Se os Anjos Vieram para Mim, Eu Direi Não

Se os Anjos Vieram para Mim, Eu Direi Não

Postado por Willa e Joie em 02 de maio de 2013

Traduzido por Daniela Ferreira

Willa: Joie, algumas semanas atrás, nós estávamos falando sobre "Best of Joy", e você citou algumas linhas de Dylan Thomas:

Embora os amantes se percam, o amor não deve

E a morte não terá domínio

Eu estive pensando sobre essas linhas desde então, porque vemos essa ideia de "morte não terá nenhum domínio" um número de vezes na obra de Michael Jackson – talvez mais explicitamente em "Heaven Can Wait", mas também quando ele aparentemente morre, mas, em seguida, retorna em Moonwalker e Ghosts.

Joie: Isso é verdade, Willa. É um tema que vemos mais de uma vez com ele – em ambas as canções e curtas-metragens.

Willa: E não apenas dele, Joie, mas muitos grandes artistas, e eu acho que é porque a morte é provavelmente o conceito mais difícil que os seres humanos têm de enfrentar. Eu li um artigo, há muito tempo atrás, onde o autor disse que sentia que a distinção real entre que os seres humanos e outros animais é o terrível conhecimento de que todos nós vamos morrer. Como ele disse, todos os animais morrem, mas os seres humanos são os únicos animais que sabem disso. Ou assumimos que somos os únicos animais que sabem. Os elefantes, por vezes, vão visitar os ossos dos antepassados, e os tratam de uma forma quase reverente. Isso significa que eles entendem o conceito de morte? Será que eles sabem que vão morrer?

Joie: Você sabe, eu sou um firme crente de que os animais sabem muito mais do que nós, como seres humanos nunca irão compreender. Acredito que alguns são mais intuitivos que outros – como o majestoso elefante – e eles sabem coisas e compreender coisas sobre o nosso mundo. Muito mais do que os seres humanos lhes darão crédito.

 

Willa: Oh, eu concordo, e acho que é um grande erro supor que, uma vez que não sabemos a profundidade de pensamentos e emoções de um animal, eles não têm pensamentos e emoções profundas. Quando um dos meus cães morreu de câncer ósseo há vários anos, o outro entrou em profundo luto por um longo tempo e nunca se esqueceu do amigo dele. Se eu menciono o nome do amigo dele na conversa, mesmo anos mais tarde, ele olha para cima e olha-me muito de perto.

Mas o ponto que eu estou tentando fazer é que todos nós carregamos o fardo terrível de saber que vamos morrer um dia, e por isso todas as pessoas se preocupam. E uma das funções da arte é nos ajudar a lidar com as nossas emoções mais profundas, como o medo da morte e da dor de perder alguém que amamos. Poetas, dramaturgos, pintores, escultores, músicos – artistas em muitas formas diferentes – têm lutado durante séculos, de alguma forma, vir a enfrentar esse terrível, terrível conhecimento. Como você encara a vida quando você sabe que vai morrer? Como você se deixar amar alguém totalmente e profundamente quando você sabe que ela vai morrer? Como você tem filhos, quando você sabe que vai morrer um dia e passar esse legado de morte? A vida tornar-se amarga para nós, ou ele parecer mais doce e preciosa por causa dessa constante ameaça de morte?

Joie: Uau. Essas são perguntas pesadas, Willa. Mas você está certa... os artistas têm lutado com esse conhecimento ao longo dos séculos e o têm usado para abastecer algumas das maiores obras de arte de todos os tempos.

Willa: Eles realmente têm, e eles vêm com uma ampla gama de respostas, embora algumas sejam muito mais populares do que outras. Por exemplo, há o famoso poema de Thomas Herrick, "às virgens, para fazer muito do tempo", onde ele aconselha as "virgens" a ir em frente e se divertirem, elas podem:

Reunir-vos rosas enquanto podem,

Tempo antigo ainda é um vôo:

E essa mesma flor que sorri hoje

Para amanhã estará morrendo.

Herrick publicou esse poema em 1600, e essa filosofia "Carpe Diem" de "se divertir agora, enquanto você é jovem e cheio de vida" é expressa em poesias escritas há mais de 2.000 anos atrás. E ainda é muito popular hoje – especialmente com os músicos, ao que parece. Você ouve no rádio o tempo todo, como no refrão da música de Kesha: "Vamos fazer a maior parte da noite / porque vamos morrer jovem"

Joie: Ok, eu vejo o que você está dizendo, Willa. É um tema muito popular com os músicos. Mas voltando à sua pergunta de "que se a vida se tornar amarga para nós ou ela parecer mais doce e preciosa", por causa desaa ameaça constante da morte... Eu acho que a resposta para isso se encontrase com o indivíduo. Algumas pessoas, inevitavelmente, inclinar-se-ão para a opção amarga. Mas eu gosto de pensar que, para a maioria de nós, tendemos a abraçar essa ideia de vida cada vez mais doce e preciosa, por causa desse conhecimento. E eu acho que o que você disse sobre as respostas de alguns artistas serem mais populares que outras refletem isso.

Willa: Sim, mas os artistas também podem nos levar a pensar sobre essas ideias de novas maneiras. Como eu acabei de ouvir uma música no rádio chamado "Carry On", e tinha essas letras:

Então, eu me encontrei com alguns amigos à beira da noite

Em um bar fora 75

E nós conversamos e falamos sobre como os nossos pais vão morrer

Todos os nossos vizinhos e esposas

Mas eu gosto de pensar que podemos enganar tudo

Para compensar as vezes que eu fui traído

 

Então, o que a banda, Fun, parece estar dizendo com essas letras é que eles querem acreditar que podem "enganar" a morte e, dessa forma, compensar momentos em que eles já se sentiram "traídos" pela vida. Você sabe, eu nunca pensei sobre as coisas exatamente dessa forma antes.
Um exemplo ainda melhor, eu acho, é “Be Not Always” de Michael Jackson.  É uma canção sobre guerra ("As mães choram, bebês morrem / Desamparados nos braços / Enquanto foguetes voam") e racismo ("Como podemos afirmar que defendemos paz / Quando as raças estão em contendas / Destruindo a vida?") e pobreza ("Para ter nada / Para sonhar algo / Então perder esperando..."). Em outras palavras, essa canção aborda alguns dos nossos maiores problemas sociais – problemas tão grandes e tão complicados, tendemos a pensar neles como eternos e insolúveis. Mas Michael Jackson está nos pedindo para parar de pensar dessa forma. Ele está nos dizendo que esses problemas não precisam ser eternos... e uma vergonha para nós, se eles forem:

Sempre

Não ser sempre

Mas se sempre

Inclinamos nossas cabeças de vergonha

Sempre

Por favor, não ser sempre

Porque se sempre

Inclinamos nossas cabeças em culpa

Porque o tempo tem feito promessas

Apenas promessas

 

Esse é o refrão, e ele canta duas vezes com uma ligeira variação entre eles. A primeira vez que ele canta, ele termina com "Tempo fez promessas / Apenas promessas", e para mim, o que ele parece estar dizendo é que esses problemas são difíceis, mas não eternos. Tempo é o que é eterno, e "tempo fez promessas" de que podemos resolver esses problemas se continuarmos a trabalhar para isso. Mas, como ele continua a dizer, o tempo nos dá "apenas promessas".  Essas promessas não se tornarão realidade a menos que trabalhemos para isso – e devemos. Na verdade, devemos "curvar nossas cabeças de vergonha" se não continuarmos lutando contra esses probelmas até que os tenhamos resolvido. 

Mas, então, ele canta o refrão pela segunda vez, e, dessa vez, ele muda a linha final. Dessa vez, ele canta: "O tempo fez promessas / promessas de Morte".  Joie, essa linha só me dá arrepios, mas é também estranhamente inspiradora. Ele revisou o que ele nos disse antes, e agora a mensagem dele é muito mais sombria. O que ele parece estar dizendo é que, na verdade, a única coisa que o Tempo nos promete, com certeza, é que todos nós vamos morrer. O tempo faz "promessas de morte". E por causa disso – porque o tempo certamente trará a morte para cada um de nós um dia – é preciso lutar com tudo o que temos para preservar a preciosidade da vida.

Joie: Eu vejo o que você está dizendo, Willa. Mas eu tenho que ser honesta com você e admitir que eu realmente não me importo com essa música em particular. Eu entendo a importância da mensagem por trás disso, mas a música em si é tão deprimente e mórbida no tom e sentimento. E eu entendo por que os críticos na época ficaram realmente coçando as cabeças quando o álbum Victory saiu. A pergunta deles foi: o que esta canção de tal melancolia e desgraça está fazendo em um álbum que é suposto ser uma celebração vitoriosa? Ela simplesmente não se encaixa, e eu me lembro de ter lido em algum lugar, naquela época, que os irmãos não ficaram muito felizes com a escolha de Michael pela música também. 

Mas eu estou ficando um pouco fora de tópico aqui. Você está certa em sua afirmação de que essa canção aponta, sem rodeios, que a única coisa o Tempo realmente promete para nós é a morte.

Willa: Mas o mesmo acontece com a música de Kesha, e ninguém parece pensar que é mórbido. E, para mim, se uma música vai me lembrar de minha própria mortalidade, eu prefiro que seja uma linda balada como "Be Not Always" do que uma canção pop irreverente. E a ideia de Herrick Thomas / Kesha de que todos nós vamos morrer, por isso devemos apenas festejae como se não houvesse amanhã, francamente, não é muito inspirador para mim. Na verdade, isso faz a vida parecer bastante inútil. Para mim, a abordagem de Michael Jackson em "Be Not Always " é muito mais edificante. Faz-me sentir como se eu devesse tentar viver de uma forma significativa, precisamente porque a vida é tão curta e tão preciosa.
E, na verdade, em um desses pequenos momentos engraçados da sincronicidade, a nosso amiga Lisha McDuff acabou de me enviar um curta-metragem de 10 minutos, maravilhoso, chamado A civilização Empática que toca a esse tema. É baseado em um discurso pelo economista e escritor Jeremy Rifkin. Aqui está um link:

 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l7AWnfFRc7g

 

Eu amo esse filme, e duas coisas especialmente chamam minha atenção. Primeiro, os cientistas na Itália descobriram que os mamíferos são "soft wired" de sentir empatia – especialmente humanos e primatas, elefantes, provavelmente, e talvez cães e golfinhos. E em segundo lugar, que o nosso desenvolvimento de empatia dá enorme salto em frente – um "salto existencial" – quando percebemos que vamos morrer um dia, e assim é com todos os outros seres vivos deste planeta. É precisamente esse conhecimento doloroso que nos leva a importar profundamente com outras pessoas que não podemos sequer conhecer. E para mim, esta é exatamente a ideia a qual Michael Jackson está chegando em "Be Not Always".

Joie: Isso é um vídeo tão interessante de assistir, Willa. A animação realmente detém a sua atenção e ilustra a "lição" que o narrador está dando.

Mas não concordo com sua afirmação de que "Be Not Always" é mais edificante que "Die Young" de Kesha.  Eu não sou um fã da música de forma alguma, mas tudo o que está realmente dizendo é “ei, vamos sair e nos divertir esta noite”.  “Be Not Always”, por outro lado, está falando sobre algum assunto realmente pesado, esmagadoramente deprimente. E a apresentação dele disso, enquanto pungente, doloroso e instigante, é tão cru. É quase demasiado doloroso de ouvir. Para mim, de qualquer maneira. Lamento ser tão negativa aqui. Você sabe que eu posso contar o número de músicas de Michael Jackson que eu realmente não gosto de um lado, mas a essa música só acontece de ser um delas. Na verdade ... eu sinceramente não consigo pensar em outra agora. Ela pode realmente ser a única.

Willa: Uau, isso é interessante, Joie. Nós temos essas reações semelhantes a tantas obras de Michael Jackson, sempre meio que me choca quando vemos as coisas de forma diferente. E eu acho que nossa visão de "Be Not Always" é muito diferente. Para mim, é muito parecida com Stranger in Moscow, onde ele está tomando uma situação dolorosa e transformá-a em algo bonito e significativo. Eu adoro quando ele faz isso. Para mim, isso é Michael Jackson no seu melhor.

Joie: Bem, eu concordo com essa afirmação, Willa. É Michael Jackson no seu melhor. Mas eu simplesmente não consigo ver isso acontecendo aqui. Para mim, "Be Not Always" só tima uma situação dolorosa e a torna mais mórbida. E eu admito que estou provavelmente só não estou "sacando", mas a mensagem é totalmente perdida para mim, porque eu não consigo passar quão deprimente é. E eu sei que isso vai soar extremamente raso de mim, mas eu não posso ouvir uma música que só vai me deprimir.
Você sabe, nós conversamos sobre "Little Susie" há algumas semanas, e para mim essa música é um grande exemplo de Michael tomando uma situação dolorosa e transformá-a em algo bonito, como você disse. E ainda assim, mesmo que o assunto seja triste e deprimente, as letras são lindas. A música em si é de tirar o fôlego. A música pega uma parte de mim desde o início e me atrai, fazendo com que me preocupe com esta pobre, negligenciada menina morta.

"Be Not Always" não faz isso por mim. Em vez de ser atraída, eu sou repelida. Não há nada para me agarrar – as letras são angustiantes, a música é triste, o clima é impossível. No final da música, eu me sinto vazia, não elevada.

Willa: Joie, só estou surpresa. Para mim, "Little Susie" é muito mais deprimente do que "Not Be Always". E a melodia e voz dele é tão bonita, e assim é a instrumentação – apenas um violão simples o acompanha durante toda a canção inteira. É como se a própria versão de MJ Unplugged, algo que não conseguimos ouvir com muita frequência.

Joie: Uau. Eu não posso acreditar que você considera "Little Susie" mais deprimente do que “Be Not Always”. Na verdade, estou igualmente atônita, Willa. E eu acho nossas diferenças de opinião sobre isso tão interessante. Eu não sei se nós já tivemos uma enorme lacuna como essa em nossos sentimentos sobre uma música antes, não é?

Willa: Não, eu acho que você está certa. Nós discordamos sobre como interpretamos diferentes aspectos de certas músicas ou vídeos, mas eu não consigo me lembrar de termos essas reações completamente opostas antes. Eu sinto que eu preciso ouvir "Be Not Always" de novo com suas palavras em mente para ver se eu posso tentar ouvi-la do jeito que você ouve, porque eu respondo de forma tão diferente.

Mas voltando ao tema da morte, ele realmente toca nele com bastante frequência, de maneiras diferentes. Às vezes, ele se dirige mais diretamente, como em "Gone Too Soon", a música que ele escreveu para Ryan White. E, às vezes, ele é muito mais sutil. Por exemplo, é parte da história de fundo para o curta-metragem Bad, e contribui para a sensação de ameaça e pressentimento que sentimos naquele filme, eu acho.

Joie: Oh, eu concordo, é um tema no qual ele tocou muitas vezes e em diferentes graus.

Willa: É, e o que eu realmente queria falar era a "morte não terá domínio". Por exemplo, em Moonwalker, a personagem principal, Michael, é cercado por soldados armados aparentemente sem saída. Ele se transforma em um robô armado e começa a lutar – embora, curiosamente, a arma mais poderosa dela pareça ser a voz, chorando de dor. Ele, então, se transforma em uma nave espacial e tenta fugir, mas é derrubado e parece ser destruído. Mas quando o malvado Sr. Lideo ameaça as crianças, a nave retorna e destrói Sr. Lideo e toda a operação dele de vez – e, novamente, mesmo que ele é agora uma nave espacial e não humano, ouvimos a voz dele, chorando de dor. E mais uma vez, a voz dele parece ser o que o torna tão poderoso.
Então ele começa a voar para o espaço, mas uma estrela cadente aparece de repente. Nós vemos uma estrela cadente repetidamente em Moonwalker, e está de alguma forma associada com o personagem Michael e com a magia – parece chamar a magia que está dentro dele. Mas desta vez a estrela cadente colide estrela com a nave, há uma grande explosão, e ele se foi. As crianças sentem saudade dele, e até mesmo começam a questionar se existe essa magia – como diz Katie: "Não é uma estrela da sorte". Mas então ela diz: "Eu gostaria que ele voltasse", e ele volta. Assim, ele aparentemente morre não uma, mas duas vezes, e, em seguida, contra todas as probabilidades, ele reaparece e há um reencontro feliz.

Ghosts tem uma estrutura um pouco semelhante, mas com algumas diferenças importantes também. Mais uma vez, a personagem dele, o Maestro sem nome, está sob ataque, mas dessa vez não é por uma mente criminosa e os capangas dela – é pelo prefeito e moradores da cidade onde ele vive. E eles não o estão atacando porque eles nutrem ambições do mal, mas porque eles estão com medo e querem fazer que o medo vá embora. Assim, o objetivo é diferente. Ele não está tentando derrotar os aldeões, mas se conectar com eles e dissipar esse medo. E como em Moonwalker, a voz dele – na verdade, o poder evocativo tanto do canto quanto da dança dele – é a arma mais poderosa.

No entanto, o prefeito ainda quer que ele parta, assim o Maestro destroi a si mesmo – tornando-se poeira, o que os deixam chocados. Depois que ele vai embora, as crianças sentem falta dele, e até mesmo as pessoas da cidade que estavam tentando levá-lo para fora da cidade sentem remorso pelo que aconteceu. E é depois dessa mudança de coração que ele retorna.
Joie: Oh, eu vejo o que você está dizendo, Willa. É como se ele estivesse repetindo o tema de "A morte não terá domínio" em cada um desses curtas-metragens, retornando apenas quando todo mundo começa a acreditar que ele realmente se foi. Você sabe, é um assunto que ele aborda principalmente na canção "Heaven Can Wait".  E, claro, muito mais sutilmente no "Best of Joy", como falamos há algumas semanas.

Willa: Exatamente, mas parece funcionar um pouco diferente aqui. Ele não parece estar tentando dizer algo sobre a morte, tanto quanto usar a morte como um dispositivo artístico por razões psicológicas e artísticas. O que quero dizer é que ele está usando a morte presumida e reaparecimento desses dois protagonistas para criar um efeito emocional específico na platéia.

Em ambos os filmes, o protagonista está sob ataque e sofre um trauma pessoal profundo – um que nós, como público, também experimentamos através da nossa identificação com ele. Em Moonwalker, assistimos a impotência de Michael quando o Sr. Lideo bate e ameaça Katie, e, depois, chuta e bate nele quando ele tenta ajudá-la. Em Ghosts ouvimos o prefeito ameaçar e ridicularizar o Maestro e agitar os moradores contra ele, e, então, vemos o Maestro brutalmente destruir a si mesmo na frente de nossos olhos.

Esses são os dois eventos muito traumatizantes. Quando Michael e o Maestro "morrem", ele tira todas as emoções dolorosas evocadas por esses traumas: tristeza, medo, compaixão, raiva, indignação. É como um kit de picada de cobra puxando veneno de uma ferida. E, então, quando Michael e o Maestro retornam, todas essas emoções são lavadas, e ficamos com uma sensação de alívio e renovação. Então, tomados em conjunto, esse duplo movimento de morte e ressurgimento nos fornecer catarse – quase como um botão de reset para reiniciar as nossas emoções, então não estamos presos com o trauma que temos experimentado.

Joie: Isso é uma maneira muito interessante de olhar para isso, Willa. Eu não tenho certeza se teria pensado nisso dessa forma antes, mas eu gosto do jeito que você colocar isso.

Willa: Bem, há muitas maneiras diferentes de interpretar esses dois filmes, e isso é apenas uma aproximação. Mas é muito interessante, para mim, pensar sobre como a morte e reaparecimento do personagem dele nesses filmes nos afetam como uma audiência. O chicote emocional extremo que experimentamos quando ele morre e volta à vida parece trazer uma espécie de purificação psicológica – a purga do trauma profundo que sofremos antes desta crise final. E usando a arte para purgar uma audiência de emoções desconfortáveis ​​e trazer uma sensação de renascimento ou a renovação é precisamente o que Aristóteles quis dizer com a palavra "catarse".

É um conceito muito antigo – mais de 2.000 anos de idade – e nós tendemos a pensar que já mudou muito nesses dois mil anos. Mas enquanto a vida diária para os seres humanos mudou muito desde então, a natureza humana, aparentemente, não, e esse processo de catarse ainda poderosamente nos move como uma audiência, até hoje.

 Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/05/02/if-the-angels-came-for-me-id-tell-them-no/