A Lua Está Andando
Posted
por Willa and Joie em 28 de novembro
Willa: Você sabe, Joie, estamos conversando por mais de um ano e ainda não
falamos sobre Moonwalker, o único longa metragem de Michael Jackson, o que é meio chocante.
Joie: É chocante, não é? E isso nunca nem passou pela nossa mente até muito recentemente.
Willa: Bem, na verdade, estava na parte de trás
da minha mente por um tempo,
apenas borbulhando, mas nunca me senti
completamente pronta de alguma forma.
Joie: Acho que era uma espécie de dança em torno disso, porque nós não tínhamos certeza sobre como
tratar sobre isso, sabe?
Willa: Você pode estar certa. Há muito o que falar, isso é meio esmagador!
Mas esta semana eu estava esperando que pudéssemos começar a
olhar para Moonwalker,
e eu acho que um bom lugar para começar é a estrutura dele.
Quando Moonwalker saiu, foi geralmente bem
recebido, mas foi criticado por não ter uma trama central que atravessasse todo
o filme. A principal crítica é que ele parecia como um monte de vídeos grudados,
em vez de um longa-metragem.
E é verdade que Moonwalker está estruturado
como uma série de segmentos curtos.
Em outras palavras, é mais como um livro de poemas que um
romance, mas isso não significa que ele não tem uma estrutura coesa. Por exemplo, Folhas de Relva de Walt Whitman
é uma coleção de poemas,
mas ainda tem uma estrutura altamente
complexa, e assim é Moonwalker. No entanto, assim como Folhas de Relva,
está estruturado tematicamente,
em vez de depender de uma trama central.
Joie: Isso é uma analogia interessante, Willa – comparar Moonwalker a Folhas
de Relva, em termos de estrutura.
Willa: Bem, eu só acho que é estranho que os críticos
parecem assumir que cada longa-metragem tenha que ser estruturado como um
romance. Há uma série de maneiras diferentes de expressar ideias e emoções
através do cinema – como Koyaanisqatsi de Philip Glass. Ele não tem um enredo
ou personagens ou diálogos, mas ainda transmite uma mensagem poderosa – e ele
faz isso usando uma estrutura que é apropriada para as ideias e emoções que
está tentando transmitir.
Uma maneira útil de abordar esta questão, eu acho,
e começar a pensar sobre a estrutura de Moonwalker de uma forma diferente – não
como "falta" de uma trama, mas como lutando por algo diferente – é
compará-lo com o The Band Wagon, um
filme de 1953 que Michael Jackson amava, estrelado por Fred Astaire e dirigido
por Vincente Minnelli (pai de Liza Minnelli). The Band Wagon tem algo de um enredo, que de uma fascinante forma
de loop-de-loop, é a história de sua própria criação, mas aquela trama é
realmente apenas um dispositivo para mostrar os talentos do personagem
principal, Tony Hunter.
Como um dos dramaturgos descreve, tem "apenas
enredo suficiente para fazê-lo fazer muitos gays e variados números”. Estruturalmente, The Band Wagon é principalmente uma série de curtas que estão
relacionados tematicamente, como Moonwalker.
E, de fato, Moonwalker pode ser
interpretado como uma resposta artística a The
Band Wagon, com os segmentos individuais correlacionando de formas
interessantes.
Joie: Eu sei que você fala muito sobre The Band Wagon em seu livro, Willa, e eu achei tudo muito fascinante. Mas eu nunca vi o filme
todo. Eu vi pedaços dele, mas eu nunca sentei e assisti ao filme inteiro do início ao fim.
Willa: Oh Joie, você
tem que ver isso! Você sabe, eu não tinha visto também, antes de eu começar a
trabalhar no livro, mas eu estava tend muita dificuldade em descobrir o que
estava acontecendo em Smooth Criminal.
É como se eu pudesse sentir todas essas emoções contraditórias que não consigo
explicar e não conseguia entender. Então eu fui à procura de pistas em The Band Wagon, uma vez que foi uma
grande inspiração para Smooth Criminal,
e que me mandou de volta para Eu, o Júri, de Mickey Spillane.
E realmente, olhar para os três juntos como uma progressão abriu Smooth Criminal para
mim de uma forma que eu nunca
poderia ter previsto. Eu o vejo
de uma forma completamente diferente
agora que simplesmente não estava
disponível para mim antes.
Então, você simplesmente tem que ver
The Band Wagon,
Joie. É muito divertido – Eu acho que você vai devorá-lo – e eu aposto que você vai ver um monte de conexões com Moonwalker. Há tantas pequenas referências divertidas, como figurinos
e adereços e passos de dança, e os
dois filmes são estruturados de
forma semelhante também.
The Band Wagon abre com um leilão de alguns dos "Efeitos
Pessoais de Hunter, como Usado nos Pepeis Que Ele
Estrelou”. O icônica bengala
dele, cartola e luvas brancas
(duas, não um) estão à venda, mas ninguém está oferecendo. No auge dele, Hunter
teve uma série de musicais de sucesso da Broadway
e filmes de Hollywood, mas ele
não teve um hit em nos anos e o
público perdeu o interesse por ele. Nós, então, encontramos o próprio Hunter enqaunto
ele ouve os passageiros de um trem falando sobre como "ele era bom 12 ou 15
anos atrás, mas os colunistas... dizem que ele stá ultrapassado".
Finalmente, ele
chega em Nova York, e ele é agradavelmente surpreendido quando um bando de
repórteres reúne na estação de trem para fazer-lhe perguntas. No entanto, eles o abandonam logo que o verdadeiro
alvo dele, Ava Gardner, aparece. Hunter, em seguida, que em uma versão triste
de "By Myself", enqaunto ele caminha calmamente através da estação de
trem.
A mensagem repetida dessas cenas de abertura é que
Hunter já foi assediado por causa da celebridade dele – pela paixão dos fãs e
repórteres e fotógrafos que acompanham a fama – mas ironicamente, agora, ele
está atormentado pela ausência da fama. É um sinal claro de que a carreira dele
está em sério declínio, para uma coisa, e ele sabe disso – assim como os fãs e
repórteres.
Joie: Isso é interessante, Willa. Especialmente quando
contrastado com as cenas de abertura de Moonwalker. O filme começa, claro, com
imagens de concertos de Michael cantando "Man in the Mirror." E
aquelas imagens de concertos são intercaladas com cenas famosas, e infames, ao
longo da história, com muitos políticos e humanitários e crianças famintas e
tal. E também vemos muitas fotos de fãs na plateia gritando e desmaiando e
enlouquecendo, à medida em que o vê no palco.
E então, quando a música chega ao fim, de repente,
ouvimos vários clipes de áudio de cenas ao longo da vida: ser introduzido com os
irmãos dele como o Jackson 5 no Ed
Sullivan show, uma música sendo anunciada no rádio, a construção de um
santuário para Elizabeth Taylor na casa dele, sendo internado no hospital,
quando o cabelo dele pegou fogo no set
do comercial da Pepsi, Thriller sendo listado como o álbum mais
vendido de todos os tempos, tornando-se o primeiro artista a gerar seis singles número de um álbum. Nós até
ouvimos a voz do presidente Ronald Reagan elogiando-o pelo grande sucesso.
E nós ouvimos tudo isso como uma câmera panelas em
torno do que é, presumivelmente, um quarto de vestir ou de dormor e vemos fantasias
brilhantes, a luva de lantejoulas, fotos antigas da casa, colocadas ao lado de
prêmios Grammy e MTV, e fotos dele com Diana Ross e Quincy Jones. Até mesmo a
foto de um adorável bebê Michael, sentado em um sofá, e a mensagem pretendida é
clara – esta vida de celebridade, fama e música é tudo que esta pessoa já
conheceu. Na verdade, a música seguinte que ouvimos é "Music and Me",
uma lembrança triste de que Michael Jackson e música têm estado juntos, de
fato, por muito longo tempo.
Willa: Isso é
interessante, Joie. Eu não tinha pensado sobre isso completamente dessa maneira antes. Eu estava ciente do foco na celebridade dele, mas não pensei sobre o fato de que ela durou tanto tempo na vida,
desde a infância – que "esta vida
de celebridade, fama e música é tudo
que esta pessoa já conheceu",
como você disse.
Joie: É interessante, não é? É quase a situação
exatamente oposta da que Tony Hunter se encontra no trem. A carreira de
Michael, embora tenha começado há muito tempo, ainda está em pleno andamento e
ele ainda está incomodado com o "esmagamento de fãs e repórteres e
fotógrafos que acompanham a fama", como você disse antes.
Willa: Isso é verdade. Então, ele está em uma fase muito
diferente da carreira de Tony Hunter, e enquanto The Band Wagon nos mostra os problemas que um artista enfrenta
quando a carreira dele está em declínio, Moonwalker
nos mostra que há problemas quando ele está no auge também. Ele explora isso
mais plenamente nos segmentos de Speed
Demon e Leave Me Alone, depois
da seçãp apberturade. Nós conversamos sobre as duas coisas em setembro –
especificamente, como ele está explorando a questão complicada da fama, e como
isso tem sido uma ótima oportunidade para ele, mas um fardo difícil também.
E eu estou muito interessado no que você disse
sobre a montagem de abertura do "famoso e infame, imagens ao longo da
história", como você diz. Ao começar dessa forma, Moonwalker aborda arte
em um contexto muito diferente do que The
Band Wagon faz. O que implica que ele não é apenas sobre Michael Jackson
como uma pessoa, artista e ícone cultural. Há outras questões em jogo – questões
de importância global que pode fazer uma diferença real na vida das pessoas.
Joie: Isso é muito
verdadeiro,
Willa. E eu acho que, talvez, a mensagem
aqui seja que a música pode ter
um impacto real sobre as questões de importância global. Ou, talvez, que o artista fazendo a músic – já que ele
é tão ligado ao público dele – tem o poder de influenciar os assuntos globais. Usando
o poder da arte como meio de
mudança social.
Eu concordo, e, claro, sabemos que ele sentia muito
fortemente sobre o poder da arte, não só para unir as pessoas, mas também desafiar nossas percepções e crenças e nos levar a ver as coisas de uma maneira diferente. Assim, nesta seção,
ele está realmente levantando algumas
questões filosóficas importantes sobre a função da arte.
E há uma correlação direta a isso em
The Band Wagon
também – por exemplo, em seu número de assinatura, "Isso
é Entretenimento":
Como podemos ver muito claramente nesse clipe, a questão principal é a grande
arte versus arte popular, e
como Nina apontou em um
comentário de algumas semanas atrás,
havia específicas razões históricas, culturais e até
políticas de por que era um tal tópico importante na época:
“O estudioso de
cinema, Rick Altman, que escreveu um livro muito útil (“ O Filme Musical
Americano"), escreve que uma das funções sociais dos musicais é articular
algumas maneiras pelas quais milhões de americanos, muitos dos quais eram
imigrantes europeus nos anos 30, 40 e 50 – quando o gênero estava no auge –
puderam se conhecer como americanos, e estabelecer um sentido de identidade
nacional e de solidariedade. Então, uma série de oposições binárias é
configurada na narrativa, a fim de alcançar esse objetivo. No "show
musical" (um subgênero principal), a oposição entre "alta" e "baixa"
cultura é muitas vezes a chave para toda a história.
Filmes como "The Band Wagon" criaram um
contraste – e competição – entre as formas que emanam da tradição europeia
clássica (como ballet moderno, a "arte" de dança, orquestra
sinfônica, quarteto de cordas, etc) versus coisas como formas populares
americanacomo o swing, jazz,
pop e o próprio show tunes! Dessa
forma, "The Band Wagon" (e ainda mais, "Singin’ in the
Rain") tornam-se uma espécie de propaganda de Hollywood e o show busisness americano em si. Claro, bom ol’ know-how americano vence no final...”
Assim como Nina aponta, a "chave de
toda a história" de The Band Wagon – e muitas outras musicais da época – é essa concorrência entre entretenimento
popular (americano) e elevada atrte (europeia).
Naturalmente, essa desconexão entre a arte pop e arte elevada é algo que Michael Jackson enfrentou também.
O trabalho dele foi mal interpretado e
terrivelmente subestimado pela crítica, eu acho, porque era visto como "apenas" entretenimento,
porque eles não conseguiram ver a arte do trabalho dele.
Joie: Eu amo esse comentário
de Nina!
Willa: Não é ótimo?
Joie: Ele realmente faz ressaltar a questão da grande
arte versus popular ou baisa arte
a arte. E você está certa. Michael
Jackson enfrentou esse problema constantemente durante a carreira dele e o trabalho foi, muitas vezes, criticado por ser entretenimento "apenas", ou muito comercial, se você quiser. Mas em Moonwalker
– e não apenas no segmento de abertura, mas ao longo de todo o filme
realmente – ele parece se concentrar em
usar a arte dele para
tentar trazer a mudança que ele canta em "Man in the Mirror".
.
Willa: Ele realmente faz – vemos isso a partir das
imagens de abertura de Moonwalker à
entrega do assombro de "A Lua Está Andando", por Ladysmith Black
Mambazo, durante os créditos finais. Ele está muito mais interessado em explorar
as funções culturais da arte, e como arte pode ser usada para efetuar profundas
mudanças culturais na forma como nós percebemos e interagimos um com o outro.
Como você disse muito bem, Joie "Usando o poder da arte como meio de
mudança social". Vemos essa ideia repetida ao longo de Moonwalker – por exemplo, em
"Badder", que tem tudo a ver com crianças usando o poder da arte para
se enfrentar gangues.
Joie: Essa é uma seção muito interessante de Moonwalker,
Willa. Toda a seção "Badder".
Eu acho que a maioria das pessoas
realmente adora essa parte porque não é bem o que
você espera quando a câmera sobe
das botas com pontas de prata, todo o caminho até as fivelas, cintos e traje
de fivelas, até o rosto. É
um pouco de um choque ver aquele garotinho fofo olhando para você. Mas a
parte mais interessante para mim é que, depois, eles recriam todo o vídeo Bad
usando esse elenco de bailarinos infantis surpreendentes.
Você sabe, eu sempre achei que issoa
realmente era bonito e divertido
de se assistir. Mas uma vez falando
com você, eu vim a perceber que quase
toda coisa artística que Michael
fez, ele fez isso por uma razão específica. Então, isso me faz pensar... o que realmente está acontecendo nessa seção "Badder"? Qual é a mensagem ou a lição aqui?
Willa: Bem, isso é sempre uma questão complicada, mas uma
maneira de abordá-la é através da comparação com o que está acontecendo em The Band Wagon, porque mais uma vez há uma
correlação direta. Enquanto o "Badder" do Moonwalker tem atores mirins vestidos como adultos, cantando e
dançando como adultos, o número "Triplets" em The Band Wagon tem atores adultos vestidos
como bebês, cantando e dançando como bebês. Mas se olharmos para as letras,
vemos que eles não são realmente como bebês de forma nenhuma:
We do everything alike
Nós fazemos tudo igualmente
We look alike
Nós parecemos iguais
We dress alike
Nós nos vestimos igual
We walk alike
Nós caminhos igualmente
We talk alike
Nós falamos igualmente
And what is more
E o que é mais
We hate
each other very much
Nós nos odiamos muito
We hate our folks …
Nós odiamos nosso povo
How I
wish I had a gun
Como eu gostraia de ter uma arma
A wittle
gun
Uma arma
wittle
It would
be fun
Isso
seria divertido
To shoot
the other two
Matar os
outros dois
And be only one
E ser apenas um
É um segmento engraçado, mas surpreendentemente violento, e, na
verdade, o humor vem da ironia destas crianças
pequenas balbuciando ("Uma
arma wittle") abrigando
tais pensamentos sangrentos sobre os seus irmãos. Aqui
está um vídeo:
Nota da tradutora: wittle gun é um fusil
Assim, "Triplets" tem uma situação que
nós tendemos a pensar em como muito segura e doméstica – bebês em três cadeiras
– injeta isso com uma nota inesperada de violência, e explora os aspectos
cômicos disso. Mas é claro que, no momento em que Michael Jackson criou Moonwalker, o mundo tinha mudado. Muitos
bairros estavam em erupção de violência de gangues, as crianças eram pegas no
fogo cruzado, e a ideia de criançascom pensamentos sangrentos não era mais
engraçada. Então, ele está abordando a questão das crianças e da violência de
uma forma muito diferente, e muito mais sério.
Joie: Eu tenho que dizer, Willa, é um pouco surpreendente
para mim ver o clipe "Triplets", porque as palavras da pequena canção deles são uito violentas. É estranho realmente,
e eu acho que é por causa do que
você disse. O mundo era um lugar muito diferente de volta quando The Band Wagon foi feito e esse tipo de piada não era encarada da
mesma forma que é hoje. Muito interessante.
Willa: É, não é? Há uma relação similar entre "" e Smooth Criminal, que são os penúltimos números
de The Band Wagon
e Moonwalker.
"The Girls Hunt Ballet” termina com
o personagem de Fred
Astaire disparando e matando a
mulher que ele disse que queria cuidar
e proteger, o que é muito chocante. Aqui está um vídeo.
Mas o que é realmente chocante se você parar e
pensar sobre isso é que esse número é uma comédia – como as crianças assassinas
em “Triplets". E, de novo, Michael Jackson retrabalhou isso, tornando mais
sombrio, mais grave, e mais complicado, incentivando-nos a nos preocupar com a
mulher assassinada. Como ele pergunta uma e outra vez, "Annie, você está
bem?".
Poderíamos passar um mês só falando sobre os muitos
paralelos e contrastes entre "Girls Hunt Ballet" e Smooth Criminal, mas Nina compartilhou
um clipe
algumas semanas atrás, que destaca algumas dessas conexões – não apenas para Smooth Criminal, mas também You Rock My World e "Dangerous". E há uma referência
sutil em Billie Jean também.
Joie: Isso é tão interessante, Willa. Você sabe, antes
de começarmos a falar, eu não
sabia que Michael tinha tomado
muita inspiração de The Band
Wagon. Na verdade, eu
amo filmes antigos e musicais,
mas eu nunca prestei muita atenção a
todas as semelhanças antes de você começar
a apontá-las para mim. E agora que você apontou, é simplesmente fascinante!
Willa: Não é? É tão incrível para mim como ele se inspirou
em tantas fontes – e não apenas de forma superficial, mas de uma maneira que
faz você perceber o quão experiente ele era e o quão envolvido ele estava com
todos esses diferentes gêneros. Não muito tempo depois que ele morreu, Kobe
Bryant falou, várias vezes, sobre como Michael Jackson o fez se voltar a filmes
clássicos como Fred Astaire e outros grandes musicais de Hollywood. Aqui está um clipe de uma conferência de imprensa:
E quando você realmente olhr para
os filmes e os compara ao trabalho de
Michael Jackson, você vê o quanto eles o influenciou. Nina comentou sobre
isso várias vezes – como aqui,
ao comparar Say, Say, Say a Sing
in the Rain.
Joie: Isso é muito perspicaz. Eu nunca teria feito essa
comparação antes.
Willa: Ah, eu aprendi muito com os comentários de Nina.
Você sabe, ela é uma cineasta e artista (ela fez algumas realmente interessantes
colagens de Michael Jackson) bem como uma professora de estudos de cinema, e
ela simplesmente parece ter uma riqueza de conhecimento sobre cinema e história
do cinema nos dedos dela.
Isso nos traz ao final de cada um. The Band Wagon termina com uma reprise
emocional de “That’s Entertainment”.
Então, a mensagem final de The Band Wagon
parece ser que a carreira de Tony Hunter pode ter estado em declínio, mas
ele ainda é uma estrela, ainda é um artista talentoso, amado e respeitado pelos
pares dele – e isso inclui a coestrela dele, uma bailarina de formação clássica
de "alta arte", que se apaixonou por ele. Assim, em vários níveis
diferentes, o final reforça a mensagem de que o entretenimento, ou seja, arte
popularreina supremo sobre arte elevada.
Joie: Bem, a mensagem final que recebo de Moonwalker é que a arte popular, e, talvez,
a música em particular, é universal. Ela tem a capacidade de atrair as pessoas
– pessoas de todas as esferas da vida, todas as nacionalidades, de todas as
raças, todas as idades e todos os fins económicos do espectro. E eu penso que a
última música ilustra bem essa mensagem. É a interpretação de Michael de
"Come Together" do Beatles e é perfeita. Uma canção de rock escrita pelos incomparáveis Lennon
e McCartney e cantada com perfeição pelo maior artista do mundo, que só
acontece de ser um homem negro. União de fato.
Willa: Isso é interessante, Joie. O título meio que diz
tudo, não é?
Joie: Você sabe, ele realmente diz. E o mesmo
acontece com o título "Isso é Entretenimento".
Willa: Isso é verdade! Ambos resumem o tema central do
filme no título da última música. Que interessante!
E então Moonwalker
adiciona um pequeno lagniappe, dando-nos Ladysmith Black Mambazo cantando “A
Lua está andando” durante os créditos finais. Eu adoro o clima da canção e a
forma como eles a executam, e eu adoro a forma como as imagens de fundo mudam
de tra´s para frente entre cenas de Smooth
Criminal e os cantores de Ladysmith Black Mambazo em trajes de época, como
se fossem parte de Smooth Criminal também.
E eu amo o refrão repetido, “Vem e vê, a lua está dançando”. Para mim, parece
que eles estão testemunhando.
Você sabe, o personagem de Michael Jackson é tão
ligado à lua nesse filme (afinal, o título é Moonwalker) que, para mim, pessoalmente, essa linha soa como um
testemunho do poder da arte – a arte dele. Ele provavelmente não quis dizer
isso dessa maneira – ele provavelmente só gostou da sincronicidade das palavras
"Moonwalker" e “The Moon is Walking”. Mas isso é o que eu penso
quando ouço "Venha, meu irmão / Venha, minha irmã / Vem e vê, a lua está
dançando". Eles estão testemunhando o poder da arte dele.
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