Eu
Sempre prefiro Ouvir Os Dois Lados Da História
Joie: Esta semana, Willa e eu estamos entusiasmadas porque Lisha
McDuff mais uma vez se junta a nós, muitos de vocês a conhecem como Ultravioletrae na seção de comentários.
Ela está se juntando a nós para falar de “Black or White”, uma música e vídeo
que carregam um significado especial para ela.
Willa: Então, Lisha, em fevereiro você fez um comentário fascinante
sobre a abordagem complexa de Michael Jackson para a composição da música e
utilizou Black or White como um
exemplo. Aqui está o que você disse:
A seção
rap branco em Black or White usa hip hop preto, mas o executa através de uma
perspectiva branca, boas letras e performance de Bill Bottrell. A seção
anterior, “Estou cansado desta maldade” usa branco hard rock e heavy metal, mas
o executa através de uma perspectiva negra e a frustração da injustiça racial.
Ele está deliberadamente confundindo códigos
musicais aqui, tentando integrar todas estas perspectivas em uma única visão de
uma forma muito transétnica (a maneira como ele usa o corpo dele). Ele está
autonomamente escolhendo as perspectivas que ele deseja usar, engenhosamente
expressando o tema Black or White na canção.
Eu estou tão intrigada com isso, e iria realmente adorar
mergulhar um pouco mais nisso, assim que eu entenderia melhor. Você pode
explicar mais detalhadamente o que você ouve acontecendo nessas duas seções?
Lisha: Essas duas seções em Black
or White revelaram tanto para mim, não apenas sobre o quão brilhante e
meticulosamente trabalhada essa música é, mas também sobre Michael Jackson como
um músico, um compositor, e tudo sobre força para o bem do planeta. É um
conceito tão emocionante: Black or White
apresenta uma literal perspectiva musical “preto ou branco”. Em um determinado
ponto na canção, uma simultânea uma simultânea ideia “preto ou branco” é
oferecida para o ouvinte de uma forma que abraça e honra ambas as tradições.
Ela sugere ir além de nossas falsas distinções e fronteiras
étnicas. Mas ao mesmo tempo, a canção aborda algumas questões muito sérias e
realmente desafia o ouvinte em um nível mais sutil. Há muita coisa acontecendo
na música e no filme, e é fácil de ser enganado pela falsa simplicidade dela.
No início, eu estava apenas curiosa sobre a estrutura da
canção. Há duas seções “middle 8” na música, o que apenas significa que
existem duas seções no meio da música que são 8 barras longas cada uma. A
função de um “middle 8” é introduzir
uma ideia musical nova e interessante que configura o retorno do verso final e
o refrão. Eu estou falando sobre o “Eu estou cansado desse demônio” e as seções
de raps “brancos”. Embora não existam regras rígidas e fixas quanto a estrutura
da música, é mais padrão ter apenas uma
seção “middle 8” seção, não duas.
Willa: E costumamos chamar esse “middle
8” de ponte, certo? Mas essa não é apenas uma ponte longa – um “middle 16”, por assim dizer. É, na
verdade duas pontes separadas, justapostas de uma maneira muito sofisticada e
interessante. É uma maneira precisa de ver isso?
Lisha: Sim, isso mesmo. Estas seções funcionam como uma
ponte de volta para o verso final e o refrão, e elas são significativamente diferentes
uns dos outros e do resto da música. Quando olhei para ver se eu conseguia
entender por que havia duas seções como essa, comecei a perceber que havia uma
tentativa deliberada de confundir os códigos musicais associados com o estilo
musical “branco e preto”. Essa ideia engenhosa expressa muito bem as letras e
as imagens visuais que vemos no curta-metragem. A música em si exprime a
mensagem da canção: “não importa se você é negro ou branco”.
“Estou cansado desta maldade” é cantada ao estilo hard rock e heavy metal que foram esmagadoramente consumidos por platéias
brancas. De acordo com o colaborador principal de Black or White, Bill Bottrell, Michael foi muito específico sobre
essa seção, até mesmo compondo o solo de guitarra heavy metal exata que ele
queria, cantando todos os ritmos, nota e acorde para Bottrell.
A sensação musical aqui repentinamente se torna muito sombria,
e as letras são diretas e objetivas. Mas elas não estão vindo do ponto de vista
do estilo musical branco sendo oferecido. As letras são provenientes de uma
perspectiva negra de frustração e o horror da injustiça racial, até mesmo
invocando uma imagem da KKK com uma referência a “lençóis”:
Estou cansado destas coisas
Estou cansado deste negócio
Vá quando as coisas correm mal
Eu não tenho medo de seu irmão
Eu não tenho medo de nenhum lençol
Eu não tenho medo de ninguém
Menina, quando as coisas ganham significado
A próxima seção é rap hip hop, um estilo musical negro, mas s
letras do rap é inequivocamente branca, em tom e perspectiva – elas foram
escritas e realizadas por Bill Bottrell. Esta seção de rap voa a uma altitude
completamente diferente do que poderíamos esperar.
A mensagem é edificante e inspiradora, e no curta-metragem é
dublado por Macaulay Culkin, a mesma
criança branca que aparece no drama de abertura. Em vez de aparecer em um
subúrbio de lírios brancos como ele faz mais cedo, a criança está agora em um
caldeirão urbano e as roupas e maneirismos dele registam preto:
Causando dor nas relações humanas
É uma guerra de territórios numa escala global
Eu preferiria ouvir os dois lados da história
Você vê que não é sobre as raças, apenas lugares
Faces, de onde o sangue vem
É onde o seu espaço é
Eu vi o brilhante ficar mais opaco
Eu não vou gastar minha vida sendo uma cor
Joie: Lisha, eu tenho que dizer que eu adoro falar com
você sobre o trabalho de Michael, porque você sempre traz esta perspectiva
única para a conversa. Como disse Willa, a última vez que falou com você, é
como se você estivesse concedendo-nos a entrada em um mundo que não podemos
entrar sozinhas, não sendo músicos treinados como você é. Toda esta discussão
sobre as duas seções middles 8 em “Black or White” é completamente fascinante para mim, e muito
mais sofisticado e complexo do que você esperaria de uma estrela “pop” de ser.
Lisha: É realmente muito inteligente, não é? Temos sorte de
ter uma versão em primeira mão de como foi criada a aprtir de uma entrevista
que Bill Bottrell fez para Sound On Sound,
em 2004. Parece que o uso da perspectiva “branco e preto” era uma ideia que
Michael tinha todo o tempo, começando com a escolha de Bottrell como um
co-produtor de Black or White.
Bottrell explicou:
“Como co-produtor, Michael estava sempre preparado
para ouvir e colocou a confiança dele em mim, mas ele era também uma espécie de
guia todo o tempo. Ele sabia por que eu estava lá e, entre todas as canções que
ele estava gravando, o que ele precisava de mim. Eu era uma influência que ele
não tinha de outra forma. Eu era o cara do rock e também o cara country, que ninguém mais foi.”
Bottrell foi escolhido para
co-produzir Black or White pela
simples razão de que ele iria trazer essa perspectiva rock / country para a
música. Assim, desde o início, uma ideia de música “preto ou branco” estava
começando a tomar forma. Bottrell descreve essa música como terndo uma sensação
de rock do sul, conseguida através da
interpretação dele da música composta Michael.
Ele interpreta o famoso riff
de guitarra e muitas outras partes durante toda a canção. Curiosamente, foi
Bottrell que teve a ideia de inserir uma seção de rap no meio, e não Michael. Isso levou Michael a sugerir a
colocação de um ponto de heavy metal
bem próximo a ela, lado a lado. No entanto, eu não acredito que Michael alguma
vez tenha revelado totalmente a sua ideia dele para as duas middles sections para Bottrell.
A seção de rap foi a última parte da canção a ser concluída após meses e meses
de difícil, tedioso e demorado. E, enquanto havia alguns rappers sérios que chegam ao estúdio para trabalhar em outras
canções para o álbum Dangerous, de Michael não pediu qualquer um deles para
performar em Black or White. Bottrell
realmente não podia entender por que, como ele explica:
“Todo o tempo eu dizia que Michael tinha que ter um
rap, e ele trouxe rappers como LL Cool J e Notorious BIG, que estavam
performando em outras músicas. De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para
‘Black Or White’, e foi ficando cada vez mais tarde e eu queria que a música
fosse concluída. Então, um dia eu escrevi o rap – Acordei de manhã e, antes da
minha primeira xícara de café, comecei a escrever o que eu estava ouvindo,
porque a música tinha estado na minha cabeça por cerca de oito meses por esse
tempo e era uma obsessão tentar preencher essa lacuna.”
Bottrell decidiu ir em frente e fazer uma paródia da seção de
rap, quando algo muito inesperado aconteceu,
o nascimento de “LTB”:
“Parece meio aleatório, mas é
como se ele [Michael] fizesse as coisas acontecerem por omissão. Não há mais
ninguém, e é como se ele soubesse que é o que você está contra e o desafia a
fazê-lo. Pela minha parte, eu não pensava muito em rap branco, então eu trouxe para
Bryan Loren para fazer rap das minhas palavras e ele mudou alguns dos ritmos,
mas ele não estava confortável sendo um rapper.
Como resultado, eu fazia isso no mesmo dia depois de
Bryan, fiz várias versões, escolhi uma, toquei para Michael no dia seguinte e
ele foi "Ohhh, eu adoro isso Bill, eu adoro isso. Deve ser isso.” Eu
ficava dizendo ‘Não, nós temos que obter um rapper de verdade’, mas logo que
ele ouviu o meu desempenho ficou comprometido com ele e não considerou o uso de
qualquer outra pessoa.”
Se você já olhou para os créditos nessa música e se perguntou,
o que é "LTB"? Agora você sabe!
Willa: Essa história me racha! Como você mostrou tão bem, Lisha, ele
realmente precisava de um rap “branco” para esta seção para equilibrar o rock “negro”, então ele simplesmente fez
todos esses rappers incríveis
entrarem e saírem do estúdio, indisponíveis para esta música em particular.
Como Bottrel diz: “De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para ‘Black Or White’.” Finalmente, ele é meio forçado a fazê-lo sozinho. Essa
situação toda é muito engraçada – eu só posso imaginar Michael Jackson dizendo
a ele: “Ohhh, eu adoro isso Bill, eu amo isso.” E eu acho que Bottrel está
certo – ele realmente “faz as coisas acontecerem por omissão”.
Lisha: Eu poderia rir disso durante todo o dia – eu acho
isso tão hilariante. E isso é apenas um grande exemplo de como Michael usou
múltiplas perspectivas como uma técnica composicional nesta canção. Genial. Não
há melhor maneira de capturar certa perspectiva que simplesmente utilizar
alguém que está realmente se aproximando da música a partir dessa perspectiva.
Willa: Essa é uma maneira muito interessante de olhar para isso,
Lisha. Então, para começar a expandir para outras seções do filme, a seção de
introdução está situada em um “subúrbio lírio branco”, como você diz, com um
pai Archie Bunker que reinando sobre a família a partir da cadeira dela. A mãe
está completamente silenciosa enquanto ele está na casa – e uma vez que ele se
foi, ela só se preocupa sobre como ele vai ficar chateado quando ele chegar em
casa. Isso é tão estereotipo branco e patriarcal.
Joie: Isso é uma avaliação muito divertida, Willa.
Willa: É engraçado, não é? Eu acho que há um monte de humor em Black or White, mas é sutil e muitas vezes esquecido. Assim, o filho está lá em cima a ouvir música rock, alto, o que geralmente é codificado como branco também, assim como a configuração, mas ele tem um pôster de Michael Jackson pendurado na parte de trás da porta, então já há um pouco de ambigüidade. O pai sobe as escadas e exige que ele “acabe com este barulho!” Então bate a porta.
O pôster cai no chão, o vidro quebra – a primeira de muitas
cenas de estilhaços de vidro neste vídeo – e isso me parece como se Michael
Jackson tivesse sido lançado pelo vidro estilhaçado. Ele não está mais seguro envolto
no cartaz atrás da porta. Ele já foi solto, como um gênio da garrafa.
O menino responde às demandas do pai com uma explosão de som
da guitarra elétrica dele – um modo de desafio, que geralmente é codificado
como “branco” – mas ironicamente, essa explosão de som quebra as janelas desta
casa branca suburbana isolada e envia o pai voando de volta para a África e as
origens da música, incluindo, em última análise, hard rock e heavy metal. Por isso, sutilmente, nos obriga a questionar
como nós rotulamos e situamos esta música.
Após o desembarque na África, o
pai observa Michael Jackson dançar com uma tribo em vestes e ornamentos
corporais tradicionais, mas eles estão dançando música rock, que novamente é geralmente codificado como branco. Mas essa música
em particular foi escrita por Michael Jackson, e agora está formando a trilha
sonora para que as pessoas ao redor do mundo – África, Índia, América do Norte,
Rússia – se envolvam com ele dança tradicional deles. Então, esse rótulo
“branco” está sendo realmente complicado e minado em muitas frentes diferentes.
Joie: Como de costume, Willa, suas observações são brilhantes e
precisas! E ouvir a sua opinião sobre as tomadas de abertura deste vídeo
realmente destaca como Michael foi calculista e metódico sobre todos os
aspectos do projeto – tanto a música quanto o curta-metragem. Ele obviamente
teve uma visão e uma mensagem... uma missão, se quiser, para esta música e
vídeo, em particular, e é realmente interessante dissecá-los e decifrar o que essa mensagem é.
Lisha: Você está absolutamente certa, Joie, não é apenas
uma música – é uma missão! E eu realmente amo o que você disse, Willa, sobre
Michael Jackson ser lançado pra fora daquele quadro despedaçado, como um gênio
da garrafa. Ele vem como uma força musical tão poderosa quando a música começa
e começamos a ver a paisagem Africano.
A guitarra introduz o tema musical muito forte, este famoso gancho
de 2 barras, que repete durante toda a canção. Sob a guitarra e os ritmos de rock que os acompanham, você ouve esta
percussão leve com um toque africano, coisas como chocalhos e abanadores. Essa percussão
de instrumentos de som africano tradicionalmente sugere o sentimento de
comunidade e um convite contínuo a dançar. Como você salientou, o
curta-metragem estende esse convite para o mundo todo.
De acordo com o livro Conventional
Wisdom, da musicologista Susan McClary, “um dos fatos mais importantes
sobre a cultura dos últimos cem anos” é “que as inovações dos afro-americanos
tornaram-se a força dominante na música ao redor do globo”.
O curta-metragem realmente
enfatiza este ponto. Mas ele também destaca outro ponto cada vez que a câmera
se afasta dessas cenas de dança tradicionais. O palco sonoro é revelado, o
artifício da cena está exposto. Temos que nos perguntar, é este o caminho que
realmente é? Nós realmente dançamos juntos em harmonia em todo o mundo?
A maneira como os sons são
dispostos em camadas e colocados na canção conta uma história “preto ou branco”
também. A cultura branca dominante é sonoramente representada pelo gancho de
guitarra avassaladora, mas a sensação da percussão africana debaixo dela é
estável e discreta, sempre convidando-nos a dançar juntos em comunidade.
Willa: Esses tipos de dados são tão interessantes para mim, Lisha, e
eu amo a sua leitura disso. Ela reforça a ideia, mais uma vez, que os temas
centrais de Black or White estão
sendo expressos em tantas frentes – através das letras e da dança e efeitos
visuais, mas também através da música em si e como a música é estruturada.
Lisha: É infinitamente fascinante pensar sobre a maneira como a
música em si é usada como parte do significado literal nesta canção. Um dos
melhores exemplos é que, depois, Michael canta no primeiro verso “nós somos um
no mesmo”. De repente, o gancho de guitarra para e todo o foco musical é agora
a batida tranquila ou essa. A batida agora carrega um significado literal da
unidade e da unicidade.
“Agora, eu acredito em
milagres, e um milagre aconteceu esta noite.” Isso acontece novamente no refrão
quando ouvimos: “Se você está pensando em
minha garota, não importa se você é preto ou branco.” A ênfase nessa batida
é uma declaração sonora para nos lembrar de que “somos um no mesmo”. Brilhante!
Joie: Agora isso é realmente interessante, Lisha. É claro que,
todos nós focamos nessa batida, enquanto nós ouvimos a música – como era,
provavelmente, a intenção de Michael. Mas nunca me dei conta de que uma batida
era uma representação musical da nossa união. Da nossa unidade. Isso é
verdadeiramente fascinante para mim!
Vamos passar para a seção de
finalização do curta-metragem, a parte normalmente referida como a dança da
pantera. Quase desde o momento em que o vídeo foi lançado, em 14 de novembro de
1991, foi cercado de controvérsia por causa da maneira sugestiva como Michael
dançou e se tocou durante a peça, bem como a violência incomum que ele
retratou. Isso foi tão controverso que muitas estações de televisão só tocaram
a versão abreviada do vídeo, retirando a sequência de dança pantera.
O interessante aqui para mim é que, como Willa apontou muitas
vezes em outras conversas, quando se tratava da arte dele, Michael geralmente
tinha uma razão muito específica para tudo o que ele fez. Ele sabia que o
público, e a máquina de classificação, estavam praticamente salivando no
pensamento do próximo vídeo dele. Desde o sucesso colossal de Thriller e os vídeos resultantes para
esse álbum, os curtas-metragens de Michael, foram estreados com todo o drama de
uma versão de Hollywood.
As pessoas iriam
marcar a data nos calendários e se reunir em torno dos televisores delas com
ansiedade para assistir a um novo vídeo Michael Jackson, e Black or White não
foi exceção. Ele foi primeiro transmitido na MTV, VH1, BET e Fox (e isso foi a maior audiência da
rede de todos os tempos). Ele também estreou simultaneamente em 27 países ao
redor do mundo com um público de mais de 500 milhões de espectadores – o maio para
assistir a um vídeo da musical de todos os tempos!
Assim, Michael orquestrou essa audiência maciça para sentar e
assistir, sabendo que o que ele estava prestes a fazer não só causaria
polêmica, mas também seria falado pelos os próximos anos! E eu acredito que é
exatamente o que ele queria da dança da pantera – criar tanta polêmica que seria a certeza de
que esta canção / vídeo e a mensagem dela nunca poderão ser ignorados ou
negligenciados.
Lisha: Eu tenho que dizer que como eu volto e olho o que estava
acontecendo para Michael Jackson em 1991, o lançamento deste vídeo parece tão
cuidadosamente orquestrada como a música em si. Em junho do mesmo ano, houve
uma grande celeuma quando Madonna criticou publicamente Michael Jackson dizendo
que ele precisava de uma reforma completa.
Eu na verdade me lembro dessa notícia, embora eu não fosse fã
na época. Agora eu me pergunto se Michael não recrutou Madonna para fazer essa
afirmação, porque isso fez tanta publicidade! Afinal, eles foram vistos como um
pouco um do outro naquele ano. Dois dos bailarinos de Madonna afirmaram estar
em contato com a equipe de Jackson e disse que “temos a intenção de nos livrar
das botas e fivelas e glitter...
Queremos dar a ele um olhar de rua atualizado que é muito o que acontecendo em
Nova Iorque hoje.”
Isso levou o porta-voz de Michael, Bob Jones, a lançar um
comunicado negando o envolvimento dele, e ele disse algo que eu acho muito
fascinante: “Ele [Michael] tinha um olhar diferente para cada um dos álbuns
dele, à escolha dele. Absolutamente ninguém determina em qual direção o Sr.
Jackson vai.”
Willa: Uau, isso
é interessante, não é? Ele afirma muito claramente que “olhar dele” – ou seja,
a aparência do rosto dele, do corpo, do cabelo, das roupas dele – fazia parte
da arte dele, e ele aponta para isso no filme também. Há a cena de metamorfose
das faces, que é tão interessante, e, em seguida, no final dessa seção, o
diretor John Landis caminha para dentro do quadro do filme (mais uma vez
quebrando a ilusão de realidade e enfatizando a construtividade deste filme,
como você mencionou anteriormente, Lisha) e diz à atriz, “Isso foi perfeito. Como
você faz isso?”
É uma piada, é claro, mas a implicação é que
eles não estão usando efeitos especiais para se transformar em diferentes pessoas
de diferentes raças e sexos? Vez que eles estão simplesmente filmando uma pessoa
enquanto ele / ela se transforma entre raça e gênero. E, claro, Michael Jackson
se transformou em linhas raciais e de gênero, e um monte de gente perguntava:
“Como você faz isso?” Isso é ecoado imediatamente depois, quando a pantera
aparece e depois se transforma em Michael Jackson. Portanto, há um monte de
metamorfose acontecendo – em raça, em gênero, mesmo entre espécies.
Lisha: Eu nunca tinha sacado a piada antes. Isso é histérico!
Willa: Não é engraçado? Eu amo essa linha.
Lisha: Eu também, e que visão sobre esta peça e o corpo inteiro de
trabalho dele. Quando eu volto e olho para as imagens físicas que Michael
lançou para o álbum anterior, Bad, e
até as fotos dos passeios dele com Madonna no início de 1991, eu vejo o que
chamamos de “uma pessoa de cor”.
No entanto, neste curta-metragem, o que vejo significa branco
em minha mente. Sinceramente, acho, e eu não estou exagerando de forma alguma,
que esta é sem dúvida a mais significativa criação artística do nosso tempo.
Essa música e a imagem física do artista unindo desta forma... Eu não sei o que dizer... Estou impressionada com
esse tipo de gênio.
Willa: Concordo plenamente. Ele me deixa
louca. E é tão interessante como o que você estava dizendo sobre o corpo dele
de certa forma ecoar o que você estava dizendo anteriormente sobre as seções middles 8, nas quais ele pega um gênero de
música branca – hard rock – e a
executa através de uma perspectiva negra, e tem um gênero negro – hip hop – e a executa através de uma
perspectiva branca. Por este ponto na carreira dele, a aparência dele pode ter
registrado como branca, mas ele ainda vigorosamente reivindicava a identidade
negra dele.
Assim como ele estava “deliberadamente confundir os códigos
musicais” nas seções middle 8, como
você descreveu tão bem, ele parece estar deliberadamente confundindo códigos
raciais – especificamente os significantes escritos no corpo dele – e desafia o
modo como nós lemos e interpretamos o rosto e corpo dele.
And we see
that again in the panther dance that you were just talking about, Joie. His
face does seem to register as white in the earlier sections of the video, as
you mentioned, Lisha, but his racial “coding” is more ambiguous during the
panther dance.
E nós vemos isso de novo na dança pantera que você estava
falando, Joie. Seu rosto parece registar-se como branco nas seções anteriores
do vídeo, como você mencionou, Lisha, mas seu racial "codificação" é
mais ambíguo durante a dança pantera.
Por exemplo, quando ele se
ajoelha na poça e rasga a camisa dele, eu não diria que o rosto e do corpo dele
naquela cena pode ser facilmente classificado como preto ou branco. Mas a
mensagem é definitivamente a partir de uma perspectiva negra. É um forte
protesto contra o imperialismo branco, o colonialismo, o racismo e a opressão.
Lisha: Estes gritos e urros agonizantes
nessa cena são tão expressivos – que você pode sentir séculos de raiva e
frustação reprimidas nos vocais dele que apontam para isso. Palavras e
significados literais simplesmente não são necessários. Você entende a partir
da voz e os símbolos visuais o que está sendo comunicado. E eu acho que há algo
mais ambíguo acontecendo aqui, musicalmente também.
Muitos descrevem a dança da
pantera como sendo uma dança silenciosa, sem acompanhamento musical, mas eu
realmente a ouço de forma diferente. Eu ouço um complexo de camadas de som que
se sente mais como uma composição vanguardista, explorando o valor musical de
todos os tipos de coisas como vidros quebrando, vento e respingos de água.
Parece muito mais do que apenas uma paisagem sonora.
Ao longo dos passos de dança
gravados você pode ouvir estas muito rítmicas, nítidas, e quase nítidos ou
pequenos sussurros que funcionam como um instrumento de percussão para manter a
música coesa e manter o ritmo constante. Outros son de “prcussão oral” estão lá
também, como “cha”, “sss”, “hew”, e sons de estalidos com os lábios. É possível
que esta expressão musical alternativa seja outra forma de protesto também.
Willa: Wow! Isso é fascinante!
Lisha: O fim da dança da pantera é uma pequena obra-prima ala mesma,
e ele cria tal delimitação perfeita para a canção. O drama de abertura com a
sua localização branca suburbana cria um delimitação e a dança da pantera negra
realizada nas ruas da cidade cria a outra.
Simetria perfeita. Nós temos esta
canção “preto ou branco”, co-produzida através de perspectiva “preto ou branco”,
com as seções middles “preto ou
branco” dela,, colocado entre essas duas delimitações “preto ou branco”. Não
parece haver nada aqui que não tenha sido pensado epal “centésima” fez para
comunicar a mensagem da canção, incluindo o próprio artista!
Joie: O que vai voltar ao que eu estava dizendo antes sobre como ele
sempre teve razões muito específicas, muito calculadas, para fazer tudo que ele
fez. Quando se chega à arte dele, ele realmente era muito metódico e deliberado
nas escolhas e decisões dele. Notável!
Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/04/25/id-rather-hear-both-sides-of-the-tale/
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