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sexta-feira, 20 de abril de 2012

Black or White - Introdução


Black or White: Introdução

Série de artigos escritos por Barbara Kaufmann
Tradução de Daniela Ferreira

Se perguntassem qual a música de Michael Jackson que eu mais gosto, eu teria que dizer "Man in the Mirror". Mas se a pergunta fosse qual música foi a mais influente ou teve o maior impacto no contexto da história, seria "Black or White".
Michael Jackson foi um ativista dos direitos civis e combatente da liberdade, que sabia que ele tinha uma espécie de púlpito e a usava estratégicamente para diberadamente para mudar o mundo. Através do movimento, música e imagens, Michael começou a mudar o mundo: e fazer Black or White é um exemplo.
Um mestre de duplo sentido, ironia e sugestão subliminar, o senso de humor de Michael sangra por tudo que ele faz. Está em destaque no que ele diz, mas ainda maisno que ele não diz. Black or White vem a nós no álbum Dangerous e Michael tinha que conscientemente saber que ele estava fazendo escolhas de nomes irônicos e mensagens codificadas; eu aprendi que este perfeccionista não fez nada por acaso. Ele tinha uma razão para tudo o que ele fez e foi meticuloso na forma como sua mensagem era realizada e comunicada.

Black or White é fascinante por inúmeras razões. Não é tão sutil como as mensagens em Ghosts, mas é poderosa nas declarações que faz e que teria sido visto por alguns como... bem perigosa. O mundo não estava preparado para o que Michael fez no curta-metragem de Black or White. Ele ainda estava amarrado nas crenças conservadoras e até mesmo puritana e as ações de Michael no filme não eram apenas controversas, mas ultrajantes. Ele foi abertamente erótico e até mesmo autoerótico e "violento" e isso fes as pessoas ficarem temerosas, pois eles tinham medo de sua influência sobre a juventude. Mas é exatamente o público que ele estava procurando e o filme foi calculado para obter a atenção dele, para que a mensagem pudesse ser entregue. A juventude é rebelde porque uma das características do desenvolvimento para a emancipação é encontrar uma maneira de pressionar com o obejetico de se libertar da geração da qual eles estão se emancipando. É um radicalismo essencial e Michael totalmente capitalizou sobre isso um "momento de aprendizado" na história.
A coda, o simbolismo, a sequência, a mensagem são todas deliberadamente subliminar ou ostensiva. Michael tinha algo importante a dizer. Ele já tinha uma plateia. Ele tinha uma mensagem. Os tempos não estavam prontos, então ele os tornou prontos e isso era... Perigoso.
Começando no final desta semana, Inner Michael tratará de Black or White em 3 partes. Uma lição de história é necessária para colocar Black or White em seu contexto histórico e é a informação de fundo essencial para compreender o significado histórico do trabalho de Michael no álbum Dangerous e em Black or White, em particular, e como isso influenciou o mundo. Foi o vídeo mais esperado da história. Foi lançado em todo o mundo, ao mesmo tempo, e mudou o curso deste mundo. Foi deliberada, era genial, era ousada e muito, muito perigosa.
Vamos então olhar através dos olhos do xamã nas metafísicas, arquétipos e símbolos.


Fonte: http://www.innermichael.com/2011/04/black-or-white-2/



Apresentando Michael Jackson: Blood On The dance 15 anos depois


Michael Jackson 'Blood On The Dance Floor', 15 Anos Depois



Em 06 de junho de 1990, o produtor / músico Teddy Riley deveria estar na festa de aniversário do amigo e colega de banda dele. Em vez disso, ele passou a noite em um estúdio Soundworks em na 23 Avenue, em Queens, trabalhando em ranhuras para ninguém menos que o Rei do Pop, Michael Jackson.

"Eu disse [ao grupo] Eu tinha um monte de trabalho a fazer", lembra Riley. "Michael era minha prioridade. Eu estava indo para a Califórnia para conhecê-lo em breve, e ele queria que eu trouxesse o meu melhor trabalho."
Foi uma decisão fortuita.

Mais tarde, Riley soube que alguém foi baleado na pista de dança na festa que ele tinha faltado. Ele ficou abalado. Com apenas 23 anos de idade, a violência e a morte já estavam se tornando um tema recorrente em sua vida. Dentro desse mesmo ano, o meio irmão dele e também o melhor amigo foram mortos.
Riley ficou chocado ao saber do título de Jackson para a música: "Blood on the Dance Floor." "Ele sabia do que ela se tratava mesmo antes de eu lhe contar o que aconteceu naquela noite.” 
A faixa ritmo em que Riley trabalhou naquela noite era agressiva, ameaçadora, intimidadora. Mas não tinha palavras, nem título e nem melodia.
No sábado seguinte ele estava a caminho de rancho Neverland para conhecer Michael Jackson. Riley estava nervoso. Jackson já havia tentado um punhado de pessoas para substituir o lendário produtor Quincy Jones, incluindoLA Reid, Babyface e Loren Bryan. Nenhum ficou.
Jackson tinha grandes esperanças, no entanto, por Teddy Riley, cujo estilo New Jack Swing de street-inflected estava brilhantemente fundido ao jazz, gospel, R & B e hip hop. Na verdade, talvez a sua maior conquista foi na redução do fosso entre R & B e hip-hop,uma ponte, aliás, que Jackson tinha esperança de encontrar, quando estavatrabalhando em Bad.
Jackson ouviu com cuidado as fitas que Riley trouxe com ele e, instantaneamente, amou o que ele ouviu. As faixas utilizavamacordes diferentes do que estava acostumado. Os ritmos eram frescos e nervosos. As batidas balançavam com velocidade e batia como marretas. 
Entre as várias faixas Jackson ouviu naquele dia estava o groove no qual Riley trabalhou na noite da festa. Jacksonnão tinha ideia sobre o contexto. "Ele não sabia nada sobre isso", diz Riley. "Eu nunca lhe disse nada sobre isso." 
Um par de semanas depois, no entanto, Riley diz queficou chocado ao saber do título de Jackson para a música: "Blood on the Dance Floor". Riley ficou arrepiado. "Era como se ele tivesse profetizado da gravação. Ele sentiu a aura da música.” 
Ao longo dos meses subseqüentes, Jackson e Riley começaram a trabalhar febrilmente sobre uma variedade de faixas, às vezes separadamente, às vezes juntos no Larabee Studios, em Los Angeles. "Lembro que ele voltou com a melodia ‘Blood On The Dance Floo’, eu estava meio que, 'Uau!' Ele veio com estas letras e harmonias. Então nós começamos a construir, camada por camada. "
 

 





Ao longo dos meses subseqüentes, Jackson e Riley começaram a trabalhar febrilmente sobre uma variedade de faixas, às vezes separadamente, às vezes juntos no Larabee Studios, em Los Angeles. "Lembro que ele voltou com a melodia ‘Blood On The Dance Floo’, eu estava meio que, 'Uau!' Ele veio com estas letras e harmonias. Então nós começamos a construir, camada por camada. "
 




Riley usou uma bateria eletrônica vintage (o MPC 3000)para a batida. A armadilha foi compactada para trazê-la ("Eu quero isso seco e em seu rosto", Jacksoncostumava dizer). Era um som que usaram em todo o álbum Dangerous. "Ouça ‘Remember the Time’", diz Riley. "É muito similar."

Em última análise, no entanto, "Blood on the Dance Floor" não acabou não entrando em Dangerous. "Ela não estava completamente terminada", diz Riley. "Havi ainda algumas partes vocais faltando. Michael amava a música, mas ele iriaouvi-la e dizer: 'Eu gosto do quevocê fez aqui, mas ainda precisamos disso aqui." Ele era um perfeccionista. "Como as sessões de Dangerous continuaram, outras faixas começaram a ter prioridade, incluindo "Remember the Time" e "In the Closet". Jackson não iria retomar o trabalho em "Blood" até quase sete anos depois. Agora era janeiro de 1997. Jackson estava no meio da History World Tour e tinha decidido visitar Montreux, na Suíça, durante uma pausa entre a primeira e a segunda etapa (de acordo com reportagens, enquanto estava lá, ele também tentou comprar a casa de seu ídolo de longa data, Charlie Chaplin). 

Aqui, em Mountain Studio, Jackson passou a trabalhar na velha demo "Levamos a DAT (Digital Audio Tape) de Teddy e trabalhamos com uma tequipe de quatro homens", lembra o músico Brad Buxer. A colpleta faixa-multipla, com engenharia e mixagem porMick Guzauski, foi modelada de forma muito parecida a última versão que Jacson e Riley gravaram.

"Quando eu a ouvi terminada, eu desejei ter diso o único a concluí-la)”, diz Riley. "Mas Michaelsabe o que quer, e ele estava feliz com isso."


Foi, de certa forma, uma música de dança incomum. Como "Billie Jean", seu temaera sombrio e perturbador (neste caso, uma narrativa sobre ser esfaqueado nas costas no lugar que ele menos suspeita – a pista de dança). Os vocais cortados, ásperos de Jackson evocam um sentimento de mau presságio, como a tela eletro-industrial evoca um ambiente urbano moderno. Ainda assim, a música não parece nada além de sombri. A batida quebra dos alto-falantes como um chicote e o gancho é irresistível.

“Blood on the Dance Floor" foi lançada em 21 de março de 1997. Estranhamente, a canção nem mesmofoi promovida como single nos EUA. Rilei diz que Jackson não se importou neste caso. "Ele imaginou que as pessoas na América iriam encontrá-la, se eles realmente quisessem. Ele não estava preocupado com isso." Globalmente, no entanto, a música floresceu, atingindo o Top Ten em 15 países e bateua 1º posição em três (incluindo o Reino Unido). Também se mostrou madura para remixes e foi frequentemente tocada em boates e rotinas de dança. Excluida de dois álbuns de estúdio importantes de Jackson, daquela década,"Blood", ironicamente, se tornou uma das faixas ritmos dos anos 90 mais duráveis de Jackson.  

Quinze anos depois, o que torna a música original? Pergunto a Riley. "Foi apenas uma canção, direta e agressiva para Michael. Ele sempre empurrava para algo mais forte. Mas o que foi realmente incrível foi como ele pré-meditou a energia da música. Ele sabia do que se tratava mesmo antes de eu lhe contar o que aconteceu naquela noite. eu nunca assisti a algo ou alguém tão poderoso quanto o Michael."

Teddy Riley photo: AP Images

Michael Jackson Top Ten Canções Não-Estúdio


Michael Jackson Top Ten Canções Não-Estúdio


Postado em 14 de abril de 20122





Michael Jackson gravou cargas de material impressionante que não integraram os álbuns regulares de estúdio dele. As razões para deixar faixas de fora eram várias: às vezes simplesmente não havia espaço suficiente, às vezes elas não se encaixavam com o álbum como um todo, e às vezes ele queria continuar trabalhando com elas. Muitas destas músicas, no entanto, eram tão boas quanto as que acabaram entrando no álbum. Infelizmente, isso significava que dezenas de faixas incríveis foram quase completamente ignoradas pelo ouvinte comum de músicas.

Abaixo, então, eu compilei uma lista Top Ten do que eu sinto que são as melhores canções de Michael Jackson não estúdio-álbum. Minhas regras foram incluir somente músicas que a) nunca foram incluídas em seus álbuns originais, e b) foram oficialmente lançadas em alguma capacidade (portanto, temas como "Blue Gangsta", "Maker or Braker", "A Place With No Name", etc não estão incluídas).

As minhas desculpas antecipadamente por inevitavelmente deixar de fora a jóia escondida favorita de alguém. Mas sinta-se livre para votar na enquete.

1. In the Back

Essa música é genial. Coloque em um bom conjunto de fones de ouvido e se maravilhe com as camadas de som. Imagine o que está sendo comunicado com cada instrumento. Ouça a dor em sua voz. "Os sonhos não duram para sempre..."



2 Much Too Soon

Eu acho que esta concorre com "She’s Out of My Life", com expressão mais comovente de Michael de pesar e de amor perdido. Letras bonitas. Autêntica, trágica, humana. Uma das minhas favoritos de todos os tempos.



3. Streetwalker

Como foi essa não está em Bad? Bem, nós sabemos o porquê, mas é um testamento para o talento de Michael que as canções incríveis como esta poderia ser deixada de fora. Grande energia, baixo assassino, harmonias ricas e uma gaita fantástica!



4. Behind the Mask

Esta canção teria sido um grande sucesso em Thriller. Essa pista única com estas camadas de sintetizador, sua aura estranha, pós-moderna e mantras cyborg. Se a versão de Michael tivesse sido finalizada e lançada em 1982, teria sido tao grande quanto "Beat It" (especialmente com um vídeo). Felizmente, a demo original sairá em algum ponto.



5. Scared of the Moon

Uma canção sombria,Blakean, sobre traumas de infância. Muitos dados reveladores são embalados nassombrada obra-prima lírica.



6. Fall Again

Eu me apaixonei por esta música a primeira vez que a ouvi. Linda, melancólica balada. (Bônus: A incrível batida sem cortes no final de Michael apreciando um som incomum)



7. Cheater

Outra excelente canção excluida de Bad. Crua, Funk. Ame o vocal nela, a forma como bate dentro de líricas.E o familiar estalar de dedos.



8. The Way You Love Me

Stevie Wonder adora. O que mais precisa ser dito? Absolutamente sublimes harmonias vocais.



9. Beautiful Girl

Lembra-me, de certa forma, "Liberian Girl". Produção luxuosa, belos vocais. Apenas um pedaço maravilhoso da música.



10. We’ve Had Enough

Michael não obteve créditos suficientes pelas as canções de protesto dele. Este é um apelo apaixonado que constrói lentamente e vividamente, antes de explodir em revolta desesperada no clímax. E o doloroso final "Oh não, oh não ... por que você fez isso?" fala muito.



Honorable Mention: “Someone Put Your Hand Out,” “Fly Away,” “Monkey Business”

Menção Honrosa: "Some One Put Your Hand Out", "Fly Away", "Monkey Business"



No site de Vogel havia uma enquete, mas parece que não há mais, porém ainda deixam comentários sobre quais músicas não gravadas em álbuns (não estou falando de coletâneas) consideram melhores e ainda contam histórias sobre as músicas.



P.S. O que Vogel quer dizer com não estúdio álbum, é que as músicas foram lançadas, mas não foram incluídas em álbuns regulares, como Bad, Dangerous, etc.