Apresentando Michael Jackson: The Immortal World Tour do Cirque du Soleil Leva o Público a um Passeio Deslumbrante

Michael Jackson Immortal do Cirque du Soleil Leva o Público a Um Passeio Deslumbrante

 

Michael Jackson: The Immortal World Tour do Cirque du Soleil fez sua estreia nos EUA no sábado à noite no Joe Louis Arena, em Detroit, Michigan. A duas horas de espetáculo audiovisual ofereceu um banquete para os sentidos, pois celebrou a produção criativa e os ideais sociais do falecido Rei do Pop. 

Antes do show, uma multidão ansiosa – jovens, velhos, negros, brancos e cada demográfico entre os dois – esperaram no refrescante ar de outubro, trocando lembranças. Um homem de meia idade recordou-se de assistir a Victory Tour, em 1984. Uma jovem lembrou, chorando, o dia em que soube da passagem dele tocou "Will You Be There" repetidamente. Uma mulher idosa falava de ver o Jackson 5 executar em Detroit em 1969. "Eu ainda não posso acreditar que ele se foi", lamentou. 

Vindo apenas um par de anos depois da morte trágica de Michael Jackson – e no meio do julgamento do médico pessoal dele, Dr. Conrad Murray – o show parecia oferecer uma experiência catártica para muitos participantes, enquanto a introduzia uma versão acessível dele a uma outra geração de ouvintes de música.

O show em si é um espetáculo híbrido: parte concerto rock, parte teatro, peças de acrobacia, parte comédia, parte festival. O tom dele é mais caprichoso do que o das Turnês Mundiais de Jackson. Sem nenhum homem de frente, o show opta antes por uma trupe de cinco imitadores de dança-pastelão chamados os "fanáticos" e um mimo versátil. Vários outros talentos são apresentados em pontos, incluindo um contorcionista hipnotizante, um violoncelista feroz, e um menino incrivelmente talentoso.

O show usa uma banda ao vivo, liderada pelo antigo colaborador de Jackson, Greg Phillinganes, para ampliar a sensação de concerto e introduz vários adereços típicos de MJ (a luva, o chapéu, os mocassins) para divertidamente apontar para o ícone pop.

Ainda assim, é difícil de superar a ausência de Michael Jackson no palco. Apresença dele na tela gigante na montagem de abertura gera uma emoção tangível – é como se o público estivesse esperando ele aparecer a qualquer momento. Durante algumas das partes mais calmas do show – “I’ll Be There”, “Gone Too Soon” – membros da platéia gritam: “Nós te amamos, Michael!”. 

Para tentar preencher o vazio, o diretor Jamie King e cenógrafo Mark Fisher escolheram sabiamente a “Givin Tree” de Michael Jackson como a peça cênica de ancoragem e metáfora de controle, criando um mundo simbólico para a memória de Jackson ocupar. Infelizmente, a árvore não funcionou no show de Detroit devido a problemas técnicos, fazendo com que o fio narrativo parecesse um pouco desconexo e alguns dos números foram alterados. 

Houve algumas outras indicações de que o show ainda estava encontrando o fundamento dele. O ritmo, às vezes, foi um pouco turbulento e fragmentado. Michael Jackson tinha uma incrível capacidade como criador / intérprete para levar o público dele em uma viagem e não perdê-los por um segundo: ele sabia quando ir longe e quando puxar de volta, quando ser extravagante e quando ser sutil. Ele era um mestre da emoção e da construção de uma tensão dramática. 

Enquanto o show primordialmente apresenta Jackson como um homem-criança idealista, ocasionalmente, outras facetas rompem. Para "They Don’t Care About Us", pegando as sugestões dos planos do concerto This Is It, um exército de robôs marcham, em uníssono, os sinais de dinheiro e pontos de interrogação piscando como uma montagem de vídeo tem cenas de violência, desespero e destruição.

Notavelmente ausente na programação está "The Way You Make Me Feel", um clássico que Jackson realizava em todo concerto desde o BadWorld Tour. Existem algumas agradáveis, menos conhecidas surpresas, no entanto, incluindo partes de "In the Closet", "Speechless" e "Little Susie". Quase todas as músicas, incluindo "Billie Jean", são formadas em grupos com duas ou três outras faixas. 

Toques deslumbrantes abundam. Perto do meio do caminho, há uma bela sequência em que Jackson descreve como ele é “apenas o meio através do qual a música flui.” Esta citação é interpretada pelo mímico como ele permite que o som funcione através do corpo dele enquanto as notas musicais flutuam no ar. Isso é seguido por uma interpretação deslumbrante de "Human Nature".

Enquanto o show primordialmente apresenta Jackson como um homem-criança idealista, ocasionalmente, outras facetas rompem. Para "They Don’t Care About Us", pegando as sugestões dos planos do concerto This Is It, um exército de robôs marcham, em uníssono, os sinais de dinheiro e pontos de interrogação piscando como uma montagem de vídeo tem cenas de violência, desespero e destruição.

O final rotorna para um terreno mais seguro, oferecendo uma chamada de cura pela unidade, paz e amor a um mescla de hinos socialmente conscientes como “Can You Feel It”, “Black or White” e “Man in the Music”. Os sinalizadores são trazidos ao palco como em festival de fusão cultural, acrobacia, dança e música. 

Com toda a encenação elaborado e o talento impressionante, porém, a estrela inquestionável é Michael Jackson. Ao designer musical Keven Antunes foi dado acesso às gravações master multi-tracks originais do artista e ele arrancado parte da produção para colocar a voz singular de Michael Jackson em plena exibição. Em algumas das baladas em especial –“I’ll Be There” e “I Just Can’t Stop Loving You” – o efeito é deslumbrante. Suas aparições nas telas gigantes também trouxeram uma energia visceral para o show.

Depois, do lado de fora da arena, as crianças animadamente descreveram as partes favoritas do show. Uma delas, de olhos arregalados, falou sobre os figurinos de LED que acendem durante "Billie Jean". À distância, pela garagem, um homem tocava "Thriller" no saxofone dele, as cordas crescendo melancolicamente na noite. Ele não podia pagar ingressos para o show, disse ele, mas ele queria estar por perto para “celebrar o rei”.