Postado por Willa e Joie, em 20
de outubro de 2011
Traduzido por Daniela Ferreira
para o blog The Man in the Music
Joie: Eu tenho sido uma fã de Michael Jackson,
literalmente, durante o tempo que me
lembro. Michael tem sido uma constante na minha vida a partir de minhas primeiras lembranças
aos três anos. Ele apenas sempre esteve lá. E eu posso me lembrar de ficar absolutamente embasbacada
com o som da voz dele.
Tenho memórias
muito vívidas de sentar no porão da nossa casa, quando eu tinha uns 7 ou 8 anos de idade, no chão, na frente dos
alto-falantes estéreos muito grandes,
capa do álbum na mão, enquanto eu escutava
atentamente enquanto ele cantava para
mim. Todo
dia, eu passava horas, lá, sozinha – só eu e o
aparelho de som e os meus álbuns
– volume tão alto quanto eu poderia obtê-lo sem meu
pai gritando para eu abaixar o volume antes de eu estourar os alto-falantes. Havia algo sobre essa voz que me cativou e eu permaneci fascinada
por ela a minha vida inteira.
Michael é sempre reverenciado
como um gênio musical, ele é sempre elogiado pelas eletrizantes performances ao vivo dele,
os movimentos de dança dele que desafiam a gravidad, os astronômicos registros de vendas. Mas muitas vezes, a voz incrível dele parece
ficar em posição inferior a tudo isso e eu nunca realmente entendi isso, porque ele realmente é
um dos vocalistas mais talentosos
que já esteve em cena, e Invincible é o álbum perfeito sobre o qual falar ao destacar
o amplo alcnace vocálico dele.
O
treinador de voz, de longa data, de Michael,
Seth Riggs, explicou, uma vez, que Michael tinha um alcance vocálico extraordináriol.
Riggs descreveu-o como um tenor alto, ou contratenor, com um alcance de 3,6
oitavas. E2 a B5, ou 44 notas, pelo meio da década de 80. E pelos anos 90,
Riggs disse que a faixa havia se expandido para quatro oitavas, o que lhe
permite alcançar algumas notas mais baixas adicionais, mantendo as mais
elevadas. E isso foi tudo antes de utilizar falsete – uma técnica usada por
cantores para alcançar notas fora do alcance (normal) de costume deles.
Adicione a isso o fato de que Michael também tinha a habilidade de cantar em staccato, cantando ritmos complexos no
tempo perfeito.
Agora, eu não sou estudante
da voz, de forma nenhuma. Mas o que toda esta técnica
de araque me diz é que Michael tinha um
alcance vocal incrivelmente
versátil e isso ficou melhor com
a idade. E o maciço corpo de trabalho
dele – e Invincible
em particular – é prova disso. Na verdade, é a coisa que eu mais amo neste álbum maravilhoso,
incrivelmente subestimado: o fato
de que ele permite ao ouvinte a
oportunidade de ouvir o completo alcance vocálico
de Michael, a partir do falsete suave de "Butterflies"
ao barítono surpreendentemente rico de
“2000 Watts”.
Willa: Eu certamente não sou nenhum especialista sobre isso também. Na
verdade, eu sei muito pouco sobre os aspectos técnicos de cantar e fazer música, mas aqui está um vídeo do YouTube interessante,
que dá uma ideia do alcance vocálico dele. E, aparentemente, esta incrível variedade
não foi um acidente. Quer dizer, parte dela era talento puro
e inato, como podemos ver nas músicas que ele gravou quando criança. “Ain’t No Sunshine” apenas me estarrece. Mas também existem poucos cantores – especialmente cantores pop – tão sábios e tão dedicados quanto ele era
em proteger e melhorar a voz dele.
Joie: Não, não foi um acidente, você
está certa. Ele trabalhou incansavelmente para manter e aperfeiçoar esse
talento dado por Deus.
Willa: É verdade. Na década de 1980, ele plantou uma história
na mídia de que ele estava dormindo
em uma câmara hiperbárica (uma das
primeiras brincadeiras dele com a mídia – a primeira de muitas) e alguém perguntou
a irmã dele, Janet, sobre isso.
Ela disse que não tinha visto uma câmara hiperbárica em torno da casa
em qualquer lugar, mas que se ele
estava usando uma, isso provavelmente tinha algo a ver com a voz dele.
Ele era apenas um fanático sobre como cuidar da voz dele.
E Will.i.am conta uma história sobre como trabalhar com ele no estúdio. Eles estavam prestes a terminar uma canção, mas decidiram que precisavam adicionar um pequeno
trecho de cinco segundos da voz dele. Will.i.am diz que ele se preparou por mais de uma hora para que a
voz soasse totalmente “aberta” quando gravou aquele
pedaço de cinco segundos. Will.i.am
diz que ele não podia acreditar, mas é claro, enquanto o segmento levou pouco menos de um
minuto para ser gravado, ele
seria preservado para sempre como parte
da canção, e ele queria que fosse
absolutamente certo.
E ele tinha uma incrível variedade não só no tom da voz, mas na textura
da voz. Há momentos em que a voz soa tão linda para mim, apenas uma beleza
indescritível. Mas depois há "Privacy", onde a voz não é bonita,
absolutamente. Na verdade, é muito grave e rouca, quase áspera. Meu filho tem
participado de cross-country, e é assim que a voz dele soa depois de uma
corrida muito difícil – muito rouca e áspera. Isso me lembra de que a expressão
do estar “esfarrapado” – ele teve corridas tão difíceis que a voz dele
tornou-se áspera.
E é assim que a voz de Michael Jackson soa em “Privacy”, como ele etivesse
“áspero” por causa da imprensa e dos papparazzi. E, claro, isso suporta o
significado da canção. Fico sempre fascinada pelas ideias dele e as muitas
técnicas que ele usa para transmitir as ideias, e, neste caso, ele está transmitindo
o significado não só através das palavras que ele está cantando, mas através da
textura da voz dele enquanto ele está cantando essas palavras.
Joie: Isso é muito verdadeiro, Willa. Ele era realmente magníifco em flexionar a voz
dele para transmitir certo humor ou
sentimento. A voz era realmente o
instrumento dele e ele era um mestre
nisso. O alcance dele era tão versátil
e, ainda, tão distintivo,
ao mesmo tempo. Por exemplo, em
“Bitterfiles”, a performance vocal dele foi tão cristalina e bela, deslizando sem esforço a partir do tenor suave no primeiro
verso ao doce falsete que todos nós amamos, tanto, no segundo verso. Os vocais dele nessa canção
impulsionou “Butterflies” para # 13 na Billboard Hot 100 e # 2 na Hot
R&B Hip/Hop Singles chart.
E ela alcançou isso sozinha, desde que a Sony se
recusou a lançá-lo como um single
oficial. Ele repete este tenor ao movimento falsete na música seguinte,
“Speechless”, onde a voz mágica dele apenas sobe acima do clímax crescente. Mas
o trecho a capella que abre a melodia realmente dá o tom puro, inocente, para a
canção inteira – mais uma vez, utilizando a qualidade da voz dele para
transmitir o clima para o qual ele está indo.
Willa: Absolutamente, e isso é um grande exemplo. Você sabe, é preciso muita
coragem para expor seus
sentimentos íntimos e se peritir ser
honesto e vulnerável, e Michael
Jackson tinha esse tipo de coragem. É uma das
coisas queme chamou a ele por
muitos anos, desde que eu ouvi, pela primeira vez,
“Ben”, quando menina, e nós vemos
essa honestidade e a vulnerabilidade
na introdução a capella de “Speechless”.
Em seguida, as cordas, os outros instrumentos e o coro entram e ela se
torna incrivelmente exuberante e bela. E depois, no final dos instrumentos e
vocais de fundo cessar, ele está sozinho e emocionalmente vulnerável novamente.
É como se ele estivesse deixando cair toda a pretensão e se permitindo estar
emocionalmente nu. É demais para mim.
Joie: Outro grande exemplo é a música “Shout”.
Agora, eu sei que essa não é realmente sobre o álbum Invincible, mas ela foi destinada para
Invincible e só
deixou de ser incluída por um fio
de cabelo, quando foi substituía, na última hora,
por “You Are My Life” e foi lançada como
lado-B para o single “Cry”. Mas eu a mencionei aqui, porque é outro grande exemplo de como Michael frequentemente usava a qualidade da voz dele para transmitir o
clima e pintar um quadro.
Antes mesmo de processar o que ele está dizendo,
você imediatamente tem a sensação de que
esta é uma canção sobre indignação
e frustração com os problemas do
mundo – tudo através da qualidade da voz dele. Mas “Shout”
também é um exemplo maravilhoso da
capacidade dele em cantar em staccato. Algo
que ele faz melhor que a maioria, executando ritmos complexos no tempo perfeito. Nós o vimos fazer isso muitas vezes no passado em canções como “Jam” e “Tabloid Junkie”.
É quase como se ele estivesse fazendo rap e ele é muito bom no que faz. Você sabe, eu o ouvi dizer, uma
vez, em uma entrevista, que ele não estava muito confiante na capacidade dele
em fazer rap', mas eu penso que essa
música mostra que ele não deveria ter sido tão apreensivo sobre isso. Eu não
estou dizendo que ele era um rapper
natural, de forma alguma, mas eu penso que ele certamente poderia realizar o
próprio rap, e eu penso que essa
música prova isso.
Mas para mim, a verdadeira revelação de Invincible tem que ser “2000 Watts”.
Não há dúvida em minha mente de que, se
essa canção tivesse sido lançada
no álbum póstumo, Michael,
em vez de Invincible, teria havido
um clamor vicioso dos fãs, insistindo que essa
música não era ele.
Houve uma grande especulação, por anos, sobre que a voz dele tinha sido,
de alguma forma, alterada digitalmente para essa música, mas não é o caso. O
rico, e surpreendentemente profundo, barítono nesta faixa é tudo Michael (com
uma assistência de Teddy Riley sobre as falas), na voz natural dele – sem
retoques digitais acrescentados. E é incrível! Isso tem que ser uma das minhas
músicas favoritas de todos os tempos, simplesmente porque ela faz vitrine do quão
versátil, adaptável e habilidoso Michael realmente era com o instrumento dele:
que é aquela voz incrível.
Willa: OK, então aqui está uma história embaraçosa. Eu estava dirigindo a primeira vez que eu escutei Invincible – Eu comprei o CD, desembrulhei-o
enquanto caminhava para a minha van, meti-o no som do carro, e ouvi-o enquanto eu estava dirigindo para
casa. Então, eu estou dirigindo e
ouvindo, “2000 Watts” vem, e há este cara cantando uma
introdução bastante profunda.
Eu estou esperando que Michael Jackson
entre com a parte de tenor, mas a introdução está durando muito tempo. E, então, a música acabou.
Assim, eu pensei, oh, eu devo ter ficado
distraída pela direção e perdi a
parte principal da música, daí,
eu apertei o botão replay. A música começa de novo, há a introdução,
mais intro, mais
intro, eu estou esperando a parte de tenor começar,
que não está vindo, em seguida, a cançãoacaba
de novo.
Que diabos? Então, eu
realmente parei em um
estacionamento, peguei o encarte
e li “Vocais guias: Michael Jackson, vocais de fundo: Michael Jackson”. Eu fiquei
atordoada. “Aquele cara” cantando a parte baixa “intro” era
ele, e eu não o havia reconhecido
de jeito nenhum. Eu não podia acreditar. A voz de Michael Jackson tem estado em minha
cabeça por mais de 40 anos, desde que eu tinha 9 anos de idade. Há
momentos em que a voz dele parece
tão familiar para mim como as minhas próprias mãos. E eu tinha acabado de ouvi-lo cantar “2000 Watts” duas vezes e não o tinha reconhecido.
Como você sabe, eu amo a voz mais
baixa dele. A voz alta, quando está subindo, como
faz, às vezes, é tão incrivelmente linda para mim, e há estes adoráveis trinados altos
espalhados em Invincible, que eu
simplesmente amo, como logo após
a ponte em “Don’t Walk Away”. Mas a voz
baixa dele simplesmente faz algo comigo. A primeira vez que ouvi foi em “Don’t Stop 'Til
You Get Enough”. Eu era uma adolescente,
e essa canção foi uma revelação.
O verso “eu estou derretendo como cera
de vela quente” tem vindo a fazer-me
corar por mais de 30 anos, e a voz baixa dele nessa música definitivamente acrescenta ao clima. É tão sensual.
Joie: Willa, você cora tão
facilmente! Mas eu sei o que
você quer dizer. Aquelas exclamações
baixas no fundo de “Don’t Stop”,
no final, onde ele canta: “Não pare,
baby Baby... Vamos, Baby... Não pare, querida” – realmente, realmente HOT!
Willa: Céus, Joie! Você acaba de
mabaçar completamente meus óculos
bifocais. Oh meu Deus. Então,
sobre que estávamos falando? Oh,
certo, essa voz incrível,
mas inquietantemente baixa,
em “2000 Watts”. Para mim. Essa voz soa,
e de alguma forma, completamente
diferente da voz baixa dele em
“Don’t Stop” – ela está transmitindo um clima diferente e expressando uma ideia diferente. Como você disse, a
voz em “2000 Watts” nem mesmo soa como ele, em primeiro lugar,
e me pergunto se essa surpreendente desfamiliaridade é intencional.
Existem vários temas recorrentes em Invincible.
Um é o tema da falta de articulação, nós falamos sobre isso na semana passada –
esta ideia repetida de que ele é incapaz de falar ou se comunicar de uma forma
significativa para que os outros o entendam. Outro é o tema da alienação – que
ele é a mesma pessoa que ele sempre foi, mas não podemos reconhecê-lo.
Ele é o
mesmo, mas ele se tornou estranho para nós. Vemos o tema sugerido mais e mais
em Invincible, em tudo, desde a arte
da capa do álbum, a letra, a voz dele em “2000 Watts”. Eu toquei aquela música
repetidamente os primeiros dias desde que eu tinha Invincible, e eu literalmente tive que me treinar a reconhecer
aquela voz baixa rosnada como a voz dele. Foi muito importante para mim fazer
isso, porque era tão inquietante ouvir a voz dele e não reconhecê-lo.
Joie: É realmente interessante para mim que você tenha dito isso, porque, para
mim, não foi que eu não reconheci a voz dele. Exatamente o oposto, na verdade.
Ela imediatamente soou como Michael para mim – apenas Michael cantando em um
tom decididamente mais baixo de voz do que estávamos acostumados a ouvi-lo. Mas
isso funciona. E funciona muito bem! E, como você disse, eu amo essa voz mais
baixa dele. Eu só queria que ele a tivesse usado um pouco mais frequentemente, de
modo que o mundo poderia estar ciente do que os fãs já sabem... que é o fato de
que ele realmente tem um maravilhoso e variado alcance vocálico.
Bem, desde que começou esta série com a primeira música do álbum, é uma
espécie de montagem que vamos acabar com a última música do álbum, então, na
próxima semana, concluiremos nossa celebração de Invincible com "Threatened". E uma vez que é a semana do
Dia das Bruxas, a natureza assustadora da canção vai ser perfeita!
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