You Make Me Feel Like... You Make Me Feel Like...

You Make Me Feel Like... You Make Me Feel Like...

Postado por Willa e Joie em 5 de dezembro de 2013

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music

Willa: Então, esta semana vamos assumir um tema bastante escorregadio: vocalizações não-verbais de Michael Jackson, ou seja, os sons que ele fazia com voz dele que não são palavras, exatamente. No entanto, essas vocalizações ainda podem levar um monte de significado ou evocar emoção poderosa ou adicionar um tremendo drama ou a textura às canções dele. Na verdade, você poderia dizer que as vocalizações não-verbais dele são um dos elementos que o distinguem como um vocalista. Mas elas são difíceis de falar, simplesmente porque eles são "não-verbais” e, portanto, fora da linguagem. Como você poderia falar sobre algo que é "não-verbal”?

Joie não pôde estar conosco esta semana, mas estou muito feliz de ser acompanhada por dois dos nossos amigos que estão muito interessados ​​em sons e palavras: Lisha McDuff, uma musicista profissional e musicóloga e Bjørn Bojesen, poeta e autora de En Undersøgelse af Fænomenet Rim (ou Um Levantamento do Fenômeno de Rimar, para aqueles de nós que não falam dinamarquês.). Obrigada a ambos por se juntar a mim! Esse é um tema desafiador, e eu sou muito grata por ter vocês aqui para ajudar a lidar com isso.

Então eu pensei que uma boa maneira de tentar obter uma ideia sobre esse tema seria olhar para alguns exemplos específicos em que Michael Jackson usa vocalizações não-verbais. Por exemplo, na edição de homenagem, depois que ele morreu, a Rolling Stone escreveu isto sobre "Não Stop 'til You Get Enough":

"Faça uma lista do top 10 gritos "ooooh” na história, e esse sucesso tem, pelo menos, seis deles."

Pela primeira vez, eu concordo de todo o coração com a Rolling Stone! Então, quais são outros exemplos que chamam sua atenção, sobre como qualquer outro clássico de Michael Jackson soa ou, por outro lado, dão uma indicação da grande variedade de vocalizações que ele usou?

Bjørn: Nossa, isso é difícil! Existe uma canção de MJ onde ele não usa sons "não-verbais”? Acho que o som que a maioria das pessoas associa a Jackson é "aoow!" (Como no início de "Black or White"), com o "hee -hee" como um próximo segundo lugar. Mas isto é adivinhação! Se eu tiver que apontar em qualquer música em particular, eu realmente gosto de como ele começa "Blame it on the Boogie": “Hee -hee –hee-hee”.

Willa: Oh, boa escolha! Eu adoro isso também, especialmente a forma como os "hees" começam alto e caem progressivamente para baixo, quase como se ele estivesse jogando escalas com sua voz.

Bjørn: Em tantos outras das canções dele, as VNV (vocalizações não verbais) parecem dolorosas, mas aqui é pura alegria. Você instantaneamente saber qual música que é, e que cantor é. Como você, Willa, e Joie, revelaram em um post há alguns meses, a música também foi cantada por Mick Jackson da Grã-Bretanha. É incrível comparar as duas versões, e ouvir como o "nosso" MJ faz torna esta canção dele apenas adicionando alguns cristalinas "risadinhas”!

Lisha: "Cristalinas risadinhas” – que forma poética de verbalizar as não-verbais, Bjørn! É tão bom ter uma poetisa ao redor. Vocês dois vieram com alguns exemplos maravilhosos de VNV, que são tão simbólicas de Michael Jackson como a luva de lantejoulas única e o fedora preto. Claro que você pode dizer o mesmo sobre os "soluços" em "Billie Jean", e os improvisados "hoos" no refrão final de “Earth Song”. Esses sons vocais são tão icônicos, que muitas vezes pensamos neles como pertencentes apenas a Michael Jackson. Seria difícil, se não impossível, encontrar uma representação de MJ que não os incluíssem.

Bjørn: Ou uma paródia de MJ! Em 2007, Chris Tucker fez um absolutamente inesquecível "hee -hee" no talkshow de Conan O'Brien.

Lisha: Chris Tucker é absolutamente histérico! E ele não perder nada, não é? O "hee -hee" é um caminho certo para a identidade de Michael Jackson – é um som que se tornou sinônimo de Michael Jackson.

E essas vocalizações eram uma parte tão poderosa das performances dele, não eram? Eu simplesmente amei a história de Vincent Patterson em Bad 25, quando ele diz o que aconteceu quando Michael Jackson deixou escapar um “hoo” completo no set de “The Way You Make Me Feel”:

Willa: Que descrição maravilhosa! Como Patterson diz: "Tudo parou. Nós tivemos que parar de filmar, porque as pessoas simplesmente congelaram – eles realmente congelaram no palco". E eu acredito! Esse alto, claro e poderoso "hoo", meio que congela, mesmo apenas ouvindo o vídeo – um vídeo que eu vi centenas de vezes antes. Eu só posso imaginar o que foi, para as pessoas lá no set, ouvi-lo ao vivo pela primeira vez.

Então, o que vocês acham que faz esses sons não-verbais tão atraentes? Por exemplo, ele poderia ter usado os sons de um instrumento em vez disso, ou ele poderia ter cantado sons que reconhecemos como palavras. O que torna esses sons tão poderosos e expressivos?

Lisha: Boa pergunta, e me pergunto se alguém realmente sabe como verbalizar a resposta para isso! Estudiosos da música popular gostam de falar sobre "o grão da voz", baseado em um famoso ensaio de Roland Barthes, o que pode nos dá uma pista. Se você pensar sobre o grão de um pedaço de madeira, por exemplo, há uma característica individual para essa madeira que pode ter valor estético. O mesmo poderia ser dito da voz, mas é extremamente difícil de definir, e preferência individual pode facilmente entrar em jogo.

O grão da voz é pensado para ser tudo o que faz uma voz convincente, no entanto, está além do escopo do que você pode aprender sobre cantar, se você vier a tomar aulas de canto. Está além de belo som, boa técnica e excelente controle da respiração – embora, no exemplo acima, todas essas coisas estejam presentes também.

Willa: Isso é uma ideia intrigante, Lisha. É o grão da parte de voz o que torna as vozes individuais tão únicas? O que quero dizer é que, com "We are the World", por exemplo, mesmo que todo mundo esteja cantando em um estilo um pouco semelhante, pitch, volume, tom, ritmo – todas as características habituais que nós tendemos a pensar quando se fala de som – as vozes ainda são muito distintas e individualizadas. Você não tem que ver o vídeo para saber quem está cantando o quê – é óbvio a partir das vozes deles. Eu não acho que ninguém iria confundir a voz de Willie Nelson com Ray Charles ou do Bruce Springsteen ou Bob Dylan, por exemplo, e eles certamente não as confundiriam com a de Diana Ross ou de Cyndi Lauper. Isso é parte do "grão"?

Lisha: Bem, na verdade, é apenas um pouco diferente. Como você disse, cada voz tem a própria qualidade de som único e não há duas vozes iguais. É a razão pela qual nem sempre você tem que se identificar através do telefone – você pode apenas dizer “hey, sou eu” – e se a pessoa a conhece bem, ela sabe exatamente quem está chamando. O termo musical para isso é "timbre vocal", é a qualidade individual, ou cor, de tom da voz.

O "grão da voz" é algo mais que o timbre, e tem a ver com a qualidade estética da voz e da capacidade da voz de ir além da função da linguagem ou expectativas musicais tradicionais. São todas essas qualidades indefiníveis que explicam por que alguns podem apresentar uma música de uma forma muito poderosa e significativa, enquanto outros nós apenas admiramos e seguimos em frente – mesmo que as performances delas sejam bastante expressivas e tecnicamente polidas. Eles apenas não tocam você, por assim dizer. Pelo que entendi, o "grão da voz" é uma maneira de descrever a forma como a voz funciona a linguagem e a música – tem lugar para além do domínio de elementos musicais definíveis ou função linguística.

O exemplo que você deu de "We Are the World" é uma excelente maneira de esclarecer isso. Se você pensar em vozes como Willie Nelson, Ray Charles, Bruce Springsteen, ou Bob Dylan – aqueles que não são belas vozes no sentido pedagógico tradicional. O canto deles não está de acordo com as regras da grande técnica vocal, como alguns dos outros. No entanto, fora desse coro incrível de talento vocal estelar, esses quatro cantores estão entre os mais respeitados – eu diria que são até mesmo reverenciados. É o "grão da voz" que, possivelmente, representa o poder das performances vocais dele. Eles são cantores muito honestos e convincentes, capazes de transportar uma música de uma forma que realmente fala ao ouvinte.

Bjørn: Isso é realmente interessante, Lisha! Eu nunca tinha pensado em vozes assim antes, e o conceito de grãos realmente ajuda a esclarecer algumas coisas. Então, os "grãos" d voz de MJ, maneira de ele usar a voz dele na música, poderia explicar o poder dos VNV. Talvez pudesse até explicar porque o canto verbal dele afeta tantas pessoas além do mero significado das palavras?

Lisha: Eu acho que, pelo menos, nos deixa um começo sobre como pensar sobre isso. Há algo muito interessante sobre a voz de Michael Jackson que não é tão fácil de definir. Eu acho que é uma das razões pelas quais muitos programas de talento da TV apresentam, inevitavelmente, um episódio de Michael Jackson. É um grande desafio para os juízes e competidores pensar por que as performances de Michael Jackson são tão extremamente difíceis de igualar.

Bjørn: Isso é um ponto muito bom, Lisha! Uma das razões pelas quais essas estrelas de TV em ascensão não podem se igualar a MJ, eu penso, é que não há mais para o talento dele para cantar do que a qualidade da voz em si.

Lisha: Concordo.

Bjørn: Comemorando o quarto aniversário da morte de Michael Jackson, Joe Vogel postou uma descrição realmente maravilhoso de MJ usando um VNV em uma situação não-canção. Ele cita Howard Bloom, que era um publicitário dos Jacksons, em meados da década de 1980. Bloom estava indo mostrar aos irmãos Jacksons algumas carteiras para que eles pudessem escolher um artista para a próxima capa do álbum:

“Estávamos todos amontoados no lado oposto da mesa de sinuca do diretor de arte. Michael estava no centro. Eu estava ao lado dele, à esquerda. E os irmãos estavam lotados em torno de nós em ambos os lados. O diretor de arte da CBS deslizou a primeira das carteiras para Michael. Ele abriu a primeira página, lentamente... apenas o suficiente para ver, talvez, uma polegada da imagem. Quando ele vislumbrou a obra de arte, os joelhos começaram a se curvar, os cotovelos flexionados, e tudo o que ele podia dizer era 'Oooohhhhh'. Um macio, orgástico 'ooooh'. Nessa sílaba, e na linguagem corporal dele, você podia sentir o que ele estava vendo."

Willa: Ah, eu só posso imaginar, Bjørn! Realmente transmite o quão expressivo Michael Jackson poderia ser, tanto não-verbal, quando através da voz e gestos dele – "os joelhos começaram a se curvar... e tudo o que ele podia dizer era 'Oooohhhhh’”.  Que grande imagem!

E eu estou intrigada com o que você acabou de dizer, Lisha, sobre Willie Nelson, Ray Charles, Bruce Springsteen e Bob Dylan – como "o canto deles não se conformam com as regras da grande técnica vocal", mas as vozes deles ainda são muito expressivas. Isso me lembra das linhas de um artigo que li, há um tempo, inVillage Voz, onde o crítico Frank Kogan escreveu de abertura: "Uma coisa estranha sobre Michael Jackson é que ele tem uma voz totalmente espetacular, mas ele não sente a necessidade de nos surpreender com ela. Absolutamente”.

Não concordo com muito do artigo de Kogan, mas eu concordo com isso. Michael Jackson tinha "uma voz totalmente espetacular", como diz Kogan, mas ele não a colocava à exposição – o que não era o foco dele. Na verdade, às vezes, ele tornaria a voz áspera ou estrangulada ou, de alguma outra forma, usaria a voz de uma forma que escondia o quão bonita ela era, mas transmitia uma enorme emoção e significado, eu penso. E eu me pergunto se retorna à ideia de "grão" da qual você estava falando, Lisha.

Lisha: Eu acho que é exatamente isso, Willa. Apresentar a música era sempre a primeira prioridade de Michael Jackson. Eu honestamente não consigo pensar em um único exemplo onde ele se entrega a uma simples exibição de talento vocal virtuosístico, embora ele certamente pudesse ter feito, se quisesse.

Willa: Eu concordo. Sabemos que Michael Jackson era muito consciente sobre a voz dele. Ele trabalhou com um treinador de voz, Seth Riggs, por décadas, e ele meticulosamente treinava durante uma hora, ou mais, de exercícios vocais antes de um concerto ou sessão de gravação para abrir totalmente a voz. Ele queria ter certeza do que este belo tenor e estas puras, claras e altas notas estavam disponíveis para ele, se ele precisasse delas. Mas os shows e álbuns dele não são uma vitrine de belas notas. O foco dele estava sempre em transmitir ideias e emoções, em transmitir algo significativo – como ele disse, enquanto ainda era apenas uma criança – “Eu não canto se eu não tiver significado para mim” – e, às vezes, isso significa bater uma nota “cristalina”, como você chamou, Bjørn, e, às vezes, isso não acontece.

Lisha: Às vezes, ele retira a voz para dar ênfase musical. "Money" é o exemplo perfeito disse, também “Blood on the Dance Floor”. Os versos são quase falados ao invés de cantados, e ele usa muito pouco da voz, às vezes, quase um sussurro , que é uma escolha tão perfeita. A voz em si está a levar tanto significado nesses exemplos, mas é completamente o oposto de uma "vitrine de belas notas".

Eu também acho que isso retorna ao que Bjørn estava dizendo sobre Michael Jackson deixar escapar "oooohhhh" de êxtase, quando viu aquela arte incrível. Parece-me que os seres humanos têm a necessidade de se expressar vocalmente. Se você der uma topada ou se queimar na cozinha, a primeira coisa que você faz é vocalizar com um "ai!" Ou "au!".  Ou se o seu time ganha, ou o seu cantor favorito tem um desempenho incrível, você quer gritar "simmmmm!” "woo-hoo!" ou "isso!" dor intensa ou angústia estão associadas a soluços e sons de lamentos. A grande surpresa é geralmente seguida por um som ofegante – uma inalação audível. Nojo é muitas vezes seguido de "uhg", vocalizando uma exalação afiada. Há tantas maneiras que usamos sons vocais para nos expressar.

Willa: Isso é um bom ponto, Lisha, e talvez aquelas exclamações sejam tão evocativas e emocionalmente poderosas precisamente porque elas são pré-lingual – acontecem por reflexo antes que tenhamos a chance de pensar e colocar nossos pensamentos em palavras, então elas parecem mais primais e, talvez, mais verdadeiras de alguma forma.

Lisha: Ou talvez elas poderiam, até mesmo, ser descrita como translinguísticas, na medida em que vão além da função da linguagem? Certamente Michael Jackson tinha um bom domínio da língua, mas parece que há momentos em que a linguagem não suportava totalmente o que ele queria transmitir.

Bjørn: Eu diria que a capacidade de expressar nossas emoções é uma das principais funções da linguagem! Mas eu vejo o que você quer dizer com as palavras "pré-linguísticas" e “translinguísticas". Em linguística, exclamações como "ai!" ou "sim" são chamadas interjeições. Ao contrário de um verbo ("cantar"), um substantivo ("a música") ou um adjetivo ("bela"), interjeições não podem participar na criação de frases. Cada interjeição é como uma frase autônoma. Ao queimar a mão a partir de uma placa de cozinha escaldante, não há necessidade de formular uma frase como "isso dói!" Um "ai!" Diz tudo.

Algumas interjeições são onomatopeias ou imitação de sons do mundo que nos rodeia. Como quando uma criança aponta para uma vaca e diz: "moo". Outras interjeições são expressões mais espontâneas de sentimentos, e é aí que eu vejo um link direto para as VNV de Michael Jackson. Como salienta em seu livro, Willa, uma das forças motrizes de MJ como um artista era o desejo dele em nos ajudar a ver como a crença influencia nossas percepções. Vemos uma vaca, pensamos por um par de milissegundos, em seguida, chegamos à conclusão mental "que é uma vaca". Dessa forma, a linguagem nos ajuda a organizar nossas impressões e ganhar alguma posição no fluxo de percepção. O preço é, no entanto, que cada vez que usamos a linguagem para formar uma frase, também fazemos um juízo sobre o mundo. Até certo ponto, interjeições é uma exceção a isso.

Willa: Ah, isso é interessante, Bjørn. Eu nunca pensei nisso dessa forma – que são interjeições não fazem julgamento.

Bjørn: Se você nunca viu uma vaca, e, em seguida, tiver seu primeiro encontro com uma, você pode reagir, deixando escapar um surpreso "oh" – assim como os poetas românticos.

Eu acho que o uso de VNV por M tem tudo a ver com uma nota que ele escreveu para si mesmo a respeito de composição: sensação, sentir, sentir, sentir, sentir, sentir... Os VNV dele são tão poderosos porque derivam diretamente dos sentimentos dele, sem a intervenção de pensamento analítico a fim de colocar os sentimentos em palavras. Um bebê chora, um leão ruge. Esses sons nos movem imediatamente, porque eles são naturais ou primais. Eles são muito impulsivos, quase instintivos, reações a emoções como medo, alegria e admiração. Elas vêm diretamente do coração, e MJ sabia (ou sentia, devo dizer).

Willa: Isso é uma ideia muito importante, Bjørn, e eu acho que ela chega ao coração de por que essas vocalizações não-verbais podem ser tão poderosas. Não é apenas que não precisamos dizer nada mais do que "ai!", quando queimamos a nossa mão no fogão. Se dói tanto assim, nós não podemos dizer mais nada – tudo o que podemos fazer é gemer ou suspirar, ou, silenciosamente, nos contorcer no chão. A linguagem decompõe em face da dor física ou emocional extrema – ou extrema alegria, como Michael Jackson descreve em "Speechless".

Para mim, o melhor exemplo disso é o interlúdio em Smooth Criminal. Algo terrível acontece com Annie – não temos certeza do que, mas a implicação é que ela foi baleada por Michael, o Smooth Criminal (assim como a loira é baleada pelo personagem de Fred Astaire em The Band Wagon, e Charlotte é baleada por Mike Hammer em Eu, o Júri – as duas obras nas quais Smooth Criminal se baseia). Michael aponta a mão como uma arma e atira para fora das claraboias, ouvimos o som de um tiro, e o vidro das claraboias quebradas cai em todos na boate. E, importante, há também uma ruptura no fluxo do vídeo, e na própria linguagem.

É como um surto psicótico, onde Michael é forçado a confrontar o que ele fez e sentir a dor dele, e não há nenhum canto ou dança ou o diálogo nesta seção – apenas pés batendo e gemido. Parece-me que entramos num espaço de tanta emoção intensa, que a linguagem não pode funcionar aqui. É como quando você queima a mão no fogão e dói muito para falar em palavras, ou quando você sente dor emocional ou psicológica a um extremo tal que você não pode falar. Entramos nesse espaço primordial, pré-verbal em Smooth Criminal após Annie ser baleada.

Lisha: Mas não é Michael o cara no chapéu branco ao longo deste curta-metragem e de todo o filme Moonwalker? Eu sempre o interpretei como o salvador, não o autor do crime em Smooth Criminal. Eu acho que a longa VNV “oooooh” ajuda a esclarecer isso. Ela expressa a dor e a agonia que ele sente por Annie não estar "ok" – a única coisa que o motivou a lutar e restaurar a ordem em primeiro lugar.

Havia até mesmo um videogame Sega Genesis sobre as VNV de Michael Jackson, o Michael Jackson's Moonwalker, que retrata isso muito bem. O "jogador" neste jogo não está armado com armas ou armamento tradicional. Em vez disso, o jogador está armado com VNV de Michael Jackson e os passos de dança icônicos dele. A tarefa é resgatar a menina loira "Katie" do mau Mr. Big e os capangas dele:

Bjørn: Ah, sim, eu me lembro de ter jogado esse jogo! Os “hoows" sintetizados soam pior do que uma transmissão de rádio subaquática de um gato, mas ninguém tem dúvidas de quem o mocinho é...

Lisha: Muito engraçado, mas você está certo, Bjørn! Michael Jackson ficou, aparentemente, muito frustrado com a tecnologia de som do jogo disponível na época. Talvez seja essa a razão pela qual os "hoows" ainda são usados ​​de uma forma humorística, às vezes, como entre as cenas. Aqui está um link para uma entrevista de Brad Buxer que discute isso (página 76).

Willa: Esse jogo é engraçado! Eu não tinha visto isso antes, e eu vejo o que você está dizendo sobre Michael ser o salvador. E eu sei como você se sente, Lisha, sobre a ideia de Michael atirando em Annie. Eu realmente entendo. Há algo em mim que completamente se rebela contra essa ideia. Isso é tão errado.

Mas, ao mesmo tempo, eu acho que o que Michael Jackson está fazendo em Smooth Criminal é complicado, mas extremamente importante. Nossa cultura é rica em histórias de violência contra as mulheres ou mais do que isso, histórias que glorificam os homens que cometem violência contra as mulheres. Isso é exatamente o que acontece no final de “Eu, O Júri” e “The Band Wagon”. Ambas as histórias se concentram em um detetive particular durão que cruza a linha, por vezes, entre o legal e o ilegal, moral e imoral, e em ambas as histórias os protagonista matam a mulher que disseram que amavam e prometeram proteger. E a coisa realmente horrível é que, em ambos os casos, eles se sentem justificados em matá-las – e ele é apresentado como um herói, ou melhor, um cara durão anti-herói, por causa disso.

Eu acho que em Smooth Criminal, Michael Jackson está recontando essas histórias, ou melhor, ele as está "des-contando" – ele as está evocando e, depois, desfazendo-as. O protagonista dele, Michael, é moralmente ambíguo também. Ele é "o cara de chapéu branco", como você disse, Lisha, mas ele também é um "Smooth Criminal". E ele também é uma pessoa que está de luto – pense na braçadeira preta. E ele é o narrador, já que é a voz dele que canta a história do que aconteceu. E ele é um membro do coro, que, como um coro grego no drama clássico, fornece comentários morais ("Annie, você está bem?"). E até certo ponto ele é Annie também, uma vez que a voz dela canta a parte dela também. Assim, ele ocupa muitas posições diferentes.

Tão importante quanto isso, Michael não é tão endurecido como Mike Hammer ou Rod Riley, por isso a reação dele ao que acontece é muito diferente. Mike Hammer e Rod Riley parecem liberados e reafirmados como homens, quando eles matam as mulheres, mas a reação de Michael é muito diferente. A morte de Annie é intolerável para ele. Isso o submete com a dor – você pode ouvi-la na voz dele – e por isso temos aquela ruptura psicológica onde a linguagem deixa de funcionar, e tudo o que ouvimos são gritos e outras vocalizações não-verbais.

Mas esta é apenas uma interpretação. Tanto a música quanto o vídeo são realmente ambíguos sobre o que exatamente aconteceu, portanto podem ser interpretados de muitas maneiras diferentes. E eu compreendo perfeitamente o que você quer dizer, Lisha.

Lisha: Isso é realmente fascinante, Willa. Concordo plenamente que Smooth Criminal está fazendo um trabalho cultural importante quando se “‘des-conta’ histórias que glorificam os homens que cometem violência contra as mulheres". Agora eu tenho que voltar e realmente repensar tudo isso!

Bjørn: Eu realmente gostaria que você introduzisse a cena de choro de Smooth Criminal, Willa. Eu estava pensando sobre isso também, e como mostra a profunda necessidade que nós, como seres humanos, temos de nos expressar com a voz, mesmo quando estamos em um estado tão emocionalmente carregados que não podemos produzir palavras que apontam para algo no mundo exterior. Quando a linguagem se rompe, as barreiras que estabelecemos entre nós, como seres humanos, também quebram. (Como um aparte, os cientistas acabam de descobrir que a única palavra que é compartilhada pela maioria das línguas do mundo é a interjeição "huh"!)

Sem todas as nossas palavras e rótulos, não somos mais franceses ou chineses, professor ou aluno, marinheiro ou político, adulto ou criança. Nós somos todos apenas almas (ou personalidades ou qualquer um gosta de chamar isso) que venham a ser incorporados em uma infinidade de formas e cores diferentes. Cada vez que MJ solta um "ow!", ele basicamente nos diz: "Você é igual a mim, eu sou igual a você" (ou, nas palavras dele próprio: "Você é apenas uma outra parte de mim").

Willa: Ah, essa é uma ótima maneira de interpretar, Bjørn! Os sons não verbais dele funcionam como forma de colmatar as diferenças culturais.

Lisha: Isso é interessante, porque quando usamos interjeições como "ow!" ou” ouch!", estamos definitivamente falando inglês e nos comportando de uma maneira que é culturalmente aceitável no mundo que fala inglês. Presumo que outros idiomas têm comportamentos e expressões equivalentes para grito de dor. Mas o som longo "oooo" não é, necessariamente, falar inglês e não parece limitado a uma língua ou cultura específica para mim.

Bjørn: Bem, na minha experiência, você não tem que entender inglês para compreender os “aoows" e “hee – hee” de Michael Jackson, e você também poderia dizer que o riso é uma VNV. O mundo inteiro, da Groenlândia para a Nova Guiné, iria entender o riso no início de "Off the Wall" (e, no final de "Thriller")! Eu até acho que vai mais longe, que, de alguma forma, ele usa as VNV para desestabilizar as fronteiras entre a humanidade e a natureza. Afinal de contas, os sons vocais de animais são não-verbaisl. (Em "Black Or White", o Jackson humano usa tanto vocalizações verbais quanto não-verbais. No momento em que se transforma em uma pantera, ele só pode rugir). Um bom exemplo seria a maneira como ele funde sons de macaco na música “Monkey Business”.

Lisha: Muito interessante, Bjørn. E eu não descartaria que alguns desses efeitos sonoros de macacos são VNV. Afinal de conta, de acordo com Bruce Swedien, foi Michael Jackson que produziu o uivo que soa em "Thriller". Por exemplo, em cerca de 20 segundos antes do final de “Monkey Business” (em 5:26) existe um repetido som "ach-a ach-a ach-a” seguido de "hoo" (está bem nítido se você estiver usando fones de ouvido), que soa como Michael Jackson brincando com um som se animal para mim.

"Monkey Business" também tem algo interessante em comum com a versão do álbum de "Smooth Criminal” que é o som da respiração sozinha como um VNV. Pouco antes da linha de abertura: "Bom, Deus, tenha piedade", há uma ingestão dramática do ar, tão próxima ao microfone que você pode realmente ouvir a passagem de ar através dos lábios e dentes. E omg! É sexy o jeito que ele segura a respiração!

Willa: Agora, agora, Lisha, componha-se!

Lisha: Desculpe, Willa, mas é meio difícil de não perceber!

Willa: Eu sei o que você quer dizer. Você quase pode sentir a respiração dele...

Lisha: A forma como a música é gravada e projetada realmente contribui para isso também. Você teria que estar muito próximo a alguém para saber essa quantidade de detalhes na respiração dele, e ouvir uma voz tão suave e tão claramente, então a própria gravação realmente transmite uma sensação de intimidade.

Também ouvimos o som da respiração na introdução de "Smooth Criminal". Mas, neste caso, a respiração fica cada vez mais rápida, quando o som dos batimentos cardíacos começa a aumentar, o que indica uma situação realmente assustadora. O que poderia ser mais transcultural, humano e natural que a respiração e os batimentos do coração? Acho que todos nós poderíamos concordar, independentemente de nossas origens culturais, que a respiração rápida na introdução dessa canção indica medo e ansiedade extrema, enquanto a respiração arrastada e longa em “Monkey Business" é muito descontraída e sexy.

Willa: Uau, é muito interessante, Lisha, que ambas as canções comecem com o som da respiração dele, tão perto que você pode quase senti-la, mas ele cria um efeito muito diferente – uma sensação de intimidade na primeira e um sentimento de ansiedade na segundo. Eu ouço algo semelhante no início de "Is It Scary”. É como se ele prendesse o fôlego, mas de uma forma rítmica que é íntimo e assustadora.

Lisha: Um exemplo brilhante! “Is It Scary” utiliza essa forma tão eficaz o tempo todo.

Willa: Realmente usa, embora não seja tão intensa quanto eu concordo com você em “Smooth Criminal”. Eu concordo com você, Lisha – a respiração acelerando e os batimentos cardíacos aumentando no início de "Smooth Criminal" são realmente assustadores. É quase como se criassem um arrastamento físico, por isso a nossa respiração e batimentos cardíacos aceleram em resposta à dele. Pelo menos, eu sei que os meus aceleram.

Lisha: O batimento cardíaco é tão audível, é como se o ouvinte estivesse sendo levado a se identificar com o protagonista.

Willa: Exatamente!

Lisha: Parece que você está colocado bem dentro de sua cabeça antes mesmo de a canção começar. No entanto, é interessante a forma como você e eu interpretamos "Smooth Criminal", de modo diferente, o que é informado por essas VNV. Para ser honesta, nós provavelmente poderíamos encontrar tantos significados diferentes ligados a todos esses sons como encontramos diferentes interpretações das músicas, em um determinado intervalo de tempo. Quero dizer, eu duvido que alguém fosse ouvir essa primeira respiração em "Monkey Business", como medo e ansiedade e a respiração rápida em "Smooth Criminal" como descontraída e sexy. Mas os significados exatos ligados a esses sons seriam diferentes.

Dito isto sobre as diferenças de interpretação, eu tenho que concordar com Bjørn que também existe algo poderoso sobre transpor a língua na tentativa de falar com os nossos pontos comuns, em vez de nossas diferenças. Por exemplo, todo o coro de "Earth Song" é uma VNV cantada, em "ah" e "ooo". Michael Jackson abandona a língua completamente aqui, não só para quebrar as fronteiras entre as pessoas, mas para "desestabilizar as fronteiras entre humanidade e natureza", como Bjørn disse muito bem.

Willa: Isso se encaixa perfeitamente com o significado da canção. O vídeo reforça essa ideia, pois vemos, principalmente, imagens da natureza durante o refrão. Durante o primeiro coro silencioso, principalmente, nós vemos a destruição da natureza. Durante o segunda e terceira repetições, vemos seres humanos cravando as mãos na terra devastada, reconectando com a natureza, e o vento forte começa a soprar... E, em seguida, no coro glorioso final, vemos uma visão da natureza triunfante, com rebanhos de animais restaurados ao lugar deles de direito.

Bjørn: Além disso, aqueles refrãos VNV misturam os gêneros musicais... Eu sei que muitos fãs de pop consideram música clássica chata, porque não há nenhuma voz humana a qual eles possam se relacionar. (Isso inclui as vozes um tanto quanto “não naturais” ouvidas em ópera.) Por outro lado, os aficionados da música clássica, muitas vezes, consideram a música pop muito supérflua e efêmera, talvez porque ela seja baseada em uma voz individual (ou vozes) ao invés de alguma instrumentação” intemporal” que fala diretamente ao eu mais profundo das pessoas e não necessita de qualquer tradução. Agora, "Earth Song" funciona em ambos os níveis, não é mesmo?

Willa: Realmente. No refrão de "Earth Song", a voz dele é, literalmente, o "instrumento", já que, pelo menos para mim, ela funciona como uma seção instrumental – mas ele a cria com a voz, como você apontou, Lisha. E o fato de que ela é feito de sons não-verbais em vez de letras é uma grande parte disso, eu acho.

Lisha: Eu ouço os sons "ah" e "oo" não como instrumentais, mas como vocais todo o caminho! Joe Vogel chamou a atenção para a forma como estes não-verbais trabalham em vários níveis – como um grito para a terra, como a humanidade clamando, unida como uma família humana, e, como uma personificação da própria Terra – Mãe Terra gritando de dor. É um exemplo impressionante do poder das VNVs e a visão de Michael Jackson como compositor.

Mas, falando de VNVs como parte da trilha sonora, há alguns exemplos fabulosos de como Michael Jackson usa VNVs como instrumentação. Por exemplo, no início de "Wanna Be Startin' Something", cerca de 9 segundos, a linha de guitarra é, na verdade, uma mistura de guitarra e de VNV de Michael Jackson, "duh-tah duh- tah dum". Ele está usando a voz como parte do acompanhamento e eu apostaria meu último centavo que os vocais vieram primeiro, e que os sons de guitarra foram escolhidos depois, para imitar a voz.

"Don’t Be Messin 'Round" é uma mina de ouro para a compreensão de como Michael Jackson usou VNVs como uma técnica composicional. Você pode ouvir que a música não está ainda terminada pela forma como os VNVs estão lentamente sendo substituídos pelos instrumentais. Um bom exemplo é a 3:58, por volta dos últimos 20 segundos da música, onde você pode ouvir a guitarra imitando a voz.

Willa: Wow! Você realmente pode! Eu não tinha notado isso antes.

Lisha: As VNVs mostrar como Michael Jackson iria "escrever" a música através da gravação da voz dele, ao invés de usar um lápis e papel. Por causa do talento vocal excepcional dele, essa foi uma maneira extremamente eficiente para ele trabalhar. Como na ponte em 2:38, eu ouço “bop -bop bah bah dup - dup” como uma linha de trompete. Meu palpite é que, se essa canção tivesse sido terminado, teríamos ouvido uma seção de trompete ou metais lá. Ouvindo a linha cantada assim me dá um monte de informações sobre o que ele queria ouvir, muito mais do que apenas ver escrito na página, o que é sempre uma aproximação do som.

Bjørn: No entanto, eu tenho visto ocasionalmente alegações de que Jackson não era um compositor "real", já que ele não escrevia notas, como os compositores clássicos. Mas quem sabe, talvez ele fosse realmente muito à frente do tempo dele, um compositor que, conscientemente, abandonou notas e papel, porque elas não são "necessárias" (como ele disse em algum lugar no depoimento dele no México)?

Lisha: Concordo. Eu não penso em Michael Jackson como compositor pré-alfabetizado, mas como um compositor pós-alfabetizado. É um grande erro supor que compositores “reais escrevem notas como compositores clássicos”. A maneira tradicional de escrever música no papel é apenas uma maneira de armazenar e comunicar informação musical. Michael Jackson tinha um método extremamente eficiente de fazer ambos, que eu acho que é muito mais inteligente.

Bjørn: Talvez demasiado inteligente para os críticos? Compor e escrever são outras áreas nas quais Michael Jackson gostava de misturar tudo. Por exemplo, às vezes, ele parece ter usado uma pronúncia inusitada de propósito. Lembre-se de todas essas discussões sobre coisas como "shamone!" ou as letras exatas da mais famosa negação do mundo, “The kid is not my son” ?  ("The chair is not my son", como David Letterman ouviu!) Jackson cruzou muito as fronteiras entre "compor" e "improvisar", "significar" e "não significar", "voz" e” instrumento", "homem" e "natureza", e até “homem” e "máquina" – como quando ele usa um sintetizador vocal em "Leave Me Alone".

E por falar em "Don’t Be Messin 'Round", eu acho que é incrível como a voz de Michael Jackson é capaz de criar um espaço independente no ar e na mente do ouvinte. Você teve a chance de ouvir "Slave to the Rhythm" original quando vazou? Nos primeiros segundos dessa canção, é como se MJ estivesse atraindo energia para fora do ar e, em seguida, preparando o palco para a música inteira com as VNV dele! É tão poderoso, os sons dele quase soam como objetos físicos. Há um alto "hoo!", então uma sequência de comando "chuck -chuck -chuck”, outro "hoo!", soluços vocais e tensos "ah!”, misturados com as crescentes-decrescentes lamentações “woahoaow”, culminando em um duplo "hoo! hoo!”, só depois de 22 segundo é que o canto real começa...

Lisha: Eu amo esses VNVs em "Slave to the Rhythm"! Eu também estava pensando sobre o início do “Workin’ Day and Night” e como ele tem dois ganchos VNV diferentes acontecendo ao mesmo tempo – "de-dum-dah” e "uh-ah uh-ah" –, que são como instrumentos adicionais de percussão. A trilha sonora de Michael Jackson Immortal realmente destaca isso. Posso até ouvir uma vocalização "Chu-chu”, que se mistura com os abanadores de percussão.

Bjørn: Enquanto estamos nisso, eu escutei novamente "Speed ​​Demon". As VNVs dessa música são muito incomuns. Mais uma vez, cerca de 20 segundos se passam antes que o canto comece. MJ prepara o palco com três muito guturais "chus!”, seguido de um peculiar, quase feminino, "oo", seguido por um outro trio de "chus!”. Chegando ao fim da canção, ele solta um todo "monólogo" VNV: "oouh" (2:55), "OGH!" (02:58), ["de menina”]! "Ah" (3:00), "Urh" (3:03), "hoow!" (3:05). Isso me lembra dos efeitos sonoros impressos em quadrinhos ("boom!", "Ugh!", "Kapow!").

Willa: Eu concordo! E isso é uma ótima maneira de descrevê-lo, Bjørn.

Bjørn: Eu me pergunto se ele criou esse particular "chu" especialmente para "Speed ​​Demon”? (É tão gutural que parece inglês londrino ou o meu próprio idioma dinamarquês!) Até certo ponto, ele carrega toda a música – "dah", assim como o som que permeia "Bad".

Lisha: Em minha opinião, "chu" foi absolutamente criado para "Speed ​​Demon", como uma onomatopeia para o som do motor da motocicleta. Ouça com atenção e você também pode ouvir um barulho percussivo ou um som de agitação quando o ritmo começa, depois que o motor acelera para o primeiro par de segundos da canção. Se você estiver usando fones de ouvido, você vai ouvi-lo no lado esquerdo 8 vezes, em seguida, ele se move para o lado direito para 8 contagens, e continua a alternar esquerda e direita. Isso não é um efeito de som pré-gravado ou outro instrumento de percussão, mas uma VNV muito suave, sussurrada, rítmica! E é um padrão complicado, nem mesmo tenho certeza de como eu poderia tentar escrever isso, sem o benefício de ouvir a trilha isolada, mas soa como uma imitação de um ronronar do motor ou chocalho para mim.

Nós conversamos antes sobre quão expressivas as VNVs de Michael Jackson podem ser, e como elas tão eficazmente comunicam emoção, mas muitas vezes elas são utilizadas como efeitos sonoros ou parte dos instrumentais, tanto quanto qualquer outra coisa. E elas são muitas vezes tão discretas e misturadas com muitas camadas diferentes de som, que elas não são necessariamente visíveis. E elas são tão imaginativas, dando tal variedade incrível para o som. Parece não haver limites quando se trata da imaginação de Michael Jackson.

Um exemplo favorito é "Stranger in Moscow". Se você ouvir atentamente, antes de iniciar os vocais, há um breve, sussurrado som "tuh", colocado de forma irregular nas batidas de fora, que adiciona um som de percussão muito suave. No final da música, logo após "when you are cold inside" (1:42), ele repete esse o som suave, "tuh tuh tuh tuh", mas parece que ele está realmente respirando em alguns deles, o que cria um pouco de cor diferente. Quero dizer, quem mais pensa assim?

Na linha "how does it feel", a palavra “does" é fortemente acentuada e um dos sons que acentuam essa batida é um sussurrou "huh", que é levantado na mistura. Mas todos esses detalhes muitas vezes passam despercebidos. Você só sente o poder da música e da letra misturando todos esses sons.

Willa: Bem, eles certamente passaram despercebidos por mim! Essa é uma coisa que eu adoro conversar com vocês duas – vocês realçam detalhes que eu nunca iria perceber sozinha. Eu me sinto, às vezes, como se eu estivesse ouvindo essas músicas há anos e realmente não as ouvi. É tão fascinante começar a ouvir algumas das coisas que vocês ouvem.

Por exemplo, eu nunca percebi os sons "tuh tuh" que você está falando, Lisha, apesar de "Stranger in Moscow” ser uma das minhas músicas favoritas e eu tocá-la muitas vezes. Mas você está certa – você pode ouvi-los definitivamente em vários momentos-chave. Eu os ouvi mais claramente na seção "We’re talking danger... I’m living lonely” (cerca de 03:45). É como uma exalação explosiva que ocorre em intervalos regulares, quase como se o estivéssemos ouvindo levantar pesos ou fazer algum outro tipo de trabalho físico duro. E esse som repetido sutilmente transmite a sensação de que ele está sob coação e carregando uma carga pesada. Pelo menos, é assim que parece para mim.

Lisha: Ótimo exemplo, Willa. Essa exalação parece muito difícil para mim também, que acrescenta muito peso, musicalmente, à canção. É infinitamente fascinante ouvir todos esses sons e tentar entender como eles estão sendo usados.

Ah, e eu simplesmente não consigo resistir, no mínimo, mais um exemplo destes VNVs muito sutis, que é "People of te World", uma canção de caridade que Michael Jackson escreveu e produziu para o povo de Kobe, no Japão ,em 1995, depois de um devastador terremoto:

Apesar de ser em japonês e que Michael Jackson não canta nessa faixa, a escrita e trabalho de produção dele são inconfundíveis. Você pode ouvi-lo, literalmente, dar vida à canção com um VNV sussurrante pouco antes de começar os vocais (1:38), e como um efeito percussivo repetido em off beats por toda parte. Eu sou uma grande fã dessa música.

Bjørn: Eu posso entender o porquê. Eu nunca ouvi essa música antes, e é realmente muito bonita. (Música pop por outros artistas, muitas vezes, me faz encolher de medo, de modo que deveria ser prova suficiente de que o espírito de Michael Jackson está vivo nesta canção!) Obrigado por compartilhar.

Lisha: eu admito, eu fiquei um pouco viciada nela. É incrível que eu sinta que, de alguma forma, entendo o que está sendo dito, mas eu não falo uma palavra de japonês. Eu acho que vai para o poder da música e da expressão musical não-verbal!

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/12/05/you-make-me-feel-like-you-make-me-feel-like/