Lembrando Michael Jackson: Moowalking Entre Contradições
Por Sylvia Martin
Traduzido por Daniela Ferreira
Sylvia J. Martin obteve o doutorado dela
em Antropologia é uma Professora Assistente dos Estudos de Mídia convidada na
Faculdade de Boston. Ela e beneficiária de uma Bolsa Fulbright para Hong Kong para 2010-2011.
Como o aniversário de
um ano da morte de Michael Jackson se aproximando, centenas de fãs de lugares
tão distantes como França, Japão e Ucrânia devem convergir para a sepultura
dele no cemitério Forest Lawn
Memorial Park, em Los Angeles. Uma vez que Jackson foi enterrado lá há nove
meses, fãs de Michael Jackson têm vindo a fazer a peregrinação ao mausoléu
dele. Em uma de minhas visitas lá, um fã Afro-Americano me disse que sentia que
Jackson havia se distanciado da comunidade negra ao longo dos anos. Um fã branco discordou e
respondeu que nas músicas e nas mensagens dele, o Rei do Pop era “daltônico” e
“amava igualmente a todas as raças como Jesus amou”. Durante o ano passado eu
tenho observado que há um reconhecimento recém articulada entre os fãs de
Jackson – normalmente e injustamente retratado como um "fanático" e
massa indiferenciad – que existem vários riscos para pessoas diferentes no
status dele como um ícone global.
Raça importa?
Jackson foi, durante anos, servido como um
ponto de entrada interessante no discurso popular sobre se vivemos em uma
sociedade daltônica. De admiradores a acadêmicos, Jackson foi saudado como
liminar e, portanto, utópico. Jean Baudrillard afirmava que, na falta de
especificidade racial dele, Jackson representa um híbrido de proporções
universais e, portanto, “mais capaz até mesmo que Cristo para reinar sobre o
mundo e reconciliar suas contradições.”
No entanto, tanto
para Jackson quanto para Jesus, um reino cheio de elementos tão díspares não é
uma entidade fácil de unir. O Rei do Pop – inicialmente orientado pela Motown
na arte complicada de “crossing over” para platéias brancas – há muito tempo
sabia disso. Quando a revista Rolling
Stone se recusou a colocar
Jackson na capa dela pelo álbum dele, Off the Wall, em 1980, Jackson acusou a
revista de não querer correr o risco de vendas baixas, colocando os negros na
capa dela.
A morte de Jackson
ocorreu em um ano significativo para a comunidade afro-americana. Meses antes
ds morte do mais bem sucedido entertainer afro-americano, um homem
afro-americano foi empossado como presidente dos Estados Unidos pela primeira
vez. Apenas algumas semanas depois que Jackson morreu, o professor de Harvard,
Henry Gates, foi preso por conduta desordeira na própria casa.
Presidente Obama enfrentou um clamor de
desconfiança sobre o local de nascimento dele: ele era
"autenticamente" americano? O professor de Gates enfrentou perguntas
sobre o comportamento dele com a força policial: ele era apropriadamente dócil?
Eu diria que estes incidentes servem para lembrar que a nossa sociedade ainda
não é daltônica.
O relacionamento de Jackson com a base de
fãs multicultural, o público em geral, e a própria identidade racial dele, têm
cada vez mais estado sob debate. Discussões preliminares de ambivalência e se
temos realmente transcendido as divisões raciais estão ocorrendo nas
comunidades de fãs online e offline e além.
Em uma conferência que eu assisti
algumas semanas atrás, no Harlem sobre Jackson, no Centro Schomberg de Pesquisa
da Cultura Negra, um ativista negro falou da necessidade de abrir "um
espaço seguro para ter as conversas que tivemos em particular sobre ele."
Esse "espaço seguro" invocado revela, contrario ao que Baudrillard
colocou, que a raça continua sendo uma questão e que algumas disparidades
continuam a ser difíceis de conciliar.
Como o autor e jornalista musical
afro-americano Nelson George sublinhou, a "fluidez racial" de Jackson
foi estigmatizada por alguns, na comunidade afro-americana, e, ainda, adotado
pela comunidade global.
Considerando-se essas desigualdades, você
poderia dizer que o Rei do Pop reinou sobre uma entidade que se assemelha a um
império mais do que um reino, um vasto território formado por múltiplas etnias,
origens culturais, linguagens e gêneros, com diferentes entendimentos e
experiências de discriminação racial.
Que Jackson estava ciente das dificuldades
de gerenciar uma base de fãs díspar se tornou evidente nas relações públicas e
na música dele. O artista afro-americano que penetrou nos escalões brancos de
música popular ao superar Elvis e possuir o catálogo dos Beatles, sabia que tinha que andar com
cuidado.
Uma Coreografia de Contradições
Embora muitos tenham criticado Jackson por
gerir mal a imagem dele ao se envolver em comportamentos publicamente
caprichosos e excentricidades, ele, às vezes, desenvolvia uma forma hábil para
entregar comentário sobre a identidade racial. Por exemplo, no vídeo musical
dele, Black or White, ele
incorporou uma crítica das relações raciais nos EUA, o que muitos consideram
seu hino ao "pós-racismo", a noção escorregadia de que as divisões
raciais foram transcendidas.
O vídeo foi preocupante para alguns, porque
a letras e a primeira parte do vídeo era sobre a imaterialidade da raça,
quando, na época que isso foi lançado, as pessoas ficaram intrigadas sobre o
clareamento da pele de Jackson. (As suspeitas sobre a veracidade da explicação
de Jackson sobre vitiligo foram acalmadas, agora, pela verificação do relatório
do legista.).
As cirurgias estéticas dele também
perturbaram alguns fãs, especialmente na comunidade negra. As letras promoviam
namoros inter-raciais e camaradagem. A tecnologia metamorfose para esse vídeo, visualmente famosa,
sugeriu que não há fronteiras entre os povos do mundo. Jackson também
demonstrou a capacidade dele de se inserir sem problemas em culturas, ao redor
do mundo, através do poder transformador da dança.
No entanto, a letra – "Não importa se
você é negro ou branco" – adotou um abraço racial, há uma mensagem
contraditória, no final da versão estendida do vídeo.
Assim que a sequencia metamórfica termina,
a câmera se afasta e vemos o estúdio onde foi filmada. Sem o conhecimento do grupo,
uma pantera negra caminha pelo set.
A escolha de Jackson do animal aqui é pungentemente reveladora. Originalmente
dedicada proteger as comunidades negras da brutalidade policial, os Panteras
Negras eram uma organização afro-americana mergulhada no movimento Black Power dos anos 60 aos anos 70. Quando a
pantera sai do set, ela para rosnar para o que, o fã
Samar Habib tem observado, é uma estátua de George Washington.
Além de ser o primeiro presidente dos
Estados Unidos, Washington aprovou a Lei de Naturalização de 1790, uma lei que
excluía os negros da cidadania dos EUA. O rosnado da pantera pode ser lido como
uma expressão de ira por uma lei discriminatória, que permaneceu vigendo por
décadas. O animal, então, se transforma em Michael, que passa a executar uma
dança furiosa e bonita. Durante essa dança, uma das cenas mais chocantes para
os telespectadores foi quando Jackson, com raiva, destruiu um carro, quebrando
as janelas. Epítetos raciais foram elaborados para as janelas na pós-produção
para explicar a exibição incomum de raiva de Jackson.
Dentro da mensagem cuidadosamente
elaborada dele de unidade, Jackson estava alcançando os telespectadores que
reconhecessem a importância do rosnado da pantera para a imagem de George
Washington. Em minha opinião, a sequência de pantera serve como uma expressão
artística da própria experiência de Jackson como um homem negro na América,
onde a questão do racismo continua a assolar os membros da comunidade negra, do
Harlem a Harvard. Depois de lutar para a MTV exibir os vídeos musicais dele, no
início de 1980, quando poucos artistas negros podiam penetrar na MTV, Jackson
sabia que, apesar de o ideal de daltonismo dele, é absolutamente importante se
você é preto ou branco, particularmente na indústria do entretenimento.
O que é fascinante é
que no vídeo, Jackson primeiro apresenta uma mensagem alegre de harmonia
racial, levando-nos em uma direção inclusiva. No entanto, sem nenhuma
explicação, ele empurra-nos para uma história de exclusão nos EUA, rompendo com
a noção linear de progresso racial. É uma jogada confusa, até que nos lembramos
de que esse é o artista que nos apresentou o moonwalk.
O moonwalk, afinal, é uma delisamento para trás, em que o dançarino parece
estar se movendo para frente. Em outras palavras, o moonwalk é uma coreografia da contradição.
Embora ele não execute o moonwalk como um passo de dança nesse
vídeo, a filosofia de ação contraditória disso – proferindo inclusão, enquanto
aponta para a exclusão – é a estratégia de Jackson aqui. Acredito que o moonwalk tornou-se uma metáfora de como
Jackson, por vezes, governou nossas expectativas sobre ele e as mensagens dele,
a fim de tentar falar com uma ampla gama de experiência humana. Ao fazer isso,
Jackson sutilmente nos mostra que pop – um gênero comercial comumente
descartado como brando – carrega o potencial de ser subversivo.
Apesar da previsão de
Baudrillard, Jackson – e, possivelmente, em algum grau, o presidente Obama e o
professor Gates – não poderiam transcender completamente uma história de
tensões raciais. Isso foi inevitável? Em 1985, quando Jackson estava montando o
rolo compressor de sucesso recordista, Thriller, James Baldwin prescientemente
escreveu: "A cacofonia de Michael Jackson é fascinante, na medida em que
não se trata de Jackson absolutamente... Todo esse ruído é sobre a América,
como o desonesto guardião da vida dos negros e da riqueza; os negros, especialmente
os homens, na América; e a queima, a culpa americana enterrada; e sexo e papéis
sexuais e pânico sexual, sucesso, dinheiro e desespero.”