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sábado, 16 de junho de 2012

Eu prefiro Sempre Ouvir Os Dois Lados Da História


Eu Sempre prefiro Ouvir Os Dois Lados Da História

 

Postado de Joie e Willa, dia 25 de abril de 2011
Traduzida por Daniela Ferreira






Joie: Esta semana, Willa e eu estamos entusiasmadas porque Lisha McDuff mais uma vez se junta a nós, muitos de vocês a conhecem como Ultravioletrae na seção de comentários. Ela está se juntando a nós para falar de “Black or White”, uma música e vídeo que carregam um significado especial para ela.

Willa: Então, Lisha, em fevereiro você fez um comentário fascinante sobre a abordagem complexa de Michael Jackson para a composição da música e utilizou Black or White como um exemplo. Aqui está o que você disse:
A seção rap branco em Black or White usa hip hop preto, mas o executa através de uma perspectiva branca, boas letras e performance de Bill Bottrell. A seção anterior, “Estou cansado desta maldade” usa branco hard rock e heavy metal, mas o executa através de uma perspectiva negra e a frustração da injustiça racial.

Ele está deliberadamente confundindo códigos musicais aqui, tentando integrar todas estas perspectivas em uma única visão de uma forma muito transétnica (a maneira como ele usa o corpo dele). Ele está autonomamente escolhendo as perspectivas que ele deseja usar, engenhosamente expressando o tema Black or White na canção.

Eu estou tão intrigada com isso, e iria realmente adorar mergulhar um pouco mais nisso, assim que eu entenderia melhor. Você pode explicar mais detalhadamente o que você ouve acontecendo nessas duas seções?

Lisha: Essas duas seções em Black or White revelaram tanto para mim, não apenas sobre o quão brilhante e meticulosamente trabalhada essa música é, mas também sobre Michael Jackson como um músico, um compositor, e tudo sobre força para o bem do planeta. É um conceito tão emocionante: Black or White apresenta uma literal perspectiva musical “preto ou branco”. Em um determinado ponto na canção, uma simultânea uma simultânea ideia “preto ou branco” é oferecida para o ouvinte de uma forma que abraça e honra ambas as tradições.

Ela sugere ir além de nossas falsas distinções e fronteiras étnicas. Mas ao mesmo tempo, a canção aborda algumas questões muito sérias e realmente desafia o ouvinte em um nível mais sutil. Há muita coisa acontecendo na música e no filme, e é fácil de ser enganado pela falsa simplicidade dela.

No início, eu estava apenas curiosa sobre a estrutura da canção. Há duas seções “middle 8” na música, o que apenas significa que existem duas seções no meio da música que são 8 barras longas cada uma. A função de um “middle 8” é introduzir uma ideia musical nova e interessante que configura o retorno do verso final e o refrão. Eu estou falando sobre o “Eu estou cansado desse demônio” e as seções de raps “brancos”. Embora não existam regras rígidas e fixas quanto a estrutura da música, é mais padrão  ter apenas uma seção “middle 8” seção, não duas.

Willa: E costumamos chamar esse “middle 8” de ponte, certo? Mas essa não é apenas uma ponte longa – um “middle 16”, por assim dizer. É, na verdade duas pontes separadas, justapostas de uma maneira muito sofisticada e interessante. É uma maneira precisa de ver isso?

Lisha: Sim, isso mesmo. Estas seções funcionam como uma ponte de volta para o verso final e o refrão, e elas são significativamente diferentes uns dos outros e do resto da música. Quando olhei para ver se eu conseguia entender por que havia duas seções como essa, comecei a perceber que havia uma tentativa deliberada de confundir os códigos musicais associados com o estilo musical “branco e preto”. Essa ideia engenhosa expressa muito bem as letras e as imagens visuais que vemos no curta-metragem. A música em si exprime a mensagem da canção: “não importa se você é negro ou branco”.

 Estou cansado desta maldade” é cantada ao estilo hard rock e heavy metal que foram esmagadoramente consumidos por platéias brancas. De acordo com o colaborador principal de Black or White, Bill Bottrell, Michael foi muito específico sobre essa seção, até mesmo compondo o solo de guitarra heavy metal exata que ele queria, cantando todos os ritmos, nota e acorde para Bottrell.

A sensação musical aqui repentinamente se torna muito sombria, e as letras são diretas e objetivas. Mas elas não estão vindo do ponto de vista do estilo musical branco sendo oferecido. As letras são provenientes de uma perspectiva negra de frustração e o horror da injustiça racial, até mesmo invocando uma imagem da KKK com uma referência a “lençóis”:

I am tired of this devil
I am tired of this stuff
I am tired of this business
Go when the going gets rough
I ain’t scared of your brother
I ain’t scared of no sheets
I ain’t scared of nobody
Girl, when the going gets mean
 
Estou cansado desta maldade
Estou cansado destas coisas
Estou cansado deste negócio
Vá quando as coisas correm mal
Eu não tenho medo de seu irmão
Eu não tenho medo de nenhum lençol
Eu não tenho medo de ninguém
Menina, quando as coisas ganham significado
 
A próxima seção é rap hip hop, um estilo musical negro, mas s letras do rap é inequivocamente branca, em tom e perspectiva – elas foram escritas e realizadas por Bill Bottrell. Esta seção de rap voa a uma altitude completamente diferente do que poderíamos esperar.

A mensagem é edificante e inspiradora, e no curta-metragem é dublado  por Macaulay Culkin, a mesma criança branca que aparece no drama de abertura. Em vez de aparecer em um subúrbio de lírios brancos como ele faz mais cedo, a criança está agora em um caldeirão urbano e as roupas e maneirismos dele registam preto:

Protection for gangs, clubs and nations
Causing grief in human relations
It’s a turf war on a global scale
I’d rather hear both sides of the tale
You see it’s not about races, just places
Faces, where your blood comes from
Is where your space is
I’ve seen the bright get duller
I’m not gonna spend my life being a color
 
Proteção contra gangues, clubes e nações
Causando dor nas relações humanas
É uma guerra de territórios numa escala global
Eu preferiria ouvir os dois lados da história
Você vê que não é sobre as raças, apenas lugares
Faces, de onde o sangue vem
É onde o seu espaço é
Eu vi o brilhante ficar mais opaco
Eu não vou gastar minha vida sendo uma cor
 
 
Joie: Lisha, eu tenho que dizer que eu adoro falar com você sobre o trabalho de Michael, porque você sempre traz esta perspectiva única para a conversa. Como disse Willa, a última vez que falou com você, é como se você estivesse concedendo-nos a entrada em um mundo que não podemos entrar sozinhas, não sendo músicos treinados como você é. Toda esta discussão sobre as duas seções middles 8  em “Black or White”  é completamente fascinante para mim, e muito mais sofisticado e complexo do que você esperaria de uma estrela “pop” de ser.

Lisha: É realmente muito inteligente, não é? Temos sorte de ter uma versão em primeira mão de como foi criada a aprtir de uma entrevista que Bill Bottrell fez para Sound On Sound, em 2004. Parece que o uso da perspectiva “branco e preto” era uma ideia que Michael tinha todo o tempo, começando com a escolha de Bottrell como um co-produtor de Black or White. Bottrell explicou:

“Como co-produtor, Michael estava sempre preparado para ouvir e colocou a confiança dele em mim, mas ele era também uma espécie de guia todo o tempo. Ele sabia por que eu estava lá e, entre todas as canções que ele estava gravando, o que ele precisava de mim. Eu era uma influência que ele não tinha de outra forma. Eu era o cara do rock e também o cara country, que ninguém mais foi.”

Bottrell foi escolhido para co-produzir Black or White pela simples razão de que ele iria trazer essa perspectiva rock / country para a música. Assim, desde o início, uma ideia de música “preto ou branco” estava começando a tomar forma. Bottrell descreve essa música como terndo uma sensação de rock do sul, conseguida através da interpretação dele da música composta Michael.

Ele interpreta o famoso riff de guitarra e muitas outras partes durante toda a canção. Curiosamente, foi Bottrell que teve a ideia de inserir uma seção de rap no meio, e não Michael. Isso levou Michael a sugerir a colocação de um ponto de heavy metal bem próximo a ela, lado a lado. No entanto, eu não acredito que Michael alguma vez tenha revelado totalmente a sua ideia dele para as duas middles sections para Bottrell.

A seção de rap foi a última parte da canção a ser concluída após meses e meses de difícil, tedioso e demorado. E, enquanto havia alguns rappers sérios que chegam ao estúdio para trabalhar em outras canções para o álbum Dangerous, de Michael não pediu qualquer um deles para performar em Black or White. Bottrell realmente não podia entender por que, como ele explica:

“Todo o tempo eu dizia que Michael tinha que ter um rap, e ele trouxe rappers como LL Cool J e Notorious BIG, que estavam performando em outras músicas. De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para ‘Black Or White’, e foi ficando cada vez mais tarde e eu queria que a música fosse concluída. Então, um dia eu escrevi o rap – Acordei de manhã e, antes da minha primeira xícara de café, comecei a escrever o que eu estava ouvindo, porque a música tinha estado na minha cabeça por cerca de oito meses por esse tempo e era uma obsessão tentar preencher essa lacuna.”

Bottrell decidiu ir em frente e fazer uma paródia da seção de rap, quando algo muito inesperado aconteceu, o nascimento de “LTB”:

“Parece meio aleatório, mas é como se ele [Michael] fizesse as coisas acontecerem por omissão. Não há mais ninguém, e é como se ele soubesse que é o que você está contra e o desafia a fazê-lo. Pela minha parte, eu não pensava muito em rap branco, então eu trouxe para Bryan Loren para fazer rap das minhas palavras e ele mudou alguns dos ritmos, mas ele não estava confortável sendo um rapper.

Como resultado, eu fazia isso no mesmo dia depois de Bryan, fiz várias versões, escolhi uma, toquei para Michael no dia seguinte e ele foi "Ohhh, eu adoro isso Bill, eu adoro isso. Deve ser isso.” Eu ficava dizendo ‘Não, nós temos que obter um rapper de verdade’, mas logo que ele ouviu o meu desempenho ficou comprometido com ele e não considerou o uso de qualquer outra pessoa.”

Se você já olhou para os créditos nessa música e se perguntou, o que é "LTB"? Agora você sabe!

Willa: Essa história me racha! Como você mostrou tão bem, Lisha, ele realmente precisava de um rap “branco” para esta seção para equilibrar o rock “negro”, então ele simplesmente fez todos esses rappers incríveis entrarem e saírem do estúdio, indisponíveis para esta música em particular. Como Bottrel diz: “De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para ‘Black Or White’.” Finalmente, ele é meio forçado a fazê-lo sozinho. Essa situação toda é muito engraçada – eu só posso imaginar Michael Jackson dizendo a ele: “Ohhh, eu adoro isso Bill, eu amo isso.” E eu acho que Bottrel está certo – ele realmente “faz as coisas acontecerem por omissão”.

Lisha: Eu poderia rir disso durante todo o dia – eu acho isso tão hilariante. E isso é apenas um grande exemplo de como Michael usou múltiplas perspectivas como uma técnica composicional nesta canção. Genial. Não há melhor maneira de capturar certa perspectiva que simplesmente utilizar alguém que está realmente se aproximando da música a partir dessa perspectiva.

Willa: Essa é uma maneira muito interessante de olhar para isso, Lisha. Então, para começar a expandir para outras seções do filme, a seção de introdução está situada em um “subúrbio lírio branco”, como você diz, com um pai Archie Bunker que reinando sobre a família a partir da cadeira dela. A mãe está completamente silenciosa enquanto ele está na casa – e uma vez que ele se foi, ela só se preocupa sobre como ele vai ficar chateado quando ele chegar em casa. Isso é tão estereotipo branco e patriarcal.

Joie: Isso é uma avaliação muito divertida, Willa.

Willa: É engraçado, não é? Eu acho que há um monte de humor em Black or White, mas é sutil e muitas vezes esquecido. Assim, o filho está lá em cima a ouvir música rock, alto, o que geralmente é codificado como branco também, assim como a configuração, mas ele tem um pôster de Michael Jackson pendurado na parte de trás da porta, então já há um pouco de ambigüidade. O pai sobe as escadas e exige que ele “acabe com este barulho!” Então bate a porta.

O pôster cai no chão, o vidro quebra – a primeira de muitas cenas de estilhaços de vidro neste vídeo – e isso me parece como se Michael Jackson tivesse sido lançado pelo vidro estilhaçado. Ele não está mais seguro envolto no cartaz atrás da porta. Ele já foi solto, como um gênio da garrafa.

O menino responde às demandas do pai com uma explosão de som da guitarra elétrica dele – um modo de desafio, que geralmente é codificado como “branco” – mas ironicamente, essa explosão de som quebra as janelas desta casa branca suburbana isolada e envia o pai voando de volta para a África e as origens da música, incluindo, em última análise, hard rock e heavy metal. Por isso, sutilmente, nos obriga a questionar como nós rotulamos e situamos esta música.

Após o desembarque na África, o pai observa Michael Jackson dançar com uma tribo em vestes e ornamentos corporais tradicionais, mas eles estão dançando música rock, que novamente é geralmente codificado como branco. Mas essa música em particular foi escrita por Michael Jackson, e agora está formando a trilha sonora para que as pessoas ao redor do mundo – África, Índia, América do Norte, Rússia – se envolvam com ele dança tradicional deles. Então, esse rótulo “branco” está sendo realmente complicado e minado em muitas frentes diferentes.






Joie: Como de costume, Willa, suas observações são brilhantes e precisas! E ouvir a sua opinião sobre as tomadas de abertura deste vídeo realmente destaca como Michael foi calculista e metódico sobre todos os aspectos do projeto – tanto a música quanto o curta-metragem. Ele obviamente teve uma visão e uma mensagem... uma missão, se quiser, para esta música e vídeo, em particular, e é realmente interessante  dissecá-los e decifrar o que essa mensagem é.

Lisha: Você está absolutamente certa, Joie, não é apenas uma música – é uma missão! E eu realmente amo o que você disse, Willa, sobre Michael Jackson ser lançado pra fora daquele quadro despedaçado, como um gênio da garrafa. Ele vem como uma força musical tão poderosa quando a música começa e começamos a ver a paisagem Africano.

A guitarra introduz o tema musical muito forte, este famoso gancho de 2 barras, que repete durante toda a canção. Sob a guitarra e os ritmos de rock que os acompanham, você ouve esta percussão leve com um toque africano, coisas como chocalhos e abanadores. Essa percussão de instrumentos de som africano tradicionalmente sugere o sentimento de comunidade e um convite contínuo a dançar. Como você salientou, o curta-metragem estende esse convite para o mundo todo.
De acordo com o livro Conventional Wisdom, da musicologista Susan McClary, “um dos fatos mais importantes sobre a cultura dos últimos cem anos” é “que as inovações dos afro-americanos tornaram-se a força dominante na música ao redor do globo”.

O curta-metragem realmente enfatiza este ponto. Mas ele também destaca outro ponto cada vez que a câmera se afasta dessas cenas de dança tradicionais. O palco sonoro é revelado, o artifício da cena está exposto. Temos que nos perguntar, é este o caminho que realmente é? Nós realmente dançamos juntos em harmonia em todo o mundo?

A maneira como os sons são dispostos em camadas e colocados na canção conta uma história “preto ou branco” também. A cultura branca dominante é sonoramente representada pelo gancho de guitarra avassaladora, mas a sensação da percussão africana debaixo dela é estável e discreta, sempre convidando-nos a dançar juntos em comunidade.

Willa: Esses tipos de dados são tão interessantes para mim, Lisha, e eu amo a sua leitura disso. Ela reforça a ideia, mais uma vez, que os temas centrais de Black or White estão sendo expressos em tantas frentes – através das letras e da dança e efeitos visuais, mas também através da música em si e como a música é estruturada.

Lisha: É infinitamente fascinante pensar sobre a maneira como a música em si é usada como parte do significado literal nesta canção. Um dos melhores exemplos é que, depois, Michael canta no primeiro verso “nós somos um no mesmo”. De repente, o gancho de guitarra para e todo o foco musical é agora a batida tranquila ou essa. A batida agora carrega um significado literal da unidade e da unicidade.

 “Agora, eu acredito em milagres, e um milagre aconteceu esta noite.” Isso acontece novamente no refrão quando ouvimos: “Se você está pensando em minha garota, não importa se você é preto ou branco.” A ênfase nessa batida é uma declaração sonora para nos lembrar de que “somos um no mesmo”. Brilhante!

Joie: Agora isso é realmente interessante, Lisha. É claro que, todos nós focamos nessa batida, enquanto nós ouvimos a música – como era, provavelmente, a intenção de Michael. Mas nunca me dei conta de que uma batida era uma representação musical da nossa união. Da nossa unidade. Isso é verdadeiramente fascinante para mim!

Vamos passar para a seção de finalização do curta-metragem, a parte normalmente referida como a dança da pantera. Quase desde o momento em que o vídeo foi lançado, em 14 de novembro de 1991, foi cercado de controvérsia por causa da maneira sugestiva como Michael dançou e se tocou durante a peça, bem como a violência incomum que ele retratou. Isso foi tão controverso que muitas estações de televisão só tocaram a versão abreviada do vídeo, retirando a sequência de dança pantera.

O interessante aqui para mim é que, como Willa apontou muitas vezes em outras conversas, quando se tratava da arte dele, Michael geralmente tinha uma razão muito específica para tudo o que ele fez. Ele sabia que o público, e a máquina de classificação, estavam praticamente salivando no pensamento do próximo vídeo dele. Desde o sucesso colossal de Thriller e os vídeos resultantes para esse álbum, os curtas-metragens de Michael, foram estreados com todo o drama de uma versão de Hollywood.

 As pessoas iriam marcar a data nos calendários e se reunir em torno dos televisores delas com ansiedade para assistir a um novo vídeo Michael Jackson, e Black or White não foi exceção. Ele foi primeiro transmitido na MTV, VH1, BET e Fox (e isso foi a maior audiência da rede de todos os tempos). Ele também estreou simultaneamente em 27 países ao redor do mundo com um público de mais de 500 milhões de espectadores –  o maio para  assistir a um vídeo da musical de todos os tempos!

Assim, Michael orquestrou essa audiência maciça para sentar e assistir, sabendo que o que ele estava prestes a fazer não só causaria polêmica, mas também seria falado pelos os próximos anos! E eu acredito que é exatamente o que ele queria da dança da pantera –  criar tanta polêmica que seria a certeza de que esta canção / vídeo e a mensagem  dela nunca poderão ser ignorados ou negligenciados.

Lisha: Eu tenho que dizer que como eu volto e olho o que estava acontecendo para Michael Jackson em 1991, o lançamento deste vídeo parece tão cuidadosamente orquestrada como a música em si. Em junho do mesmo ano, houve uma grande celeuma quando Madonna criticou publicamente Michael Jackson dizendo que ele precisava de uma reforma completa.

Eu na verdade me lembro dessa notícia, embora eu não fosse fã na época. Agora eu me pergunto se Michael não recrutou Madonna para fazer essa afirmação, porque isso fez tanta publicidade! Afinal, eles foram vistos como um pouco um do outro naquele ano. Dois dos bailarinos de Madonna afirmaram estar em contato com a equipe de Jackson e disse que “temos a intenção de nos livrar das botas e fivelas e glitter... Queremos dar a ele um olhar de rua atualizado que é muito o que acontecendo em Nova Iorque hoje.”
Isso levou o porta-voz de Michael, Bob Jones, a lançar um comunicado negando o envolvimento dele, e ele disse algo que eu acho muito fascinante: “Ele [Michael] tinha um olhar diferente para cada um dos álbuns dele, à escolha dele. Absolutamente ninguém determina em qual direção o Sr. Jackson vai.”

Willa: Uau, isso é interessante, não é? Ele afirma muito claramente que “olhar dele” – ou seja, a aparência do rosto dele, do corpo, do cabelo, das roupas dele – fazia parte da arte dele, e ele aponta para isso no filme também. Há a cena de metamorfose das faces, que é tão interessante, e, em seguida, no final dessa seção, o diretor John Landis caminha para dentro do quadro do filme (mais uma vez quebrando a ilusão de realidade e enfatizando a construtividade deste filme, como você mencionou anteriormente, Lisha) e diz à atriz, “Isso foi perfeito. Como você faz isso?”

 É uma piada, é claro, mas a implicação é que eles não estão usando efeitos especiais para se transformar em diferentes pessoas de diferentes raças e sexos? Vez que eles estão simplesmente filmando uma pessoa enquanto ele / ela se transforma entre raça e gênero. E, claro, Michael Jackson se transformou em linhas raciais e de gênero, e um monte de gente perguntava: “Como você faz isso?” Isso é ecoado imediatamente depois, quando a pantera aparece e depois se transforma em Michael Jackson. Portanto, há um monte de metamorfose acontecendo – em raça, em gênero, mesmo entre espécies.

Lisha: Eu nunca tinha sacado a piada antes. Isso é histérico!

Willa: Não é engraçado? Eu amo essa linha.

Lisha: Eu também, e que visão sobre esta peça e o corpo inteiro de trabalho dele. Quando eu volto e olho para as imagens físicas que Michael lançou para o álbum anterior, Bad, e até as fotos dos passeios dele com Madonna no início de 1991, eu vejo o que chamamos de “uma pessoa de cor”.

No entanto, neste curta-metragem, o que vejo significa branco em minha mente. Sinceramente, acho, e eu não estou exagerando de forma alguma, que esta é sem dúvida a mais significativa criação artística do nosso tempo. Essa música e a imagem física do artista unindo desta forma... Eu  não sei o que dizer... Estou impressionada com esse tipo de gênio.

Willa: Concordo plenamente. Ele me deixa louca. E é tão interessante como o que você estava dizendo sobre o corpo dele de certa forma ecoar o que você estava dizendo anteriormente sobre as seções middles 8, nas quais ele pega um gênero de música branca – hard rock – e a executa através de uma perspectiva negra, e tem um gênero negro – hip hop – e a executa através de uma perspectiva branca. Por este ponto na carreira dele, a aparência dele pode ter registrado como branca, mas ele ainda vigorosamente reivindicava a identidade negra dele.

Assim como ele estava “deliberadamente confundir os códigos musicais” nas seções middle 8, como você descreveu tão bem, ele parece estar deliberadamente confundindo códigos raciais – especificamente os significantes escritos no corpo dele – e desafia o modo como nós lemos e interpretamos o rosto e corpo dele.

And we see that again in the panther dance that you were just talking about, Joie. His face does seem to register as white in the earlier sections of the video, as you mentioned, Lisha, but his racial “coding” is more ambiguous during the panther dance.

E nós vemos isso de novo na dança pantera que você estava falando, Joie. Seu rosto parece registar-se como branco nas seções anteriores do vídeo, como você mencionou, Lisha, mas seu racial "codificação" é mais ambíguo durante a dança pantera.
Por exemplo, quando ele se ajoelha na poça e rasga a camisa dele, eu não diria que o rosto e do corpo dele naquela cena pode ser facilmente classificado como preto ou branco. Mas a mensagem é definitivamente a partir de uma perspectiva negra. É um forte protesto contra o imperialismo branco, o colonialismo, o racismo e a opressão.

Lisha: Estes gritos e urros agonizantes nessa cena são tão expressivos – que você pode sentir séculos de raiva e frustação reprimidas nos vocais dele que apontam para isso. Palavras e significados literais simplesmente não são necessários. Você entende a partir da voz e os símbolos visuais o que está sendo comunicado. E eu acho que há algo mais ambíguo acontecendo aqui, musicalmente também.

Muitos descrevem a dança da pantera como sendo uma dança silenciosa, sem acompanhamento musical, mas eu realmente a ouço de forma diferente. Eu ouço um complexo de camadas de som que se sente mais como uma composição vanguardista, explorando o valor musical de todos os tipos de coisas como vidros quebrando, vento e respingos de água. Parece muito mais do que apenas uma paisagem sonora.

Ao longo dos passos de dança gravados você pode ouvir estas muito rítmicas, nítidas, e quase nítidos ou pequenos sussurros que funcionam como um instrumento de percussão para manter a música coesa e manter o ritmo constante. Outros son de “prcussão oral” estão lá também, como “cha”, “sss”, “hew”, e sons de estalidos com os lábios. É possível que esta expressão musical alternativa seja outra forma de protesto também.

Willa: Wow! Isso é fascinante!

Lisha: O fim da dança da pantera é uma pequena obra-prima ala mesma, e ele cria tal delimitação perfeita para a canção. O drama de abertura com a sua localização branca suburbana cria um delimitação e a dança da pantera negra realizada nas ruas da cidade cria a outra.

Simetria perfeita. Nós temos esta canção “preto ou branco”, co-produzida através de perspectiva “preto ou branco”, com as seções middles “preto ou branco” dela,, colocado entre essas duas delimitações “preto ou branco”. Não parece haver nada aqui que não tenha sido pensado epal “centésima” fez para comunicar a mensagem da canção, incluindo o próprio artista!

Joie: O que vai voltar ao que eu estava dizendo antes sobre como ele sempre teve razões muito específicas, muito calculadas, para fazer tudo que ele fez. Quando se chega à arte dele, ele realmente era muito metódico e deliberado nas escolhas e decisões dele. Notável!













Apresentando Michael Jackson: The Immortal World Tour do Cirque du Soleil Leva o Público a um Passeio Deslumbrante




Michael Jackson Immortal do Cirque du Soleil Leva o Público a Um Passeio Deslumbrante



 



Michael Jackson: The Immortal World Tour do Cirque du Soleil fez sua estreia nos EUA no sábado à noite no Joe Louis Arena, em Detroit, Michigan. A duas horas de espetáculo audiovisual ofereceu um banquete para os sentidos, pois celebrou a produção criativa e os ideais sociais do falecido Rei do Pop. 

Antes do show, uma multidão ansiosa – jovens, velhos, negros, brancos e cada demográfico entre os dois – esperaram no refrescante ar de outubro, trocando lembranças. Um homem de meia idade recordou-se de assistir a Victory Tour, em 1984. Uma jovem lembrou, chorando, o dia em que soube da passagem dele tocou "Will You Be There" repetidamente. Uma mulher idosa falava de ver o Jackson 5 executar em Detroit em 1969. "Eu ainda não posso acreditar que ele se foi", lamentou. 

Vindo apenas um par de anos depois da morte trágica de Michael Jackson – e no meio do julgamento do médico pessoal dele, Dr. Conrad Murray – o show parecia oferecer uma experiência catártica para muitos participantes, enquanto a introduzia uma versão acessível dele a uma outra geração de ouvintes de música.

O show em si é um espetáculo híbrido: parte concerto rock, parte teatro, peças de acrobacia, parte comédia, parte festival. O tom dele é mais caprichoso do que o das Turnês Mundiais de Jackson. Sem nenhum homem de frente, o show opta antes por uma trupe de cinco imitadores de dança-pastelão chamados os "fanáticos" e um mimo versátil. Vários outros talentos são apresentados em pontos, incluindo um contorcionista hipnotizante, um violoncelista feroz, e um menino incrivelmente talentoso.

O show usa uma banda ao vivo, liderada pelo antigo colaborador de Jackson, Greg Phillinganes, para ampliar a sensação de concerto e introduz vários adereços típicos de MJ (a luva, o chapéu, os mocassins) para divertidamente apontar para o ícone pop.

Ainda assim, é difícil de superar a ausência de Michael Jackson no palco. Apresença dele na tela gigante na montagem de abertura gera uma emoção tangível – é como se o público estivesse esperando ele aparecer a qualquer momento. Durante algumas das partes mais calmas do show – “I’ll Be There”, “Gone Too Soon” – membros da platéia gritam: “Nós te amamos, Michael!”. 

Para tentar preencher o vazio, o diretor Jamie King e cenógrafo Mark Fisher escolheram sabiamente a “Givin Tree” de Michael Jackson como a peça cênica de ancoragem e metáfora de controle, criando um mundo simbólico para a memória de Jackson ocupar. Infelizmente, a árvore não funcionou no show de Detroit devido a problemas técnicos, fazendo com que o fio narrativo parecesse um pouco desconexo e alguns dos números foram alterados. 

Houve algumas outras indicações de que o show ainda estava encontrando o fundamento dele. O ritmo, às vezes, foi um pouco turbulento e fragmentado. Michael Jackson tinha uma incrível capacidade como criador / intérprete para levar o público dele em uma viagem e não perdê-los por um segundo: ele sabia quando ir longe e quando puxar de volta, quando ser extravagante e quando ser sutil. Ele era um mestre da emoção e da construção de uma tensão dramática. 
Enquanto o show primordialmente apresenta Jackson como um homem-criança idealista, ocasionalmente, outras facetas rompem. Para "They Don’t Care About Us", pegando as sugestões dos planos do concerto This Is It, um exército de robôs marcham, em uníssono, os sinais de dinheiro e pontos de interrogação piscando como uma montagem de vídeo tem cenas de violência, desespero e destruição.
Notavelmente ausente na programação está "The Way You Make Me Feel", um clássico que Jackson realizava em todo concerto desde o BadWorld Tour. Existem algumas agradáveis, menos conhecidas surpresas, no entanto, incluindo partes de "In the Closet", "Speechless" e "Little Susie". Quase todas as músicas, incluindo "Billie Jean", são formadas em grupos com duas ou três outras faixas. 

Toques deslumbrantes abundam. Perto do meio do caminho, há uma bela sequência em que Jackson descreve como ele é “apenas o meio através do qual a música flui.” Esta citação é interpretada pelo mímico como ele permite que o som funcione através do corpo dele enquanto as notas musicais flutuam no ar. Isso é seguido por uma interpretação deslumbrante de "Human Nature".

Enquanto o show primordialmente apresenta Jackson como um homem-criança idealista, ocasionalmente, outras facetas rompem. Para "They Don’t Care About Us", pegando as sugestões dos planos do concerto This Is It, um exército de robôs marcham, em uníssono, os sinais de dinheiro e pontos de interrogação piscando como uma montagem de vídeo tem cenas de violência, desespero e destruição.

O final rotorna para um terreno mais seguro, oferecendo uma chamada de cura pela unidade, paz e amor a um mescla de hinos socialmente conscientes como “Can You Feel It”, “Black or White” e “Man in the Music”. Os sinalizadores são trazidos ao palco como em festival de fusão cultural, acrobacia, dança e música. 

Com toda a encenação elaborado e o talento impressionante, porém, a estrela inquestionável é Michael Jackson. Ao designer musical Keven Antunes foi dado acesso às gravações master multi-tracks originais do artista e ele arrancado parte da produção para colocar a voz singular de Michael Jackson em plena exibição. Em algumas das baladas em especial –“I’ll Be There” e “I Just Can’t Stop Loving You” – o efeito é deslumbrante. Suas aparições nas telas gigantes também trouxeram uma energia visceral para o show.

Depois, do lado de fora da arena, as crianças animadamente descreveram as partes favoritas do show. Uma delas, de olhos arregalados, falou sobre os figurinos de LED que acendem durante "Billie Jean". À distância, pela garagem, um homem tocava "Thriller" no saxofone dele, as cordas crescendo melancolicamente na noite. Ele não podia pagar ingressos para o show, disse ele, mas ele queria estar por perto para “celebrar o rei”.