Who's Bad

Who’s Bad?

Postado por Willa e Joie, dia 21 de junho de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira

Então, Willa, você sabe que existe toda uma campanha enorme acontecendo agora para a próxima reedição da Sony do álbum Bad. Eles irão relançá-lo em homenagem ao seu 25 º aniversário e parece que vai ser um negócio muito grande, com uma reedição do álbum em si, além de um disco separado de material inédito que foi gravado durante as sessões de Bad, além de um terceiro disco gravado ao vivo durante a turnê Bad – primeiro CD ao vivo de Michael Jackson - e um DVD de 16 de julho de o show no Wembley Stadium, em 1988, realizado na frente do príncipe e da princesa de Gales! Eu estou realmente animada sobre isso.

Eu também estou. Eu realmente fui ao Walmart hoje para comprar o novo single da era-Bad. "I Just Can’t Stop Loving You" / "Don’t Be Messin’ ‘Round". Para ser honesta, eu nunca tinha comprado o single desde o velho 45s com o grande buraco no meio. Eu nem sabia que havia tal coisa como singles mais, exceto no iTunes. Então fui ao Walmart e estava completamente desorientada – perambulei por cerca de 10 minutos antes de encontrar a seção de música – e, então, ela não estava lá. Eles tinham Immortal e Number One, mas era só, e eu não vi nenhum single para qualquer um em qualquer lugar. Assim, ou eles já haviam esgotado, ou aquela loja não estava o estava vendendo.

Você sabe, eu não pude encontrá-lo em minha Walmart também. Eu não sei se eles não podem mantê-lo estocado, ou se não o estão vendendo de jeito nenhum, mas fiquei muito decepcionada. De qualquer forma, não surpreendentemente, tudo isso me fez pensar sobre o álbum Bad, e mais especificamente, o vídeo Bad. Eu adoro a versão longa desse vídeo com o filme em preto e branco de Martin Scorsese. E eu amo o jeito como a história enquadra o vídeo da música propriamente dita.

Willa: Eu também. Eu vi o vídeo várias vezes quando estava em rotação na MTV, mas não viu o filme de Scorsese completo até anos mais tarde, e fiquei surpresa por ele. Eu sempre gostei muito do vídeo Bad. Ele está tratando de algumas questões muito importantes e sensíveis – e correndo o risco de soar como um bopper teeny, deixe-me dizer antecipadamente que ele está incrivelmente lindo em toda a sequência de dança. Mas o filme é fascinante e acrescenta tanta nuance e dimensão ao que está acontecendo no vídeo. Assim como acontece com muitos filmes de Michael Jackson, há tanta coisa acontecendo – e quanto mais você olha, mais você vê.

Oh, eu concordo. Eu sempre vejo algo novo, ou algo que eu não tinha notado antes, toda vez que eu assisto a um vídeo de Michael Jackson ou performance ao vivo. É realmente incrível como isso acontece. Mas eu estou chocada com a sua admissão. Você realmente passou anos antes que você visse a versão cinematográfica completa desse curta metragem? Como isso aconteceu?

Bem, Joie, acho que a resposta curta é que eu sou velha! Eu escrevi os meus trabalhos de faculdade em uma máquina de escrever, se você pode acreditar nisso. Ela tinha fita corretiva embutida, e eu pensava que era realmente high-tech! E eu fiz minha pesquisa de pós-graduação sem a Internet. Basta imaginar. Fui até a biblioteca para fazer minha pesquisa. Quão curioso que é isso? Meu filho perguntou-me outro dia se os carros foram inventados quando eu era criança. Pelo amor de Deus.

Oh, Willa. Às vezes, você se faz parecer como um dinossauro. Você não é tão velha! Eu escrevi os meus trabalhos de faculdade em uma máquina de escrever também, pelo amor de Deus!

Sério? Bem, isso é reconfortante. Obrigada, Joie. E eu não quero parecer um dinossauro – Eu acho que ainda estou um pouco fora da peruca, vagando dentro dessa estranha loja enorme com nenhuma ideia de onde tudo estava, ou o que eu estava mesmo procurando. Eu me senti como Mr. Magoo.

De qualquer forma, a MTV transmitiu o vídeo Bad, mas não o filme inteiro. E não esteve nas salas de cinema. E não havia qualquer YouTube – não havia sequer uma Internet. Então, onde eu teria visto isso? Onde você viu isso?

Joie:Bem, você sabe, às vezes, MTV e VH1 e outros teriam um especial "Michael Jackson Weekend" que iriam transmitir as versões longas de todos os vídeos. Você poderia ter visto isso assim. Enfim, agora estou realmente interessada em saber, já que você só tinha visto a versão curta por tanto tempo, qual foi sua reação inicial quando você finalmente viu a versão longa? Será era como as coisas que você talvez tivesse ouvido falar sobre isso? Ou você tinha sequer ouvido falar sobre isso?

Willa: Eu não acho que eu sabia que havia um filme longo ou eu teria feito um esforço para vê-lo. Eu sempre gostei do corte do vídeo, e acho que é fascinante como ele está redefinindo o que significa ser “bad”. Ele não é mau, porque ele é vil ou machista, mas porque ele tem autoconhecimento –ele está em sintonia consigo mesmo. Ele é criativo e talentoso e mais adorável do que meros mortais têm o direito de ser, e ele não tem medo de mostrar isso. Eu amei isso.

Você sabe, um monte de críticos zombou dele, porque eles disseram que ele parecia efeminado, mas estava afirmando ser "mau", e eu absolutamente discordei de tudo isso. Primeiro de tudo, ele não é afeminado. Ele não rejeita o lado feminino dele (que é refrescante), mas ele certamente não rejeita o lado masculino dele também – ele só parece como uma pessoa maravilhosamente completa para mim.

Em segundo lugar, eu me opus fortemente à noção de que você tem que ser macho para ser "mau”, ou digno de respeito. Para mim, este vídeo está indo de encontro a esse tipo de pensamento – na verdade, este é o ponto, em minha opinião – e eu realmente dou boas vindas a isso.

But then I saw the complete film, and suddenly the video portion took on so much more meaning than it ever had before. It was amazing to me. So you didn’t have that experience? You saw the long film around the same time as the video, so knew how it all fit together?

Mas então eu vi o filme completo, e de repente a parte de vídeo teve um significado muito mais do que jamais teve antes. Foi surpreendente para mim. Então você não tem essa experiência? Você viu o filme longo em torno do mesmo tempo que o vídeo, por isso sabia como tudo se encaixar?

Joie:Sim. Na verdade, nas primeiras vezes que vi o vídeo, foi a versão longa. Eu acho que a MTV transmitiu na totalidade como um dia inteiro ou algo assim. Você sabe... naquela época, eles costumavam fazer um negócio muito grande de estreias de vídeo, e no dia um vídeo estreou, eles o mostravam no topo de cada hora durante o dia inteiro.

Você sabe, isso é um pouco off-topic aqui, mas, me sinto levada a dizer isso. A MTV realmente costumava ser algo especial. Agora, é claro, você nunca saberia disso, porque tudo o que eles mostram são nada mais "reality” show, voltando no dia – quando Music Television realmente se voltava à música – era o mais legal da estação por cabo.

Nunca antes tinha havido uma estação totalmente dedicada à música popular, era incrível e diferente de tudo que já tinha visto! E então ela simplesmente ... morreu. Eu honestamente não sei como eles ainda ficam impunes ao chamar-se MTV. Eles deveriam mudar seu nome para RTV!

Willa: Na verdade, isso levanta uma questão muito importante, Joie. Onde as pessoas vão ver vídeos de música agora? YouTube? Eu uso o YouTube muito para procurar coisas que eu já conheço, mas eu não sei se ele expõe você a novas bandas e novos vídeos da maneira como a MTV fez.

Joie: Não, isso é realmente verdade, Willa. E é também um pouco triste. Eu tenho um sobrinho adolescente que ama o “reality” TV shows e a MTV é o canal favorito dele, porque isso é tudo que eles mostram. Quando eu lhe disse o que o M na MTV realmente representava, ele não tinha ideia! Ele não tinha ideia do que costumava ser um canal dedicado à música. E ele é um músico muito talentoso mesmo! Mas eu só acho que é tão triste que há uma geração inteira lá fora, que não tem ideia do quão grande a MTV costumava ser.

Hampton Stevens fala sobre isso um pouco no maravilhoso artigo dele, no The Atlantic, “Michael Jackson’s Unparalleled Influence,”, e ele tem um exame interessante sobre a ascensão e queda da MTV:

A sabedoria convencional muitas vezes repetida – de que os vídeos de Jackson fez a MTV e assim "mudou a indústria da música" é apenas meia verdade. É mais como se a indústria da música tivesse crescido para abranger o talento de Jackson e encolhido, de novo, sem ele.

Eu tenho que dizer, acho que ele está trabalhando em algo.

Joie: É um pensamento interessante, não é? E em alguns aspectos, é um ponto muito válido que ele estejafazendo. Claro, isso não é para desacreditar todas as milhares de outras bandas maravilhosas e artistas que foram apresentados na MTV ao longo dos anos, mas é quase como se eles simplesmente não pudessem existir no formato de música sem as contribuições contínuas do Rei do Pop . Você sabe, este é um tema que me fascina e ele pode precisar de uma maior exploração algum tempo.

Mas voltando ao vídeo Bad, mesmo que eu tivesse visto a versão cinematográfica completa do curta quando estreou, depois disso, ele realmente entrou na clandestinidade durante vários anos e você tinha que ter a sorte de pegar um daqueles "Michael Jackson Fins de semana", a fim de obter um vislumbre da versão cinematográfica. Mas é realmente um filme incrível, e o que eu mais amo é o fato de que ele realmente mostra a capacidade de atuar de Michael. Você sabe, ele não era um ator ruim, e a ele nunca foi realmente dado crédito por isso.

Willa: Ah, eu acho que ele é um ator incrível, e um ator inteligente, se isso faz sentido. Uma das coisas que eu amo mais a respeito das letras dele são a complexidade emocional delas, e vemos eesa complexidade emocional na autuação dele. O personagem que ele interpreta em Bad tem um monte de diferentes forças que pesam sobre ele, e como ator, ele transmite isso tão sutilmente e bem.

O personagem dele é um garoto esperto do centro da cidade que está bem feito e ganhou uma bolsa de estudos para uma escola preparatória de prestígio, e o filme abre com ele no colégio tentando negociar esse outro mundo que o vê como uma espécie de outsider.

Então, vê-lo voltar ao antigo bairro e tentar reentrar e negociar o mundo em que ele cresceu, mas esse mundo não combina mais com ele. Então, podemos vê-lo posicionado entre esses dois mundos – assim como Michael Jackson sempre parecia estar posicionado entre dois mundos – e nós podemos realmente ver e sentir as lutas internas dele, como ele lida com tudo isso.

Joie: Concordo com essa afirmação, Willa, que o próprio Michael parecia estar sempre posicionado entre dois mundos. Eu, no entanto, nunca realmente fiz essa comparação entre a vida dele próprio e este curta-metragem. bservação aguçada.

Willa: É engraçado, não é? Na superfície, o garoto do subúrbio parece ter muito pouco em comum com uma estrela como Michael Jackson, mas existem algumas conexões muito profundas entre eles, eu acho. Ou talvez seja apenas uma parte da habilidade dele como ator porque sentimos uma conexão entre ele e o personagem que ele retrata.

Willa: Mas você sabe, a coisa realmente interessante sobre este vídeo é que o enredo do curta-metragem é realmente baseado em uma história verdadeira. Na verdade, Michael foi muito cuidadoso por não levar o crédito pelo enredo do vídeo, como vimos durante uma entrevista gravada para Revista Ebony / Jet por volta em 1987.

Michael disse ao entrevistador que adaptou a história de um incidente real que foi relatado no Time ou na revista Newsweek, onde um rapaz negro do gueto chamado Daryl vai embora para o norte do estado, para a escola preparatória, em uma tentativa de melhorar sua vida, e quando ele voltou para casa no feriado de Ação de Graças, os velhos amigos dele de volta ao bairro ficaram com inveja dele e de repente viu-o como tão deslocado, que realmente o mataram. Então, mais uma vez, nós o vemos usando a arte dele para chamar a atenção para os males sociais que nos aflige.

Willa: Oh, eu estou feliz que você tenha compartilhado isso, Joie, porque eu tinha entendido essa história toda errada. Eu pensei que a história real por trás do roteiro era que os velhos amigos convenceram-no a se juntar a eles em um assalto, e ele foi morto durante o assalto.

Mas o que é realmente interessante para mim sobre como o roteiro revisa a história real é que não há rapazes maus. Como você diz, ele muitas vezes usa os vídeos e filmes mais longos dele para chamar a atenção para os males sociais, mas também nos obriga a pensar, assim, sobre os males sociais em formas mais complicadas. É muito fácil dizer que o problema da violência das gangues é simplesmente que todos estes arruaceiros maus estão correndo por aí em bandos.

Mas como Bad nos mostra, esses caras podem estar falar duro e fazendo o papel de criminosos –"querendo ser bandidos", como você os chamou há poucas semanas, Joie – mas eles não são vis ou do maus. Eles são apenas jovens que tentam provar-se e proteger-se em um ambiente hostil.

Ao mesmo tempo, é muito fácil ir para o extremo oposto, da mesma forma – a partir de uma posição de condenação rígida desses jovens a uma posição de relativismo moral – e dizem que nós somos todo o produto de forças sociais para o que realmente não há coisa como livre-arbítrio, e essa coisa de certo e errado. E Michael Jackson rejeita isso também. Como ele canta para os quero-ser membros de gangues, "Você está fazendo errado / Vou se prezo e não demora muito." E na longo chamada e resposta, no final, ele diz a eles que se eles não sabem a diferença entre o certo eo errado, eles precisam descobrir:

Ask your brother

Ask your mother

Ask your sister

Ask me

’Cause you’re doing wrong

Pergunte ao seu irmão
Pergunte a sua mãe
Pergunte a sua irmã
Pergunte a mim
Porque você está fazendo errado

  

Joie: E eu acho que é uma mensagem que ele tentou várias vezes nos transmitir, Willa. Que importa nossas escolhas. Se estamos falando de racismo, como em "Black or White", ou sobre a prostituição, como no curta-metragem Who Is It, ou sobre a violência das gangues e o tumulto no subúrbio, como neste vídeo. Temos sempre uma escolha na vida, não importa a circunstância – e as nossas escolhas são importantes, elas moldam o resultado de nossas vidas.

Willa: Esse é um ponto realmente importante, Joie. Você tem razã, não podemos controlar as circunstâncias nas quais nascemos ou muitas das coisas que nos acontecem, mas podemos controlar como vamos responder a essas circunstâncias, e as decisões importam. Como ele canta tão lindamente em "Much Too Soon", do álbum Michael:

I hope to make a change now for the better

Never letting fate control my soul

Espero fazer uma mudança agora para melhor

Nunca deixar o destino controlar minha alma

Não podemos controlar o destino, mas isso não significa que temos de deixar que o destino nos controle.

Joie: E eu acho que é a mensagem central do curta-metragem Bad, Willa.
Assim, na próxima semana, Willa e eu vamos começar um hiato de verão de 10 semanas. É essa época do ano, quando todo mundo está ocupado aproveitando o bom tempo e desfrutando de alguns muito necessários R & R com suas famílias, e Willa e eu temos alguns planos de viagnes, assim, é tempo de férias de verão.

Mas isso não significa que vamos deixá-los alto e seco! Nós decidimos revisitar alguns dos nossos posts favoritos ao longo das próximas 10 semanas e estamos realmente muito animados com isso. Passamos uma grande parte do tempo indo ao longo de nossas conversas e decidimos qual delas "reprisar" e eu acho que nós ficamos um pouco surpresas quando nossas escolhas coincidiram perfeitamente.

Willa: Apesar de olhar para trás, talvez não seja tão surpreendente, Joie. Descobrimos que, enquanto é importante olhar para maiores questões culturais, por vezes, como preconceitos sobre sexo, raça e sexualidade, o que realmente alimenta tantos de nós é a arte de Michael Jackson – as músicas dele, os vídeos dele, a voz dele.Isso não é muito surpreendente! Assim, para as próximas 10 semanas vamos aconchegar com alguns posts de todo o ano em demos uma olhada na arte dele. E as seções de comentários ainda estarão abertas, assim nós esperamos que você se junte a nós, enquanto revisitamos algumas das músicas e vídeos dele e talvez traga-nos novas perspectivas para a conversa na segunda vez.

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/06/21/whos-bad/

Apresentando Michael Jackson: Dentro de “Hollywood” de Michael Jackson

Dentro de “Hollywood” de Michael Jackson

Escrita por Joe Vogel, publicado no dia 14 de março de 2011

Traduzida por Daniela Ferreira

Michael Jackson ficou tão impressionado com a dançarina Sofia Boutella –estrela do novo vídeo musical do falecido ícone  para "Hollywood Tonight" – ele estava pronto para oferecera ela  a oportunidade de uma vida: a chance de dançar ao lado dele na série de concertos dele, This Is It,  na Arena O2, em Londres. Infelizmente, ela ainda estava sob contrato para a Turnê de Madonna, Confessions, no momento, e não podia sair dela. Vendo como Boutella estava decepcionada, Jackson virou-se para alguns dos colaboradores dele e disse: "Eu costumava sair com Madonna. Eu deveria ligar para ela”.

Enquanto Boutella finalmente perdeu a This Is It, ela presta homenagem admirável ao Rei do Pop no mais recente vídeo póstumo dele, que retrata a história de uma jovem e ambiciosa menina, tentando fazer sucesso em Hollywood sem ser engolida pelas armadilhas e ilusões dela. É um conto batido, mas é realizado com muito bom gosto pelo diretor, Wayne Isham, e provocou pela energia contagiante e talento de Boutella.

O vídeo também lembra – juntamente com homenagens recentes a MJ no American Idol e Glee – o quão profundamente influente Jackson continua a ser em novas gerações, ( muitos dos quais apenas o “descobriu” após a trágica morte dele em 2009).

 “Hollywood Tonight” é o segundo single a ser lançado do álbum póstumo de Michael Jackson, Michael (“Behind the Mask” é o single alternativo para vários países, incluindo Estados Unidos).

A canção tem uma história longa e sinuosa. Jackson primeiro fez um esboço das letras em 1999, enquanto estava no Hotel Beverly Hills. Logo depois, ele começou a trabalhar a música com o antigo amigo e colaborador, Brad Buxer (que co-escreveu a canção). A música viajou com eles de Los Angeles para Nova York, de Miami para Neverland, durante as primeiras sessões de Invincible.

Jackson e Buxer estavam criando um material excelente em torno deste tempo, incluindo canções como “Beautiful Girl”, “The Way You Love Me”, “Speechless”, “The Lost Children”, “Shut Up and Dance” (a grande faixa de dança na qual Jackson e Buxer trabalharam com Michael Prince e Eric Kirkland com ecos de Stevie Wonder e MJ durante Bad, que, infelizmente, não tem vocais completos) e "I Was a Loser" (uma agradável canção meio-tempo sobre o amor perdido que está concluída  na maior parte), entre outras. Um par de anos antes, Jackson e Buxer também haviam trabalhado em destaques artísticos como “Morphine” e “In the Back”.

Jackson amou partes de “Hollywood”, a abertura do canto gregoriano (a ideia), os “galgos do oeste”, harmonias, a assobio na finalização – mas parou de trabalhar nela uma vez que o produtor Rodney Jerkins vieio a bordo de Invincible.

Ao longo dos próximos dez anos, no entanto, voltou a faixa numerosas vezes. Para a linha de baixo, ele estava procurando por algo semelhante a “Billie Jean”, mas distinta. “Fazer um suave e silenciado baixo em ‘Hollywood’”, indicou em uma nota. As primeiras demos dele possuem duas linhas de baixo em camadas (Michael Prince acrescentou a energia estilo “Billie Jean” e entrelaçou na última mixagem que MJ solicitou). Jackson e Brad Buxer continuaram a mexer com ela em Las Vegas em 2007. Por um tempo, ele gostou da ideia de acabar com o som de um ônibus saindo ou chegando. No entanto, ele finalmente decidiu terminar com o assobio, uma vez que a justaposição era um pouco estranha.

Em outubro de 2008, Jackson, que agora vivia em Los Angeles, pediu ao engenheiro de gravação Michael Prince para colocar a mais recente mixagem de “Hollywood” em CD para que ele pudesse ouvi-la e ver o que poderia ser melhorado. Infelizmente, ele nunca chegou a trabalhar com ela novamente.

O novo single de “Hollywood” é mais verdadeiro para esta última versão que a versão do álbum. Claro, Jackson tinha a intenção de continuar a trabalhar nela, é por isso que a propriedade dele e Sony originalmente trouxeram dois dos colaboradores mais próximos de Jackson, Theron Feemster (aka Neff-U) e Teddy Riley, para tentar terminá-la. Feemster teve a primeira ideia e veio com algumas misturas sólidas; mas Sony não sentiu que estava certa e, posteriormente, deu um palpite a Teddy Riley. A produção de Riley, que mantém muito da demo de Michael e Brad (incluindo a introdução e a finalização), os elementos da mixagem de Feemster (incluindo o riff de guitarra e trompetes fantasticamente divertidos), e acrescentou um pouco mais  de ímpeto, tornou-se a versão do álbum.

Depois que ele foi lançado, no entanto, muitos fãs manifestaram a preocupação deles sobre: ​​a) os vocais super processados, e b) a longa ponte falada. Jackson havia, de fato, escrito letras para a própria ponte dele, que era muito mais sombria que a de Riley. A ponte Jackson diz o seguinte:

She doesn’t even have a ticket
She doesn’t even have a way back home
She’s lost and she’s alone
There’s no place for her to go
She is young and she is cold
Just like her father told her so

Ela nem mesmo tem um bilhete

Ela nem mesmo tem um caminho de volta para casa


Ela está perdida e está sozinha


Não há lugar para ela ir


Ela é jovem e ela está fria


Exatamente como o pai lhe disse que seria

Enquanto a versão de Jackson destaca a tragédia e a incerteza de um sonho adiado, a ponte Teddy Riley optou por uma resolução mais positiva e caprichosa. “Com a ponte nós meio que a fizemos ter sucesso”, Riley explicou. “[Ela] completou a missão dela.”

Riley teria, sem dúvida, usado a versão de Jackson se tivessem vocais para ela. Infelizmente, eles nunca foram gravados. Com o novo single, no entanto, a Sony decidiu cortar a parte falada completamente e mostrar, em vez disso, um pouco do drama intensificado e a tensão que Jackson destinou para esta seção. Eles usaram o beatboxing dele, a ideia dele de trompetes amplos e cordas, e o vocal operístico dele (tirado de uma fita que foi gravada durante uma sessão de gravação em um quarto de hotel). Além da ponte, os vocais no novo single são deixados não-processados ​​e a produção é retroagida. O resultado é um single que tem uma versão mais crua, funkier, mas que parece menos acabada do que a versão do álbum.

 “Hollywood Tonight”, então, passou por várias encarnações: as diversas demos que Jackson gravou com Brad Buxer e Michael Prince, de 1999 a 2008; as duas versões na quais Theron Feemster trabalhou após a morte de Jackson (uma das quais é declaradamente bastante impressionante); a versão polida do álbum completada por Teddy Riley, e, é claro, o novo single. Todas são necessariamente aproximações do que Jackson teria finalmente teria feito com a forma finalizada. Essa é a natureza dos lançamentos póstumos. Eles sempre serão imperfeitos e eles sempre gerarão debate feroz.

 

Mas para a maioria dos amantes de música, vamos pegar qualquer novidade de Michael Jackson que pudermos; seja demos, novas mixagens ou remixes. “Hoje Hollywood” poderia estar acumulando poeira em um cofre, em vez disso, está fazendo as pessoas dançarem nas ruas.

Vídeo Hollywood Tonight

 Fonte: This article is crossposted at The Huffington Post.

Eu prefiro Sempre Ouvir Os Dois Lados Da História

Eu Sempre prefiro Ouvir Os Dois Lados Da História

 

Postado de Joie e Willa, dia 25 de abril de 2011

Traduzida por Daniela Ferreira

Joie: Esta semana, Willa e eu estamos entusiasmadas porque Lisha McDuff mais uma vez se junta a nós, muitos de vocês a conhecem como Ultravioletrae na seção de comentários. Ela está se juntando a nós para falar de “Black or White”, uma música e vídeo que carregam um significado especial para ela.

Willa: Então, Lisha, em fevereiro você fez um comentário fascinante sobre a abordagem complexa de Michael Jackson para a composição da música e utilizou Black or White como um exemplo. Aqui está o que você disse:

A seção rap branco em Black or White usa hip hop preto, mas o executa através de uma perspectiva branca, boas letras e performance de Bill Bottrell. A seção anterior, “Estou cansado desta maldade” usa branco hard rock e heavy metal, mas o executa através de uma perspectiva negra e a frustração da injustiça racial.

Ele está deliberadamente confundindo códigos musicais aqui, tentando integrar todas estas perspectivas em uma única visão de uma forma muito transétnica (a maneira como ele usa o corpo dele). Ele está autonomamente escolhendo as perspectivas que ele deseja usar, engenhosamente expressando o tema Black or White na canção.

Eu estou tão intrigada com isso, e iria realmente adorar mergulhar um pouco mais nisso, assim que eu entenderia melhor. Você pode explicar mais detalhadamente o que você ouve acontecendo nessas duas seções?

Lisha: Essas duas seções em Black or White revelaram tanto para mim, não apenas sobre o quão brilhante e meticulosamente trabalhada essa música é, mas também sobre Michael Jackson como um músico, um compositor, e tudo sobre força para o bem do planeta. É um conceito tão emocionante: Black or White apresenta uma literal perspectiva musical “preto ou branco”. Em um determinado ponto na canção, uma simultânea uma simultânea ideia “preto ou branco” é oferecida para o ouvinte de uma forma que abraça e honra ambas as tradições.

Ela sugere ir além de nossas falsas distinções e fronteiras étnicas. Mas ao mesmo tempo, a canção aborda algumas questões muito sérias e realmente desafia o ouvinte em um nível mais sutil. Há muita coisa acontecendo na música e no filme, e é fácil de ser enganado pela falsa simplicidade dela.

No início, eu estava apenas curiosa sobre a estrutura da canção. Há duas seções “middle 8” na música, o que apenas significa que existem duas seções no meio da música que são 8 barras longas cada uma. A função de um “middle 8” é introduzir uma ideia musical nova e interessante que configura o retorno do verso final e o refrão. Eu estou falando sobre o “Eu estou cansado desse demônio” e as seções de raps “brancos”. Embora não existam regras rígidas e fixas quanto a estrutura da música, é mais padrão  ter apenas uma seção “middle 8” seção, não duas.

Willa: E costumamos chamar esse “middle 8” de ponte, certo? Mas essa não é apenas uma ponte longa – um “middle 16”, por assim dizer. É, na verdade duas pontes separadas, justapostas de uma maneira muito sofisticada e interessante. É uma maneira precisa de ver isso?

Lisha: Sim, isso mesmo. Estas seções funcionam como uma ponte de volta para o verso final e o refrão, e elas são significativamente diferentes uns dos outros e do resto da música. Quando olhei para ver se eu conseguia entender por que havia duas seções como essa, comecei a perceber que havia uma tentativa deliberada de confundir os códigos musicais associados com o estilo musical “branco e preto”. Essa ideia engenhosa expressa muito bem as letras e as imagens visuais que vemos no curta-metragem. A música em si exprime a mensagem da canção: “não importa se você é negro ou branco”.

 “Estou cansado desta maldade” é cantada ao estilo hard rock e heavy metal que foram esmagadoramente consumidos por platéias brancas. De acordo com o colaborador principal de Black or White, Bill Bottrell, Michael foi muito específico sobre essa seção, até mesmo compondo o solo de guitarra heavy metal exata que ele queria, cantando todos os ritmos, nota e acorde para Bottrell.

A sensação musical aqui repentinamente se torna muito sombria, e as letras são diretas e objetivas. Mas elas não estão vindo do ponto de vista do estilo musical branco sendo oferecido. As letras são provenientes de uma perspectiva negra de frustração e o horror da injustiça racial, até mesmo invocando uma imagem da KKK com uma referência a “lençóis”:

I am tired of this devil

I am tired of this stuff

I am tired of this business

Go when the going gets rough

I ain’t scared of your brother

I ain’t scared of no sheets

I ain’t scared of nobody

Girl, when the going gets mean

 

Estou cansado desta maldade
Estou cansado destas coisas
Estou cansado deste negócio
Vá quando as coisas correm mal
Eu não tenho medo de seu irmão
Eu não tenho medo de nenhum lençol
Eu não tenho medo de ninguém
Menina, quando as coisas ganham significado

 

A próxima seção é rap hip hop, um estilo musical negro, mas s letras do rap é inequivocamente branca, em tom e perspectiva – elas foram escritas e realizadas por Bill Bottrell. Esta seção de rap voa a uma altitude completamente diferente do que poderíamos esperar.

A mensagem é edificante e inspiradora, e no curta-metragem é dublado  por Macaulay Culkin, a mesma criança branca que aparece no drama de abertura. Em vez de aparecer em um subúrbio de lírios brancos como ele faz mais cedo, a criança está agora em um caldeirão urbano e as roupas e maneirismos dele registam preto:

Protection for gangs, clubs and nations

Causing grief in human relations

It’s a turf war on a global scale

I’d rather hear both sides of the tale

You see it’s not about races, just places

Faces, where your blood comes from

Is where your space is

I’ve seen the bright get duller

I’m not gonna spend my life being a color

 

Proteção contra gangues, clubes e nações
Causando dor nas relações humanas
É uma guerra de territórios numa escala global
Eu preferiria ouvir os dois lados da história
Você vê que não é sobre as raças, apenas lugares
Faces, de onde o sangue vem
É onde o seu espaço é
Eu vi o brilhante ficar mais opaco
Eu não vou gastar minha vida sendo uma cor

 

 

Joie: Lisha, eu tenho que dizer que eu adoro falar com você sobre o trabalho de Michael, porque você sempre traz esta perspectiva única para a conversa. Como disse Willa, a última vez que falou com você, é como se você estivesse concedendo-nos a entrada em um mundo que não podemos entrar sozinhas, não sendo músicos treinados como você é. Toda esta discussão sobre as duas seções middles 8  em “Black or White”  é completamente fascinante para mim, e muito mais sofisticado e complexo do que você esperaria de uma estrela “pop” de ser.

Lisha: É realmente muito inteligente, não é? Temos sorte de ter uma versão em primeira mão de como foi criada a aprtir de uma entrevista que Bill Bottrell fez para Sound On Sound, em 2004. Parece que o uso da perspectiva “branco e preto” era uma ideia que Michael tinha todo o tempo, começando com a escolha de Bottrell como um co-produtor de Black or White. Bottrell explicou:

“Como co-produtor, Michael estava sempre preparado para ouvir e colocou a confiança dele em mim, mas ele era também uma espécie de guia todo o tempo. Ele sabia por que eu estava lá e, entre todas as canções que ele estava gravando, o que ele precisava de mim. Eu era uma influência que ele não tinha de outra forma. Eu era o cara do rock e também o cara country, que ninguém mais foi.”

Bottrell foi escolhido para co-produzir Black or White pela simples razão de que ele iria trazer essa perspectiva rock / country para a música. Assim, desde o início, uma ideia de música “preto ou branco” estava começando a tomar forma. Bottrell descreve essa música como terndo uma sensação de rock do sul, conseguida através da interpretação dele da música composta Michael.

Ele interpreta o famoso riff de guitarra e muitas outras partes durante toda a canção. Curiosamente, foi Bottrell que teve a ideia de inserir uma seção de rap no meio, e não Michael. Isso levou Michael a sugerir a colocação de um ponto de heavy metal bem próximo a ela, lado a lado. No entanto, eu não acredito que Michael alguma vez tenha revelado totalmente a sua ideia dele para as duas middles sections para Bottrell.

A seção de rap foi a última parte da canção a ser concluída após meses e meses de difícil, tedioso e demorado. E, enquanto havia alguns rappers sérios que chegam ao estúdio para trabalhar em outras canções para o álbum Dangerous, de Michael não pediu qualquer um deles para performar em Black or White. Bottrell realmente não podia entender por que, como ele explica:

“Todo o tempo eu dizia que Michael tinha que ter um rap, e ele trouxe rappers como LL Cool J e Notorious BIG, que estavam performando em outras músicas. De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para ‘Black Or White’, e foi ficando cada vez mais tarde e eu queria que a música fosse concluída. Então, um dia eu escrevi o rap – Acordei de manhã e, antes da minha primeira xícara de café, comecei a escrever o que eu estava ouvindo, porque a música tinha estado na minha cabeça por cerca de oito meses por esse tempo e era uma obsessão tentar preencher essa lacuna.”

Bottrell decidiu ir em frente e fazer uma paródia da seção de rap, quando algo muito inesperado aconteceu, o nascimento de “LTB”:

“Parece meio aleatório, mas é como se ele [Michael] fizesse as coisas acontecerem por omissão. Não há mais ninguém, e é como se ele soubesse que é o que você está contra e o desafia a fazê-lo. Pela minha parte, eu não pensava muito em rap branco, então eu trouxe para Bryan Loren para fazer rap das minhas palavras e ele mudou alguns dos ritmos, mas ele não estava confortável sendo um rapper.

Como resultado, eu fazia isso no mesmo dia depois de Bryan, fiz várias versões, escolhi uma, toquei para Michael no dia seguinte e ele foi "Ohhh, eu adoro isso Bill, eu adoro isso. Deve ser isso.” Eu ficava dizendo ‘Não, nós temos que obter um rapper de verdade’, mas logo que ele ouviu o meu desempenho ficou comprometido com ele e não considerou o uso de qualquer outra pessoa.”

Se você já olhou para os créditos nessa música e se perguntou, o que é "LTB"? Agora você sabe!

Willa: Essa história me racha! Como você mostrou tão bem, Lisha, ele realmente precisava de um rap “branco” para esta seção para equilibrar o rock “negro”, então ele simplesmente fez todos esses rappers incríveis entrarem e saírem do estúdio, indisponíveis para esta música em particular. Como Bottrel diz: “De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para ‘Black Or White’.” Finalmente, ele é meio forçado a fazê-lo sozinho. Essa situação toda é muito engraçada – eu só posso imaginar Michael Jackson dizendo a ele: “Ohhh, eu adoro isso Bill, eu amo isso.” E eu acho que Bottrel está certo – ele realmente “faz as coisas acontecerem por omissão”.

Lisha: Eu poderia rir disso durante todo o dia – eu acho isso tão hilariante. E isso é apenas um grande exemplo de como Michael usou múltiplas perspectivas como uma técnica composicional nesta canção. Genial. Não há melhor maneira de capturar certa perspectiva que simplesmente utilizar alguém que está realmente se aproximando da música a partir dessa perspectiva.

Willa: Essa é uma maneira muito interessante de olhar para isso, Lisha. Então, para começar a expandir para outras seções do filme, a seção de introdução está situada em um “subúrbio lírio branco”, como você diz, com um pai Archie Bunker que reinando sobre a família a partir da cadeira dela. A mãe está completamente silenciosa enquanto ele está na casa – e uma vez que ele se foi, ela só se preocupa sobre como ele vai ficar chateado quando ele chegar em casa. Isso é tão estereotipo branco e patriarcal.

Joie: Isso é uma avaliação muito divertida, Willa.

Willa: É engraçado, não é? Eu acho que há um monte de humor em Black or White, mas é sutil e muitas vezes esquecido. Assim, o filho está lá em cima a ouvir música rock, alto, o que geralmente é codificado como branco também, assim como a configuração, mas ele tem um pôster de Michael Jackson pendurado na parte de trás da porta, então já há um pouco de ambigüidade. O pai sobe as escadas e exige que ele “acabe com este barulho!” Então bate a porta.

O pôster cai no chão, o vidro quebra – a primeira de muitas cenas de estilhaços de vidro neste vídeo – e isso me parece como se Michael Jackson tivesse sido lançado pelo vidro estilhaçado. Ele não está mais seguro envolto no cartaz atrás da porta. Ele já foi solto, como um gênio da garrafa.

O menino responde às demandas do pai com uma explosão de som da guitarra elétrica dele – um modo de desafio, que geralmente é codificado como “branco” – mas ironicamente, essa explosão de som quebra as janelas desta casa branca suburbana isolada e envia o pai voando de volta para a África e as origens da música, incluindo, em última análise, hard rock e heavy metal. Por isso, sutilmente, nos obriga a questionar como nós rotulamos e situamos esta música.

Após o desembarque na África, o pai observa Michael Jackson dançar com uma tribo em vestes e ornamentos corporais tradicionais, mas eles estão dançando música rock, que novamente é geralmente codificado como branco. Mas essa música em particular foi escrita por Michael Jackson, e agora está formando a trilha sonora para que as pessoas ao redor do mundo – África, Índia, América do Norte, Rússia – se envolvam com ele dança tradicional deles. Então, esse rótulo “branco” está sendo realmente complicado e minado em muitas frentes diferentes.

Joie: Como de costume, Willa, suas observações são brilhantes e precisas! E ouvir a sua opinião sobre as tomadas de abertura deste vídeo realmente destaca como Michael foi calculista e metódico sobre todos os aspectos do projeto – tanto a música quanto o curta-metragem. Ele obviamente teve uma visão e uma mensagem... uma missão, se quiser, para esta música e vídeo, em particular, e é realmente interessante  dissecá-los e decifrar o que essa mensagem é.

Lisha: Você está absolutamente certa, Joie, não é apenas uma música – é uma missão! E eu realmente amo o que você disse, Willa, sobre Michael Jackson ser lançado pra fora daquele quadro despedaçado, como um gênio da garrafa. Ele vem como uma força musical tão poderosa quando a música começa e começamos a ver a paisagem Africano.

A guitarra introduz o tema musical muito forte, este famoso gancho de 2 barras, que repete durante toda a canção. Sob a guitarra e os ritmos de rock que os acompanham, você ouve esta percussão leve com um toque africano, coisas como chocalhos e abanadores. Essa percussão de instrumentos de som africano tradicionalmente sugere o sentimento de comunidade e um convite contínuo a dançar. Como você salientou, o curta-metragem estende esse convite para o mundo todo.

De acordo com o livro Conventional Wisdom, da musicologista Susan McClary, “um dos fatos mais importantes sobre a cultura dos últimos cem anos” é “que as inovações dos afro-americanos tornaram-se a força dominante na música ao redor do globo”.

O curta-metragem realmente enfatiza este ponto. Mas ele também destaca outro ponto cada vez que a câmera se afasta dessas cenas de dança tradicionais. O palco sonoro é revelado, o artifício da cena está exposto. Temos que nos perguntar, é este o caminho que realmente é? Nós realmente dançamos juntos em harmonia em todo o mundo?

A maneira como os sons são dispostos em camadas e colocados na canção conta uma história “preto ou branco” também. A cultura branca dominante é sonoramente representada pelo gancho de guitarra avassaladora, mas a sensação da percussão africana debaixo dela é estável e discreta, sempre convidando-nos a dançar juntos em comunidade.

Willa: Esses tipos de dados são tão interessantes para mim, Lisha, e eu amo a sua leitura disso. Ela reforça a ideia, mais uma vez, que os temas centrais de Black or White estão sendo expressos em tantas frentes – através das letras e da dança e efeitos visuais, mas também através da música em si e como a música é estruturada.

Lisha: É infinitamente fascinante pensar sobre a maneira como a música em si é usada como parte do significado literal nesta canção. Um dos melhores exemplos é que, depois, Michael canta no primeiro verso “nós somos um no mesmo”. De repente, o gancho de guitarra para e todo o foco musical é agora a batida tranquila ou essa. A batida agora carrega um significado literal da unidade e da unicidade.

 “Agora, eu acredito em milagres, e um milagre aconteceu esta noite.” Isso acontece novamente no refrão quando ouvimos: “Se você está pensando em minha garota, não importa se você é preto ou branco.” A ênfase nessa batida é uma declaração sonora para nos lembrar de que “somos um no mesmo”. Brilhante!

Joie: Agora isso é realmente interessante, Lisha. É claro que, todos nós focamos nessa batida, enquanto nós ouvimos a música – como era, provavelmente, a intenção de Michael. Mas nunca me dei conta de que uma batida era uma representação musical da nossa união. Da nossa unidade. Isso é verdadeiramente fascinante para mim!

Vamos passar para a seção de finalização do curta-metragem, a parte normalmente referida como a dança da pantera. Quase desde o momento em que o vídeo foi lançado, em 14 de novembro de 1991, foi cercado de controvérsia por causa da maneira sugestiva como Michael dançou e se tocou durante a peça, bem como a violência incomum que ele retratou. Isso foi tão controverso que muitas estações de televisão só tocaram a versão abreviada do vídeo, retirando a sequência de dança pantera.

O interessante aqui para mim é que, como Willa apontou muitas vezes em outras conversas, quando se tratava da arte dele, Michael geralmente tinha uma razão muito específica para tudo o que ele fez. Ele sabia que o público, e a máquina de classificação, estavam praticamente salivando no pensamento do próximo vídeo dele. Desde o sucesso colossal de Thriller e os vídeos resultantes para esse álbum, os curtas-metragens de Michael, foram estreados com todo o drama de uma versão de Hollywood.

 As pessoas iriam marcar a data nos calendários e se reunir em torno dos televisores delas com ansiedade para assistir a um novo vídeo Michael Jackson, e Black or White não foi exceção. Ele foi primeiro transmitido na MTV, VH1, BET e Fox (e isso foi a maior audiência da rede de todos os tempos). Ele também estreou simultaneamente em 27 países ao redor do mundo com um público de mais de 500 milhões de espectadores –  o maio para  assistir a um vídeo da musical de todos os tempos!

Assim, Michael orquestrou essa audiência maciça para sentar e assistir, sabendo que o que ele estava prestes a fazer não só causaria polêmica, mas também seria falado pelos os próximos anos! E eu acredito que é exatamente o que ele queria da dança da pantera –  criar tanta polêmica que seria a certeza de que esta canção / vídeo e a mensagem  dela nunca poderão ser ignorados ou negligenciados.

Lisha: Eu tenho que dizer que como eu volto e olho o que estava acontecendo para Michael Jackson em 1991, o lançamento deste vídeo parece tão cuidadosamente orquestrada como a música em si. Em junho do mesmo ano, houve uma grande celeuma quando Madonna criticou publicamente Michael Jackson dizendo que ele precisava de uma reforma completa.

Eu na verdade me lembro dessa notícia, embora eu não fosse fã na época. Agora eu me pergunto se Michael não recrutou Madonna para fazer essa afirmação, porque isso fez tanta publicidade! Afinal, eles foram vistos como um pouco um do outro naquele ano. Dois dos bailarinos de Madonna afirmaram estar em contato com a equipe de Jackson e disse que “temos a intenção de nos livrar das botas e fivelas e glitter... Queremos dar a ele um olhar de rua atualizado que é muito o que acontecendo em Nova Iorque hoje.”

Isso levou o porta-voz de Michael, Bob Jones, a lançar um comunicado negando o envolvimento dele, e ele disse algo que eu acho muito fascinante: “Ele [Michael] tinha um olhar diferente para cada um dos álbuns dele, à escolha dele. Absolutamente ninguém determina em qual direção o Sr. Jackson vai.”

Willa: Uau, isso é interessante, não é? Ele afirma muito claramente que “olhar dele” – ou seja, a aparência do rosto dele, do corpo, do cabelo, das roupas dele – fazia parte da arte dele, e ele aponta para isso no filme também. Há a cena de metamorfose das faces, que é tão interessante, e, em seguida, no final dessa seção, o diretor John Landis caminha para dentro do quadro do filme (mais uma vez quebrando a ilusão de realidade e enfatizando a construtividade deste filme, como você mencionou anteriormente, Lisha) e diz à atriz, “Isso foi perfeito. Como você faz isso?”

 É uma piada, é claro, mas a implicação é que eles não estão usando efeitos especiais para se transformar em diferentes pessoas de diferentes raças e sexos? Vez que eles estão simplesmente filmando uma pessoa enquanto ele / ela se transforma entre raça e gênero. E, claro, Michael Jackson se transformou em linhas raciais e de gênero, e um monte de gente perguntava: “Como você faz isso?” Isso é ecoado imediatamente depois, quando a pantera aparece e depois se transforma em Michael Jackson. Portanto, há um monte de metamorfose acontecendo – em raça, em gênero, mesmo entre espécies.

Lisha: Eu nunca tinha sacado a piada antes. Isso é histérico!

Willa: Não é engraçado? Eu amo essa linha.

Lisha: Eu também, e que visão sobre esta peça e o corpo inteiro de trabalho dele. Quando eu volto e olho para as imagens físicas que Michael lançou para o álbum anterior, Bad, e até as fotos dos passeios dele com Madonna no início de 1991, eu vejo o que chamamos de “uma pessoa de cor”.

No entanto, neste curta-metragem, o que vejo significa branco em minha mente. Sinceramente, acho, e eu não estou exagerando de forma alguma, que esta é sem dúvida a mais significativa criação artística do nosso tempo. Essa música e a imagem física do artista unindo desta forma... Eu  não sei o que dizer... Estou impressionada com esse tipo de gênio.

Willa: Concordo plenamente. Ele me deixa louca. E é tão interessante como o que você estava dizendo sobre o corpo dele de certa forma ecoar o que você estava dizendo anteriormente sobre as seções middles 8, nas quais ele pega um gênero de música branca – hard rock – e a executa através de uma perspectiva negra, e tem um gênero negro – hip hop – e a executa através de uma perspectiva branca. Por este ponto na carreira dele, a aparência dele pode ter registrado como branca, mas ele ainda vigorosamente reivindicava a identidade negra dele.

Assim como ele estava “deliberadamente confundir os códigos musicais” nas seções middle 8, como você descreveu tão bem, ele parece estar deliberadamente confundindo códigos raciais – especificamente os significantes escritos no corpo dele – e desafia o modo como nós lemos e interpretamos o rosto e corpo dele.

And we see that again in the panther dance that you were just talking about, Joie. His face does seem to register as white in the earlier sections of the video, as you mentioned, Lisha, but his racial “coding” is more ambiguous during the panther dance.

E nós vemos isso de novo na dança pantera que você estava falando, Joie. Seu rosto parece registar-se como branco nas seções anteriores do vídeo, como você mencionou, Lisha, mas seu racial "codificação" é mais ambíguo durante a dança pantera.

Por exemplo, quando ele se ajoelha na poça e rasga a camisa dele, eu não diria que o rosto e do corpo dele naquela cena pode ser facilmente classificado como preto ou branco. Mas a mensagem é definitivamente a partir de uma perspectiva negra. É um forte protesto contra o imperialismo branco, o colonialismo, o racismo e a opressão.

Lisha: Estes gritos e urros agonizantes nessa cena são tão expressivos – que você pode sentir séculos de raiva e frustação reprimidas nos vocais dele que apontam para isso. Palavras e significados literais simplesmente não são necessários. Você entende a partir da voz e os símbolos visuais o que está sendo comunicado. E eu acho que há algo mais ambíguo acontecendo aqui, musicalmente também.

Muitos descrevem a dança da pantera como sendo uma dança silenciosa, sem acompanhamento musical, mas eu realmente a ouço de forma diferente. Eu ouço um complexo de camadas de som que se sente mais como uma composição vanguardista, explorando o valor musical de todos os tipos de coisas como vidros quebrando, vento e respingos de água. Parece muito mais do que apenas uma paisagem sonora.

Ao longo dos passos de dança gravados você pode ouvir estas muito rítmicas, nítidas, e quase nítidos ou pequenos sussurros que funcionam como um instrumento de percussão para manter a música coesa e manter o ritmo constante. Outros son de “prcussão oral” estão lá também, como “cha”, “sss”, “hew”, e sons de estalidos com os lábios. É possível que esta expressão musical alternativa seja outra forma de protesto também.

Willa: Wow! Isso é fascinante!

Lisha: O fim da dança da pantera é uma pequena obra-prima ala mesma, e ele cria tal delimitação perfeita para a canção. O drama de abertura com a sua localização branca suburbana cria um delimitação e a dança da pantera negra realizada nas ruas da cidade cria a outra.

Simetria perfeita. Nós temos esta canção “preto ou branco”, co-produzida através de perspectiva “preto ou branco”, com as seções middles “preto ou branco” dela,, colocado entre essas duas delimitações “preto ou branco”. Não parece haver nada aqui que não tenha sido pensado epal “centésima” fez para comunicar a mensagem da canção, incluindo o próprio artista!

Joie: O que vai voltar ao que eu estava dizendo antes sobre como ele sempre teve razões muito específicas, muito calculadas, para fazer tudo que ele fez. Quando se chega à arte dele, ele realmente era muito metódico e deliberado nas escolhas e decisões dele. Notável!

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/04/25/id-rather-hear-both-sides-of-the-tale/