Novidades em You Rock My World

Novidades em You Rock My World

Postado por Willa e Joie em 17 de novembro

Traduzido por Daniela Ferreira para o bol The Man in the Music

Willa: Então, Joie, em outubro nós passamos o mês inteiro dando uma aolhada mais atenta sobre o álbum Invincible, incluindo algumas das batalhas que Michael Jackson teve com a Sony durante a produção e promoção do álbum. Para ser honesta, eu nunca soube muito sobre essas batalhas ou prestei muita atenção a elas, mas com foco em Invincible por um mês me forçou a pensar realmente sobre o que ele deve ter passado então, e isso me levou a olhar para o vídeo You Rock My World de uma maneira totalmente nova.

Para ser honesta, esse vídeo sempre me deixou muito desconfortável. É muito irritado, para uma coisa – um dos mais raivosos dele. Mas Black or White está com raiva também, e eu adoro Black or White. É um dos meus favoritos. Mas Black or White expressa uma raiva justificada. Eu assisto a ele e acabo me sentindo fortalecida e inspirada e pronta para enfrentar o mundo. You Rock My World é completamente diferente. Eu assisto e me sinto frustrada e impotente e com raiva, e nem tenho certeza do que me deixa louca.

Joie: Bem, eu entendo completamente sobre o vídeo fazer você se sentir desconfortável. Eu sempre tive uma reação semelhante a ele. Eu não iria tão longe a ponto de dizer que me deixa desconfortável, mas eu me sinto muito no limite. O vídeo inteiro apenas se mostra um pouco cru para mim. Como você pode realmente sentir a tensão sob a superfície, quando você o vê. E eu acho que as razões para isso são muito claras. Tenho certeza de que Michael estava se sentindo muito "frustrado e impotente e com raiva" por naquele momento. Como você sabe, You Rock My World não era o vídeo que ele originalmente queria fazer. Como você mencionou, no mês passado, ele realmente queria fazer um vídeo de "Unbreakable". Essa é também a música que ele queria que fosse o primeiro single do álbum, para não mencionar o título do álbum em si. Ele já tinha o conceito do vídeo desenvolvido e tudo isso, quando a Sony tomou a decisão de lançar "You Rock My World" em vez de "Unbreakable", eu sei que ele, provavelmente, sentiu extrema raiva e frustração. Alguém poderia pensar que um artista do calibre de Michael teria total autonomia e controle sobre como um projeto se desdobra. E, talvez, essa questão tenha diso um dos pontos nevralgícos da discórdia entre ele e a Sony no momento.

Mas lembro-me de receber o telefonema do presidenta da MJFC, em 2001, quando tudo isso estava acontecendo e ela me dizendo que o vídeo que Michael queria fazer teve que ser descartado por causa do atrito com a Sony e Michael estava, agora, tentando fazer um vídeo para "You Rock My World" e isso teve que ser concluído em um período muito curto de tempo e ele ficou "menos feliz" com a situação. E eu só me lembro de pensar: “Uau, eu aposto que ele está chateado!”.

Willa: E você pode realmente sentir muitas dessas emoções intensas neste vídeo. A trama tem o personagem tentando atrair uma mulher jovem, e como nós falamos sobre um número de vezes em posts anteriores, esses interesses amorosos muitas vezes parecem representar a audiência dele. Importante, outro personagem interpretado por Chris Tucker – um artista popular pelo próprio mérito – também é atraído por ela. Portanto, essa mulher – possivelmente representando o público dele – tem mais de um performer competindo pela atenção dela, assim como artistas, muitas vezes, parecem competir por uma audiência e participação no mercado.

O personagem de Michael Jackson é muito seguro de si e confiante de que pode conquistá-la, mas eles vão a um clube em que os gestores a querem também, e parecem pensar que eles têm direito a ela, e eles tentam mantê-lo longe dela. Na verdade, ele começa a ter confrontos com esses gestores e, finalmente, o dono do clube, assim como Michael Jackson estava tendo confrontos cada vez mais acalorados com os gestores e, finalmente, o chefe da Sony sobre a forma de atingir um público.

Joie: Uau, Willa. Você sabe, eu nunca realmente pensei sobre a conexão dos gerentes do clube e do grande chefe, interpretado com perfeição por Marlon Brando, como possivelmente representando o chefão da Sony, mas agora que você o apontou, faz todo o sentido! Observação realmente interessante.

Willa: Bem, eu nunca tinha pensado nisso antes também, até estarmos trabalhando em Invincible, e você de guiou para dentro do que exatamente estava acontecendo então e quão ruim era. E como eu estava pensando sobre isso, percebi que as emoções dessa situação estão em preciso paralelo com as emoções perturbadoras que sempre fizeram desse vídeo um incômodo para eu assistir.

Assim, o personagem de Michael Jackson tem que lidar com todos esses confrontos com os gestores, e ele responde executando – com canto e dança – que é o que ele sempre faz nos vídeos dele quando é forçado a lidar com situações de confronto. E, como temos visto nos vídeos que remontam a Beat It e Bad, o poder da arte sempre foi capaz de superar essas diferenças e trazer algum tipo de resolução harmoniosa.

Mas isso não acontece dessa vez. O resultado é completamente diferente aqui do que em qualquer outro vídeo de Michael Jackson, porque as pessoas contra quem ele está lutando não respeitarm a arte dele. Os gerentes o veem dançar e depois o ameaçam, dizendo: “É isso? Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. Você não é nada. Vamos, homem, mostre-me tudo o que você tem”.

Então, mais tarde, na cena crucial com o dono do clube, o proprietário banaliza a arte dele, do mesmo modo, dizendo: “Você estava uma gracinha lá”. Isso é exatamente o tipo de executivo paternalista, um cara de dinheiro, pensaria em um artista, e ele é tão incrivelmente condescendente e desrespeitoso. Você pode imaginar Michael Jackson, um artista brilhante, que se colocou na linha cada vez que ele entrou no palco, vindo do palco depois de dançar com o coração e ouvir: “Você estava uma gracinha lá”? Isso é uma coisa depreciativa a dizer a um dançarino, e ele isso me castiga cada vez que ouço.

No entanto, o personagem de Michael Jackson responde de uma maneira interessante. Ele dá ao proprietário um olhar desafiador e diz: "Eu sei quem você é" – o que imediatamente me leva a pensar: Quem? Quem é esse cara? A resposta simples é que ele representa Tommy Mattola, o chefe da Sony no momento, mas isso é um pouco fácil demais, eu acho. Em vez disso, eu acho que é mais útil vê-lo como um símbolo de todos os executivos e contadores e gerentes de nível médio que fazem dinheiro com os artistas, mas realmente não os respeitam ou entendem o que eles estão fazendo, ou percebem o quão importante ele é.

Joie: É interessante que você diga isso, Willa, porque eu me lembro de ter lido um relato de um da festa de audição da Sony para Invincible e parecia tão intenso. Não me lembro agora exatamente onde eu li isso, mas basicamente, era Michael e o gerente ou o agente, ou alguém assim, em uma sala com um grupo de executivos da Sony e eles se sentaram e ouviram o álbum inteiro do início ao fim. E quando o álbum acabou, ninguém disse uma palavra. Os executivos da Sony simplesmente se levantaram e saíram da sala sem dizer uma palavra para Michael – sem parabéns, sem palavras de louvor, sem nada. E isso me faz lembrar dessa parte você apontou a partir do vídeo. "Será que é tudo que você tem? Isso não é nada. Você não é nada.” Eu tenho certeza que deve ter sido o que Michael estava se sentindo no final da festa de audição, quando todos eles se levantaram e sairam sem dizer uma palavra.

Willa: Você está falando sério? Como é terrível! E é tão interessante que você deve citar a passagem de novo, porque "Você não é nada" é um verso do vídeo Bad também, que, em muitos aspectos, descreve uma situação comparável. Lá, ele é um jovem do interior da cidade que recebeu uma bolsa de estudos para uma escola preparatória, e depois chega em casa e tem que recuperar o respeito de caras que ele achava que eram amigos dele, mas não são realmente. Agora ele está envolvido em um confronto semelhante com a Sony e tem que recuperar o respeito de pessoas que deveriam o estar apoiando, mas não estão realmente.

Na verdade, o vídeo You Rock My World frequentemente faz referências a trabalhos anteriores: “PYT”, “The Girl is Mine”, “Beat It”, “Bad”, “Dangerous”. E todas essas músicas foram sucessos que fizeram o dinheiro para a Sony especificamente. Ele não menciona qualquer dos sucessos da Motown. Elas estão incluídas de forma divertida, para que elas deem um toque de humor para o vídeo, mas eu acho que há uma mensagem subjacente também. Ele está lembrando à Sony que ele fez a parte dele – ele construiu uma audiência e comprovou que ele pode criar grande dinheiro fazendo hits. Agora é tempo para que eles façam a parte deles e o apoiem, enquanto ele cria algo mais experimental e artisticamente desafiador, como o álbum Invincible.

Joie: Mais uma vez, isso é uma observação aguçada e eu tenho que dizer que eu concordo plenamente com você. E, de fato, essa sequência de abertura do vídeo onde o trabalho anterior dele é citado – primeiro no restaurante chinês e depois no clube – é a parte mais divertida, o entreteneimento mais relaxante de todo o vídeo. Ele está com o amigo dele, Chris Tucker e os dois estão se divertindo muito jogando com as palavras e interagindo um com o outro, e é como se isso fosse uma espécie de lembrar a todos os hits, lembrando-nos – Sony, e o público, bem como – de por que nos apaixonamos por ele em primeiro lugar.

E, realmente, se você pensar sobre isso, não é até que ele deixe lado de Chris para começar a cortejar a garota que as coisas começam a ficar um pouco desconfortáveis. É quando começamos a sentir a tensão rastejar. É quando começamos a ter a sensação de que há mais coisas acontecendo sob a superfície que não estamos plenamente conscientes. Podemos sentir a raiva e frustração dele, mas não sei por que.

Willa: Isso é um ponto muito bom, Joie. Enquanto não há uma espécie de competição entre esses dois personagens, eles são apresentados como bons amigos, e isso parece como diversão, vai-e-vem de brincadeiras – ao contrário dos conflitos tensos com os dirigentes do clube. Você sabe, voltar atrás e olhar para este vídeo através da lente de todos os confrontos que estavam acontecendo em seguida, com os executivos da Sony, me ajudou a descobrir por que ele sempre me fez tão desconfortável – ele me ajudou a ver pelo menos uma possível razão para o porquê é tão zangado e de onde que a raiva vem – e compreensão, que me deu uma maneira de chegar a este vídeo e apreciá-lo muito mais. Ele já não me faz tão desconfortável, porque agora eu tenho uma ideia melhor do que está causando todos essas emoções intensas.

E elas são intensas. Para ser honesta, tenho a sensação de que até o momento este vídeo saiu, Michael Jackson tinha estado até aqui com a Sony. E como ele mostra muito dramaticamente na conclusão de You Rock My World, ele fez com as negociações. Ele está pronto para queimar o lugar.

Joie: Ele estava cheio disso, ele estava feito. Você tem que sentir muita raiva para querer queimar o lugar, mesmo simbolicamente. Eu não acho que é preciso muita interpretação de arte para entender a cena. O lugar vai para cima em chamas e, presumivelmente, o chefão vai com ele, como podemos vê-lo virando-se para voltar a subir as escadas em vez de sair do edifício com todos os outros. E ele não estáapenas ão bravo que ele está pronto para tocar fogo no local, mas ele também está bravo o suficiente para lutar. Você tem que lembrar que esse é o primeiro e único vídeo onde podemos ver Michael dar um soco! Enquanto o clube está em chamas e ele está gritando por Chris para pegar o carro, ele está envolvido em uma briga de bar.

Willa: Uau, Joie, eu acho que você acabou destacou algo realmente importante. Nós nunca o vimos atacar assim antes. Michael Jackson socando alguém na cara? Isso é chocante! Mas mesmo assim, ele deixa claro que ele não veio à procura de uma briga. Antes de a briga irromper, ele e os dançarinos dele executam este sutil antigo movimento de erguer a borda inferior dos casacos deles, assim como o chefão da rua faz em Bad revelando que ele tem uma arma. Mas aqui, eles revelam que não têm armas. Então, ele está desarmado e ele não está procurando por uma briga –, mas ele está pronto para lutar se for ameaçado e pressionado demais.

Joie: E, significativamente, na própria vida dele, ele está passando por uma situação em que ele sente a necessidade de lutar e ele faz isso de maneira bem pública – algo que muitas pessoas não estavam acostumadas a ver dele. Esse é um homem que sempre estava mais inclinado a "virar a outra face" do que ir para a batalha, mas ele teve claramente aguentou tudo que ele pôde suportar.

E, claro, no final, vemos o nosso herói se conectar com o interesse amoroso dele – o público – eles todos pulam no carro e dirigiem com segurança para longe.

Willa: Eu concordo, e acho que você estava realmente em algo antes, quando você disse que há um sentimento muito amigável entre esses personagens. Os conflitos intensos nesse vídeo provêm, quase exclusivamente, do confronto com os gestores, e não a concorrência entre os amigos. Vemos isso refletido na conclusão também. Eles ainda são amigos e de uma forma que ambos têm a menina – ela está no carro com os dois –assim como artistas podem compartilhar uma audiência e até mesmo ajudar um ao outro a ganhar uma audiência. Olhando para isso simbolicamente, o vídeo parece estar dizendo que os artistas deveriam se unir, porque outros artistas não são o problema. O problema vem de todas as pessoas que tentam controlar os artistas e como eles se expressam simplesmente para maximizar o lucro sem realmente entender o que eles estão tentando dizer ou realizar através do trabalho deles.

E eu tenho que dizer, nesse contexto, Marlon Brando interpreta o papel do dono do clube tão bem, especialmente as interações dele com o personagem principal. Ele despreza completamente o personagem de Michael Jackson, mas sorri um sorriso maravilhoso, é encantador, você quer gostar dele – e ainda assim você sabe que ele teria os capangas dele deslizando uma faca através do coração dele, sem um pingo de tristeza. O sorriso dele é aberto, envolvente, sincero; e ele ainda é perverso. Brando era um ator tão incrível, e o que ele faz com que a cena é tão atraente. Para mim, apenas completamente capta a essência do personagem.

 

Joie: Eu concordo, Brando é ótimo, como sempre! Mas eu quero voltar para o meio do vídeo por um momento e falar sobre duas pequenas peças que se destacam para mim e eu já sei que uma delas é um grande momento para você também, Willa. A primeira é a parte que nos intrigas: aquele interlúdio tão curto antes de a briga começar, quando, de repente, nos damos conta dos sons no clube. A “música de rua”, como você chamou. Nós ouvimos o ritmo da vassoura varrendo o chão e os vidros tinindo, o cara de sapatos brilhando buffing, a alta cura clicando e os patronos batendo nas mesas. Para mim, esta seção rítmica soa como uma pausa na tensão. É quase fora de lugar em termos de emoções negatovas dominantes que estão a conduzir o resto do vídeo.

A segunda parte vem pouco antes da seção de ritmo quando vemos um palco e um refletor. Presumivelmente, estamos no mesmo clube, mas o cenário é diferente. Ninguém mais está ao redor. É apenas Michael e mulher que ele está tentando cortejar. Só que ela está vestida de forma muito diferente em um terno sexy e fedora, como ele. E, em vez de comandar os holofotes, como ele deve legitimamente, Michael faz algo inesperado. Ele escolhe não dançar nesse pequeno solo iluminado mmentaneamente pelo “holofote”, optando por deixar a fême a que é o interesse amoroso tomar o centro do palco e fazer o melhor possível da representação dela de MJ, enquanto ele simplesmente desliza pelo chão atrás dela. Essa cena sempre me intrigou, porque, novamente, apenas parece um pouco fora de lugar entre a tensão do resto do vídeo. E, no entanto, eu sei que é importante, porque é tão diferente e fora do lugar.

Willa: Você sabe, interpretação da arte é uma coisa complicada. É tremendamente divertido e eu adoro isso, especialmente com um artista como Michael Jackson, cujo trabalho é tão rico, com tanta coisa para descobrir e explorar. Mas também pode ser um desafio, às vezes, explorar todos os possíveis significados de uma obra enquanto ainda permanecemos fiéis à visão do artista. Nesse caso, eu realmente não acho que Michael Jackson se sentou e disse: Eu estou indo criar um vídeo que é uma crítica simbólica à Sony e os asseclas dela, e A vai representar, B e Y vai representam Z. Eu duvido seriamente disso. Muito poucos artistas funcionam assim, e de tudo que eu li sobre o processo criativo dele, o trabalho dele tende a desenvolver muito mais orgânico do que isso.
Mas eu acho que, no momento em que ele criou esse vídeo, ele se envolveu em alguns conflitos intensos com a Sony e estava muito frustrado e irritado com isso, e algumas dessas emoções e conflitos se manifestaram no trabalho dele. E eu acho que olhando para esse vídeo através da lente do que ele estava passando naquele momento nos permite ver algumas coisas que não eram aparentes antes.

Por exemplo, toda a sequência de "música de rua" é simplesmente maravilhosa, e eu amo a apenas experimentá-la e apreciá-la pelo que ela é – uma tapeçaria encantadora de sons encontrados, habilmente tecidos para formar a música. Mas se eu olho para essa sequência em termos de tudo o que estava acontecendo, então com a Sony, parece significativo que o personagem de Michael Jackson está totalmente em sintonia com essa música de rua, essa música do povo, e muito bem se envolve com ela e lida com esse ritmo na música dele – e os dirigentes dos clubes não são. Eles são alheios a esse ritmo das pessoas. Assim, através da música, o personagem de Michael Jackson compartilha uma profunda conexão simbiótica com as pessoas, assim como Michael Jackson mesmo fez, mas é uma conexão que dirigentes dos clubes e executivos da Sony não participam e não entendem. É por isso que é tão irritante que eles sejam os únicos que tomar as decisões de marketing – decisões que não só afetam a arte dele (como o cancelamento do vídeo "Unbreakable"), mas na verdade, impõe barreiras entre ele e o público dele.

Joie: Isso é um grande ponto, Willa e eu acho que você acabou de bater a bola para fora do parque com isso! É por isso que a sequência sempre pareceu tão fora de lugar para mim. Porque é como se, por breve instante, Michael batesse o botão de pausa em toda a tensão e a raiva que ele sente em relação aos dirigentes dos clubes (e os executivos da Sony) e apenas se conectasse com a audiência por um minuto – para ter certeza de que estamos ainda lá com ele. É por isso que essa parcela música de rua é tão poderosa e uma parte tão importante do vídeo!

E eu concordo com você sobre o processo criativo dele. Eu não acho que ele nunca se propôs a criar um vídeo onde A representa este e B representa aquele. Como você e eu já falamos antes, "às vezes um charuto é apenas um charuto", como diria Freud. E, talvez, essa cena holofotes que me fascina muito seja um desses casos. Talvez fosse apenas um visual legal que ele queria incluir. Ou talvez ele estivesse ciente de Kishaya Dudley – a dançarina no papel – e as habilidades impressionantes dela e queria lhe dar um foco de luz para brilhar. Ou talvez fosse mais do que isso.

Desde que argumentaram no passado que o interesse de amor em muitas das músicas e vídeos dele, em última anális, representa o público dele, talvez possamos olhar para esa pequena cena da mesma forma. Você sabe, os fãs foram – e ainda são – ferozmente leais a Michael e durante o conflito dele com a Sony, os fãs foram muito expressivos e eles pegaram a carga dele com entusiasmo, executando comícios e cantando “Sony chupa” para o deleite da imprensa. Na verdade, Michael muitas vezes chamou os fãs dele de “Exército de Amor”. Então, se o interesse do amor é suposto representar o público dele, então talvez a mensagem aqui é que é hora de nós – o público – entrarmos em cena, de forma a falar, enquanto ele nos encoraja no plano de fundo. Ou talvez – e eu acho que isso pode ser mais para o momento – ele está reconhecendo como os fãs sempre se ergueram para lutar por ele, assim como a Sra. Dudley entrou no centro das atenções no lugar dele.

Willa: Isso faz muito sentido para mim, Joie, e isso me lembra de novo a sequência musical de rua. É como se ele estivesse enfatizando, mais uma vez, a conexão profunda que ele e a quota de audiência deçe através da música e da dança, e da força e vitalidade que cada um recebe do outro. Nós o amamos apoiamos, ele nos ama e nos inspira. Ele dança, nós dançamos. É uma relação profundamente interligada que nos alimenta a todos.