Entrevista com Brad Sundberg

Entrevista com Brad Sundberg

 

 

Brad Sundberg foi diretor técnico de Michael Jackson por quase duas décadas. Recentemente, ele anunciou uma série de seminários a ter lugar em junho deste ano, em Nova York, chamado "No estúdio com Michael Jackson" ( http://www.mjjcommunity.com/forum/th...ichael-Jackson)

Entramos em contato com Brad Sundberg para falar sobre a música de Michael, bem como falar sobre os seminários dele “No estúdio com Michael Jackson". Você pode ler as respostas abaixo. Verifique também o final da P & R para obter informações sobre seminários e como conseguir ingressos para eles.

MJJC: O que exatamente é o trabalho de um diretor técnico e o que essa posição implica; como você trabalhou nesse papel em alguns dos álbuns de MJ?

Brad Sundberg: Existe a resposta curta e longa. A resposta curta é "estar pronto para qualquer coisa".  A resposta longa seria algo como isto: A minha responsabilidade era ter qualquer estúdio de gravação que trabalhamos, em qualquer lugar do mundo, no padrão de qualidade de Michael Jackson. Eu trabalhei muito de perto com Bruce Swedien (e não apenas nos álbuns de MJ, mas também Quincy Jones, Barbra Streisand, entre outros), e a atenção dele a detalhes não é inferior a de ninguém. Cada microfone, cada ponto de remendo, cada máquina e um dispositivo no estúdio tinha que ser testado e (se possível) calibrado com perfeição. Não era incomum que esse processo sozinho tomasse de 1 a 2 semanas antes da projeção sequer começar. O engraçado é que tão poucas equipes de produção fazem isso, mas é uma parte vital da razão pela qual nossos projetos sooam tão bem.

Além disso, eu estaria envolvido na gravação do dia-a-dia, a criação de microfones, fones de ouvido, reserva de estúdios, mantendo as fitas organizadas, tendo água quente para Michael ara ele prepar os vocais, transcrevendo letras de Michael para o encarte, até mesmo fazendo o café! Com várias equipes de produção trabalham no mesmo projeto, isso é feito por longos dias, mas é muito gratificante. O trabalho duro e dedicação também foram muito gratificantes, que tive o privilégio de ver e ser uma parte de tanta história musical que está sendo criada.

MJJC: Você era um fã de Michael antes de você começar a trabalhar na equipe dele nos dias Capitain EO?

Brad Sundberg: Como uma criança crescendo em Santa Cruz, CA, nos anos 70, eu ouvia muita música: Pink Floyd, Steely Dan, Led Zeppelin, Van Halen, etc, mas eu também amava a música de dança como Abba, The Bee Gees, Gloria Gaynor, Blondie, Donna Summer e, claro, Michael Jackson. Eu me encontrei meio que “dissecando” canções, enquanto lhes ouvia, porque eu queria entender cada som, cada reverberação e efeito. Toquei o álbum "Thriller", até que ficasse arranhado e desgastado, então eu comprei outra cópia. A profundidade do som me surpreendeu, mesmo antes de eu entender a gravação. Sim, eu era um fã.

MJJC: Quais são suas 3 melhores canções favoritas de Michael e por quê?

Sundberg Brad: Essa é uma pergunta difícil, mas aqui vai:

1) Human Nature. Eu sempre amei essa música, e meu amigo Steve Porcaro sabe disso. Gravamos uma sequência para ela chamada de “Someone Put Your Hand Out", mas não chegou a fazer o álbum "Dangerous".

2) Smooth Criminal. A linha de baixo, o groove, o ritmo insano da guitarra David Williams, a seção de trompete de Jerry Hey, Quincy dirigir este quem-é- de-quem de músicos e Michael na frente e no centro... é uma incrível obra de arte! Eu gostaria que você pudesse ter estado lá.

3) Lady In My Life. Ela nunca foi um single, mas que gravação. Falando do ponto de vista técnico, é como uma aula de gravação de 5 minutos. Cada som é puro e simples. Do ponto de vista musical, eu sou um grande fã de Rod Temperton. Eu tenho trabalhado com Rod durante anos, e ele é pura genialidade. Bela canção.

4) Eu sei, você só pediu três, mas estou me sentindo generoso. Streetwalker. Ela é o pequeno motor que podia ser. Essa música me surpreendeu a cada vez que eu a ouvi, mas Quincy não gostou. Lembro-me dirigindo para casa do estúdio de uma noite depois que Michael gravou o vocal principal, e eu estava ouvindo no meu carro, com o teto solar aberto e era três da manhã. Eu quase estraguei os alto-falantes, cantando no topo dos meus pulmões. Pode não ser a composição mais bem trabalhada, mas que groove agarra-o e não o deixá ir.

Não é justo ter uma lista que não inclui Will You Be There, Who Is It, Earth Song, Stranger In Moscow, Billie Jean, Startin 'Something, She’s Out of My Life, Jam, etc .Eu nunca fui bom em seguir as regras.

MJJC: Você disse que Michael lhe encomendou que trouxesse música para praticamente todos os cantos de Neverland. Que tipo de música era tocda no quintal de Neverland? Que tipo de música estava na playlist que Michael criou para as áreas específicas da fazenda?

Sundberg Brad: Eu não quero revelar muito, mas havia uma regra inquebrável em Neverland: Michael não permitiria que a música dele fosser tocada, apesar dos meus protestos. Mas ele era o chefe, por isso o voto dele era mais forte que o meu.

Nos jardins (ao redor do lago, casa principal, casa de hóspedes, etc) tocava uma lista de reprodução personalizada de clássico e favoritos da Disney. No parque de diversões, ele selecionou músicas de Janet, Yes e Joe Satriani. Sério. Mesmo alguns Van Halen e Led Zeppelin foram selecionados em certos brinquedos. Na área de cavalo e zoológico por trás do parque de diversões, fomos com música cowboy mais tradicional. Os trens também tocavam música, principalmente clássica.

MJJC: De todas as músicas que você trabalhou com MJ no estúdio, qual era a sua favorita? Ou qual a música que tinha um processo criativo, desde as demos para a canção final, que foi impressionante e apenas o surpreendeu?

Brad Sundberg: Outra pergunta difícil, porque há tantas. Acho que vou com Man In The Mirror. Eu ainda estava aprendendo meu caminho de volta ao estúdio, e foi uma honra ser convidado para sentar e assistir, aprender e ajudar no álbum Bad.

Man in the Mirror era uma canção tão grande, uma grande produção, como todos nós sabíamos, que era imparável. Eu era capaz de ver a faixa inicial a ser gravada, os vários músicos que traziam os talentos dele, as camadas de harmonias vocais, o coro Andre Crouch, e, finalmente, os vocais guias com Siedah e Michael. Havia muito talento em Westlake Estúdio D, durante esse tempo, que foi alucinante. Bruce e Michael tocavam essa música em cheio, e eu quero dizer, em volume total (118 db) para qualquer convidado que passasse por aqui. As pessoas estariam sem palavras, às vezes, com lágrimas, quando a nota final tocava.

 

MJJC: Você pode nos contar em detalhes exatamente como era o processo de demos? O que MJ dizia a você depois de tocar as ideias dele e quão envolvidos estavam o resto de vocês além de MJ; vocês acabavam fazendo tudo o que ele dizia ou era uma colaboração, com ele ouvindo suas ideias c com os arranjos?

Brad Sundberg: Não havia nenhuma maneira regular ou exata que as demos vieram a ser, mas não era incomum que Michael pedisse a um de nós para trabalhar com ele depois de uma sessão em uma nova canção.

Traríamos um tecladista / programador (John Barnes, Michael Boddicker, Larry Williams, Rhett Lawrence, Brad Buxer) e Michael cantava o groove e faixas ritmícas para nós. O programador iria traduzir o pedido de Michael na bateria eletrônica. A linha de baixo e melodia seriam adicionadas. Geralmente nós iriamos gravar um vocal zero, e algumas harmonias vocais, apenas para referência. Todo o processo pode demorar 3 ou 4 horas, e a canção nascia. Era muito colaborativo, e muitas ideias foram aceitas e registradas. Nem toda ideia foi mantida e utilizada, mas era muito mais um esforço de grupo de chutar em torno de ideias e experimentá-las.

MJJC: Se você pudesse descrever o aspecto mais difícil de trabalhar como parte da equipe de produção de um álbum de Michael Jackson, o que seria?

Brad Sundberg: DORMIR! As horas foram difíceis, pois eu normalmente estaria no estúdio às 2 horas antes de qualquer outra pessoa, e muitas vezes de 2 a 3 horas depois que todos saíam. Meu dia começava normalmente em torno de 9 a 10 horas da manhã, e muitas vezes, durou até às 2 horas da manhã, e eu vivia a cerca de 40 minutos do estúdio. Isso não é ruim por alguns dias, mas experimente por 10 a 14 meses. Ainda assim, eu sinceramente adorava ir para o trabalho. Uma vez no estúdio, as equipes eram ótimas para trabalhar. Boa comida, belos estúdios, boa música, talento incrível – Eu não tenho muito a reclamar.

MJJC: Que projeto durante o seu tempo trabalhando com Michael, você diria que tem impactado a sua carreira mais?

Brad Sundberg: Dangerous. Foi um momento de transição para mim. Eu estava crando minha instalação de negócios de BSUN Media Systems (que eu realmente gosto), e trabalhando no estúdio ao mesmo tempo. Quincy não fazia parte do projeto, o que parecia estranho. A indústria da música e o que o público estava ouvindo estava mudando, por isso Michael usou três equipes de produção no projeto, o que foi brilhante.

No nível técnico, nós estávamos fazendo e quebrando todas as regras com mais faixas, mais estúdios, misturas maiores, etc. Eu acho que a canção Jam era algo como 160 faixas em máquinas de 4 fitas, que teve de ser misturado em 2 consoles em 2 estúdios ao mesmo tempo. Era loucura, mas nós fizemos isso acontecer. Acho que eu diria que impactou minha carreira (dentro e fora do estúdio), em termos de não ter medo de tentar qualquer coisa, e empurrar para a perfeição o tempo todo.

MJJC: Ao longo dos anos, trabalhando com os álbuns de Bad a Blood on the Dance Floor, como é que MJ amadureceu ou mudou? Como ele melhorou?

Brad Sundberg: Durante Captain Eo ele era ainda quase uma criança, e apenas 5 anos mais velho que eu. Eu posso honestamente dizer que o humor dele, o seu nível de confiança, o compromisso com a excelência, e o amor em realizar e criar não alterou ou diminuiu, se alguma coisa não floresceu com a idade. Eu acho que nos últimos álbuns ele começou a experimentar com músicas e sons como Morphine e Ghosts. Temas mais sombrios, mas grandes grooves.

MJJC: Como MJ trabalhava nas etapas de seleção do álbum, como ele escolhia as músicas para os álbuns dele? Você tem alguma informação privilegiada sobre o que e por que as músicas que conhecemos foram escolhidas e não as que não foram? E existem bons exemplos de músicas que quase fizeram o corte final em qualquer álbum, que nunca ouvimos, que você pensou que poderia ter sido um super hit hoje?

Brad Sundberg: A placa de cortiça infame! Em cada álbum que me lembro, ele teria uma placa de cortiça em um cavalete na sua sala / escritório. Cada título de canção era escrita em um cartão de tamanho 5 x 3, e que seria pregado na placa, em ordem da mais forte para a mais fraca. Eles poderriam se movimentar no tabuleiro quando peças novas fossem adicionadas, novas músicas gravadas, etc. Geralmente, dependendo do projeto, erai Quincy / Michael / Bruce conduzido. Uma vez que mais ou menos 15 músicas eram escolhidas, a placa era usada mais para a canção de ordem no álbum.

Quanto às músicas que quase fizeram álbum: minhas favoritass pessoais foram Streetwalker, Someone Put Your Hand Out, and Monkey Business. 


MJJC: Você se lembra de alguma das músicas de Michael que permanecem inéditas até hoje e, se sim, quais são suas favoritos? Você pode nos contar um pouco sobre essas músicas inéditas?

Brad Sundberg: Sinto muito – Eu sei de muitas músicas, mas eu vou passar essa.

MJJC: Quão bom era Michael em operar os botões e outras coisas no estúdio, ele entrou mais nisso depois que você trabalhou com ele durante alguns anos?

Brad Sundberg: Michael não era técnico de jeito nenhum. Zero! Ele podia deslocar um fader de vez em quando, mas ele não estava se adaptando. EQs ou configurações de reverberação. Dito isso, eu acho que o estúdio era tão confortável para ele, quase como ir para casa. Era muito seguro e um lugar que ele podia trabalhar, rir e ser ele mesmo.

MJJC: Quantos instrumentos MJ realmente podia tocar? Quais instrumentos eram e quão bom era ele? (Honestamente).

Sundberg Brad: Ele poderia tocar melodias em um teclado, mas eu não o chamaria de um grande tecladista. Tenha em mente que quando você tem Greg Phillinganes e Randy Kerber no speed-dial, você realmente não precisa de muito mais. Antes do meu tempo ele tocou a percussão de som de garrafas em "Don’t Stop". O instrumento de Michael era a voz dele – nós tinhamos muito talento para lidar com tudo o resto.

MJJC: No que sua preparação para turnê turnês de MJ consistia?

Brad Sundberg: A preparação para a turnê era o tempo após o álbum ser lançado (ou está em impressão), e a banda estava em ensaios. Essencialmente tíanhamos que retrabalhar as músicas para torná-las mais fáceis para Michael cantar e executá-las show após show. Isso é algo que eu entro em em detalhes consideráveis em discussões nos meus seminários.

MJJC: Conte-nos mais sobre "Keep the Faith" e como você teve de desfazer-se da versão original e regravar uma nova versão de uma sessão a noite toda?

Brad Sundberg: Desculpe eu preciso passar esse para agora, pois eu vou falar disso no seminário. Não posso revelar muito!

MJJC: Gostaríamos muito de ouvir uma história baseada na experiência pessoal de trabalhar com MJ. Qual é um de suas mais memoráveis?

Sundberg Brad: Ele era extremamente curioso, e amava as minhas filhas. Quando minha filha Amanda, era apenas uma criança, minha esposa, Debbie, iria trazê-la para o estúdio (durante Dangerous) para que pudéssemos ver uns aos outros de vez em quando. Michael estaria no chão com Amanda, no cobertor dela, brincando com brinquedos e personagens. Ele dizia: "Ela está no próprio mundinho dela não é?"

Outra vez nós entregamos um dos trens para o rancho. Eu tinha vindo a instalar um sistema de música enorme no trem, por isso estaria pronto quando Michael viu pela primeira vez. Ele fiocu mais que animado, rindo e sorrindo enquanto o ligávamos. Deb e Amanda estavam na fazenda naquele dia, e ele segurou a mão de Amanda quando o trem fez  o inaugural círculo dele ao redor da fazenda. Ele não conseguia parar de sorrir.

MJJC: Qual é a melhor recordação que você tem de Michael (como um ser humano, não como um artista?)

Brad Sundberg: Make-A-Wish Foundation. Quando Neverland estava pronta para os convidados, gostaríamos de começar a ver os convidados de todo o mundo, que queria passar mais tempo com Michael. Muitos desses jovens convidados eram parte do programa Make-A-Wish, e eles estavam gravemente doentes. Para Michael levá-los em uma excursão de um rancho, deixá-los tocar uma girafa ou passeear na roda-gigante vai muito além do que muitas pessoas estão dispostas a fazer. Isso era o último desejo deles, e ele fazia isso acontecer. Lembro-me dos rostos deles, dos pais agradecidos, e sabendo que haveria dor imensurável no futuro deles. Michael estava dando o tempo dele, que era um enorme presente.

MJJC: Será que Michael pregou peças em você? Alguma história engraçada que você possa nos dizer?

Brad Sundberg: Não é realmente uma peça, mas é uma memória engraçada que às vezes partilho. Tenho zero habilidades de dança, mas eu amo a música de dança. Era muito comum para nós estar trabalhando em uma música como The Way You Make Me Feel, Jam, Bad, Streetwalker, etc, e eu estaria fazendo a head-bob com a batida. Michael exclamaria com uma gargalhada, dizendo que "Brad está groovin!" Eu não poderia aguentar... a música era tão forte! Essa foi parte da razão pela qual ele começou a me chamar de "Really Really Brad". Eu amei a provocação, porque ele era muito bem-humorado e alegre.

MJJC: Em seu livro de memórias você diz: "Eu poderia escrever páginas e páginas de simples atos de bondade que eu vi em primeira mão". Você consegue se lembrar de alguns? Sempre aquece os corações dos fãs de ouvir essas histórias.

Sundberg Brad: Eu já mencionei as visitas Make-A-Wish no rancho, mas também tivemos visitas no estúdio dos amigos e fãs. Tivemos alguns fãs do lado de fora do estúdio em Nova York durante a HIStory, e ele os trouxelos para dentro para um passeio e alguns autógrafos. Durante a gravação do coro infantil, em Nova York, ele me teve vestido de Papai Noel e nós demos a todas elas presentes de Natal. Quando um de nossos engenheiros assistente estava indo para uma cirurgia de grande porte, tivemos uma enorme jantar em família, no estúdio em honra dele, e Michael o cpobriu com presentes e filmes. Mas, novamente, ele fez essas coisas em pessoa, o que tornou ainda mais significativo.

MJJC: Como Michael mudou ao longo dos anos, de acordo com a sua impressão? (Eu não quero dizer fisicamente, ou as supostas "excentricidades" dele. Quero dizer em sua comunicação pessoal com ele que tipo de mudanças na persona dele você sentiu?)

Sundberg Brad: Eu não era o melhor amigo dele, mas eu gosto de pensar que eu era um amigo de confiança. Durante esses anos, eu não vi nenhuma mudança no caráter dele, no amor infantil dele pela música, filmes, fantasia, arquitetura, pinturas, jogos, risadas, natureza, etc. Eu não me lembro de uma única vez de vê-lo andar no estúdio ou vê-lo na fazenda ou no palco do Radio City Music Hall, onde ele não me cumprimentou com um abraço. O Michael que eu conhecia não se alterou, mesmo que o mundo tenha.


MJJC: O que inspirou você a se apresentar e partilhar as suas experiências de trabalho com Michael, com os fãs dele?

Brad Sundberg: Depois que Michael morreu, eu li um artigo em uma revista sobre o quão louco era trabalhar com Michael: chimpanzés e ossos do Homem-Elefante e  cobras e assim por diante. Eu não conhecia o autor, nem ele nunca foi para o estúdio ou o rancho. Eram sempre fontes não nomeadas e vômito de tablóide. Eu cansei de imprensa e pessoas que queriam fazer um dinheirinho rápido dizendo e escrevendo o que quisessem, sem nenhum pingo de verdade por trás das palavras delas. Eu escrevi alguns artigos sobre os meus anos com Michael, e eles foram bem recebidos.

Um grupo de fãs em Paris se aproximou de mim e me pediu para montar um seminário e realmente explorar nossos anos no estúdio e no rancho. Comecei a escrever um livro (atualmente em obras), que tenta recapitular a história que levou 18 anos para viver. Sendo totalmente honesto, eu quero tentar documentar como era trabalhar com um dos artistas mais originais da história moderna. Sem especulação, sem teorias profundas, apenas uma introdução para alguém que eu tinha um grande respeito e considerava um amigo. Sim, pode ser para os fãs, mas também é para os meus filhos, e talvez para os filhos de Michael. Eu quero que eles saibam o que se seria de estar lá e fazer parte de uma jornada incrível.

MJJC: O que os fãs podem esperar do seu seminário "No estúdio com Michael Jackson"? Quais serão os destaques dos seminários em Nova York e em Paris?

Sundberg Brad: Eu estou esperando que as respostas acima lhe dê uma pista. Eu fazia parte de algo muito especial. Eu não era especial, eu era apenas parte de uma equipe incrível, em um momento incrível. Não há dois seminários que são exatamente iguais. Novas memórias surgem, novas histórias são contadas. Espero que quando alguém deixar a sala após o seminário, eles se sintam como se eu os tivesse apresentado a um amigo.


MJJC: Michael tem fãs em todos os lugares e, infelizmente, apesar do desejo de participar, muitos fãs não poderão ir ao seminário por causa da distância, há planos para compartilhar o conteúdo em um livro ou fazer outros seminários em diferentes localidades ao redor do mundo?

Brad Sundberg: Sim, sim! O livro está em obras, mas a coisa louca é que os seminários realmente ajudam a trazer essas lembranças de volta ao foco, então eu quero fazer um pouco mais antes que o livro esteja terminado. Estamos oferecendo seminários em Nova York e Paris este ano, com grupos na Alemanha, Noruega e Reino Unido também expressando grande interesse. Espero ter um muito legal em Los Angeles, em janeiro, em Westlake, onde tudo começou.

MJJC: Você tem alguma coisa que você gostaria de dizer aos membros do MJJCommunity ou fãs de Michael Jackson em geral?

Brad Sundberg: Michael realmente amava os fãs dele. Não há show de tributo ou seminário ou filme que possa substituir o talento que nasceu com ele. Eu fui abençoado por tê-lo conhecido, e valorizo as memórias de vê-lo praticar um moonwalk circular no estúdio, ou cantando escalas com Seth, ou observá-lo a partir das asas no palco na frente de 100.000 fãs gritando. Eu posso ouvir o s riso dele, como se estivesse sentado em frente a mim na sala . Ele era um profissional, um perfeccionista, um artista, um cantor, um dançarino, um pai e um amigo. Eu sinto falta dele, e eu sei que vocês também. Obrigado por me deixar compartilhar algumas memórias com vocês.

Meu nome é Brad Sundberg, e eu conheci Michael Jackson durante a gravação de Captain Eo, em 1985, em Westlake Studios, em Los Angeles. Fui convidado para integrar a equipe de Michael, como engenheiro, no ano seguinte, para a produção do álbum "Bad", em 1986. Então veio a tour (eu trabalhei com Michael e a banda para reestruturar as novas músicas para performances ao vivo), as misturas de dança, curtas-metragens, e assim por diante. Em seguida veio "Dangerous", o primeiro projeto de Michael sem Quincy Jones. Mais um ano no estúdio, outra turnê, mais remixes e curtas-metragens. Depois veio "HIStory", que gravamos em Nova York. Estávamos no Hit Factory worldfamous por quase um ano, seguido de turnê de preparação para o "HIStory Tour". Ao longo do caminho muitas das músicas de "Blood On The Dancefloor" foram gravadas e mixadas.

Quando Michael cantou "Man In The Mirror", eu estava lá. Quando Michael cantou aquecimento vocal antes de uma sessão, eu estava lá. Desde configurar o microfone vocal e fones de ouvido a ter certeza que a água estava quente o suficiente para a bebida favorita de Michael, grande parte foi feita por mim. Eu não ouvi histórias ou rumores ou entrevistas de pessoas sobre como trabalhar com Michael, eu estava simplesmente ali, fazendo o meu trabalho. (Michael ainda me deu o aoelido: "Really, really Brad" nos créditos do álbum "Bad".) Foi uma honra e uma educação de valor inestimável fazer parte da equipe de estúdio dele.

Quando Michael comprou Neverland Valley Ranch e quis transformá-la na casa incrível dele, ele me trouxe para começar a projetar sistemas de música e vídeo para torná-la mágica. Ele iria me chamar no telefone em todas as horas e descrever um novo passeio ou a ideia de que ele tinha: o zoológico, os trens, o teatro ao ar livre, música ao redor do lago, a música na carruagem, assim por diante. Ele amava aquele rancho, e ele sempre me fez feliz quando ele ficava animado sobre o meu trabalho. Eu não era o melhor amigo ou confidente dele, eu só tinha um enorme respeito por Michael, epla música e amor delepelas pessoas. Eu posso dizer honestamente que eu nunca conheci ninguém como ele.

No estúdio com Michael Jackson é um seminário que eu criei para lhes dar a oportunidade de ouvir o que era estar no estúdio, como nós criamos muitas das canções, e ser livre para fazer perguntas. Haverá música... muita música. Você vai ouvir como algumas canções passaram de uma demo a um produto acabado. Você vai ouvir Michael conversando com os produtores dele, e verá vídeo e fotos de nossos dias de estúdio.

Se você é fã de Michael Jackson e está curioso sobre como era trabalhar com ele no estúdio de gravação com os melhores profissionais do ramo, você vai apreciar esse seminário. Se você aprecia os sons surpreendentes e camadas que você ouve nos álbuns dele, você vai apreciar esse seminário. Se você está curioso sobre como era trabalhar com uma das forças mais criativas na indústria do entretenimento, mas também um dos homens mais amáveis ​​que eu já conheci, você vai apreciar esse seminário.

Convido você a passar um dia comigo e ouvir a música e as histórias de como era trabalhar com um amigo meu. O nome dele é Michael Jackson, e eu espero que vocês se juntem a nós.

 

Brad Sundberg

Para obter informações de reserva entre em contato comigo através da página de Facebook.

 

www.facebook.com/inthestudiowithmichaeljackson

 

Fonte: http://www.mjjcommunity.com/forum/threads/129219-MJJC-Exclusive-Q-amp-A-with-Brad-Sundberg-Read-his-Answers

 

O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra: Os Fãs de Michael

Os Fãs de Michael

 

O poema de amor de Michael ao planeta, desprezado por críticos, encontrou a casa dele no coração dos fãs. Eles reconheceram o que os críticos não: que esse caso de amor uma sensual, profundamente honeste e criticamente importante mensagem, que Jackson estava chamando outros a se apaixonar pela beleza do mundo, a valorizá-lo e protege-lo.

Críticos sempre ignoraram a intensidade e ênfases da voz de Michael enquanto ele lê o poema. Em contraste, os fãs dele se referem a “bela voz falada dele” como “polida”, “reconfortante”, “macia”, “gentil”, “honesta” e “sensual”.

Observando o poder das últimas linhas do poema:

 

“Planeta Terra, gentil e azul,

Com todo o meu coração, eu amo você” 

Outro fã comenta que isto é “O mais sincero e puro ‘ eu amo você’, que eu já ouvi”. Outro diz: “A voz dele ressoa no meu coração”, e já outro escreve: “O apelo dele pelo planeta vem do coração”.

Um extenso, maravilhoso, perspicaz comentário por Persimmon8 liga Jackson ao mítico poeta grego Orfeu: “Michael, como o antigo personagem mítico de Orfeu, é um dos maiores musicistas já abençoado com a dádiva de fazer música. Como Orfeu, a arte dele tem o poder de elevar o espírito humano acima do mundano, cruzar fronteiras, e quebrar tabus. Michael dominou o físico com os movimentos de dança originais dele, ritmo e sincronia. Ele era capaz de inspirar, encantar e emocionar as pessoas com a voz clara, doce dele, como um pacificador ambientalista, e revelador das realidades e mistérios da Terra. Michael foi uma lama poderosa e gentil com grande empatia e sentimento por transcendentes realidades que pouco tem e expressou isso através das músicas dele em bases culturais amplas. Eu sou grata por tudo que ele nos tem dado, desde o mais elevado darma dele, em We Are the World, a simples habilidade dele de nos fazer sentir a batida, movimento, e dança. MJ tinha a habilidade, através da própria intuição dele, sensibilidade, e cru talento criativo, fazer um incrível “sentimento” (tirando alegria quanto tristeza) impactar a cultura.” (Persimmon8, Huffingtonpost, 11/1/09).

Outros fãs notaram que o poema “tem perfeito ritmo”, mostra a marcas de ter sido escrito por um compositor, e que a simplicidade disso está em manter o desejo de Jackson de alcançar todas as idades e pessoas em todo o mundo (na verdade o poema é escrito no mesmo simples verso, iâmbico tetrâmico, usado por Emily Dickison).

Para os críticos que dizem que o poema foi notável apenas por ter sido escrito por uma celebridade, fãs    questionam qualquer definição que o desconsidera como um poema: “Verdadeiros poetas tocam as pessoas. Ninguém tocou e continua a tocar pessoas como MJJ tocou. Em todos os países sob o sol”.

Outra vez estas astuta observação:

“O que eu considero extraordinário é que é um poema de amor ‘pela própria terra’, como um planeta vivo, e não o planeta personificado como um ser humano. O próprio planeta terra é a amada dele.” (Mouselion, Huffingtonpost, 11/1/09).

Mouselion observa que isso é “sua mais tumultuada cor, sua fragrância, seu sabor”, que têm “excitado meus sentidos”, não o planeta personificado como um ser humano, mas sensual variedade do próprio planeta.

O poema de Jackson revela o planeta como inspiração pela música dele e o crescimento espiritual dele: “Viva com música, perseguindo minha alma”. A simples conclusão do poema, “Como todo o meu coração, eu amo você”, nos lembra de que tão profundo relacionamento com o planeta é possível.

No Balanço que Você Anda, Você Fala

No Balanço que Você Anda, Você Fala

 

 

Willa: Esta semana Joie e eu queriamos falar sobre a poesia das letras de Michael Jackson, ou seja, as qualidades rítmicas e sons das palavras, bem como o significado delas, mas pensamos que precisavamos de um pouco de ajuda profissional. Felizmente, temos uma especialista no meio de nós!

Bjørn Bojesen é um participante regular nas conversas aqui no blogsite e autora de En Undersøgelse af Fænomenet Rim, que está atualmente em publicação e estará disponível ainda este ano. (Para aqueles de nós que não falam dinamarquês, me disseram que se traduz como um levantamento do Fenômeno de Rimar.) Bjørn tem um mestrado em estudos escandinavos com foco em línguas nórdicas e literatura, e ele escreveu a tese de mestrado dele sobre rimas – na verdade, a tese de mestrado dele foi a base do livro. E ele ajudou a endireitar uma questão complicada nos comentários de algumas semanas atrás, que foi muito apreciada por muitos de nós.
Infelizmente, Joie não foi capaz de se juntar a nós depois de tudo, mas muito obrigada por se juntar a mim, Bjørn!

Bjørn: Obrigada por me convidar para essa discussão, Willa! É uma honra.

Willa: Bjørn Oh, eu estou tão animada e grata por ter você aqui! Eu sou fascinado pela poesia das letras de Michael Jackson por muito tempo, e eu estou muito ansiosa para ouvir seus pensamentos. Então, como você começou a se interessar por rima?

Bjørn: Bem, eu sempre tive esse interesse em palavras e imagens. Quando adolescente, eu escrevi um monte de poemas, e passei horas tentando fazer grandes rimas. Durante meus anos finais na universidade, eu tentei encontrar um editor para alguns dos meus poemas. Quando isso falhou, eu comecei a pensar sobre o meu uso de rimas. Poesia mais modern que encontrei em livrarias não tinham rima de jeito nenhum. Mas sempre que eu ligava o rádio, todos os rappers e cantores pop estavam rimando, incluindo Michael Jackson... Se as rimas deixou os livros apenas para encontrar um novo lar na música? Eu compartilhei meus pensamentos com uma amiga, e ela concordou que seria um tema interessante para a minha próxima tese.

Willa: Isso é verdade, Bjørn. Eu não tinha pensado sobre os dois turnos juntos antes, mas você está certo – rimas e outros jogos de palavras são elementos muito importantes do rap, enquanto a poesia moderna quase parece estar em revolta contra a rima, ou, pelo menos, contra esquemas de rima regulares, como se elas fossem muito constrangedoras. E é interessante que você defina isso como migração: "Se as rimas deixaram os livros apenas para encontrar um novo lar na música". É intrigante pensar nisso dessa forma.

Portanto, esse uso de rimas na música é uma das coisas sobre o que eu gostaria de conversar com você. Quando Joie e eu começamos a saltar em torno da ideia para este post, pensei imediatamente em um comentário que você postou na primavera passada sobre "The Way You Make Me Feel":

Coisas como a primeira linha de TWYMMF são rítmica e sonoramente brilhantes: "Hey pretty muito wiht the high heels on...”
Aqui “hey” rima com “'ba” de “baby”, enquanto “pretty” e “baby” meio que faz uma meia-rima com o y, no final, o que também se reflete no “i” de “with”. “Hey”, “high” e “heels” aliteram (começam com o mesmo som), dando a música de abertura uma sensação ofegante, de urgência. “High” é como o eco sombrio de “hey”.

Eu amo como você se concentra nas qualidades de som desse primeiro verso, especialmente porque eu sempre fui impressionada com a maravilhosa cadência da linha – o ritmo cavalo de balanço dos três troqueus seguidos pelas três batidas fortes no final. Eu não sei bem como expressar essa cadência de forma escrita, mas é meio assim: DUM DUM DUM-da-da-da DUM DUM DUM DUM. Então eu queria saber se poderíamos começar falando sobre essa linha um pouco mais.

Bjørn: O que é grande sobre essss verso é a maneira como os sons contribuem para o avanço da música. Uma das funções principais de rimas é criar suspense e alívio. Deixe-me brevemente pular para outra música –"She’s Out of My Life". Se Jackson parasse de cantar logo após "and it cuts like a knife," seria realmente como cortar! Mas, felizmente, ele passa a "she’s out of my life", e nós, como ouvintes estamos apaziguados – não apenas por causa da realização de sentido, mas também por causa do relevo sonoro fornecido pela rima knife: life. Por favor, note a maneira que eu escrevo rimas com dois pontos, é um costume que eu tenho emprestado da literatura alemã.

Willa: Oh, eu gosto disso. Vou tentar usar esse formato também.

Bjørn: Assim – estamos esperando uma rima, e, depois de alguns segundos de espera dolorosa, somos recompensados! Agora, este é o jogo da poesia escrita tradicional, e de baladas escritas nessa veia. 

Willa: Ao analisar a poesia inglesa, chamamos isso de "fechamento" – aquela sensação de resolução após um período de suspense – e é incrível como isso é poderoso. Quando a sintaxe e o medidor e o significado e a rima, todos se reúnem e coincidem em uma conclusão perfeita, dá um senso muito forte de fechamento, e isso soa muito bem para nós, como ouvintes.

Muita poesia moderna nega ativamente o encerramento e frustra a sensação de bem-estar que isso proporciona. E, depois, há poetas como Emily Dickinson, por exemplo, que gostam de brincar com isso. Ela vai sugerir um esquema de rimas e depois jogar em algumas rimas oblíquoas para que tudo apenas pareça um pouco fora de alguma forma. É surpreendente p quanto inquietante isso pode ser, e como pode ser reconfortante, como você disse, Bjørn, "depois de alguns segundos de espera dolorosa somos recompensados" com uma rima perfeita e um senso de encerramento. É interessante pensar sobre as letras de Michael Jackson em termos de utilização de rima para criar expectativas, e mantê-las em suspense, e, depois, resolvê-las.

Bjørn: Sim, eu concordo com isso! Você sabe, a grande coisa sobre as letras de música é que elas não são algo que você leu em um livro. A música é um todo orgânico, e há rimas e figuras ritmicas que podem aparecer em qualquer lugar. Você não está confinado às terminações visuais de linhas ou os espaços em branco entre as palavras. Quando nós, como ouvintes escolhemos "The Way You Make Me Feel" e apertamos o botão Play, não estamos esperando "poesia" no sentido literário. Mas, em seguida, Jackson literalmente nos assalta com uma série de rimas – no topo de "ritmos de balanço cavalo" e "batidas fortes", como você tão dignamente descreveu, Willa! Por causa da intensidade de sua libertação, uma série de semelhanças sonoras, aparentemente aleatórias, assume a função de rimas: Você tem a rima H-H-H (que é uma aliteração, assim como em poesia de Inglês Antigo), você tem a assonância ou "sílaba ritmica" hey: ba em "Hey... baby”... Dependendo do escrutínio sobre sua análise, você pode até dizer que há uma rima interna "pretty" (pree: tee).

O ponto é: este mosaico de sons que ecoam um ao outro cria muita tensão e movimento! A primeira palavra, "hey", ecoa tanto em "baby" e "high" (e "heels"). Além disso, como indicado no referido comentário, "high" é o gêmeo sombrio de “hey”. Até esse ponto, nós fomos tropeçando em vogais iluminadas: ey - e - e - ey - e - e - (eh). "High" é como um marcador duplo: traz vogais escuras para o jogo, bem como uma notável mudança no significado das letras...

Willa: Isso é tão interessante, Bjørn! Especialmente como você diz que ele cria tensão e movimento – Eu não tinha pensado nisso dessa forma antes. E é interessante que, em seguida, olhe para as rimas finais desse primeiro verso também. Aqui está o primeiro dístico:

Hey pretty baby with the high heels on

You give me fever like I’ve never, ever known

As palavras finais têm uma rima oblíquoa (on: known) – um rima não muito direta – e nós, como ouvintes sentimos isso, em algum nível de consciência, e sentimos que algo não está certo. Mas, quando o verso avança, nós recebemos o sentimento de satisfação das verdadeiras rimas:

You’re just a product of loveliness

I like the groove of your walk, your talk, your dress

I feel your fever from miles aroun’

I’ll pick you up in my car and we’ll paint the town 

O ligeiro mal-estar da rima oblíquoa on: known dá lugar ao conforto de ness:dress e aroun:town. E isso acompanha o aumento da alegria que ele sente em conhecer esta jovem – ou a emoção e a antecipação em conhecê-la.

Bjørn: Eu realmente gosto do que você diz sobre os versos finais da estrofe, Willa! Após essa primeira linha perfeita, on: known é um pouco chocante! É como uma ilustração sonora desta "febre" que ele está cantando. Como ele também aponta em "You Rock My World", saudade e desejo muitas vezes trazem consigo um sentimento misto de "alegria e dor".

Willa: Exatamente! Conhecer alguém novo é emocionante, mas pode ser inquietante, também – como que um pouco fora de rima. Mas então ele se torna mais confortável com a ideia, e isso está em paralelo com o conforto das verdadeiras rimas nessas linhas posteriores.

Mas se voltarmos e olharmos como a primeira linha leva para o resto da música, estou curiosa; que você quis dizer, Bjørn, quando você disse: "'High é como um marcador duplo: traz vogais escuras para o jogo, bem como uma notável mudança no significado das letras”. Eu vejo uma crescente sensação de alegria e bem-estar, mas talvez você veja algo acontecendo com as "vogais escuras"?

Bjørn: Eu definitivamente vejo! Mas devo avisá-la: ao analisar sons é muito fácil se deixar levar! Na poesia, e, por extensão, nas letras de músicas, um monte de belos ou interessantes padrões aparece por pura coincidência ou intuição. Eu não acho que Michael Jackson nunca pensou "vamos para as vogais escuras aqui". Mas ele tinha uma grande intuição para palavras, e a palavra "high" certamente funciona tanto em um nível sonoro quanto narrativo.

Acho que a maioria das pessoas concordaria que "Hey pretty baby" soa muito trivial. O que você quer dizer com chamar alguém "baby"? Você poderia dizer que por puro amor e carinho, como muitas vezes é feito. No entanto, eu também acho que contém um elemento de menosprezar a outra pessoa, especialmente se essa pessoa é um adulto. É aí que Jackson dá a "pretty baby" os “high heels on” (salto altos). Nesse exato instante, o equilíbrio de poder é virado de cabeça para baixo! Ela vai de "lindo bebê" para uma mulher poderosa que paira acima dele nos saltos altos dele e lhe dá febre! E essa mudança coincide com os claros sons “e” dando lugar ao som escuro de "high". Eu quase a escuto batendo o calcanhar direito dela, com raiva, para essa batida! Apenas um pequeno detalhe na grande tapeçaria da canção, mas é um detalhe brilhante.

Há alguns malabarismos semelhante acontecendo em "You’re just a product…” – ei, que tipo de sexismo é isso! Mas depois vem "of loveliness" (da beleza), e nós, como ouvintes, vamor direto do consumismo degradante para a divindade. (E, a lama de som o e u para o limpo ee de “loveliness”).

Willa: Isso é tão interessante, Bjørn, e eu amo o jeito que você realça o som das letras e como esses sons reforçam o significado e o impacto emocional das palavras deles – apesar de eu concordar que é possível obter "aconteceu", como você diz. Joie e eu conversamos sobre isso várias vezes – sobre o problema da intenção do artista, e como, na maior parte do tempo, não podemos saber o quão foi deliberado um artista ao criar uma obra. Foi uma decisão consciente, ou era um senso intuitivo do que funcionava melhor? E importa se isso foi criado conscientemente ou não? O resultado é o mesmo de qualquer forma...

Então, eu estava esperando que pudéssemos aplicar essa abordagem para outras músicas também. Por exemplo, Joie e eu conversamos sobre "Tabloid Junkie" há algumas semanas, e fiquei impressionada com o som das palavras no primeiro verso:

 

Speculate to break the one you hate

Circulate the lie you confiscate

Assassinate and mutilate
It’s the hounding media, in hysteria

O som dominante nesss verso é o repetido ate no final de especulate, circulate, confiscate, assassinate, mutilate e, especialmente, o hate. Para mim, "hate" é a palavra de controle – está em uma posição muito proeminente no final da primeira linha – e isso apenas soa, para mim, como se esse verso ecoasse com "hate", tanto em som quanto em significado.

Bjørn: "Tabloid Junkie" certamente é uma canção interessante. É como uma mina de ouro de rimas! No verso que você menciona, Michael Jackson está cantando de uma maneira que está muito perto de rap. Não há praticamente nenhuma melodia, e a batida é quase insuportavelmente tensa... As rimas contribuem para esse sentimento. Elas seguem umas às outras tão rápidamente que não há muito espaço para sentir a sensação de alívio que a rima geralmente oferece. Em vez disso, elas evocam uma sensação de claustrofobia. É como estar preso em uma câmara de eco.

Willa: Oh, interessante! Você está certo, isso é exatamente como as linhas soam para mim – "quase insuportavelmente tensas", e claustrofóbicas, como você diz, e as rimas que ecoam estão chegando rápidas e furiosas, não estão? Mas eu nunca tinha pensado sobre o que foi, exatamente, que fez essas linhas de modo inquietante. Interessante.

Bjørn: Em um livro pode haver várias linhas de texto entre as duas metades de uma rima final. Na música, há tantos sons que competem por nossa atenção ... Especialmente na música rítmica, as rimas têm de ser mais imediatas. Além disso, uma vez que realmente não há linhas em música, apenas batidas e quebras, rimas entre sílabas são, muitas vezes, mais importantes que a rima entre as palavras inteiras. Uma assonância como a night: strike iria arruinar um dos sonetos de Shakespeare, mas funciona muito bem em Thriller de Michael Jackson, porque o importante na composição dessa música é a rima ni:stri.

O que eu quero dizer com tudo isso é que Jackson compreendeu a natureza das rimas de música. Ele tinha a orelha de um rapper para encontrar sílabas que ecoam, e ele adorava encher os veros dele com tantas rimas como podia. (Basta pensar: "You give me fever like I’ve never, ever known” na canção que discutimos acima.) Então, para a sua lista de rimas "hate", eu mesmo adicionei o brea – de "break". E Concordo que todas elas, de alguma forma, destacam a palavra "hate". Todas as outras palavras que você mencionou são "avançadas" palavras emprestadas do latim. "Hate" é uma palavra em Inglês básico, e uma noção básica. Na quarta linha, a palavra é até mesmo ecoada pela alietração hounding: hysteria – mas agora eu poderia estar indo longe demais! 

Willa: Eu não penso assim – eu sinto a aliteração houndin: hysteria muito foretemente, e eu acho que isso reforça o som ecoando de "hate", daquele primeiro verso.

Então, eu estou intrigada que você vê uma diferença entre como funciona a rima no rap e na poesia tradicional. É isso principalmente porque, com rap, estamos geralmente ouvindo e com a poesia tradicional, muitas vezes, estamos lendo? Ou é porque abordamos rap como música e abordamos poesia como literatura? Ou há algum outro motivo?

Bjørn: A diferença está na forma como a arte é criada. Rimar como um dispositivo tem origens orais. Em muitos lugares na África, ainda existem grupos de pessoas que cantam em conjunto com uma "canção líder" começando e o resto do coro respondendo. Essa maneira de cantar é chamado de "chamada e resposta", e essa é, provavelmente, a origem da rima final. A resposta é imediata, não há tempo para refletir. Todos os esquemas de rima-cruzada da poesia – de sonetos para versinhos jocosos – são o resultado de um poeta sentado na frente de um pedaço de papel com tempo suficiente para "pensar duas vezes", para usar uma citação de "Billie Jean"! A composição da "poesia em papel" é muitas vezes uma espécie de jogo intelectual: "Hmm, talvez eu devesse fazer a terceira linha rimar com a 7 ª..." Rap – especialmente quando improvisado, como em batalhas de rap – remonta às raízes. Não tenta seguir um esquema pré-concebido – em vez disso, é como uma celebração de palavras que apeas acontecem de soar similar.

Claro que, como você diz, também julgamos isso de forma diferente porque é embalado como "música". No entanto, a leitura e escuta (de música) são realmente diferentes experiências. Quando você lê, você tem apenas os sons das palavras na frente de você. Você tem o tempo de espera para uma rima que aparece várias linhas depois. Em uma canção, o trombone, a flauta, o solo de bateria está indo desviar sua atenção muito antes disso... Por causa de todos esses outros sons, rimas em músicas também não têm que ser "puras" da mesma forma como na poesia escrita (onde todo o seu foco é sobre as palavras). Basta ouvir a música rap "Let’s Get Retarded", composta pelo amigo de Jackson, Will. i.am do Black Eyed Peas. Observe atentamente como as rimas seguem umas às outros, e quão "obliquoas" elas parecem quando você as captura, por escrito:

In this context, there’s no disrespect

So when I bust my rhyme

You break yo necks

We got 5 minutes for this to disconnect

From all intellect and let the rhythm effect

Willa: Essa letra é fascinante, não é? Eles realmente parecem estar descrevendo a diferença entre compor poesias e compor letras, assim como você descreveu, Bjørn. Compor um poema com um esquema de rima regular é um ato de escrever palavras no papel, a menos que volte às antigas raízes na tradição oral, e isso tende a ser um exercício intelectual; ao compor letras de rap parece ser mais parecido com improvisação musical – como diz Will.i.am: "quando eu estourar minha rima" ele quer "desligar / De todo o intelecto e deixar ritmo funcionar".

Mas eu me pergunto se Michael Jackson de alguma forma ocupa um meio termo? Ele estava muito consciente do som das palavras e geralmente compunha as canções dele por via oral, com um gravador. Mas ele também era um artesão meticuloso que escrevia e revisava as letras no papel. Há muitos exemplos disso. Assim, ele parece ter composto as letras dele com a dupla consciência de um poeta e um músico.

Bjørn: Sim, eu concordo com isso! Jackson tinha duas dimensões em mente. Você vê isso em "Little Susie". Como foi apontado neste blog, em fevereiro, Jackson pegou um verso de rima cruzada de Thomas Cook e reescreveu-o como um verso rimado em dísticos (que funciona melhor com a melodia). Ele também estava ciente de que uma melodia pode ignorar os acentos de palavras da língua falada. Assim, na canção "Free", faixas bônus de Bad25, ele se sente realmente “Free, free like the wind blow/To fly away just like the sparrow” – e para rimar de uma forma que não teria funcionado muito bem sem a melodia.

Em "Tabloid Junkie", acho que Michael Jackson fez uma experiência interessante, que, de certa forma, faz a ponte entre o "improvisado rap" e” “poesia planejada". Eu estou pensando sobre as linhas " They say he’s homosexual” e “She’s blonde and she’s bisexual”. Elas formam uma espécie de "super-rima", que une a música inteira, levando até o final,  “You’re so damn disrespectable.” Depois de tantas interrupções, tantos versos e sons musicais, isso ainda funciona como uma rima muito forte. Isso diz algo sobre o poder de Jackson – tanto como cantor quanto letrista.

Willa: Isso é tão interessante, Bjørn! Você está certo, essas três linhas são muito poderosas e sonoramente ligadas, especialmente desde que ele pára abruptamente a música e outros sons de fundo durante as mesmas, por isso é como se elas fossem falada para uma sala silenciosa, de repente, como se fosse. Assim, elas soam como se formassem uma rima, mesmo que elas ocorrram com mais de um minuto de intervalo. (O primeiro é por volta de 1:30 minutos em, a segunda é às 2:50, eo terceiro é no final, às 4:30.). Então é isso que você quer dizer com um "super-rima" – uma rima que se estende por toda a canção?

Bjørn: Exatamente. Essas eram as palavras que eu estava procurando, Willa! "A rima que se estende por toda a canção" ... Eu não posso pensar em um livro de poesia conseguir qualquer coisa similar. Normalmente, o "efeito de rima" desaparece depois de algumas linhas. Por contrastar mpusica e silêncio, Jackson consegue criar uma rima abrangendo a maior quantidade de tempo e distrações de que eu estou ciente de.

Willa: Isso é realmente interessante. Então, Bjørn, eu queria saber se poderíamos falar de outra canção de Michael Jackson com a qual, francamente, eu estive meio obcecada ultimamente: "You Are My Life". Ele não tem um esquema de rimas regular, mas usa sons repetidos de uma maneira muito complexa – talvez mais como se estivesse descrevendo com rap que a poesia tradicional? Estou particularmente interessada em saber como ele usa sons vocálicos internos. Se olharmos para o primeiro verso, vemos que não rima, o que é incomum, mas é dominado por longos sons de O: alone, no one, own, lonely.

Once all alone

I was lost
In a world of strangers

No one to trust

On my own

I was lonely 

Esses sons O são formados na parte de trás da boca, atrás, perto da garganta, e eles são os tipos primitivos de sons. Se você apenas ouvir os sons desses versos e realmente não pensar sobre o significado das palavras, você ainda pode ter uma noção do estado emocional dele. É quase como se ele estivesse gemendo: O... o... o... O. E, claro, isso se encaixa no significado desse verso, assim, a textura e coloração do som da palavra ajudam a transmitir o significado das palavras – mais especificamente, a dor que ele sente por estar tão isolado e sozinho, especialmente depois que as alegações de 1993 o atingiram.

Bjørn: Oh, isso é interessante! Faz-me lembrar do ensaio "A Filosofia da Composição", de Edgar Allan Poe (1846). Nesse ensaio, Poe liga o som O sà melancolia. Em Inglês, há um monte de palavras “O” que denotam um sentimento de perda, então eu acho que é por isso que Poe teve a ideia: old, gone, done, lore, before, forlorn, lost, loss, sorrow, mourning... O mais famoso poema de Poe, "The Raven", explora o seguinte:

 Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

“’Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door -

Only this, and nothing more.”

Uma vez, àmeia-noite sombria, enquanto eu ponderava fraco e cansado, Sobre muitos pitorescos e curiosos volumes de tradição esquecida,
Enquanto eu balancei a cabeça, quase dormindo, de repente veio uma batida,
A partir de alguém batendo suavemente, batendo na porta do meu quarto.
“É uma visita", eu murmurei, "está batendo à porta do meu quarto –
Só isso e nada mais”.

E todos nós sabemos que Jackson gostava de Poe!

Willa: Uau, Bjørn, eu amo essa conexão com Poe! E você está certo – essa é exatamente a ideia a qual eu estava tentando chegar. E isso me faz lembrar – há outro poema Poe, "Os Sinos", que se conecta a essa discussão muito bem também, eu acho. Em "Os Sinos", cada estrofe enfatiza um som diferente para criar o efeito de diferentes tipos de sinos, os sons feitos por aqueles sinos, bem como as emoções que evocam: a alegria de sinos de trenó, a promessa esperançosa de sinos de casamento, o puxão repentino de sinos de alarme, o badalar triste de grandes sinos de ferro. E Michael Jackson faz exatamente a mesma coisa em "You Are My Life", com cada verso dominado por uma vogal diferente. Aqui está o segundo verso:

You suddenly appeared

It was cloudy before

Now it’s all clear

You took away the fear

And you brought me

Back to the light

Você de repente apareceu
O tempo estava nublado antes
Agora está tudo claro
Você tirou o medo
E você me trouxe de
Volta para a luz

Portanto, há algumas rimas, ou rimas oblíquoaso, no appeared, clear, fear, me, mas é irregular. Não é um esquema de rimas regulares como AA BB CC ou AB AB CC. Mais importante, o som dominante é um longo E, que é pronunciada na parte da frente da boca e tem um som muito mais brilhante do que longo O do primeiro verso, e, mais uma vez, isso se adapta ao significado da canção. Nesse verso, ele está falando sobre o nascimento dos filhos dele e o que isso significou para ele, e como eles ajudaram a lidar com esse tempo escuro. Não há qualquer longo Os nesse verso, embora haja algo meio parecido: o som OR em "before". Curiosamente, essa palavra remete ao primeiro verso – "it was cloudy before" – Então, novamente, os sons das palavras reforçam o significado delas.

Bjørn: Você está certo sobre o som inicial EE ser muito mais brilhante que os vários sons representados pela letra O. Michael Jackson tinha feito experiências com qualidades vogais desde uma idade muito jovem. Basta pensar nas m´suicas dos Jackson 5, como "Got To Be There".  Em um ponto, ele canta a palavra "me" tão alto e claro que eu não posso acreditar em meus próprios ouvidos: meeeeeeeeeeeeee! Em outras canções, ele permite que outras vogais "explodam" muito, como em "Ain’t No Sunshine" (suuuuuuuuuuun) e muito mais tarde "You Are Not Alone" (alooooooooooooooooone). Mas, ainda assim, nada bate a clareza do som EE (que normalmente é escrito "I" em outros idiomas que não o Inglês). E nesse segundo verso de "You Are My Life", isso parece indicar uma mudança de significado (muito parecido com os "saltos altos" que discutimos acima). Eu acho que as rimas acrescentam a isso – mesmo se elas não seguem um esquema. Rimas podem ser muito divertidas. Além de apenas transferir um pedaço de informação de A para B, você se permite brincar com a própria forma da sua mensagem! Assim, a alegria do "you" parecendo fazer rima para Jackson!

A propósito, você tem certeza que ele escreveu essa música sobre os filhos dele? Eu sempre ouvi dizer que era uma canção de amor de um marido para uma mulher... A maioria das metáforas está no singular, como a clássica "You are the sun" (e não "You are the suns"!) Uma das primeiras vezes eu estava ouvindo essa música, em um momento de distração, eu mesmo entendi mal o tema recorrente como "You Sre My Whife"!

Willa: Isso é engraçado! E, na verdade, não, agora que você mencionou, eu não tenho certeza. É assim que eu sempre pensei sobre isso – talvez por causa da caixa de sentimento da música, especialmente na abertura. Ela apenas soa como uma canção de filho para mim. Precisamos de Joie – posto que ela sabe alguma coisa sobre isso. Mas eu tenho que admitir, agora, que eu me sinto a vontade de ouvi-la novamente como um romance e ver como ela soa assim...

Mas eu amo o que você disse, Bjørn, que "Rimar pode ser muito divertido. Além de apenas transferir um pedaço de informação ... você se permite brincar com a própria forma da sua mensagem". Eu vejo tais brincadeiras durante todo o trabalho de Michael Jackson – o amor de palavras e a alegria de brincar com os sons das palavras de um poeta, bem como um uso muito hábil de sons e significados das palavras. Por exemplo, o segundo verso sobre o qual estávamos falando termina com um longo som de “i”, "light", o que entra lindamente no coro:

You are the sun

You make me shine

More like the stars

That twinkle at night

You are the moon

That glows in my heart

You’re my daytime

My nighttime

My world

You are my life

Você é o sol
Você me faz brilhar
Mais que as estrelas
Que cintilam à noite
Você é a lua
Que brilha no meu coração
Você é o meu dia
Minha noite
Meu mundo
Você é minha vida

O refrão é muito interessante, eu acho. Ao olhar para a poesia e letras de músicas tradicionais – ao contrário de rap, como você descreveu, Bjørn – nós tendemos a nos concentrar nos sons ao final de cada linha, e no coro, cuja posição é dominada por longos sons “i”: shine, night, daytime, nightime, e a dupla batida no final, my life. Para mim, longo “i” soa como um som muito brilhante, que se encaixa, novamente, no significado das palavras, e há cada vez mais deles, como os progressos do refraão. O final do refrão está cheio deles: das últimos 12 sílabas, oito tem um longo som de “i”.

Bjørn: Bem, o longo “i” inglês é, essencialmente, um ditongo ou vogal de deslizamento. Ele começa como um som "AH", em seguida, desliza em um acabamento "E". Muitos falantrs de inglês não estão muito conscientes sobre isso, já que muitas vezes é escrito como uma única letra. Espanhol tem um som semelhante, mas não está escrito para que você possa ver claramente as duas partes: ay (¡Ay, caramba!) Assim, como a ortografia espanhola ilustra, longo som “i” é tanto um muito escuro quanto, como você disse, um som muito brilhante. Espero que não pareça como ter um fetiche por sapatos de salto alto agora, mas eu tenho que arrastá-los para a discussão mais uma vez! Na primeira linha de "The Way You Make Me Feel", o que importa é claramente a qualidade escura do "high". (Contrasta com todos aqueles sons brilhantes E). Ele poderia muito bem ter cantado Hey pretty baby with HAH heels on.  Mas você pode estar certa de que, nesse novo contexto, é o fim do "duplo som" que brilha...

Willa: Isso é tão interessante, Bjørn! Porque eu vejo essa ideia de um "doplo som" – e um duplo sentido – por todo o refrão. Há todos esses longos “i”, mas há também alguns guturais, sons do fundo da boca (you, moon, you’re, more, glows), especialmente no início da linha. Portanto, não é tudo luz, e as letras reforçam isso. Ele não está em um lugar de sol sem fim – na verdade, há mais de noite que imagens do dia no refrão, o que é inesperado. O que ele parece estar dizendo é que ele não saiu da escuridão – as alegações ainda estão lá, e ele ainda está em um momento muito escuro –, mas os filhos dele (ou talvez um parceiro romântico?) o ajudaram a ver as fontes de luz dentro da escuridão: a lua, as estrelas. É quase como se ele sugerisse a metáfora "do sol" ("You are the sun"), mas depois decide que não está certo – ele não está na luz do dia – assim, ele revisa essa metáfora e diz “mais como as estrelas... a lua”.

Bjørn: Eu não sei se concordo totalmente com você sobre isso, Willa. Como alguém muito interessado em assuntos religiosos, acho que MJ compreendeu a natureza yin-yang (duas forças que se complementam) das coisas! Não haveria luz sem sombras. Que o letrista esteja passando por um "momento muito escuro", como você diz, não significa que as imagens noturnas devam ser vistas como uma alternativa menos desejável “broad daylight” (não pude resistir a citar "Bad" aqui!). Eu me lembrei de Tom Mesereau dizendo como Jackson, durante o julgamento dele, costumava se levantar no meio da noite para dar um passeio sob as estrelas. E como você e Joie sublinharam várias vezes (por exemplo, na discussão "Best of Joy"), MJ associava a lua à criatividade. Um poeta chinês moderno (Cujo nome eu infelizmente esqueci!) escreveu:

A noite escura me deu

meus olhos escuros

Com eles, eu procuro a luz

Willa: Isso é um ponto muito bom, Bjørn. Nós vemos a Lua como um símbolo de criatividade repetidamente na obra de Michael Jackson – por exemplo, em Moonwalker e o vídeo Childhood. E isso suger outra camada de significado – que ele é grato ao "você" nessa canção, porque eles ajudaram a inspirar a criatividade deles.

Então o terceiro verso é dominado por longos sons “A” – wake, day, face, pain – que são feitas na frente da boca, mas não tão à frente como longos sons “E”. Eles são menos brilhantes que longos sons “E”, mas mais calmos, eu acho. E o quarto verso é dominado por sons curtos “A” – understand, answer, am, man – que não são tão à frente quanto um som “I”, por isso continua a progressão da terceira estrofe. Como o segundo verso, o quarto verso termina com um longo som “I”, levando de volta ao refrão.

Bjørn: Longos e curtos sons “A” são, na verdade, sons bem diferentes. Long “A” é um ditongo (como o “I”), enquanto que ao curto “A” é um único som. A “verdadeira natureza” de longo “A” é revelada pela forma como está escrito na palavra hey! É como um “E curto” tentando alcançar um “long E” (ken > cane > keen). Então, sim, é menos brilhante. Mas eu não sei como interpretar os sons dos “A” desses versos. Eles, de alguma forma, ocupam uma posição neutra entre o “U” gutural e som “O” e os sons “EE” claros, por isso é difícil encontrar qualquer "simbolismo" aqui...

Willa: Eu concordo que eles são uma espécie de "posição neutra" – eles soam mais calmos para mim que os “Os” e “Ees” que veio antes...

Bjørn: Mas o que é mais interessante para mim é que Jackson parece ter estampado essas letras em temas vogais em vez de rimas. Isso, às vezes, acontece na poesia, embora seja muito raro! Agora tudo o que posso pensar é uma canção dinamarquesa infantil sobre "Tre Sma Kinesere" (Três Pequenos Chinês). É muitas vezes cantada como um "jogo de vogal" onde você está apenas autorizado a usar uma vogal em cada canto. Você começa a cantar "Tra Sma kanasara...", continue com "Tre Sme Kenesere", e assim por diante.

Então eu acho que o jogo de Jackson com vogais pode apoiar a sua interpretação de "You Are My Life” ser “música de criança”...

Willa: Há uma canção semelhante em Inglês – uma canção infantil cantada como um "jogo de vogal", como você disse. E, basicamente, repete a frase "I like to eat, eat, eat / apples and bananas”, uma e outra vez, com um som de vogal diferente substituído em cada tempo (“ay-pples e ba-nay-nays”, “ee-pples e ba-nee-nees,” …) E parece ser um forte senso de jogo de som em “You Are My Life” também.

Eu realmente vejo isso na ponte, que é muito interessante em termos de sons de vogais longas. Eu destaco alguns, mas não todos eles:

You gave me strength when I wasn’t strong

You gave me hope when all hope was lost

You opened my eyes when I couldn’t see

Love was always here waiting for me

Você me deu força quando eu não era forte

Você me deu esperança quando tudo estava perdido

Você abriu meus olhos quando eu não podia ver

O amor estava sempre aqui esperando por mim

 

Essa progressão é fascinante para mim por causa de como esses sons são feitos. Aqui está um diagrama para ajudar a explicá-lo:

Longo “L” é feito todo o caminho na parte de trás da boca, na garganta. “O” longo é um pouco antes disso. Como você mencionou antes, Bjørn, Long “I” é um ditongo – um som complexo que é deixado fora da maioria dos diagramas de vogais. Mas é basicamente começado no meio da boca e se move para frente.  “A” longo é quase na frente da boca, e “E” é muito bem na frente. E as três primeiras linhas desse verso contêm uma série de palavras curtas, uma sílaba que percorrem os sons das vogais da parte de trás da boca para frente, quase como tocar escalas:

U A E

U A E

U O I I I E

Bjørn: Isso é interessante, Willa! Eu gosto da ideia de "jogar escalas" nas vogais (afinal de contas, como vocalista, a boca humana era o mais importante instrumento musical de Michael Jackson!). Ele não está apenas "tropeçando" em vogais aqui, ele as está começando bem no fundo da boca e andando todo o caminho até os dentes da frente... Isso dá a esses versos uma forte sensação de alívio. É como se ambos, ele e os ouvintes, estivessem autorizados a tomar uma respiração profunda, e, depois, expirar todo o ar!

Willa: Oh, eu não tinha pensado nisso dessa maneira, Bjørn, mas isso é fascinante! Eu li um artigo, há muito tempo, que faava sobre como, quando lemos a poesia em voz alta, recriamos o fôlego do poeta. Por exemplo, o autor olhou para os comprimentos das linhas de diferentes poetas, incluindo Walt Whitman, e notou que comprimentos de linha tendem a ficar mais curtos, quando os poetas se tornam mais velhos. Assim, quando lemos em voz alta um poema do início da carreira de Walt Whitman, precisamos tomar grandes respirações robustas de ar, como um homem jovem, mas quando se lê em voz alta um poema do final da carreira dele, nós tendemos a tomar o ar mais raso, mais frequente, respiração de um homem velho. Com efeito, Whitman dirige nossa inspiração e expiração e faz uma pausa, por isso estamos respirando exatamente da mesma forma como ele estava quando ele escreveu mais de cem anos atrás. É interessante pensar que quando cantamos músicas de Michael Jackson, estamos recriando o fôlego dele também, e que ele está, de certa forma, direcionando a nossa respiração – quase respirando através de nós.

Bjørn: Agora, isso é fascinante! Eu realmente gostaria de ler esse artigo. Acho que algo semelhante acontece quando lemos ou ouvimos. Todos nós temos uma "voz interior" que nos ajuda a processar as palavras. Essa voz mental realmente tem uma influência física sobre nós – eu ouvi que uma das técnicas ensinadas para atingir a velocidade de leitura consiste em aprender a inibir os pequenos movimentos musculares que tendem a acontecer em nossa boca e maxilares sempre que lemos!

Willa: Sério? Wow! É interessante.

Bjørn: Isso é pura adivinhação, mas eu gosto de pensar que a mera audição de uma música teria um impacto sobre a nossa respiração, de uma forma ou de outra. Eu raramente "cantp" músicas de MJ, mas para mim, um monte delas tem esse incrível poder de mudar nosso estado de espírito e de mente, e a coisa que você acabou de dizer sobre recriar o padrão de respiração dele pode ser parte de uma explicação... (Não que eu ache que ele tinha poderes divinos, mas certamente expressa mais energia e vitalidade do que a maioria dos contemporâneos dele.).

Willa: Isso é tão interessante, Bjørn! É meio que uma espécide de meditaçãp musical – afinal, a meditação é muito focada na regulação da respiração.

Mas voltando para a ponte, as duas linhas do último dístico terminam com longos “E” em uma verdadeira rima – see: me – uma das poucas verdadeiras rimas nessa canção. Terminando com um dístico perfeito como esse, com uma verdadeira rima, é uma estratégia que poetas usam para criar uma sensação de fechamento, como falamos anteriormente. Mas, curiosamente, Michael Jackson não para por aí. Ele volta para o refrão, cantando de novo e de novo, de uma forma cada vez mais urgente.

Então, ele nos dá um breve momento de resolução no dístico final da ponte, mas ele nega o fechamento e sublinha que a situação dele não está resolvida.

Bjørn: Hm, Willa, você me deu um pouco de comida para o pensamento aqui! Você está certa, não há encerramento, no refrão, é mais como um mar confuso de vozes. Isso é algo que sabemos de outras músicas de MJ – Os repórteres da introdução de "Tabloid Junkie" vêm à mente. Eu diria, no entanto, que o final “You Are My Life” é um excelente fechamento para a música como um todo.

Willa: Sério? Porque, como um ouvinte, me sinto muito mais calma e resolvida antes dos refrões finais – eles realmente me despertam. Isso é o que eu quis dizer, negando o fechamento, mas você está certo – essa linha final resolve as coisas um pouco.

Bjørn: Sim, imagine o estado em que ele teria nos deixou sem a linha final! Afinal, ele atende a nossa necessidade de terminações decentes, mesmo que ele goste de agitar um pouco as coisas nesse meio tempo. Muito bem. Em um post no blog, nós temos que dar aos leitores uma sensação de encerramento também! Eu gostaria de resumir o que caracteriza Michael Jackson como um letrista:

• um ouvido afiado para rimas e sons em geral

• habilidade de improvisação de um rapper combinado com o adendo de um poeta

• um uso inteligente de sons para transmitir sentimentos

• a utilização de sons e jogos de palavras para entreter (e não apenas a transferência de informações)

• um amor por rimas internas

Você sabia, Willa, uma década atrás, eu estava tentando traduzir algumas músicas de Michael Jackson para o Esperanto. Essas rimas internas eram bastante dor de cabeça! Como você transfere "As he came in through the win-dow / it was the sound-of / a crescen-do” (“Smooth Criminal”) para outro idioma? Ou “She was more like a beauty-queen from a movie scene…” (“Billie Jean”)?

Willa: Uau, eu aposto que foi um desafio! Como fucionoua? Você ainda tem? Eu adoraria vê-las!

Bjørn: Infelizmente, eu tive que desistir de "Smooth Criminal" e "Billie Jean" quase teve um destino semelhante. Mas, em seguida, no mesmo dia em que Michael Jackson foi lembrado no Staples Center, eu participei de um festival de cultura na Dinamarca. Um grupo de rock adolescente ouviu falar de minhas tentativas de tradução, e me pediu para terminar "Billie Jean"! Então, sentei-me e tentei imaginar como teria soado se Michael Jackson tivesse cantado em Esperanto. Mais tarde, no festival, eu entreguei à banda a minha tradução acabada, e, depois de uma série de ensaios, a banda foi capaz de entrar no palco, com uma cantorma muita jovem, com uma voz clara, mas também tímida, cantando o seguinte:

Ŝi aspektis belec-reĝin’ de fikcia kin’

Mi pardonpetis, sed kial vi miiin nomas la li

Kies danc’ iros ek en la rond’

Ŝi diras mi estas li

Kies danc’ iros ek en la rond’

Ŝi al mi nomis sin Bili Ĝin, kaŭzo de fascin’

Ĉar nun okulis la kapoj siiin-image la li

Kies danc’ iros ek en la rond’

Kunuloj ĉiam diris, vin gardu en la far’

Ne rompu korojn de la knabinar’

Kaj panjo ĉiam diris, vin gardu en la am’

Vin gardu en la far’, ĉar mensogoj iĝos ver’

Bili Ĝin min ne koramas

Ŝi simple diras ke mi estas la li

Sed la id’ ne filas min

Ŝi diras mi estas li

Sed la id’ ne filas min

Dum tago-nokta kvardek’

Helpis ŝin la leĝ’

Sed kiu daŭre kapablas kontraŭi

Ŝian planaron

Ĉar ni dancis sur la plank’, en la rond, kara!

Do mi konsilas vin tre, memoru ke pensu vi re

(Pensu re!)

Laŭ ŝi ni dancis ĝis horo tri

Ŝia vid’ al mi
Ŝi montris foton, karino kriis

Liaj okuloj tiel miis

Ĉu ni dancu sur la plank’, en la rond’, kara!

Kunuloj ĉiam diris, vin gardu en la far’

Ne rompu korojn de la knabinar’
(Ne rompu korojn)

Sed vi venis ĉi-apuden

Ekis dolĉparfumo flui
Ĉi okazis tre tro tuj
Ŝi min vokis al loĝuj’

Bili Ĝin min ne koramas

Ŝi simple diras ke mi estas la li

Sed la id’ ne filas min

Ne, ne, ne, ne, ne

Bili Ĝin min ne koramas

Ŝi simple diras ke mi estas la li

Sed la id’ ne filas min

Ne, ne

Ŝi diras mi estas li

(ho, kara)

Sed la id’ ne filas min
Ŝi diras mi estas li

Sed la id’ ne filas min

Ne, ne, ne

Bili Ĝin min ne koramas

Ŝi simple diras ke mi estas la li

(Vi scias kion vi faris, kara)

Sed la id’ ne filas min

Ne, ne, ne, ne

Ŝi diras mi estas li

Sed la id’ ne filas min

Ŝi diras mi estas li

Vi scias kion vi faris

Ŝi diras li mia fil’

Rompas mian koron, kara!

Ŝi diras mi estas li

Bili Ĝin min ne koramas

Bili Ĝin min ne koramas

Bili Ĝin min ne koramas

Bili Ĝin min ne koramas

Willa: Isso é maravilhoso, Bjørn! Muito obrigado por compartilhar sua versão de "Bili Gin" com a gente, e por se juntar a mim hoje. Eu gostei muito.

("Bili Gin", tradução © Bjørn A. Bojesen)

 

Fonte: https://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/04/18/the-groove-of-your-walk-your-talk/#comment-7521