Não É Nada Disso

Não É Nada Disso

 

 

 

Postado por Willa e Joie em 06 de amrço de 2013

 

Traduzido por Daniela Ferreira

 

 

 

Willa: Então, Joie, algumas semanas atrás, nós falamos sobre como Michael Jackson parecia ver uma conexão entre a vida criativa e a vida espiritual dele, algo sobre o que nós já conversamos um par de vezes antes. Mas você sabe, ele também via uma conexão entre a criatividade, a espiritualidade dele e a fisicalidade do corpo dele, especialmente os movimentos do corpo dele como dançarino. Ele parecia sentir uma profunda ligação entre a energia espiritual, energia criativa, e energia física, incluindo a energia sexual.

Tudo isso tem me feito perguntar: como o sexo e energia sexual são representados na obra de Michael Jackson, o que isso significa, e isso significa talvez, coisas diferentes em momentos diferentes? Por exemplo, o que significa quando ele canta sobre sexo em “Don’t Stop til You Get Enough” ou “Give In To Me” ou “Superfly Sister” ou “Break of Dawn”? O que significa quando ele fecha o ziper dele durante a dança da pantera em Black or White? E o que isso significa, exatamente, quando ele está dançando e agarra a virilha?

Joie: Hmm. Todas as perguntas muito boas, Willa. Mas você sabe, eu me lembro de Michael dizendo à Oprah que ele realmente não pensava sobre isso quando ele estava dançando e que a coisa toda de agarrar a virilha apenas meio que acontecia sozinha e não significava nada. Eu acho que ele disse que era apenas um escravo do ritmo ou algo assim.

 

http://www.youtube.com/watch?v=D40Ugg16_uc

 

Willa: Bem, eu acho que é verdade, Joie, mas eu acho que não é toda a verdade. Eu acho que, às vezes, ele estaria dançando e realmente absorvido na música e Bam! Ele pontuava uma sequência agarrando a virilha, como de espécie de um ponto de exclamação no final de uma frase. Mas eu também acho que, às vezes, ele decidia que ele gostava de ponto de exclamação e deliberadamente o torna parte da coreografia.

Assim, por exemplo, temos aquele hilário ensaio de dança em This Is It, onde duas mulheres de meia idade estão ensinando um grupo de jovens dançarinos a técnica de agarrar a própria virilha, e eu tenho que dizer, toda aquela cena só me faz rir. Primeiro, há a instrutora de balé russo, Irina Brecher, explicando como os movimentos que estão fazendo se comparam com os de Baryshnikov:

“Eu vi você! Você ia assim. O que isso? Isso é russo! Isso é o russo. Então Baryshnikov faz assim, e vocês estão fazendo assim. Mesma coisa.”

Em seguida, a coreógrafo assistente, Stacy Walker, ajuda-os a aperfeiçoar a técnica deles. Ela diz: “Uma vez mais”, e todos eles fazem um agarra virilha em uníssono. E eles estão todos tão sérios – isso me faz rir. Então, ela demonstra adequados movimentos de agarramento de virilha, enquanto diz:

“Nós estamos para cima e para baixo, certo? Eu não acho que é qualquer coisa, exceto a mão se movendo... Eu acho que é mais suave, você sabe o que quero dizer? Quer dizer, eu não tenho nada a mover...”

Essa é uma cena tão engraçado! Recebo como um chute, mas eu também adoro ver como esses jovens e talentosos dançarinos são respeitosos e confiantes com essas mulheres mais velhas. É realmente maravilhoso.

Então essa cena engraçada nos mostra várias coisas importantes: que agarrar a virilha era uma parte deliberada da coreografia, que isso realmente não era sexual em um sentido tradicional (e Michael Jackson sempre disse que não era), e que, certamente, não era uma forma de mostrar o domínio sobre as mulheres. Afinal, duas mulheres eram as instrutoras! E elas estavam lidando com isso de uma forma muito, divertida e alegre.

Joie: Bem, eu acho muito engraçado que estamos tendo uma discussão sobre agarrar virilha!

Willa: Ah, vamos lá, Joie. Esta é uma discussão muito acadêmica!

Joie: Uh huh. Mas eu tenho que dizer que concordo com você, Willa. Eu acredito que ele gostava de agarrar a virilha como “o ponto de exclamação” e isso realmente se tornou uma espécie de movimento característica dele – ou um dos movimentos característicos dele, porque, todos sabemos, existem vários.

 

Willa: Isso é verdade. Como há esse movimento chamado de Moonwalk que tem um pouco de atenção...

 

Joie: Sim. Ou o chute de perna de torcida. Mas ele realmente é sinônimo de agarrar a virilha agora. Sempre que virmos outro cantor ou dançarino executar esse movimento, a nossa mente vai imediatamente, e para sempre, associar isso a Michael Jackson.

Mas você disse uma coisa que eu acho muito interessante. Você disse que agarrar a virilha não era sexual e que Michael sempre manteve que não era sexual. A razão de eu encontrar essa declaração interessante é porque eu acho que a maioria das pessoas sempre assumiu o completo oposto. Eu acho que, na maior parte do mundo, a razão de agarrar a virilha ter sido tão polêmico ou provocador foi precisamente porque eles projetaram uma conotação sexual para isso, que Michael nunca teve intenção de dar.

Willa: Bem, agora que você me fez pensando, Joie: O que eu quero dizer quando eu disse que não era sexual? Hmmm... Agora que eu penso sobre isso, parece demasiado absoluto, porque, obviamente, há conotações sexuais, mas eu acho que eu quis dizer que não parece erótica para mim, como se ele não o estivesse usando para evocar um sentimento sexual ou sugerir uma situação sexual – não como, digamos, o agarrar virilha longo e ondulante no segmento de “Billie Jean”em This Is It. Oh meu Deus. Agora,isso é sexual. Assim, ele certamente sabia como fazê-lo de uma forma sugestiva, se ele quisesse, mas ele nunca fez isso no palco, jamais. Aquela cena em This Is Itfoi estritamente uma coisa divertida para o gozo do elenco e da equipe no ensaio, especialmente os jovens bailarinos. Ele nunca fez nada parecido em um desempenho real.

 

Em vez disso, era quase sempre apenas um ponto de exclamação rápido, como dissemos antes, e parecia-me que expressa um impulso artístico em vez de um impulso sexual, embora seja difícil separar completamente isso, desde que ele parecia sentir uma forte ligação entre criatividade e energia sexual. Nós conversamos sobre isso um pouco com Give In To Me em abril passado.

 

Mas há outro elemento a isso também, que é que agarrar a virilha sempre meio que me impressionou como algo de uma declaração política, bem como, especialmente quando ele desafiadoramente continuou a fazê-lo, apesar de toda a controvérsia. Você sabe, ele era um homem negro muito sexy – um ídolo do sexo, mesmo em um país que é muito desconfortável com homens negros sexuais, e eu acho que ele sentiu muita pressão para conter a sexualidade dele por causa disso. E nesse sentido, a agarrar virilha sempre me parece como um caminho para ele recuperar a sexualidade e o próprio corpo, de uma forma. É como se ele estivesse chamando a atenção para o fato de que, não só ele tem um belo corpo, talentoso incrível, mas é um órgão sexual também.

Joie: Eu acho que você pode estar em algo, Willa. Também poderia ter sido uma maneira para ele meio que ecappar do mundo. Eu não quero ser grosseira, mas aqui, agarrar a virilha nunca foi realmente visto como um gesto bonito. Na verdade, muito antes de Michael o adotar e transformar em movimento de dança de característico, um cara agarrando a virilha foi visto como um insulto (se isso era direcionado para outro homem) ou um gesto muito obsceno (se era direcionado a uma mulher). Portanto, a sugestão de que isso poderia ter sido uma espécie de gesto político realmente se encaixa aqui. Ele poderia definitivamente ser considerado um desafiante gesto “vá se ferrar”.

 

Willa: Uau, isso é verdade, Joie. É engraçado, mas eu nunca pensei sobre isso antes, mas você está certa, isso definitivamente poderia ser interpretado dessa forma. E ele expressa esses impulsos de vez em quando, como se vê em Scream. E há essa linha no rap de Shaquille O'Neal em “2Bad”:

Pegue minha virilha, torça meu joelho, então eu atravesso

 

Mike é mau. Eu sou mau. Você é?

 

“2Bad” como um todo é uma declaração de que ele não será quebrado ou curvado – "Eu estou de pé enquanto se você está me chutando” –e essa linha, em particular, é uma declaração bastante desafiadora.

 

Joie: Isso é uma declaração desafiadora, Willa. Na verdade, toda a música é bastante desafiadora, você está certa. Mas me pergunto se podemos voltar à sua pergunta original, se pudermos. Você perguntou o que significa quando Michael canta sobre sexo nas canções dele e como é que a energia sexual se expressa no trabalho? Então, obviamente, eu estou pensando que você tem alguns pensamentos sobre isso?

Willa: Eu não sei se eu realmente tenho pensamentos, ou quaisquer conclusões firmes – apenas um monte de perguntas. Eu vejo sexo representado de muitas maneiras diferentes no trabalho dele, e eu me pergunto como tudo se encaixa. Por exemplo, o que você acha das referências sexuais na dança da pantera? Essa seção inteira é um forte protesto contra o racismo, mas inclui alguns gestos sexuais muito explícitos – mais explícitas do que os críticos estavam acostumados a ver de Michael Jackson, isso com certeza. Houve muitas críticas sobre isso quando Black or White foi ao ar. Aqui foi uma canção que muitos críticos interpretaram como sendo sobre harmonia racial, e, de repente, na seção dança da pantera, Michael Jackson está quebrando vidro, fechando a braguilha, e agarrando a virilha muito explicitamente. Por que isso? Como você interpreta isso?

 

Joie: Bem, eu não estou, honestamente, certeza sobre como interpretá-lo. Mas você está correta em dizer que era muito mais explícito do que os críticos estavam acostumados a ver com ele, e, às vezes, eu acho que foi o fim pretendido. Talvez tenha sido feito simplesmente para agitar as coisas um pouco. Se você pensar sobre isso, foi feito num momento em que Michael estava passando por algumas mudanças. Ele se afastou da longa e bemsucedida assosciação dele com Quincy Jones e ele estava tomando as rédeas de produzir sozinho e ele estava ansioso para experimentar coisas novas, novos produtores, novos sons. E o álbum resultante, Dangerous, realmente soa muito mais ousado por causa disso. Então talvez ele simplesmente quisesse fazer algo irado. E vamos admiti-lo, aquela dança pantera é certamente irada.

Mas, também, quero chamar a atenção para o fato de que os insultos raciais que estão escritos no carro e no edifício, na dança pantera, não estavam, na verdade, na versão original, que foi ao ar para milhões de pessoas ao redor do mundo. Aqueles foram adicionados depois da polêmica inicial sobre a“pertubadora violência e masturbação simulada”. Então, eu realmente nunca tive a crença de que essa parte do vídeo era para ser um protesto contra o racismo. Talvez fosse, mas não parecia assim para mim. Como você interpreta isso?

Willa: Sério? Uau, eu estou surpresa, Joie. Para mim, adicionar os slogans não mudou em nada o significado, apenas esclareceu o que já estava lá. Quer dizer, o título da canção é “Black or White”, e as letras são todas sobre lutar contra preconceitos raciais – ele até mesmo faz referências a KKK especificamente quando ele canta: “Eu não tem medo de lençóis”. Então, quand ele acrescentou a pichaçã KKK e neonazista e pichações do tipo Nação Ariana, parecia certo para mim e parecia caber exatamente.

Como você vê isso?

Joie: Bem, é verdade, encaixa perfeitamente. Mas, eu não sei, eu acho que eu sempre olhei para isso como um adendo, uma maneira de simplesmente tentar limpar a controvérsia. Mas o que você disse faz muito sentido também, que foi feito como uma forma de esclarecer as intenções do artista. Você provavelmente está certa.

Willa: Bem, é bastante ambíguo. Há vidro quebrando por toda Black or White, começando com o cartaz quebrando e janelas explodindo na sequência de abertura, de modo que violência da quebra de vidro pode significar muitas coisas diferentes. Na verdade, a dança da pantera toda é um pouco ambígua, com tantos elementos intrigantes e tantas formas diferentes de abordar e interpretá-las.

Ela começa com a pantera andando em um porão, assim como o personagem de Michael Jackson faz antes da primeira sequência de dança em You Rock My World, e, em ambos os casos, há uma sugestão de que estamos entrando em território subterrâneo literal e figurativamente, bem como, no subconsciente. Ele se transforma de volta em um ser humano, e é imediatamente preso em um holofote. Para mim, ele não se sente tão bem como o centro das atenções de um palco, como o centro das atenções de uma prisão ou um interrogatório, e as barras nas janelas e sobre a porta reforçam essa ideia. Mas ele faz uma pose nesses holofotes, no entanto, com uma mão em na virilha. Então ele se endireita, ergue-se, e um gato salta para fora de uma lata de lixo, o que é interessante, desde que Michael Jackson está frequentemente ligadao a gatos simbolicamente. Ele era apenas uma pantera, depois de tudo.

Então, o gato saiu do saco, ou da lata, e parece que algum aspecto do próprio Michael Jackson foi lançado. Ele puxa a camisa de volta como um pistoleiro prestes a entrar num duelo com o delegado da cidade, e um misterioso vento sopra contra ele, o que parece sugerir que ele está entrando em um espaço e tempo alternativo. (Por exemplo, um vento semelhante sopra quando ele abre a porta do Clube 30 em Smooth Criminal, um vento que transporta de volta para Dem Bones Cafe de The Band Wagon). Ele começa uma rotina de dança que evoca uma longa história de dança nos EUA, então, ele e a pantera uivam em uníssono, e é aí que ele começa o segmento que teve críticos em alvoroço.

Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. Que alguns aspectos do próprio Michael Jackson foram lançados. E eu acho que você acabou de bater exatamente sobre como é que é que eu me sinto quando vejo a dança da pantera. Você me perguntou como eu a interpreto, e você ficou surpresa quando eu disse que nunca atribui qualquer tipo de protesto racial a ela. Mas eu acho que você tocou no motivo. Porque para mim, isso só se sente como Michael desacorrentado e livre. É uma sequência de dança muito apaixonada, expressiva, em que nos é dado o prazer de ver um dos maiores bailarinos do mundo apenas... vamos... nessa! Somos tratados por quatro felizes, surpreendentes (e, sim, eróticos) minutos de Michael Jackson fazendo o que somente Michael Jackson pode. E para mim... não há nada de racial sobre isso. É bonito, é celebração, é vivo! É a eterna dança da Criação sobre o que ele fala uma e outra vez em Dancing the Dream, e é pura alegria testemunhar!

Willa: Oh, eu concordo com isso, Joie! Mas eu também acho que é especialmente significativo por causa de quem ele era e a posição cultural que ocupou.

 

Nós vivemos em uma idade muito estranha, que nós, como uma cultura, somos tanto supersexuados quanto excessivamente reprimidos. É uma combinação bizarra. E eu acho que Michael Jackson sentiu isso muito mais intensamente do que a maioria de nós, por causa da posição única dele como o primeiro ídolo adolescente negro – um símbolo sexual que claramente despertou o desejo em mulheres brancas, mulheres negras, mulheres de muitas raças. Essa foi uma situação potencialmente explosiva, e ele teve que ser muito cuidadosos sobre como ele se apresentava em público. Ele era, obviamente, muito sexy no palco, mas fora do palco ele fez certo de que as pessoas - pessoas brancas, em particular- sentia que ele era “seguro”, assexuado. Na verdade, eu me lembro de uma sátira do Saturday Nigth Live, anos atrás, onde Eddie Murphy puxou as calças de um boneco de Michael Jackson e usou isso como prova de que ele era, literalmente, assexuado– sem órgãos sexuais.

A dança da pantera se sente como uma partida dramática de tudo isso. Ele está recuperando a sexualidade dele – ele é negro, bonito e sexual –, mas isso não significa que ele pretende gastar muito tempo com groupies. Em outras palavras, resistir à repressão sexual não parece significar defender uma vida de uma só noite. Como ele canta em “Superfly Sister”:

 

Empurre-o para dentro

Coloca-o para fora

Não é nada disso

 

Então, ele não está falando de sexo sem sentido. Como nós falamos sobre um par de vezes antes, ele parece ver a sexualidade como muito mais do que apenas um ato físico. Em vez disso, ele parece estar dizendo que precisamos recuperar nossa sexualidade como parte de todo o nosso ser, porque a nossa sexualidade não é algo que só aparece atrás de portas fechadas, mas está integrada com o que somos como pessoa – de forma criativa, emocionalmente, psicologicamente.

Então, para mim, quando se olha para como a sexualidade é representada na dança da pantera, a parte mais importante não é a seqüência de “extravasar” que tem críticos em um tumulto – apesar de que isso é importante –, mas a sequência de“integraçaõ”,que acontece imediatamente depois. Ele está de pé na calçada com o vento etéreo soprando, e o zoom da câmera passa por ele quatro vezes e ele repetidamente empurra as mãos do coração à virilha, visualmente ligando-os, integrando-os.

 

Joie: Bem, isso é uma interpretação interessante, Willa. E parece-me que as nossas ideias não estão muito longe um do outro. Você parece ver a dança da pantera como uma declaração ousada em recuperar nossa sexualidade. Enquanto para mim, a dança da pantera é uma sequência de dança muito sexualmente carregada, incrível. Um que Michael Jackson parece ter prazer em realizar. Dançando apenas pelo o puro prazer de dançar.

 

Willa: Bem, na verdade, eu o vejo recuperar a sexualidade dele apenas com um aspecto disso – para mim, é realmente sobre recuperar a totalidade de si mesmo e de seu corpo, incluindo a sua sexualidade. Mas eu amo o que você disse, Joie, e eu acho que você está certa, não estamos tão longe, e eu acho que você colocou seu dedo direto para o ponto central – é a alegria.

 

Eu acho que, na dança da pantera, vemos Michael Jackson empurrando de volta contra todas as narrativas culturais que foram impostas a ele e o corpo dele–idéias sobre o que significa ser um homem (ou mulher), o que significa ser negro (ou branco), o que significa ser normal (ou anormal), o que significa esfruae (ou não esfriar), o que significa ser desejável (ou não desejável), o que significa ser amável (ou ser amável) – um ser humano digno (ou indigno) do amor. Ele empurra para trás com tanta força que quebra as narrativas de confinamento escritas no corpo dele, como ele quebra as feias narrativas de confinamento escritas no vidro.

E o que nós encontramos quando rompem todos esses rótulos e preconceitos e ideologias falsas é algo tão simples, mas tão profundo – uma pessoa totalmente habita o corpo dele, e encontrar alegria nisso. Como você disse tão bem, Joie,“É bonita, é celebração, é vivo! É a eterna dança da criação”.

 

http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/03/06/that-aint-what-its-all-about-2/

 

M Poetica : A Arte de Conexão e Desafio de Michael Jackson: Blood on the Dance Floor

Blood on the Dance Floor

 

É claro, Jackson estava errado quando ele cantava: “Você não pode me ferir”. Todos têm fraquezas. Em 1993, um ano depois do lançamento de Jam, Jackson foi acusado de abusar sexualmente de um menino e os resultados foram devastadores para todos os desenvolvidos. Blood on the Dance Floor, do álbum, de 1997, de mesmo nome, retrata um caótico mundo sombrio. Por toda a vida e trabalho, Jackson incorporou arte, e, especialmente, dança, tanto socialmente quanto pessoalmente transformativo. Mas agora há “sangue na pista de dança” e a dança em si se tornou contaminada, meramente mais uma forma de sedução e traição.

Jackon senta em uma cadeira em uma boate, irritado e desorientado. Críticos musicais o castigaram por sentar a maior parte do vídeo, mas esse é precisamente o ponto. E quando ele vai para a pista de dança, ele apresenta uma dança muito diferente do que nós já o tínhamos visto dançar antes. Ele não é o líder de uma gangue de dançarinos, definitivamente alegres no meio de um ambiente sem vida. Em vez disso, ele é outro cansado da vida cara. E ele não está dançando para transformar o mundo dele ou ganhar renovação, mas para se perder, esquecer. Como ele canta: “Para escapar do mundo eu tenho que desfrutar desta simples dança”.

Mas Jackson não é meramente um dançarino nesse vídeo; ele é também o narrador de uma história de violência e revanche. Uma mulher, Susie, é seduzida no clube e abandonada. Ela, então, planejou para matar o amante desiludido dela, na pista de dança, com uma faca. De muitas formas, esse vídeo é uma continuação do ciclo Billie Jean/ Dirty Diana, mas naqueles vídeos Jackson trabalhou para entender essas personagens. Aqui, ele não. Susie é simplesmente tão diferente Ele pode se simpatizar com uma mãe solteira ou adotar o ponto de vista de uma groupies, mas ele aprece não precisar entrar na cabeça de uma assassina.

A envolvente personagem Billie Jean / Dirty Diana/ Susie tinham, finalmente, se tornado um monstro, apesar dos esforços de Jackson para humaniza-la. (Ela também se tornou masculina, ela crava a faca “sete polegadas dentro”.) Mas como Billie Jean e Diana, ela não é apenas uma mulher. Ela também representa audiência de Jackson – uma audiência que não está satisfeita com as performances públicas dele, mas que acesso à vida privada dele, da mesma forma. Billie Jean dança com o narrador, depois, tenta retirá-lo da pista de dança, alegando que ele é o pai do bebe dela. Dirty Diana ama o artista que ela vê dançando no palco, depois, tenta tirá-lo do palco, também, entrando no carro dele e convidando-o para ir para casa com ela. E Susie foi seduzida por um homem que ela conheceu na pista de dança, e, quando ele não quer nada mais que isso, ela o apunhala na pista de dança.

Interessantemente, a letra de Blood on the Dance Floor move para frente e para trás o “você” do sedutor e o “eu” do narrador. O sedutor e o narrador têm histórias paralelas, e Susie está lá fora para pegar os dois. Isso sublinha o que Jackson, mais uma vez, está contando a história dúbia de uma mulher com o amante dela, assim como o artista com a audiência dele. O amante de Susie a seduziu na pista de dança, exatamente como Jackson nos seduziu, a audiência dele, no palco. Nós nos apaixonamos pelo Michael Jackson que nós vimos cantando e dançando no palco. Mas como Billie Jean, Diana e Susie, nós queríamos reclamar a pessoa por trás do artista também, a pessoa que existia fora da pista de dança, e fora do palco. E quando não pudemos pegar isso – quando a aparência em transformação dele e as perturbadoras entrevistas nos confundem, e ele, simplesmente, não seria quem nós queríamos que ele fosse – nós nos voltamos contra ele com toda a ira de um amante desdenhado e o atacamos.

É importante notar que o Michael Jackson “piadas” e a crucificação tabloide “Wacko Jacko” começaram muito antes das acusações de abuso sexual. Jackson lançou Leave Me Alone, a resposta dele ao bombardeio dos tabloides, em 1987 – seis anos antes das acusações de 1993, e 18 anos antes do julgamento de 2005. Em uma entrevista, em 1987, Robert Robertson do The Band, falou sobre este “estranho fenômeno americano, no qual nós pegamos estes heróis e nós os construímos e o expulsamos do paraíso. Nós continuamos a falar do assassinato de John Lenon, mas nós atacamos artistas populares de uma maneira mais sutil, da mesma forma: com palavras e piadas cruéis e um tipo único de desprezo que reservamos apenas para estrelas que, por qualquer razão, não mais nos encanta”.

Kacosn estava bem consciente desse fenômeno e falou sobre isso na entrevista de 1984 no auge da fama dele: “Streisand uma vez disse... ‘Eu superei isso, em 20/20’, ela disse que quando ele chegou, ela era nova e fresca e todo mundo a amou. Eles a elevaram e então... eles a derrubaram... Você sabe, ela é humana. Ela mão pode aguentar isso”.

Nós fizemos a mesma coisa com John Travolta, Houve um tempo, após o colapso do disco, quando Travolta era tão miseravelmente impopular que isso era como uma doença contagiosa capaz de infecta todo mundo que ousasse defende-lo: admitir que você gostava do trabalho de Travolta ou apreciava o talento dele era revelar que você mesmo era, terminantemente, chato.

Nós nos voltamos contra Elvis Presley também. Nós tendemos a esquecer disso por causa da renascente popularidade dele depois que ele morreu, mas há uma razão porque ele passou os últimos anos da carreira dele tocando em boates bregas em Las Vegas. Piadas e paródias sobre Elvis eram um grampo para de rotinas de comédias e passatempo nos programas de rádio nos anos setenta, embora olhando para trás com nostalgia, nós, convenientemente ignoremos o quão difuso o sentimento anti-Elvis estava de volta, então, ou o quão viciosamente ele era atacado – pela alegada paranoia dele e excesso, as armas dele, o peso dele, os sanduiches de nana com manteiga de amendoim dele, os terninhos dele e gola alta, até mesmo o distintivo estilo vocálico dele.

Os americanos se voltaram contra um dos heróis de Jackson, Charlie Chaplin, também.  Embora um cidadão bretão, Chaplin se tornou um dos atores mais amados da América, e ajudou os americanos a superar dias guerras e a Grande Depressão. No entanto, ele teve uma tempestuosa vida amorosa e uma suposta ascendência judaica (o que ele se negou a confirmar ou negar, dizendo que qualquer uma das declarações poderia ser usada para apoiar antissemitismo), ele foi criticado pelos esforços políticos, antes e durante a II Guerra Mundial. Em Chaplin: Uma Vida, o biografo Stephen Wissman alega que isso resultou em esforços engendrados para desacreditá-lo:

A reação contra Chaplin reuniu ímpeto no final de 1942. Westbook Pegler, um jornalista conservador..., deu o pontapé inicial na campanha com duas mordazes invectivas. Caracterizando as atividades de Chaplin em apoio ás nossas alianças militares com os soviéticos como pro-comunistas antiamericanas, ele recomendou deportação. E com ainda mais veemência, Pegler também sugeriu que os três divórcios anteriores do ator eram provas claras do desprezo dele pela pátria “pelos padrões americanos de relacionamento de casamento, família, e lar”.

A última acusação provou ser uma que pegou mais facilmente... Chaplin estava bem no caminho dele de ser publicamente marcado como um “leproso moral”.

O que é, talvez, mais mordaz sobre esse estágio da vida de Chaplin era a acurada consciência dele de que a audiência dele poderia se voltar contra ele.

Os pais de Chaplin eram, ambos, artistas talentosos, que terminaram a carreira deles em desprezível pobreza, e Wissman escreve sobre “o medo fixo” de Chaplin de que, como os pais dele antes dele, ele também estava a ser desprezado e esquecido pelo público, uma vez apaixonado, dele.

Os americanos suavizaram as condenações moralistas sobre ele por volta do fim da vida dele, e, quando ele foi premiado com o Oscar Honorífico em 1972 aos 82 anos, ele recebeu a mais longa ovação de pé de acordo com um premiado do Oscar. Alistair Cooke notou: “ele é agora – como diz a canção – ‘fácil de amar’, absolutamente seguro de adorar.” É claro, tudo foi esquecido quando ele morreu e os americanos voltaram a escarniá-lo mais – um padrão que temos repetido com inúmeras estrelas, desde então, incluindo Elvis Presley e Michael Jackson.

Nós nos voltamos contra um chocante número de artistas, incluindo performers tão diversos quanto Liza Minelli, Berry Gibb do Bee Gees e Sammy Davis Jr. Significativamente, Jackson foi publicamente apoiado por todos os três, antes que eles caíssem da graça do público. Ele era um amigo de longa data de Liza Minelli e a conduziu no casamento dela; ele era amigo próximo de Barry Gibb e padrinho do filho dele, Michael; e ele abertamente admirava Sammy Davis Jr., e escreveu um lindo tributo para a celebração do 60º aniversário dele, cantando:

 

Você esteve lá, e graças a você

Agora há uma porta por onde todos nós entramos

Sim, eu estou aqui porque você esteve lá

 

Jacksons e recusou a deixar a opinião do público influenciar a afeição dele por esses artistas ou oscilar o julgamento deles sobre o talento ou contribuições deles. Quando Eminem realizou um vídeo ridicularizando Jackson em 2005, um momento quando a opinião do público estava amplamente contra ele, Jackson replicou: “Eu tenho sido um artista na maior patê da minha vida, fazendo o que eu faço, e eu nunca ataquei um colega artista”.  Na verdade, ele sentia que artistas deveriam se unir e ajudar uns aos outros a lidar com a tempestade de uma inconstante e, às vezes, cruel audiência.

Mesmo como um jovem artista, Jackson foi muito consciente dos perigos que artistas e entretainer enfrentam. Um repórter gravou esta troca durante uma entrevista nos bastidores de um concerto em 1982:

Michael está questionando um dançarino se ele sabe sobre as recentes crises de um de um caído superstar. Michael quer saber qual é o problema. O dançarino fez mímica para a resposta dele, passando um dedo sobre o nariz dele. Michael balançou cabeça e traduziu para o amigo dele: “Drogas. Cocaína”.

... “Eu sempre quis saber o que faz bons performers desmoronarem. Eu sempre tentei descobrir. Porque eu simplesmente não posso acreditar que é a mesma coisa que os pega de novo e de novo.”

Nas músicas dele, Jackson aborda o lado mais sombrio da vida de um artista, incluindo isolação, vício ou, mais frequentemente, o espectro de um público imprevisível e potencialmente ameaçador. Mesmo a veloz “Wanna be Startin’ Somethin’” tem, notoriamente, letras sombrias – “Você é apenas um buffet. Você é um vegetal./Eles comem você. Você é um vegetal” – e nos diz: “Você faz Meu Bem chorar”.  Ele retorna a essa imagem em “Monster”, do álbum póstumo dele, Michael, cantando: “Você dá a eles tudo de si. / Eles lhe assistem cair./ E eles comem sua alma como um vegetal.”

Quando ele produziu Blood on the Dance Floor, os piores medos de Jackson se tornaram, horrivelmente, realidade. As acusações de abuso sexual infantil contra ele dominaram a mídia por meses e, como Chaplin antes dele, Jackson “estava bem no caminho dele de ser publicamente rotulado de um ‘leproso moral’”. A imprensa e o público estavam, agora, atacando-o, tão fervorosamente quanto, uma vez, o idolatraram e, dentro do espaço de um ano, ele foi de ser um dos mais amados homens do mundo a objeto de desprezo e mesmo ódio. Ele escreveu músicas temendo um público ameaçador por mias de uma década. Ironicamente, no entanto, uma vez que essa mudança no humor do público verdadeiramente aconteceu, isso não era a preocupação principal. Enquanto ele está desconfiado desta criatura furiosa que se virou contra ele. Ele está cada vez mais horrorizado pela devastação espiritual da pista de dança

Erga-a Com Cuidado

Erga-a Com Cuidado

 

 

 

Postado por Joie e Willa em 21/02/2013

Traduzido por Daniela Ferreira

 

 

Joie: Willa, eu estava pensando em "Little Susie" recentemente, e as palavras dessa canção realmente me surpreendeu. Você sabe, essa é uma música que eu não acho que já recebe o reconhecimento que merece e eu acho que é por causa do assunto. É uma coisa triste, deprimente, e preocupante para pensar, ninguém quer debruçar sobre ele. Mas a música em si é verdadeiramente bela, e a música meio que comanda sua atenção desde o início. Na verdade, muitas vezes, eu me pego cantarolando a melodia dos compassos iniciais porque é tão assombrosamente bela.

Mas quando eu estava cantando para mim mesmo há alguns dias, eu comecei a realmente escutar as palavras e isso me fez pensar sobre Michael e essa ligação profunda, quase empática, que ele parecia compartilhar com as crianças em geral, mas com crianças que sofrem em particular. E eu realmente não estou falando de doentes terminais. Nós todos vimos as imagens de Michael sentado ao lado da cama de alguma criança pobre, doente, oferecendo qualquer conforto que ele podia. Ele era tão famoso por isso quanto era pelo talento incrível. Mas eu estou falando sobre aquelas crianças que sofriam de uma forma diferente. Aqueles que estavam sendo abusadas ou negligenciadas. Ele compartilhou uma conexão real com essas crianças, bem como, e até escreveu sobre isso em canções como "Little Susie" e "Do You Know Where You Cjildren Are".

Willa: Ah, eu concordo completamente, Joie. "Little Susie" é "assombrosamente bela", como você diz, e bem complicada também – uma das canções mais complicadas dele, em alguns aspectos – por isso leva um pouco de esforço para compreendê-la totalmente. Mas também é tão deprimente ao pon to de lhe fazer cortar os pulsos, e eu acho que você está certa – ela tende a ser afastada porque é tão perturbadora e deprimente.

Joie: Realmente é. E quando você sentar e realmente escutar as palavras, é de partir o coração. A canção conta a história de uma menininha negligenciada, Susie, que está, basicamente, por conta própria. Como ele diz em um verso:

 

Father left home, poor mother died

Leaving Susie alone

Grandfather’s soul too had flown

No one to care

Just to love her

How much can one bear

Pai saiu de casa, pobre mãe morreu

Deixando Susie sozinha

Alma do avô também tinha voado

Sem ninguém para se importar

Só para amá-la

Quanto pode alguém suportar?

 

Então, nós não sabemos se Little Susie está em um orfanato, ou se algum outro membro da família tinha ficado com ela. Tudo o que sabemos é que ela é muito só, e a única pessoa que realmente sente a perda dela é o homem da porta ao lado, pois Michael nos diz isso:

 

Everyone came to see

The girl that now is dead

So blind stare the eyes in her head

And suddenly a voice from the crowd said

“This girl lived in vain”

Her face bears such agony, such strain

But only the man from next door

Knew Little Susie and how he cried

As he reached down to close Susie’s eyes

Todos vieram ver

A menina que agora está morta

Tão cego o olhar nos olhos na cabeça dela

E de repente uma voz do meio da multidão disse

"Esta garota viveu em vão"

O rosto dela tem tanta agonia, tal tensão,

Mas só o homem da porta ao lado

Conhecia a pequena Susie e como ele chorou

Quando ele se abaixou para fechar os olhos de Susie

 

Portanto, não sei muito sobre ela, nós nem sequer sabem quantos anos ela tinha. Tudo o que sabemos é que ela estava sozinha e ela viveu uma existência muito triste, sem sentido. Negligenciada por todos na vida dela, com a possível exceção do homem da porta ao lado.

Willa: Isso é verdade, Joie, e esse isolamento extremo – uma criança sozinha, sem família para amar e protegê-la e cuidar dela – é um elemento muito importante desta canção. Você sabe, eu não sabia disso até eu assistir os vídeos da MJ Academia Project, mas eles disseram que a letra foi inspirada por “A Ponte dos Suspiros”, um poema de 1844 por Thomas Hood. Como “Little Susie”, é um poema sobre uma jovem mulher completamente sozinha no mundo. Como Hood pergunta:

Who was her father?

Who was her mother?

Had she a sister?

Had she a brother?

Quem era pai dela?

Quem era mãe dela?

Ela tinha uma irmã?

Ela tinha um irmão?

 

No entanto, ao contrário de Susie, a jovem tem um lar e uma família, mas a colocou para fora quando ela ficou grávida:

 

Sisterly, brotherly,

Fatherly, motherly

Feelings had changed:

Love, by harsh evidence,

Thrown from its eminence;

Even God’s providence

Seeming estranged.

 

Fraternal, fraterno,

Paternal, maternal

Sentimentos mudou:

Amor, por provas duras,

Lançada a partir da eminência dele;

Mesmo a providência de Deus

Parecendo alienada.

 

Então ela tem uma família, mas eles se voltaram contra ela, e como Susie (embora por razões diferentes), ela, de repente, se vê completamente sozinha, vulnerável e abandonada – “Mesmo a providência de Deus / Parecendo alienada”. Em uma situação aparentemente sem esperança, sem ninguém a quem recorrer, essa mulher jovem, sem nome, comete suicídio ao pular de uma ponte e se afogar em um rio.

Assim como “Little Susie”, “A Ponte dos Suspiros” centra-se em uma história dolorosa e perturbadora – que em 1800, em especial, teria sido considerado um tema impróprio para uma conversa educada. Mas através da interpretação compassiva do poema da história dela, isso nos encoraja a olhar para uma situação que é geralmente ignorada e sentirmos simpatia por essa mulher frágil e jovem, que não tinha ninguém para lhe confortar e ajudar. Como Hood escreve na única estrofe repetida:

Take her up tenderly

Lift her with care;

Fashion’d so slenderly

Young and so fair!

Leve-a com ternura

Levante-a com cuidado;

Vestida tão graciosamente

Jovem e tão justa!

 

Isto é muito semelhante ao coro de “Little Susie”:

She lies there so tenderly

Fashioned so slenderly

Lift her with care

So young and so fair

Ela está deitada lá tão delicadamente

Vestida tão graciosamente

Levante-a com cuidado

Tão jovem e tão justa

 

Em ambos os casos, Thomas Hood e Michael Jackson estão incentivando-nos a olhar para uma situação que nós podemos não querer pensar. Mais do que isso, eles estão nos pedindo para abrir os nossos corações, assim como nossos olhos, e tentar nos preocupar com alguém que ninguém se preocupava enquanto ela estava viva.

 

Joie: Isso é tão verdadeiro, Willa. E isso é algo em que Michael Jackson era muito bom – incentivar-nos a abrir os nossos corações e cuidar profundamente por aquelas almas perdidas e esquecidas que ninguém mais quer se preocupar.

E eu amo que você tenha apontado esse poema de Thomas Hood. Eu também não tinha ideia sobre a conexão de “Little Susie” e a “A Ponte dos Suspiros” antes de assistir os vídeos de MJ Academy Project, mas as comparações e as semelhanças são realmente fascinantes. Eu adoro a simetria entre a estrofe repetida no poema de Hood e o refrão repetido em “Little Susie”.

Willa: Eu também, e a maneira como Michael Jackson evoca esse velho poema acrescenta tanta profundidade para as letras, eu acho. E nós os fazendo algo semelhante com a música também. Por exemplo, “Little Susie” abre com um coro cantando de “Pie Jesu” de Requiem, de Maurice Duruflé. Aqui está um link para Sarah Connolly, mezzo-soprano, cantando “Pie Jesu”, que pode ser traduzido como “Jesus Piedoso”:

 

Então ouvimos uma jovem enrolando uma caixa de música e cantando a melodia de “Little Susie” – não as letras, apenas as notas. Isso é seguido por alguns compassos de uma das minhas músicas favoritas, “Sunrise, Sunset” de O Violinista no Telhado. E então – quase a meio tempo de execução dos 6 minutos e 30 de “Little Susie” – Michael Jackson finalmente começa a cantar as linhas de abertura. Assim, “Little Susie” abre com 3 minutos de citações musicais, e essas referências musicais fornecem um contexto importante para o que estamos prestes a ouvir.

Um réquiem é a música escrita para uma Missa de Requiem, que é uma cerimônia muito formal e altamente ritualizada, marcando a passagem de um membro da comunidade, em geral, uma figura proeminente. E “Sunrise, Sunset” fornece acompanhamento musical para outra cerimônia muito formal e altamente ritualizado: um casamento judaico na virada do século 20 na Rússia. Aqui está um clipe de "Sunrise, Sunset" da versão cinematográfica de O Violinista no Telhado:

 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nLLEBAQLZ3Q

Assim, Michael Jackson escreveu uma canção comovente sobre uma menina cuja vida passou despercebida – uma figura solitária e insignificante, conhecida apenas pelo inominável “homem da porta ao lado”, como você mencionou anteriormente, Joie. No entanto, ele prefacia essa canção evocando rituais realizados para aqueles que são importantes e profundamente ligados às comunidades deles, o que aumenta ainda mais o sofrimento do isolamento de Susie – da completa desconexão dela com uma comunidade que poderia tê-la alimentado e protegido.

Ests longa introdução executa outra função, também, eu acho – ela sugere que Michael Jackson sentiu que Susie merecia um ritual de passagem também. E assim ele criou um – uma cerimônia para marcar a passagem de uma amada e desprotegida pela comunidade dela. Nesse sentido, o badalar dos sinos no final de “Little Susie” é especialmente importante, porque eles gravam um considerado insignificante demais para ter o requiem dela própria.

Joie: Eu concordo plenamente com você, Willa. Ele estava fazendo um ponto muito específico, muito importante com essa música do início ao fim. Ele estava tentando nos mostrar que todos merecem um “ritual de passagem”, como você chamou. Todo mundo merece ser amado, enquanto nós estamos aqui, e imortalizado quandopartir. Eu acredito que foi uma ideia que era muito importante para ele. Você sabe, o nosso amigo, Joe Vogel, teve isto a dizer sobre “Little Susie” no livro dele, Man in the Music:

“Little Susie” é mais uma prova do alcance e profundidade de Jackson como artista. A canção também demonstra o compromisso delle com a visão criativa dele, independentemente de quem possa alienar. Muitos críticos ficaram simplesmente perplexos que um “miniópera”, sobre um assunto tão sombrio e grotesco pudesse pousar em um disco pop mainstream. “O que ela está fazendo em um álbum com Dallas Austin e Jam e Lewis é uma incógnita”, escreveu a Rolling Stone. Para Jackson, no entanto, o raciocínio para “Little Susie”... era muito simples: Ele acreditava que era uma grande peça. Expectativas comerciais de viabilidade ou audiência não importavam. O que importava era a conexão pessoal, a história, a melodia.

Assim, além da melodia, era a ligação pessoal e a história que eram importantes para ele. Tão importante que não lhe importava o que os críticos pensassem ou quais eram as expectativas do público. Era uma história que, ele sentia, precisava ser contada.

 

Willa: Eu concordo, e eu adoro a forma como Joe empurra de volta contra a noção frequentemente expressa, ainda completamente falsa, que Michael Jackson media o trabalho dele estritamente em termos de vendas de discos. Como Joe escreveu e você citou: “Ele acreditava que era uma grande peça. Expectativas comerciais de viabilidade ou audiência não importam.”

Joie: Sim, você sabe, eu nunca entendi qesse rgumento, Willa. Tudo que você tem a fazer é realmente examinar o corpo de trabalho solo dele e você vê que tal falso argumento não se sustenta. Mas, Joe Vogel também passa a apontar que obra-prima essa música realmente é:

Enquanto “Little Susie” permanece em grande parte desconhecida, ela é uma das canções mais pungentes e únicas em todo o catálogo dele. “Se ele decidir deixar de ser um cantor pop”, escreveu Anthony Wynn, “esta música [é] prova de que ele poderia compor música para filmes e seriamente ganhar o Oscar por isso. É triste, assustadora, bonita”. Na verdade, “Little Susie” reafirma as habilidades substanciais dele como compositor.

E você sabe, Willa, é simplesmente uma vergonha como essa declaração é verdadeira. “Little Susie” é quase praticamente desconhecida fora do mundo dos fãs e ela realmente não devia ser. É uma música tão bonita, com tanta coisa para dizer.

Willa: É realmente, e até mesmo entre os fãs, ela não é especialmente bem conhecida ou bem quista. Ela não é uma canção de bem-estar, não importa o jeito que você olhar para ela. Mas enquanto a história que ela conta pode ser dolorosa de se ouvir, ela tem algo importante a nos dizer, no entanto.

Mas estou intrigada com a crença de Anthony Wynn de que Michael Jackson teria sido um compositor de sucesso de trilhas sonoras de filmes. Eu acho que é verdade, em parte porque a música dele é muito visual, de certa forma, como você e eu falamos com Lisha McDuff em um post em março passado, “Som de visualização” Além disso, ele era hábil em integrar a música a partir de muitos gêneros diferentes para criar efeitos dramáticos que funcionam muito bem em filmes, eu acho. E a música dele, muitas vezes, tinha uma grande varredura para isso, como a música de bom filme muitas vezes tem – como “Sunrise, Sunset” tem, por exemplo.

Na verdade, é muito interessante olhar para “Sunrise, Sunset”, tanto em comparação com “Little Susie” e como ela funciona dentro de “Little Susie”.  É um motivo muito importante essa canção. Michael Jackson a cita quatro vezes: na introdução antes do primeiro verso e, novamente, após cada refrão, inclusive após o refrão final, que leva o badalar dos sinos. E, tematicamente, “Sunrise, Sunset” forma um contraste forte com “Little Susie”, porque é a canção que um pai, uma mãe, e toda uma comunidade canta como uma jovem mulher que se casa, deixa a casa dos pais, e começa uma família dela própria. Então, é uma canção de amor para a filha – de esperança para o futuro dela, assim como a dor de perdê-la – e que comemora a passagem agridoce do tempo.

Importante, o homem com quem ela vai se casar é aquele que ela ama, que ela aceitou para si mesma, não o que pai aceitou por ela. Na verdade, agora que penso nisso, há uma forte corrente em “Little Susie” sobre a relação tensa entre pais e filhas. “A Ponte dos Suspiros” é a história de uma jovem mulher que ama um homem, sem primeiro obter a permissão do pai dela, razão pela qual ele e o resto da família a rejeitam – e, sem a proteção de um homem, a partir de qualquer pai ou um marido adequado, ela morre.
O Violinista no Telhado, então complica essa história. Ele é baseado em um romance, Tevye as Filhas dele, sobre um leiteiro judeu e as cinco filhas dele, e centra-se sobre a questão de quem deve ser permitido escolher os futuros maridos. A filha mais velha adora um alfaiate pobre, não o açougueiro rico a quem Tevye a prometeu. Mas ele vê que ela o ama, e depois de alguma procura da alma dá-lhes a bênção e apoio. “Sunrise, Sunset” é a canção de casamento deles, então, nesse sentido, fornece um contraponto exato para “A Ponte dos Suspiros”.

A segunda filha de Tevye o tensiona ainda mais a partir das crenças tradicionais dele; ela se apaixonando por político radical e estudioso judeu de fora da cidade. É difícil para ele, mas ele respeita o homem jovem e sabe que a filha o ama e ele, novamente, dá a bênção. Mas então a terceira filha se apaixona por um jovem russo que não é judeu, e Tevye não pôde aceitar isso. Quando ela foge com esse jovem, Tevye a repudia – ele fica profundamente triste com isso, mas mesmo assim ele diz á família dele que ela “está morta para nós. Nós vamos esquecê-la”. Ela lhe implora “eu o imploro que nos aceite”, mas ele não pode. Como ele diz: “Se eu tentar dobrar muitpo, eu vou quebrar”. Então ela acaba abandonada pela família dela, embora, ao contrário da jovem em “A Ponte dos Suspiros”, ela tem um marido para ficar com ela.

É muito interessante para mim que Michael Jackson cuidadosamente situa a história de “Little Susie” contra o pano de fundo dessas outras histórias de mulheres jovens aceitas ou rejeitadas pelos pais. Como você disse anteriormente, Joie, Susie foi abandonada pelo pai; a mãe e o avô morreram, então ela não tem família e nehum proteção masculina de qualquer tipo – e sem o apoio deles, ela morre. Então, se nós tomarmos uma abordagem feminista, em “Little Susie” há uma crítica sutil, mas forte, desse modelo patriarcal, onde as meninas, e até mulheres jovens, simplesmente não podem sobreviver sem uma figura masculina protegendo-as e apoiando-as. Podemos interpretar isso literalmente para significar um pai ou avô ou marido, ou mais expansivamente para significar a lei do pai, que inclui instituições que reforçam o poder masculino, como a família, a igreja, a polícia, os militares, os meios de comunicação, o mundo corporativo.

E, claro, Michael Jackson rotineiramente desafiaava todas essas instituições de poder e esteve constantemente resistindo, tanto ao próprio pai (literalmente) e à lei do pai (figurativamente). Assim, interpretando “Little Susie” dessa forma, parece se encaixar tanto a visão dele quanto o sistema de crenças dele.

 

Joie: Uau, Willa. Eu acho que eu nunca teria amarrado “Little Susie” à ideia de desafio às autoridades, ou ao poder masculino como lhe chamam. Mas isso é uma interpretação fascinante; obrigada por compartilhar isso! E eu amo o que você disse sobre a forte corrente da relação tensa entre pais e filhas em “Little Susie”, e eu acho que você está certa sobre o dinheiro aqui. Ao ouvir as letras, podemos supor que as coisas teriam sido muito diferentes para Susie se ela tivesse o pai em casa e tivesse sidoparte da vida dela. Certamente ela não teria sido deixada sozinha depois que a mãe e o avô faleceram. Talvez ela teria tido uma existência mais feliz e não teria sido tão negligenciada, se o pai e a mãe tivessem ficado juntos e criado um ambiente amoroso e estável para ela. Podemos imaginar um mundo onde a pequena Susie teve uma infância feliz com dois felizes pais amorosos. Mas infelizmente, não era o destino dela.

E você estava certa quando disse que mesmo entre os fãs, essa música não é muito bem conhecida ou bem quista, porque não é uma canção de bem-estar. Mas é uma música muito poderosa, e linda, que merece muito mais atenção do que recebe.

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