde 1994 já vendeu cerca de 1,2 milhões de álbuns de Jackson em Hong Kong e Taiwan. Jackson nunca visitou a China continental, mas a Sony diz que já vendeu cerca de 300 mil álbuns lá desde 2002, embora a censura tenha impedido a liberação de todo o catálogo dele.

Houve relatos não confirmados de que a AEG Live planejava trazer Jackson para a China depois das datas esgotadas Londres. Em vez disso, Shanghai Warehouse Manager Jin Hailiang diz que os 150 membros regulares do fã clube local de Jackson, que ele ajuda a gerenciar, vai acolher uma festa em 29 de agosto, o aniversário de Jackson. 

"A música dele é tão importante porque é sobre o amor", diz ele, "e isso nos faz sentir livres para dançar".  – Jonathan Landreth

 

Fonte: http://www.billboard.com/articles/news/268216/michael-jackson-remains-a-global-phenomenon?page=0%2C4 

 

Continua...

Se os Anjos Vieram para Mim, Eu Direi Não

Se os Anjos Vieram para Mim, Eu Direi Não

Postado por Willa e Joie em 02 de maio de 2013

Traduzido por Daniela Ferreira

Willa: Joie, algumas semanas atrás, nós estávamos falando sobre "Best of Joy", e você citou algumas linhas de Dylan Thomas:

Embora os amantes se percam, o amor não deve

E a morte não terá domínio

Eu estive pensando sobre essas linhas desde então, porque vemos essa ideia de "morte não terá nenhum domínio" um número de vezes na obra de Michael Jackson – talvez mais explicitamente em "Heaven Can Wait", mas também quando ele aparentemente morre, mas, em seguida, retorna em Moonwalker e Ghosts.

Joie: Isso é verdade, Willa. É um tema que vemos mais de uma vez com ele – em ambas as canções e curtas-metragens.

Willa: E não apenas dele, Joie, mas muitos grandes artistas, e eu acho que é porque a morte é provavelmente o conceito mais difícil que os seres humanos têm de enfrentar. Eu li um artigo, há muito tempo atrás, onde o autor disse que sentia que a distinção real entre que os seres humanos e outros animais é o terrível conhecimento de que todos nós vamos morrer. Como ele disse, todos os animais morrem, mas os seres humanos são os únicos animais que sabem disso. Ou assumimos que somos os únicos animais que sabem. Os elefantes, por vezes, vão visitar os ossos dos antepassados, e os tratam de uma forma quase reverente. Isso significa que eles entendem o conceito de morte? Será que eles sabem que vão morrer?

Joie: Você sabe, eu sou um firme crente de que os animais sabem muito mais do que nós, como seres humanos nunca irão compreender. Acredito que alguns são mais intuitivos que outros – como o majestoso elefante – e eles sabem coisas e compreender coisas sobre o nosso mundo. Muito mais do que os seres humanos lhes darão crédito.

 

Willa: Oh, eu concordo, e acho que é um grande erro supor que, uma vez que não sabemos a profundidade de pensamentos e emoções de um animal, eles não têm pensamentos e emoções profundas. Quando um dos meus cães morreu de câncer ósseo há vários anos, o outro entrou em profundo luto por um longo tempo e nunca se esqueceu do amigo dele. Se eu menciono o nome do amigo dele na conversa, mesmo anos mais tarde, ele olha para cima e olha-me muito de perto.

Mas o ponto que eu estou tentando fazer é que todos nós carregamos o fardo terrível de saber que vamos morrer um dia, e por isso todas as pessoas se preocupam. E uma das funções da arte é nos ajudar a lidar com as nossas emoções mais profundas, como o medo da morte e da dor de perder alguém que amamos. Poetas, dramaturgos, pintores, escultores, músicos – artistas em muitas formas diferentes – têm lutado durante séculos, de alguma forma, vir a enfrentar esse terrível, terrível conhecimento. Como você encara a vida quando você sabe que vai morrer? Como você se deixar amar alguém totalmente e profundamente quando você sabe que ela vai morrer? Como você tem filhos, quando você sabe que vai morrer um dia e passar esse legado de morte? A vida tornar-se amarga para nós, ou ele parecer mais doce e preciosa por causa dessa constante ameaça de morte?

Joie: Uau. Essas são perguntas pesadas, Willa. Mas você está certa... os artistas têm lutado com esse conhecimento ao longo dos séculos e o têm usado para abastecer algumas das maiores obras de arte de todos os tempos.

Willa: Eles realmente têm, e eles vêm com uma ampla gama de respostas, embora algumas sejam muito mais populares do que outras. Por exemplo, há o famoso poema de Thomas Herrick, "às virgens, para fazer muito do tempo", onde ele aconselha as "virgens" a ir em frente e se divertirem, elas podem:

Reunir-vos rosas enquanto podem,

Tempo antigo ainda é um vôo:

E essa mesma flor que sorri hoje

Para amanhã estará morrendo.

Herrick publicou esse poema em 1600, e essa filosofia "Carpe Diem" de "se divertir agora, enquanto você é jovem e cheio de vida" é expressa em poesias escritas há mais de 2.000 anos atrás. E ainda é muito popular hoje – especialmente com os músicos, ao que parece. Você ouve no rádio o tempo todo, como no refrão da música de Kesha: "Vamos fazer a maior parte da noite / porque vamos morrer jovem"

Joie: Ok, eu vejo o que você está dizendo, Willa. É um tema muito popular com os músicos. Mas voltando à sua pergunta de "que se a vida se tornar amarga para nós ou ela parecer mais doce e preciosa", por causa desaa ameaça constante da morte... Eu acho que a resposta para isso se encontrase com o indivíduo. Algumas pessoas, inevitavelmente, inclinar-se-ão para a opção amarga. Mas eu gosto de pensar que, para a maioria de nós, tendemos a abraçar essa ideia de vida cada vez mais doce e preciosa, por causa desse conhecimento. E eu acho que o que você disse sobre as respostas de alguns artistas serem mais populares que outras refletem isso.

Willa: Sim, mas os artistas também podem nos levar a pensar sobre essas ideias de novas maneiras. Como eu acabei de ouvir uma música no rádio chamado "Carry On", e tinha essas letras:

Então, eu me encontrei com alguns amigos à beira da noite

Em um bar fora 75

E nós conversamos e falamos sobre como os nossos pais vão morrer

Todos os nossos vizinhos e esposas

Mas eu gosto de pensar que podemos enganar tudo

Para compensar as vezes que eu fui traído

 

Então, o que a banda, Fun, parece estar dizendo com essas letras é que eles querem acreditar que podem "enganar" a morte e, dessa forma, compensar momentos em que eles já se sentiram "traídos" pela vida. Você sabe, eu nunca pensei sobre as coisas exatamente dessa forma antes.
Um exemplo ainda melhor, eu acho, é “Be Not Always” de Michael Jackson.  É uma canção sobre guerra ("As mães choram, bebês morrem / Desamparados nos braços / Enquanto foguetes voam") e racismo ("Como podemos afirmar que defendemos paz / Quando as raças estão em contendas / Destruindo a vida?") e pobreza ("Para ter nada / Para sonhar algo / Então perder esperando..."). Em outras palavras, essa canção aborda alguns dos nossos maiores problemas sociais – problemas tão grandes e tão complicados, tendemos a pensar neles como eternos e insolúveis. Mas Michael Jackson está nos pedindo para parar de pensar dessa forma. Ele está nos dizendo que esses problemas não precisam ser eternos... e uma vergonha para nós, se eles forem:

Sempre

Não ser sempre

Mas se sempre

Inclinamos nossas cabeças de vergonha

Sempre

Por favor, não ser sempre

Porque se sempre

Inclinamos nossas cabeças em culpa

Porque o tempo tem feito promessas

Apenas promessas

 

Esse é o refrão, e ele canta duas vezes com uma ligeira variação entre eles. A primeira vez que ele canta, ele termina com "Tempo fez promessas / Apenas promessas", e para mim, o que ele parece estar dizendo é que esses problemas são difíceis, mas não eternos. Tempo é o que é eterno, e "tempo fez promessas" de que podemos resolver esses problemas se continuarmos a trabalhar para isso. Mas, como ele continua a dizer, o tempo nos dá "apenas promessas".  Essas promessas não se tornarão realidade a menos que trabalhemos para isso – e devemos. Na verdade, devemos "curvar nossas cabeças de vergonha" se não continuarmos lutando contra esses probelmas até que os tenhamos resolvido. 

Mas, então, ele canta o refrão pela segunda vez, e, dessa vez, ele muda a linha final. Dessa vez, ele canta: "O tempo fez promessas / promessas de Morte".  Joie, essa linha só me dá arrepios, mas é também estranhamente inspiradora. Ele revisou o que ele nos disse antes, e agora a mensagem dele é muito mais sombria. O que ele parece estar dizendo é que, na verdade, a única coisa que o Tempo nos promete, com certeza, é que todos nós vamos morrer. O tempo faz "promessas de morte". E por causa disso – porque o tempo certamente trará a morte para cada um de nós um dia – é preciso lutar com tudo o que temos para preservar a preciosidade da vida.

Joie: Eu vejo o que você está dizendo, Willa. Mas eu tenho que ser honesta com você e admitir que eu realmente não me importo com essa música em particular. Eu entendo a importância da mensagem por trás disso, mas a música em si é tão deprimente e mórbida no tom e sentimento. E eu entendo por que os críticos na época ficaram realmente coçando as cabeças quando o álbum Victory saiu. A pergunta deles foi: o que esta canção de tal melancolia e desgraça está fazendo em um álbum que é suposto ser uma celebração vitoriosa? Ela simplesmente não se encaixa, e eu me lembro de ter lido em algum lugar, naquela época, que os irmãos não ficaram muito felizes com a escolha de Michael pela música também. 

Mas eu estou ficando um pouco fora de tópico aqui. Você está certa em sua afirmação de que essa canção aponta, sem rodeios, que a única coisa o Tempo realmente promete para nós é a morte.

Willa: Mas o mesmo acontece com a música de Kesha, e ninguém parece pensar que é mórbido. E, para mim, se uma música vai me lembrar de minha própria mortalidade, eu prefiro que seja uma linda balada como "Be Not Always" do que uma canção pop irreverente. E a ideia de Herrick Thomas / Kesha de que todos nós vamos morrer, por isso devemos apenas festejae como se não houvesse amanhã, francamente, não é muito inspirador para mim. Na verdade, isso faz a vida parecer bastante inútil. Para mim, a abordagem de Michael Jackson em "Be Not Always " é muito mais edificante. Faz-me sentir como se eu devesse tentar viver de uma forma significativa, precisamente porque a vida é tão curta e tão preciosa.
E, na verdade, em um desses pequenos momentos engraçados da sincronicidade, a nosso amiga Lisha McDuff acabou de me enviar um curta-metragem de 10 minutos, maravilhoso, chamado A civilização Empática que toca a esse tema. É baseado em um discurso pelo economista e escritor Jeremy Rifkin. Aqui está um link:

 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l7AWnfFRc7g

 

Eu amo esse filme, e duas coisas especialmente chamam minha atenção. Primeiro, os cientistas na Itália descobriram que os mamíferos são "soft wired" de sentir empatia – especialmente humanos e primatas, elefantes, provavelmente, e talvez cães e golfinhos. E em segundo lugar, que o nosso desenvolvimento de empatia dá enorme salto em frente – um "salto existencial" – quando percebemos que vamos morrer um dia, e assim é com todos os outros seres vivos deste planeta. É precisamente esse conhecimento doloroso que nos leva a importar profundamente com outras pessoas que não podemos sequer conhecer. E para mim, esta é exatamente a ideia a qual Michael Jackson está chegando em "Be Not Always".

Joie: Isso é um vídeo tão interessante de assistir, Willa. A animação realmente detém a sua atenção e ilustra a "lição" que o narrador está dando.

Mas não concordo com sua afirmação de que "Be Not Always" é mais edificante que "Die Young" de Kesha.  Eu não sou um fã da música de forma alguma, mas tudo o que está realmente dizendo é “ei, vamos sair e nos divertir esta noite”.  “Be Not Always”, por outro lado, está falando sobre algum assunto realmente pesado, esmagadoramente deprimente. E a apresentação dele disso, enquanto pungente, doloroso e instigante, é tão cru. É quase demasiado doloroso de ouvir. Para mim, de qualquer maneira. Lamento ser tão negativa aqui. Você sabe que eu posso contar o número de músicas de Michael Jackson que eu realmente não gosto de um lado, mas a essa música só acontece de ser um delas. Na verdade ... eu sinceramente não consigo pensar em outra agora. Ela pode realmente ser a única.

Willa: Uau, isso é interessante, Joie. Nós temos essas reações semelhantes a tantas obras de Michael Jackson, sempre meio que me choca quando vemos as coisas de forma diferente. E eu acho que nossa visão de "Be Not Always" é muito diferente. Para mim, é muito parecida com Stranger in Moscow, onde ele está tomando uma situação dolorosa e transformá-a em algo bonito e significativo. Eu adoro quando ele faz isso. Para mim, isso é Michael Jackson no seu melhor.

Joie: Bem, eu concordo com essa afirmação, Willa. É Michael Jackson no seu melhor. Mas eu simplesmente não consigo ver isso acontecendo aqui. Para mim, "Be Not Always" só tima uma situação dolorosa e a torna mais mórbida. E eu admito que estou provavelmente só não estou "sacando", mas a mensagem é totalmente perdida para mim, porque eu não consigo passar quão deprimente é. E eu sei que isso vai soar extremamente raso de mim, mas eu não posso ouvir uma música que só vai me deprimir.
Você sabe, nós conversamos sobre "Little Susie" há algumas semanas, e para mim essa música é um grande exemplo de Michael tomando uma situação dolorosa e transformá-a em algo bonito, como você disse. E ainda assim, mesmo que o assunto seja triste e deprimente, as letras são lindas. A música em si é de tirar o fôlego. A música pega uma parte de mim desde o início e me atrai, fazendo com que me preocupe com esta pobre, negligenciada menina morta.

"Be Not Always" não faz isso por mim. Em vez de ser atraída, eu sou repelida. Não há nada para me agarrar – as letras são angustiantes, a música é triste, o clima é impossível. No final da música, eu me sinto vazia, não elevada.

Willa: Joie, só estou surpresa. Para mim, "Little Susie" é muito mais deprimente do que "Not Be Always". E a melodia e voz dele é tão bonita, e assim é a instrumentação – apenas um violão simples o acompanha durante toda a canção inteira. É como se a própria versão de MJ Unplugged, algo que não conseguimos ouvir com muita frequência.

Joie: Uau. Eu não posso acreditar que você considera "Little Susie" mais deprimente do que “Be Not Always”. Na verdade, estou igualmente atônita, Willa. E eu acho nossas diferenças de opinião sobre isso tão interessante. Eu não sei se nós já tivemos uma enorme lacuna como essa em nossos sentimentos sobre uma música antes, não é?

Willa: Não, eu acho que você está certa. Nós discordamos sobre como interpretamos diferentes aspectos de certas músicas ou vídeos, mas eu não consigo me lembrar de termos essas reações completamente opostas antes. Eu sinto que eu preciso ouvir "Be Not Always" de novo com suas palavras em mente para ver se eu posso tentar ouvi-la do jeito que você ouve, porque eu respondo de forma tão diferente.

Mas voltando ao tema da morte, ele realmente toca nele com bastante frequência, de maneiras diferentes. Às vezes, ele se dirige mais diretamente, como em "Gone Too Soon", a música que ele escreveu para Ryan White. E, às vezes, ele é muito mais sutil. Por exemplo, é parte da história de fundo para o curta-metragem Bad, e contribui para a sensação de ameaça e pressentimento que sentimos naquele filme, eu acho.

Joie: Oh, eu concordo, é um tema no qual ele tocou muitas vezes e em diferentes graus.

Willa: É, e o que eu realmente queria falar era a "morte não terá domínio". Por exemplo, em Moonwalker, a personagem principal, Michael, é cercado por soldados armados aparentemente sem saída. Ele se transforma em um robô armado e começa a lutar – embora, curiosamente, a arma mais poderosa dela pareça ser a voz, chorando de dor. Ele, então, se transforma em uma nave espacial e tenta fugir, mas é derrubado e parece ser destruído. Mas quando o malvado Sr. Lideo ameaça as crianças, a nave retorna e destrói Sr. Lideo e toda a operação dele de vez – e, novamente, mesmo que ele é agora uma nave espacial e não humano, ouvimos a voz dele, chorando de dor. E mais uma vez, a voz dele parece ser o que o torna tão poderoso.
Então ele começa a voar para o espaço, mas uma estrela cadente aparece de repente. Nós vemos uma estrela cadente repetidamente em Moonwalker, e está de alguma forma associada com o personagem Michael e com a magia – parece chamar a magia que está dentro dele. Mas desta vez a estrela cadente colide estrela com a nave, há uma grande explosão, e ele se foi. As crianças sentem saudade dele, e até mesmo começam a questionar se existe essa magia – como diz Katie: "Não é uma estrela da sorte". Mas então ela diz: "Eu gostaria que ele voltasse", e ele volta. Assim, ele aparentemente morre não uma, mas duas vezes, e, em seguida, contra todas as probabilidades, ele reaparece e há um reencontro feliz.

Ghosts tem uma estrutura um pouco semelhante, mas com algumas diferenças importantes também. Mais uma vez, a personagem dele, o Maestro sem nome, está sob ataque, mas dessa vez não é por uma mente criminosa e os capangas dela – é pelo prefeito e moradores da cidade onde ele vive. E eles não o estão atacando porque eles nutrem ambições do mal, mas porque eles estão com medo e querem fazer que o medo vá embora. Assim, o objetivo é diferente. Ele não está tentando derrotar os aldeões, mas se conectar com eles e dissipar esse medo. E como em Moonwalker, a voz dele – na verdade, o poder evocativo tanto do canto quanto da dança dele – é a arma mais poderosa.

No entanto, o prefeito ainda quer que ele parta, assim o Maestro destroi a si mesmo – tornando-se poeira, o que os deixam chocados. Depois que ele vai embora, as crianças sentem falta dele, e até mesmo as pessoas da cidade que estavam tentando levá-lo para fora da cidade sentem remorso pelo que aconteceu. E é depois dessa mudança de coração que ele retorna.
Joie: Oh, eu vejo o que você está dizendo, Willa. É como se ele estivesse repetindo o tema de "A morte não terá domínio" em cada um desses curtas-metragens, retornando apenas quando todo mundo começa a acreditar que ele realmente se foi. Você sabe, é um assunto que ele aborda principalmente na canção "Heaven Can Wait".  E, claro, muito mais sutilmente no "Best of Joy", como falamos há algumas semanas.

Willa: Exatamente, mas parece funcionar um pouco diferente aqui. Ele não parece estar tentando dizer algo sobre a morte, tanto quanto usar a morte como um dispositivo artístico por razões psicológicas e artísticas. O que quero dizer é que ele está usando a morte presumida e reaparecimento desses dois protagonistas para criar um efeito emocional específico na platéia.

Em ambos os filmes, o protagonista está sob ataque e sofre um trauma pessoal profundo – um que nós, como público, também experimentamos através da nossa identificação com ele. Em Moonwalker, assistimos a impotência de Michael quando o Sr. Lideo bate e ameaça Katie, e, depois, chuta e bate nele quando ele tenta ajudá-la. Em Ghosts ouvimos o prefeito ameaçar e ridicularizar o Maestro e agitar os moradores contra ele, e, então, vemos o Maestro brutalmente destruir a si mesmo na frente de nossos olhos.

Esses são os dois eventos muito traumatizantes. Quando Michael e o Maestro "morrem", ele tira todas as emoções dolorosas evocadas por esses traumas: tristeza, medo, compaixão, raiva, indignação. É como um kit de picada de cobra puxando veneno de uma ferida. E, então, quando Michael e o Maestro retornam, todas essas emoções são lavadas, e ficamos com uma sensação de alívio e renovação. Então, tomados em conjunto, esse duplo movimento de morte e ressurgimento nos fornecer catarse – quase como um botão de reset para reiniciar as nossas emoções, então não estamos presos com o trauma que temos experimentado.

Joie: Isso é uma maneira muito interessante de olhar para isso, Willa. Eu não tenho certeza se teria pensado nisso dessa forma antes, mas eu gosto do jeito que você colocar isso.

Willa: Bem, há muitas maneiras diferentes de interpretar esses dois filmes, e isso é apenas uma aproximação. Mas é muito interessante, para mim, pensar sobre como a morte e reaparecimento do personagem dele nesses filmes nos afetam como uma audiência. O chicote emocional extremo que experimentamos quando ele morre e volta à vida parece trazer uma espécie de purificação psicológica – a purga do trauma profundo que sofremos antes desta crise final. E usando a arte para purgar uma audiência de emoções desconfortáveis ​​e trazer uma sensação de renascimento ou a renovação é precisamente o que Aristóteles quis dizer com a palavra "catarse".

É um conceito muito antigo – mais de 2.000 anos de idade – e nós tendemos a pensar que já mudou muito nesses dois mil anos. Mas enquanto a vida diária para os seres humanos mudou muito desde então, a natureza humana, aparentemente, não, e esse processo de catarse ainda poderosamente nos move como uma audiência, até hoje.

 Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/05/02/if-the-angels-came-for-me-id-tell-them-no/