Dangerous, Nevermind, e a Reinvenção do Pop
Transformações culturais, é claro, nunca são tão simples assim. Vários meses depois que Nevermind alcançou o 1 º lugar, Nirvana dividiu o palco nos prémios da MTV Video Music com roqueiros de estádio como Def Leppard, Van Halen, Metallica, e a que continuou a ser a maior banda da américa Guns N’ Roses. Na verdade, se fôssemos forçados a fechar um ponto de viragem cultural, o VMA de 1992 não seria uma má escolha.
Observando o desempenho subversivo do Nirvana subversivo (que começou com alguns bares do proibido "Rape Me" antes de ceder ao temperamental "Lithium") logo após e caricatural “Let’s Get Rocked” de Def Leppard, não só fez o rock dos anos 80 parecer ridículo, mas logo tornou isso quase obsoleto. Até mesmo o poderoso Guns N 'Roses, que fechou o show com uma performance espetacular de "November Rain", eram abertamente ridicularizado por Nirvana como "rock corporativo" e "rebelião embalada". Se alguma vez houve uma pública troca da guarda, foi nessa noite.
Observando o desempenho subversivo do Nirvana subversivo (que começou com alguns bares do proibido "Rape Me" antes de ceder ao temperamental "Lithium") logo após e caricatural “Let’s Get Rocked” de Def Leppard, não só fez o rock dos anos 80 parecer ridículo, mas logo tornou isso quase obsoleto. Até mesmo o poderoso Guns N 'Roses, que fechou o show com uma performance espetacular de "November Rain", eram abertamente ridicularizado por Nirvana como "rock corporativo" e "rebelião embalada". Se alguma vez houve uma pública troca da guarda, foi nessa noite.
Michael Jackson, por sua vez, a definição de ícone pop dos anos 80, criou um álbum Dangerous em que tinha como muito – ou pouco – a ver com pop como Nevermind fez. As diferenças de estilo são bastante óbvias. Nevermind foi enraizado no punk rock e grunge, enquanto Dangerous foi principalmente fundamentado em R & B / New Jack Swing.
No entanto, ambos expressaram um sentimento muito semelhante de alienação, com muitas canções funcionando como uma espécie de poesia confessional. Compare as letras de Cobain de "Lithium" – "I’m so happy/Cause today I found my friends/They’re in my head (Hoje estou tão feliz/Porque encontrei meus amigos/ Eles estão aqui na minha cabeça) à "Who Is It" de Jackson " It doesn’t see to matter/ And it doesn’t seem rigth/ ‘Cause the will has brought no fortune/Still cry alone at night” (Isso parece não importar/ E isso não parece certo/Porque o desejo não trouxe sorte/ Eu continuo chorando sozinho à noite)/ eu ainda grito sozinho à noite. "
Ambos os álbuns também continham a sua quota de atrativos ganchos pops e refrãos, introduzindo sons mais underground para o público principal e ambos os álbuns foram cantados por almas feridas e sensíveis, que, por acaso, eram marqueteiros brilhantes / criadores de mitos.
Sonoramente, Dangerous tinham muito pouco em comum com o trabalho de colegas estrelas do pop, como Madonna, Whitney Houston e Mariah Carey. Seu tom era muito mais sinistro, sombrio, urbano e industrial. Em curtas-metragens como "Black or White", Jackson também foi explorar território mais escuro, chocando o público de classe média com sua expressão de dor e indignação com o racismo.
Ironicamente, foi a "o consagrado pop star", não a banda grunge outsider, cujo vídeo musical foi censurado após o protesto público sobre o seu conteúdo controverso. "Smells Like Teen Spirit", enquanto isso, estava em tão alta rotação, que teve um executivo da MTV espalhando que eles tinham "uma geração totalmente nova para vender."
http://www.youtube.com/watch?v=MJxOHD3Bsrw&feature=results_video&playnext=1&list=PLEA9BA4B7BA5BE0B1
O ponto é que, ao contrário da sabedoria convencional, até o final de 1991, o Nirvana era tão "pop" quanto Michael Jackson e Michael Jackson era tão "alternativo" quanto o Nirvana. Ambos os álbuns dos artistas foram lançados por grandes gravadoras e tiveram sucessos comerciais e gráficos similares , apesar de serem medidos em relação a muito diferentes expectativas. Cada um produziu singles de sucesso. Cada um gerou vídeos memoráveis e performances que jogaram lado a lado na MTV. E cada um até agora vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
O ponto é que, ao contrário da sabedoria convencional, até o final de 1991, o Nirvana era tão "pop" quanto Michael Jackson e Michael Jackson era tão "alternativo" quanto o Nirvana. Ambos os álbuns dos artistas foram lançados por grandes gravadoras e tiveram sucessos comerciais e gráficos similares , apesar de serem medidos em relação a muito diferentes expectativas. Cada um produziu singles de sucesso. Cada um gerou vídeos memoráveis e performances que jogaram lado a lado na MTV. E cada um até agora vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Nevermind, é claro, recebeu muito mais elogios da crítica, tanto por seu alcance cultural quanto por sua substância artística. No entanto, 20 anos depois, Dangerous está ganhando admiradores quanto mais as pessoas se movem além do estranho nonsense, que era tão proeminente em opiniões contemporâneas, e prestar atenção ao seu conteúdo: seus temas presciente, o seu vasto inventário de sons, a sua pesquisa panorâmica de estilos musicais.
A linha inferior é esta: Se de fato ele é considerado um álbum pop, Dangerous redefiniu os parâmetros do pop. Como explicar então um álbum que mistura R & B, funk, gospel, hip-hop, rock, industrial, e clássica, um álbum que apresenta uma canção ("Will You Be There"), com a Nona Sinfonia de Beethoven e outro ("Dangerous") que soa como o coração de uma fábrica de aço da cidade; um álbum que pode alternadamente ser paranoico, enigmático, sensual, vulnerável, idealista, sombrio, transcendente, e medroso? Mesmo a capa do álbum – uma pintura acrílica criada pelo pop surrealista Mark Ryden, com uma máscara circense através da qual Jackson olha de volta para o público dele – significa uma nova profundidade e consciência.
A linha inferior é esta: Se de fato ele é considerado um álbum pop, Dangerous redefiniu os parâmetros do pop. Como explicar então um álbum que mistura R & B, funk, gospel, hip-hop, rock, industrial, e clássica, um álbum que apresenta uma canção ("Will You Be There"), com a Nona Sinfonia de Beethoven e outro ("Dangerous") que soa como o coração de uma fábrica de aço da cidade; um álbum que pode alternadamente ser paranoico, enigmático, sensual, vulnerável, idealista, sombrio, transcendente, e medroso? Mesmo a capa do álbum – uma pintura acrílica criada pelo pop surrealista Mark Ryden, com uma máscara circense através da qual Jackson olha de volta para o público dele – significa uma nova profundidade e consciência.
Jackson dá o tom a partir da faixa de abertura. No lugar do primitivo, grooves cinematográficos de Bad, é algo mais sintonizado com o mundo real, algo mais ousado e urgente. Os estilhaços de vidro no início de "Jam" apropriadamente simbolizam a descoberta. Dangerous foi o primeiro álbum de Michael Jackson sem o lendário produtor Quincy Jones. Muitos pensaram que ele estava louco por se separar de Jones, dado o sucesso sem precedentes da dupla juntos.
Mas Jackson gostava de desafios e foi revigorado com a ideia de atuar como produtor executivo e trabalhar com uma tela nova. Ele começou a experimentar com um grupo de produtores e engenheiros talentosos com quem ele tinha desenvolvido relações nos anos anteriores, incluindo Bill Bottrell, Matt Forger, e Bryan Loren, mais tarde no processo, ele também trouxe de volta o engenheiro de longa data, Bruce Swedien. O que resultou da gravação de sessões, que se estenderam de 1989 a 1991, foi o álbum mais socialmente consciente dele e pessoalmente revelador até a data.
Talvez o acréscimo mais significativo para a nova equipe criativa, no entanto, não tenha sido feita até o último ano. Jackson continuava insatisfeito com muitas das faixas ritmo. Ele queria uma batida mais forte, para se sentir mais ousado. Com isso em mente, ele buscou no o novo inovador de Jack Swing, Jack, Teddy Rilley, de 23 anos de idade. Desde o lançamento de Bad, em 1987, R & B e hip-hop evoluíram em uma variedade de direções, a partir do rap provocativo do Public Enemy, à franqueza sexual de LL Cool J, para o New Jack Swing agressivo de Bobby Brown e Guy.
Jackson queria levar elementos de todas as últimas inovações e sons, e dobrar, torcer, e fundi-los com sua própria visão criativa. Enquanto Dangerous é muitas vezes caracterizado como New Jack Swing – por causa da presença de Riley, sem dúvida – apropriação do estilo por Jackson é clara. As batidas são frequentemente mais dinâmicas e limpas, os ritmos mais sincopados, o som mais visceral e industrial. Os sons encontrados são usados como percussão em toda parte: buzinas, correntes deslizando, portões balançando, vidro quebrando, metal sendo torcido. Jackson também frequentemente implementa beatboxing, scatting, e estalo de dedos.
Escolha uma música como "In the Closet" e a compare com outras do final dos anos 80 / início dos anos 90, do New Jack Swing. As diferenças são impressionantes. Ouvir a forma como a introdução de piano elegante dá lugar a batida erótica, giratória. Ouça como a canção constrói e libera a tensão, constrói e libera a tensão, antes que o clímax exploda na marca de 04h30min. Ouça o ágil desempenho vocal, a partir da abafada e confessional narração, para os apertados acordes em falsete, até os apaixonados suspiros, suspiros e exclamações.
Escolha uma música como "In the Closet" e a compare com outras do final dos anos 80 / início dos anos 90, do New Jack Swing. As diferenças são impressionantes. Ouvir a forma como a introdução de piano elegante dá lugar a batida erótica, giratória. Ouça como a canção constrói e libera a tensão, constrói e libera a tensão, antes que o clímax exploda na marca de 04h30min. Ouça o ágil desempenho vocal, a partir da abafada e confessional narração, para os apertados acordes em falsete, até os apaixonados suspiros, suspiros e exclamações.
É uma das músicas mais sexualmente carregada de Jackson, mas ele ainda consegue uma certa sutileza e intriga, até mesmo o título brinca timidamente com as expectativas sobre a sexualidade. Diferentemente da maioria dos compositores R & B e pop, as “canções de amor" de Jackson quase sempre contém uma certa ambiguidade, tensão dramática e mistério. Veja, também, "Dangerous", que contém a letra: “deep in the darkness of passion’s insanity/ I felt taken by lust’s strange inhumanity” (profundo na escuridão da insanidade da paixão/ Eu me senti capturado pela estranha desumanidade da luxúria).
É a segunda metade do álbum Dangerous, no entanto, que realmente apresenta a gama artística de Jackson. Seguindo o sucesso declarativo, "Black or White", Jackson revela uma das músicas mais impressionantes em seu catálogo inteiro, a obra-prima assombrada, "Who Is It". Para aqueles que ainda acreditam no mito de que o trabalho de Jackson declinou após os anos 80, esta faixa por si só deveria dissipar a noção. Não só é habilmente trabalhada (rivalizando com "Billie Jean"), é Jackson em seu mais emocionalmente cru: "I can’t take it ‘cause I’m lonely” (Eu não suportar isso porque eu estou sozinho) "Give In To Me", continua o tom sombrio, quando Jackson libera a angustia reprimida, além dos cortes da guitarra de Slash. É uma canção que estaria em casa ao lado do contraste tranquilo /alto som dinâmico de Nevermind ou das ásperas texturas metálicas de Baby Achtung, do U2.
O que vem a seguir? Um prelúdio retirado da Nona Sinfonia de Beethoven, naturalmente, seguido de duas músicas "Will You Be There" e "Keep the Faith" enraizadas no gospel negro. Jackson em seguida, fecha o álbum com uma suave expressão de transitoriedade da vida ("Gone Too Soon"), inspirado pela vítima de AIDS, Ryan White, antes de retornar ao ponto de partida para o industrial New Jack Swing da faixa-título.
Para alguns, este tipo de abordagem eclética e maximalista para um álbum era visto com desdém. Dangerous foi criticado por ser demasiado longo, exagerado, e sem foco. O que no mundo, os céticos perguntaram, uma canção como "Heal the World" fazia em um álbum com "Jam" e "Dangerous"? Certamente, isso caiu em contradição com o som sustentado e tema de um álbum como o Nevermind. Jackson, é claro, poderia facilmente ter seguido esta rota, adicionando mais algumas músicas para as setes trilhas ritmo que ele criou com Teddy Riley.
Porém, no final, foi uma escolha estética. Jackson valorizava a diversidade e contraste, tanto sonoramente quanto tematicamente. Ele adorou a ideia de surpreender o público com uma sequência de músicas incomum, ou uma mudança inesperada no humor. Se o tradicional R & B não poderia expressar uma certa emoção, ele encontrou um estilo que poderia (assim, a épico, biblicamente enraizada emoção de "Will You Be There" torna-se clássico e gospel). Álbuns, acreditava ele, eram viagens e como ele viria a explicar, em referência à série de concertos dele, This Is It, ele queria levar as pessoas a lugares que nunca tinham estado antes.
No entanto, independentemente das preferências estilísticas, deve-se, pelo menos, reconhecer a audácia e o talento de um artista que foi capaz de tirar de tais fontes díspares e criar em tal variedade de gêneros.
Poderia Axl Rose fazer New Jack Swing? Could Kurt Cobain fazer hip hop? Poderia Chuck D fazer gospel? Mas Michael Jackson trabalhou tão confortavelmente com Slash quanto trabalhou com o Andrae Crouch Singers Choir ou Heavy D.
Qual, portanto, é o legado Dangerous, vinte anos depois? Foi um ponto de mudança artística para Jackson, alterando o foco dele para uma mais material consciência social, conceitos ambiciosos, e uma ampla paleta de sons e estilos.
É também a expressão culminante do som New Jack Swing, contribuindo para o R&B do final dos anos 80 / início dos anos 90 que álbuns como Nevermind e Ten fez pelo rock. Fusões estabeleceram o plano para os anos que viriam, enquanto a industrial sonoridade e batidas metálicas foram mais tarde popularizadas por artistas tão díspares como Nine Inch Nails e Lady Gaga. Em termos de cenário musical global, em 1991_que realmente foi um ano notável para a música – ele pode não ter sido tão culturalmente avassalador como Nevermind, mas está ao lado dele (e um punhado de outros registros) como um das primeiras realizações artísticas mais impressionantes da década.
No final, Nirvana e companhia podem ter matado o rock dos anos 80. Mas, se pop estava morto, o seu "rei" tinha com sucesso criando alternativas.
Fonte: http://www.popmatters.com/pm/feature/148850-michael-jackson-dangerous-and-the-reinvention-of-pop/
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