O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra: Você É Minha Amada

Você É Minha Amada

 

 

O narrador do poema pergunta a este ser planetário uma questão provocativa:

 

“Você se importa, você tem uma parte,

Nas mais profundas emoções do meu próprio coração?”

 

É uma pergunta que os amantes fazem ao amado: “Você me ama?” A resposta aqui é “Sim”. O Planeta Terra se importa, e, na verdade, tem um papel principal em nutrir e educar as “mais profundas emoções” do coração humano.

As linhas seguintes do poema torna essa resposta muito clara:

 

“Suave com brisas, carícia e tudo

Viva com música, assombra minha alma.”

 

As descritivas palavras suaves, carícia, completo, viva e assombra revela a intimidade, a natureza convidativa desse amado vivo, que, por sua vez, provoca profundas emoções no narrador.

O poema finalmente se conclui com uma completa e ousada declaração de amor:

 

“Planeta Terra, gentil e azul,

Com todo meu coração, eu amo você.”

 

A versão falada do poema é rica com a completa expressão dessa emoção, e o ouvinte sente o amor vibrando na voz de Michael Jackson. Esse é um poema de paixão.

Anteriormente, o narrador se refere ao Planeta Terra com a “namorada” dele:

“Você é minha amada, suave e azul.”

 

Eu tenho que pergunta se o Planeta Terra alguma vez foi chamado de querida antes! Esse termo é tão simples e despretensioso que isso corta direto à pura intimidade. O poema revela em um tipo de doçura menino-menina um caso de amor entre o planeta e um dos mais famosos humanos do planeta, uma intimidade como extraordinária profundidade e ternura.

Como uma namorada, então, o planeta é gentil, suave, carícia, um ser que inspira o artista (“Vivo com música, inquieta minha alma”) e cujo amor enriquece o ser inteiro dele, corpo, mente, e espírito, como nós vemos na seguinte passagem:

 

“Nós lambemos o sal, o amargo, o doce

De todo confronto, paixão, calor”

Sua tumultuosa cor, sua fragrância, seu gosto

Tem excitado meus sentidos além de toda antecipação

Em sua beleza, eu tenho conhecido o como

De felicidade intertemporal, este momento de agora.”

 

O amado desperta e educa os sentidos, as emoções e a mente. O amante está enriquecido, “excitado”, e perdido na “felicidade intertemporal”. O amado convida o amante a um sensual mundo de “paixão de calor”. O poema aqui descreve fazer amor, físico e espiritualmente, nada menos.

Neverland e Emerson

O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra: Planet Earth

Planet Earth

 

Planet Earth foi escrito em 1990, impresso no folheto de que acompanhava o CD Dangerous (1991), e aparece como segundo poema no livro de Jackson em Dancing the Dream: Poems and Reflections (1992). Durante o período de tempo de 1990 a 1995, Michael esteve profundamente engajado na nova casa dele, Neverland, que ele comprou em 1988, e a obra criativa dele, incluindo a meticulosa evolução de Earth Song. Uma versão de Michael Jackson lendo o poema Planet Earth foi lançado no CD póstumo, This Is It (2009) e está disponível  para download digital  como um single no iTunes.

O primeiro poema de Dancing the Dream é o poema título. Planet Earth é o poema imediatamente seguinte. Por dar ao poema dele tal proeminente posição, Jackson indica a importância dele para a filosofia e valores dele. Em Planet Earth ele revela o amor dele pelo planeta, um amor que ele expressou em tão sinceros e inesperados termos que ele foi severamente ridicularizado por críticos, principalmente quando o poema foi lançado em forma falada.

Você É Minha Amada

O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra: Introdução

Introdução

 

Cada ano, quando nos aproximamos do Dia da Terra, dia 22 de abril, e quando nós honramos nosso planeta e as muitas dádivas dele, eu penso em Michael Jackson, cujas músicas, poemas, performances, e curtas-metragens deram ignição à consciência global da beleza e fragilidade do Planeta Terra.

A mais completa declaração de Jackson sobre o apaixonado compromisso dele é encontrado no poema dele, Planet Earth (1991, 1992) e a música e curta-metragem dele, Earth Song (1995).  O livro de Joe Vogel sobre Earth Song de Michael Jackson afirma que ele originalmente pretendia que essas obras fossem unidas em uma trilogia musical de 13 minutos, consistindo em uma peça de orquestra introdutória, seguida por Earth Song, concluída pelo poema falado, Planet Earth (Vogel, 24-25). Porém, esse conceito não foi realizado, e as obras foram lançadas separadamente.

Nesse tópico de grande preocupação, não apenas para ele, mas para todos nós, Jackson fala alto e claro na música dele, a mordaz e poética letra dele, a voz ressonante dele, o mundo imaginativo dele e curtas-metragens, e o belo livro de poemas e reflexões dele intitulado Dancing the Dream (1992).

Em adição ao trabalho do próprio Jackson, eu devo ao critico musical Joseph Vogel e o crítico cinematográfico e cultural Armond White pelos escritos deles sobre Earth Song de Michael Jackson, os fãs de Michael também têm feito comentários a partir das perspectivas deles que têm aumentado meu conhecimento amplamente.

Ao discutir sobre essas obras eu irei reverter a ordem dessa pretendida trilogia e, na verdade, seguir a sequência verdadeira das datas de lançamento. Assim, vamos olhar mais de perto para essas obras, começando com o poema de Michael Jackson, Planet Earth.

Planet Earth

 

O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra - Sumário a Prefácio

“O livro de Veronica Bassil é uma apaixonada e convincente meditação sobre um dos trabalhos mais importantes de Michael Jackson. Uma leitura fascinante.”- Joseph Vogel

 

O Amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra

Por Veronica Bassil, Doutora em Filosofia.

 

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music

 

 

Dedicação:

Para meu pai e minha mãe

E todas as Crianças da Terra

 

 

 

Sumário:

Prefácio

Introdução

Planeta Terra

A Alma do Mundo

Você é Minha Querida

Neverland e Emerson

Nós Somos Um

Justaposições

Os Fãs se Michael

Earth Song

Ouso Ter Esperança

Nos Afastamos Bastante

El Grito

E Quanto aos Elefantes

O Curta-Metragem

O Profeta

Heal The World

E Quanto a Morte Novamente

Conclusão: É Isso.

Bibliografia

Sobre o Autor

Agradecimentos

 

Prefácio

 

Em meio a traições, acusações e rumores que circundam Michael Jackson, a arte dele brilha como uma pura coluna de vida e luz. Aqui está a criatividade do mestre, imaculado pelo ruinoso trabalho manual daqueles sobre quem ele cantou em “Money” e “2Bad”, o “ocioso tagarela”, os “fofoqueiros”, que tentaram me “colocar de joelhos”.

Steven Spielberg uma vez descreveu Michael Jackson como “um filhote de cervo em uma floresta em chamas”, mas esse filhote de cervo foi capaz de criar duradoura, impressionante beleza em face desse incêndio.

Por essa razão, pela dignidade dele, a coragem dele, o grande coração dele e, acima de tudo, pelas realizações artísticas dele, Jackson sempre será um dos mais amados a honrados artistas.

Já fazem mais de três anos desde a morte dele e a revisão da arte e da contribuição dele está, também, a caminho. Livros e artigos inundam porque há muita “profundidade e complexidade”, como Dick Gregory disse, para esse artista e pessoa.

Eu queria escrever sobre Michael, mas essa mesma profundidade e complexidade era obstáculos assustadores. Eu precisava de um foco rígido, porque ele cobriu extenso campo – uma figura global que transcende e já engloba quase todas as categorias que se possa imaginar. Tentar cobrir tudo isso levaria volumes.

Eu decidi focar em uma área de vital importância para Jackson: a preocupação dele com o Planeta Terra, os ecossistemas dela e formas de vida, humana e não humana, a flora e a fauna.

Em ensaios para a This Is It dele, ele definiu o propósito da planejada turnê dele como sendo para espalhar uma mensagem dupla: a importância do amor e proteger o meio- ambiente. Porque ele fez o amor e preocupação dele pelo planeta o centro da arte dele, incluindo na última turnê dele, e porque isso é uma preocupação profunda minha também, meu foco aqui é explorar o amor de Michael Jackson pelo Planeta Terra.

  

Introdução

 

 

 

M Poetica: A Arte de Desafio e Conexão de Michael Jackson - Ghosts

Ghosts

 

 

Ghosts, um curta-metragem de 38 minutos baseado em uma história de Jackson e Stephen King, apresenta o mais completo exame de Jackson da função da arte e do papel do artista. Ele começa com um tropel da vila, carregando tochas, invadindo a mansão de um artista – um contador de história de fantasma – que vive sozinho na periferia da cidade.

Isso tem sido descrito como a resposta de Jackson ao escândalo de abuso sexual infantil, com o prefeito da cidade (e líder do tropel) representando o Promotor Distrital, Tom Sneddon, que liderou as investigações de 1993 contra Jackson e serviu como promotor chefe durante o julgamento de 2005.

No entanto, Ghosts é, também, um interessante exame de nossa complicada relação com arte e artistas.  Nós queremos que a arte mexa conosco, emocionalmente, mas não muito. Arte que realmente nos balança na nossa fundação é “assustadora”, e nós nos ressentimos disse.

Da mesma forma, nós amamos artistas porque eles têm a habilidade de fazer coisas maravilhosas que nos movimentam e nos entretêm.  Mas ao mesmo tempo nós desconfiamos deles e os tratamos como “aberrações”, precisamente porque eles têm o poder de engajar nossas emoções tão profundamente, e porque eles veem tão inadvertidamente diferente.

No filme, o prefeito lidera os moradores da vila em um esforço de dirigir o artista para fora da cidade. (Interessantemente, Jackson interpreta tanto o artista quanto o prefeito durante o filme). A declarada razão para banir o artista é proteger as crianças da vila. Ele é acusado de assustá-las com histórias de fantasma, mesmo eles vindo em defesa dele e dizendo que gostam das histórias dele: eles sentem medo, mas de divertem.

Porém, as palavras do prefeito implica que ele é também motivado por uma desconfiança do artista, porque ele é muito diferente. Como ele disse várias vezes, “Ele é um esquisito. Não há lugar nesta cidade para esquisitões”. “Nós temos uma agradável cidade normal, pessoas normais, crianças normais. Nós não precisamos de aberrações como você contando histórias de fantasmas.” “Você é esquisito, você é estranho e eu não gosto de você. Você tem assustado estas crianças, vivendo aqui em cima, sozinho.” E, “Volte para o circo, sua aberração”.

Como em bad, o personagem de Jackson se encontra sozinho e sob ataque por uma gangue dos próprios vizinhos dele, e, como em Bad, ele responde chamando uma imaginária gangue de pares, uma trupe de dançarinos, para ajuda-lo a confrontar a ameaça – embora desta vez haja uma tropa de espíritos macabros que se juntam a ele na dança. Eles até têm o mesmo maneirismo e começam a mesma chamada e resposta que ele está cantando no fim de Bad: “Diga-me que você está errado”. Ele está falando para o prefeito exatamente como ele falou com o líder da gangue em Bad, desde que, ambos, de algumas formas, são líderes de gangue – um apenas mais oficial que o outro.

Ele, sem seguida, dança e canta com a trupe de fantasma, aparentemente em esperança que o poder da arte e música criará uma conexão emocional e atmosfera de respeito com entre ele e os moradores da vila, exatamente como fez com os membros da gangue em Bad. E faz, pelo menos com as crianças da vila e a maioria dos adultos. Eles ficaram em transe por causa da dança, e começaram a apreciar a estranha beleza criada pelo elenco de esquisitos dançarinos. No entanto, o prefeito continuou imutável. Enquanto o líder da gangue em Bad ficou abalado o suficiente pela dança para pedir uma trégua, apertando a mão do artista e garantindo o espaço dele na vizinhança, o prefeito em Ghost, não.

A música termina como um assombrosamente belo coro enquanto os fantasmas voam para baixo, vindo do teto, criando uma escultura viva. Os moradores da vila focaram tontos, mas o prefeito se recusou a acreditar na estranha beleza da performance, e o artista lhe deu um profundo olhar. Esse foi um dos mais pungentes momentos de todo o trabalho de Jackson. O artista está obviamente ferido pelas palavras do prefeito, e ele está furioso com ele por lhe invadir a casa e liderar os moradores da vila contra ele. (Como ele canta durante a dança: “Você está buscando somente a mim./Você está me enojando.”). Mas apesar da mágoa e raiva dele, o artista continua se estendendo até o prefeito, encorajando-o a descobrir a beleza e o poder da arte. Porém, o prefeito ativamente resiste ao encanto da experiência,  ou simplesmente não a compreende. De qualquer forma, ele não pode apreciar as “assustadoras” músicas e dança que ele está testemunhando. Ele não está, portanto, abalado pelo que ele viu e não tem nenhuma apreciação pelo artista que criou isso.

O artista responde se transformando em um esqueleto dançarino e puxando o prefeito para a pista de dança. Quando isso também não funciona, ele dá um passo à frente: ele se torna um espírito e, literalmente, entra no corpo do prefeito, forçando-o a dança e a fazer parte da experiência artística. Em vídeos anteriores, Jackson frequentemente usou empatia para entrar nas mentes dos outros e entende-los melhor. Dessa vez, no entanto, é uma troca bidirecional: ele também quer que o prefeito o entenda, o artista, assim, ele literalmente se derrama dentro do prefeito e o força a dançar. Se o prefeito experimentar a alegria da dança, por si mesmo, talvez, ele compreenderá a perspectiva do artista. Talvez, ele estará mais disposto a reconhecer a humanidade em outros, mesmo “esquisitos” e “aberrações” e artistas. Talvez, ele até venha a apreciar o valor da arte em si e perceber por que histórias de fantasmas são tão importantes, para crianças bem como para adultos.

Assim Jackson, no papel parelho dele como o Prefeito, conduz uma das mais incomuns danças da carreira dele: como um homem forçado a dançar contra a vontade dele. Ele gira, faz moonwalk, agarra a virilha dele – todos os movimentos clássicos de Jackson, mas os membros do prefeito empurram enquanto ele resiste à compulsão do próprio corpo dele para dançar. Mas isso não funciona também. A dança não é transformativa para o Prefeito. Enquanto muitas das pessoas da cidade ficam envolvidas pelo espírito do momento e começam a dançar e completamente experimentar a alegria, para o Prefeito isso é mais como uma forma de tormento. Ele odeia isso, e resiste à dança o tempo todo, até que ele finalmente grita: “Pare!”.

O espírito imediatamente o liberta da dança, mas segura um espelho diante do rosto dele. Isso é um lugar comum para dizer que arte é como um espelho, forçando-nos a nos ver de uma forma diferente. Em Ghosts, essa ideia é apresentada literalmente.  O braço do artista sai de dentro do corpo do Prefeito e segura um espelho diante do rosto dele, que está em metamorfose sob a influência do artista dento dele, para revelar ao Prefeito a própria esquisitice interior. O Prefeito, que tem repetidamente chamado o artista de aberração, é forçado a ver o que está sendo revelado na própria face e perguntar a se mesmo; “Quem é assustador agora? Quem é a aberração agora?”.

O artista, em seguida, deixa o corpo do Prefeito, suspira, e diz: “Então, vocês ainda querem que eu vá?”. Em outras palavras: a experiência funcionou? A exposição do Prefeito ao poder do artista – por ouvir a assustadora música e por dançar, ele mesmo, por ver a face dele no espelho e testemunhar a própria aberração interior – mudou a cabeça dele? As o artista já sabe a resposta. Ele esteve dentro da cabeça e do corpo do Prefeito e sabe que ele é resistente à dança. Quando o Prefeito replica: “Sim! Sim!”, ele ainda quer que o artista vá embora, o artista não está surpreso. E assim o artista parte – não caminhando no chão, mas destruindo-se.

Mas, é claro, um artista nunca morre realmente, enquanto a obra dele perpetua, e essa concepção é retratada literalmente em Ghosts, também. Tão logo o artista morre, ele renasce como uma obra de arte: uma enorme estátua viva com uma face de pedra, grande o bastante para encher soleira. (Depois de tudo, Jackson deixa para trás um enorme corpo de trabalho.) Quando o filme venta em direção a conclusão dele, nós descobrimos que a obra do artista é ainda mais poderosa que o próprio artista. O vídeo, destarte, termina com o Prefeito banido, o artista restaurado, e algumas crianças seguindo o caminho delas de se tornar artistas, elas próprias.

É um caprichado final legal, mas isso não parece assim, em muitos aspectos. A atmosfera do filme é nervosa, e não se aquieta durante, nem mesmo na conclusão. O artista Jackson retratado não é um entertainer reconfortante, um contador de reconfortantes contos de fadas. Em vez disso, ele é um poderoso artista – um Maestro, como ele é listado nos créditos. Ele está no controle, é imprevisível e possui habilidades sobrenaturais. Os habitantes da vila estão, compreensivelmente, desconfiados dele, mesmo no fim, embora eles riam nervosamente e respondam quando ele comanda. Ele é um amestro das emoções dele, assim como da arte dele, e ambos o respeitam e desconfiam dele por isso.

A mensagem global de Ghosts é que, como histórias de fantasma, arte significativa é tanto divertida quanto “assustadora”: é poderosa, perturbadora, ameaçadora. Ela nos inquieta, e nos força a confrontar verdades desconfortáveis. Ela segura um espelho diante de nossos rostos (literalmente, no caso do Prefeito), e nos força a olhar para nós mesmo de forma diferente.  O artista cria uma experiência para nós com um propósito em mente. Nosso trabalho com audiência é estarmos abertos a essa experiência. Como o artista pergunta durante o filme, em diferentes pontos ao longo do caminho: “Eu assustei você?” ou “Você já está assustado?”. Nós temos nos permitimos ficar completamente envolvidos pela experiência que o artista preparou para nós? Essa é a diferença entre as crianças (que prontamente admitem que elas gostam de ser assustadas, mas mesmo assim são tocadas e alteradas pela experiência) e o Prefeito (que absolutamente resiste à experiência artística até ser, finalmente, banido).

 

 

 

 

Nas Minhas Veias Eu Senti O Mistério

Nas Minhas Veias Eu Senti O Mistério

 

 

 

 

Postado por Willa e Joie em 20 de março de 2013

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The man in the Music

 

Willa: Uma das coisas que eu mais amo sobre a comunidade que se desenvolveu aqui no site é a ampla gama de perspectivas diferentes que os leitores trazem para a discussão – fãs, artistas, acadêmicos e profissionais de diversas áreas e diferentes origens culturais, todos compartilhando o amor pelo trabalho de Michael Jackson, assim como os insights deles sobre o que fez ele e a obra tão importante e tão atraente dele. Eu amo esse fascinante mosaico de perspectivas diferentes, e eu aprendi muito ao longo dos últimos 18 meses, a partir dos comentários que todos têm compartilhado.

Esta semana, Joie e eu queriamos falar sobre a espiritualidade de Michael Jackson e como isso se reflete no trabalho dele. Já vimos isso antes – por exemplo, em mensagens sobre “Don’t Sotp ‘Til You Get Enough” e “Dabcing the Dream”, na primavera passada. No entanto, esta semana nós queríamos explorar essa ideia de uma forma mais aprofundada. E, felizmente, alguém em nossa comunidade tem um monte de ideias para compartilhar sobre isso!

Infelizmente, Joie não foi capaz de se juntar a nós nesta semana – ela está trabalhando em um projeto pessoal emocionante. Mas eu estou muito feliz que Eleanor Bowman, uma contribuinte regular para o site, concordou em entrar em cena. Eleanor trabalhou com o Instituto Nacional de Biodiversidade da Costa Rica, no início de 1990 e, em nas palavras dela, tornou-se “mais e mais preocupada com o negativo impacto do nosso modo de vida no resto da natureza, e mais e mais intrigada sobre o motivo pelo qual essas preocupações não foram mais amplamente compartilhadas quando era tão óbvio que estávamos caminhando para o desastre”. Ela começou a se perguntar se nossas crenças religiosas desempenharam um papel na formação das nossas atitudes em relação à natureza, e ela entrou na escola divindade para explorar essa questão. Ela recebeu o grau de Mestre em Estudos Teológicos, e a pesquisa de pós-graduação dela foi focada em como noções de transcendência espiritual moldaram a cultura ocidental em relação com a natureza. Ela está atualmente trabalhando em um livro que aborda essas questões – Além da Transcendência: Busncando Uma Relação Sistentável com a Natureza. (Transcendence: Seeking a Sustainable Relationship with Nature).

Importante, Eleanor vê Michael Jackson como incorporando um modelo espiritual muito diferente – um de imanência, em vez de transcendência – que pode nos levar a ver a nossa relação com a natureza de uma forma diferente. Estou muito intrigada com isso! Muito obrigada por se juntar a nós, Eleanor!

Eleanor: Oi Willa. Muito obrigado por me convidar para participar de suas discussões em curso sobre Michael Jackson, a vida e a arte dele. Além de fornecer a seus visitantes insights e informações interessantes, o blog criou uma comunidade acolhedora e solidária, uma expressão do L.O.V.E. de MJ – Que eu sou grata por ser parte. 

Willa: Eu sou muito grata por essa comunidade também, e acho que é um verdadeiro testamento do poder do trabalho de Michael Jackson – especialmente que o trabalho dele é significativo para as pessoas de tão diversas origens. Por exemplo, a valorização de Michael Jackson parece ser fortemente influenciada pelo seu conhecimento de teologia, que eu sei muito pouco. Essa é uma razão por que estou especialmente ansiosa para ouvir suas ideias!

Então, antes de falar sobre como você situa a espiritualidade de Michael Jackson em termos desses dois modelos, eu queria saber se poderíamos começar por esclarecer o que exatamente você quer dizer com a transcendência e imanência. Como você descreveria esses dois modelos?

Como são diferentes, e por que é que a diferença é importante?

Eleanor: Antes de eu abordar sua pergunta sobre a imanência e a transcendência, eu tenho que dizer que tenho um pouco de dificuldade de falar sobre a espiritualidade de Michael Jackson, pois o termo “espiritualidade” está se tornando um conceito estranho para mim, e MJ é a última pessoa no mundo que eu descreveria como espiritual – muito menos como tendo uma “espiritualidade”.

Willa: Sério? Uau, eu estou surpresa! Por que você diz que, Eleanor? Estou pensando se talvez eu não tenha me expressado bem, ou não fiz a pergunta da maneira certa.

Eleanor: Não, não. Não é isso. Minha reação se relaciona com os meus próprios problemas idiossincráticos com o conceito de transcendência e como se relaciona com a ideia de espiritualidade. Mas, de maneira nenhuma eu estou “sacaneando” MJ. Como qualquer um que tem lido meus comentários sabe, eu sou uma das maiores admiradores de MJ.

 

Willa: Sim, eu sei – essa é uma razão pela qual eu estou tão confusa agora.

Eleanor: Compreensivelmente. Porque a maioria das pessoas associa ser uma pessoa espiritual com ser uma pessoa boa e MJ foi comprovadamente uma pessoa muito boa, assim como um grande artista. Dito isso, eu admiro MJ em razão da “incorporaçã” dele – a “materialidade dele” – ao invés da espiritualidade dele. E, eu acho, ao abordar a sua pergunta e esclarecer o que eu quero dizer com transcendência (outra palavra com muitas positivas associações culturais) e contrastando-o com imanência, eu também posso explicar meus problemas em associar espiritualidade a Michael Jackson.

Quando eu uso os termos “transcendente” e “imanente”, eu as uso como descritores para uma visão de mundo e sistema de valores. Uma visão de mundo e sistemas de valorese transcendentes divide espírito da matéria e localiza o valor sagrado ou final fora do mundo material, em espírito, drenando a natureza e da terra de valor, e é por isso que, com minhas preocupações ambientais, eu vim a ver transcendência tão sinistra e o termo “espírito” com desconfiança. 

Analisar a cultura ocidental em termos de transcendência fornece uma explicação de por que nós, como uma cultura, temos adotado tal atitude exploradora em relação à natureza exploradora e ao mundo material. E, “a exploração transcendente” não para com a natureza. Na mesma linha, pensamos também que mente é devidamente separada do corpo, e atribuimos valor à mente, ao invés do corpo.

Willa: Isso é verdade, Eleanor. Isso me lembra de algo Thomas Edison disse uma vez. Ele era um notório viciado em trabalho, que passava longas horas, todos os dias, no laboratório, e um repórter lhe perguntou o que ele fazia para exercício. Edison respondeu que a única coisa para que ele usava o corpo dele era para levar a mente dele de um lugar a outro.

Eleanor: Exatamente! Eu nunca ouvi falar disso, mas se encaixa perfeitamente. 

Willa: Isso realmente destaca a separação mente / corpo, não é? E eu acho que um monte de gente compartilhar essa ideia – não só que a mente e o corpo são separados, mas que a mente é o que é importante, e o corpo é apenas um vaso imperfeito para segurar e transportar a mente.

 

Eleanor: Certo. Com ênfase no imperfeito! E eles privilégiam tais coisas e as pessoas associam com a mente sobre aquelas associados com o corpo e a natureza. Por exemplo, eles / nós vemos a razão como separada e superior à emoção, e a humanidade (homo sapiens, a sábia espécie) como separada e superior à (irracional) natureza. Por extensão, qualquer associação com fisicalidade, com o corpo, com a natureza – com a matéria – resulta em desvalorização de tipos específicos de pessoas e tipos específicos de trabalho.

Willa: Eu concordo, o que é uma razão pela qual as mulheres, as minorias raciais, e os trabalhadores das classes mais baixas têm sido historicamente desvalorizados, para usar o termo – porque historicamente eles têm sido associados com o trabalho físico, especialmente o trabalho que envolve cuidados diários com o corpo, as coisas como cozinhar e alimentar o corpo, fazer roupas e manter o corpo quente e limpo, cuidando do corpo e tratando as feridas e incapacidades dele, trocar fraldas e cuidar dos corpos de crianças ou idosos ou doentes. Essas pessoas, em uma posição mais privilegiada – em geral, ou seja, de classe alta, branca e masculina –, têm sido historicamente associada à vida da mente, e com o trabalho que está tão longe quanto possível de corpos humanos reais. 

Eleanor: Eu sei. Tão frustrante e tão injusto. Porque quando você realmente pensa nisso, esse trabalho é uma dos mais valiosos do planeta, é fundamental para a sobrevivência. Então, do meu ponto de vista, a transcendência é perigosa para a saúde do planeta e de todos os habitantes dele. É por isso que eu sou cautelosa em usar o termo “espírito”, pois ele parece reforçar a ideia de uma realidade binária, na qual a natureza e aquelss associadss à natureza e ao corpo são desprovidos de valor. 

Willa: Isso é interessante, Eleanor. E eu estou começando a ver o problema com a minha pergunta, e por que você disse que Michael Jackson era “a última pessoa no mundo que eu descreveria como espiritual”, embora isso ainda meio que me choca. 

Eleanor: Bem, naturalmente, é chocante. Iaso vai contra a natureza e valor de tudo o que nos foram ensinados a acreditar. Mas eu acho que MJ, na vida e arte dele, sintetiza e personifica e promove a visão de mundo imanente – é por isso que o trabalho dele é tão chocante, tão eletrizante! Ele é verdadeiramente radical. Ele muda radicalmente nossa percepção da realidade. Como artista e como pessoa, ele incorpora uma nova visão de mundo e sistema de valor: ele próprio é a materialização de uma energia sagrada. Ele é o “Avatar da Imanência” Ele é a “Sua Imanência”, Michael Jackson.

 

Willa: Ao contrário de Sua Eminência, o Cardeal de Nova York ou Chicago, onde “eminência” salienta que esas figuras estão separados de nós e acima de nós. Esse é um título maravilhoso, Eleanor, e eu amo essa visão de Michael Jackson como integrando mente e corpo, e restaurando o valor do material, o mundo natural, físico. 

Eleanor: Bem, eu sou muito ligada aisso, eu mesma. E, como foi salientado na discussão sobre MJ agarra a virilha dele “Não é Nada Disso”, podemos também adicionar a integração da sexualidade no que significa ser plenamente humano, em oposição ao olhar sobre a sexualidade como um indicador de algum tipo de falha humana. É essa integração perfeita, a imanência dele, que dá ao trabalho dele tanta autenticidade, que dá à arte dele o incrível poder emocional, que o distingue de todos os outros dançarinos em um palco.

Em contraste com a transcendência, imanência se refere a uma visão de mundo que encontra o sagrado e o valor dentro da matéria. Em uma realidade imanente, o termo “espírito” não tem sentido, porque o valor e o sagrado, agora, são entendidos como sendo parte integrante da matéria, especificamente da natureza e do corpo. Não há linha divisória entre a mente e corpo, a razão e a emoção, a humanidade e a natureza, nenhum sistema de valor que atribui, automaticamente, o valor a seres humanos sobre a natureza ou aos brancos sobre os negros ou os homens sobre as mulheres ou profissões mentais sobre trabalho físico. Imanência derruba o racismo e o sexismo – e no pressuposto de que os seres humanos têm o direito de explorar a natureza.

Para mim, em tudo o que ele foi e fez, MJ representa essa visão de mundo, essa nova verdade. E é a verdade do trabalho dele que lhe dá tanta beleza. Pela primeira vez na minha vida, assistindo Michael Jackson, eu entendi o que Keats quis dizer quando ele disse:

“Beleza é verdade, verdade bela – isso é tudo

Vós sabeis na terra, e todos vós precisais saber”.

 

Willa: Ou quando Emily Dickinson escreveu: “Eu morri pela beleza”, e a pessoa no túmulo adjacente responde:

“E eu pela verdade – os dois são um;

Nós, irmãos somos”, disse ele.

Eleanor: sim. Exatamente. E, a bela verdade dele, a verdadeira beleza dele, é uma expressão de emoções profundas e verdadeiras, corajosamente reveladas na música, na dança, na arte dele. Ele dá uma verdadeira avaliação do mundo em que vivemos e o desequilíbrio dele e nos mostra o caminho para restaurar o equilíbrio que o nosso mundo – e visão de mundo – perdeu: ele coloca valor de volta em matéria, natureza, corpo e nas mulheres e pessoas de cor e tudo e todos que a nossa cultura despojou de valor. E, como foi observado neste blog, ele pagou um alto preço pela firmeza dele. 

Willa: Sim, ele pagou.

Eleanor: Para mim, Earth Song diz tudo. É tão incrível. À noite depois que ele morreu, como você, eu vi no youtube um vídeo MJ após o outro, e descobri Earth Song. Eu fiquei atordoada. Nesse trabalho, ele expressa o que eu estava tentando dizer há anos... e muito mais. Para mim, é a mais radical de todas as obras dele, pois é nada mais nada menosque uma acusação da visão de mundo e sistema de valores transcendente.

Em poucas frases hábeis, ele esboça os contornos de nossa tragédia global, expressando profundo pesar pelos danos que nós mesmos estamos causando àa terra – uma tristeza misturada com uma compaixão por um povo que apenas recentemente se tornou conscientes das consequências das próprias ações autodestrutivos, ações que, de alguma forma, parecem estar além do controle deles para fazer qualquer coisa. E, como em grande parte da obra dele, há a mistura de tristeza de coração partido e raiva angustiada. Na complexidade das letras e das músicas, transmite um profundo sentimento de traição que é muito pessoal.

Em Earth Song, MJ aborda ninguém menos que o convencional Deus Judeu- Cristão – espírito transcendente em si – o “você” que traiu o único filho dele, quem (quase) traiu Abraão, e cuja visão de mundo / sistema de valor está nos traindo. Ele chama o Deus transcendente para reconhecer a bagunça que o mundo está – a confusão que um sistema de valor e visão de mundo transcendentes são, em grande parte, responsáveis. 

E quanto ao nascer do sol?

E quanto à chuva?

E quanto às coisas

Que você disse que estávamos ganhando?

E quanto as campos de extermínio?

Existe um tempo?

E quanto a todas as coisas

Que você disse que eram suas e minhas?

Você já parou para notar

Todo o sangue que derramamos antes?

Você já parou para notar

A Terra chorosa, as praias chorosas?

O que fizemos para o mundo?

Olhe o que fizemos.

E quanto toda a paz

Que você prometeu a seu único filho?

E quanto os campos de flores?

Existe um tempo?

E quanto a todos os sonhos

Que você disse que eram seus e meus?

Você já parou para notar

Todas as crianças mortas com a guerra?

Você já parou para notar

A Terra chorosa, as praias chorosas?

Willa: Isso é tão interessante, Eleanor. Eu sempre interpretei essas linhas de forma bem diferente – não como perguntas dirigidas a Deus, o Deus cristão, mas como questões voltadas para nós e nossos antepassados. Afinal, os nossos antepassados ​​são os que desenvolveram e transmitiram a visão de mundo que a natureza é simplesmente algo a ser explorado para satisfazer nossos próprios desejos. Eles criaram a revolução industrial. Eles desmataram florestas. Eles caçavam animais até a extinção. Em outras palavras, eles nos deram o legado muito destrutivo que estamos cumprindo hoje.

Mas ao ouvir as letras que você acabou de citar com suas ideias em mente, uma linha realmente se destacou para mim: “E toda a paz / Que você prometeu a seu único filho?” Isso realmente sugere que ele está se dirigindo a Deus – especificamente, Deus, o Pai – não é? 

Eleanor: Bem, a primeira vez que ouvi isso, se destacou para mim (e ainda se destaca). E realmente me nocauteou. Finalmente, alguém, Michael Jackson, não menos, parecia “entender isso”.  E parecia entender e expressar todas as emoções complexas que eu sentia. EM UMA CANÇÃO. Por muitos anos, eu acreditava na transcendência... e, de repente, um dia, eu não acrediatava. E meu sentimento avassalador foi um de traição. Eu vi que na tentativa de ser uma pessoa boa e fazer a coisa certa, eu estava realmente agindo contra os interesses do planeta e os meus próprios, como mulher – e o da sociedade em geral. E, naquele momento eu também perdi qualquer fé que eu tinha depositado no Deus JC, porque, para mim, como um símbolo e um personagem de um livro, o Deus JC representava o que não funcionava para o bem-estar de todos. Foi um momrnto tão terrível quanto libertador. Eu fui para a escola divindade, em parte, para ver se eu estava certs em minha avaliação, ou, se não, se eu puderia salvar alguns vestígios da minha fé cristã, mas ninguém nunca foi capaz de “conciliar os caminhos de Deus” para natureza ou mulher – ou a mim. E, eu saí mais convencida do que nunca de que eu estava no caminho certo (mas eu fui a uma escola divindade muito liberal). 

Para mim, Earth Song é tanto um lamento quanto uma acusação. O lamento de Michael Jackson não apenas sobre o que nós inflingimos a natureza, mas para o que estamos fazendo ao outro e o que aqueles que estão no poder estão fazendo para os menos capacitados.

Ei, o quanto ao ontem?

(E nós?)

E quanto aos mares?

(E quanto a nós?)

Os céus estão cdesabando

(E quanto a nós?)

Eu não consigo nem respirar

(E quanto a nós?)

E quanto à apatia?

(E quanto a nós?)

Eu preciso de você

(E quanto a nós?)

E quanto à importância da natureza?

É o ventre do nosso planeta

(E quanto a nós?)

E quanto aos animais?

(E quanto a eles?)

Nós transformamos reinos em pó

(E quantpo a nós?)

E quanto aos elefantes?

(E quanto a nós?)

Perdemos a confiança deles?

(E quanto a nós?)

E quanto às baleias chorosas?

(E quanto a nós?)

Estamos destruindo os mares

(E quanto a nós?)

E quanto às trilhas de florestas

Queimadas, apesar de nossos apelos?

(E quanto a nós?)

E quanto à terra santa

(E quanto a ela?)

Dilacerada por credo?

(E quanto a nós?)

E quanto ao homem comum?

(E quanto a nós?)

Não podemos libertá-lo?...

Por com tanta força tecer as preocupações dele com a Terra, a natureza e a humanidade em um único segmento – os temas de degradação ambiental e desumanidade do homem para com o homem, nossas guerras sobre a natureza e com os outros – ele está dizendo que essas duas tragédias estão relacionadas, que podem surgir a partir de uma única fonte – o deus transcendente da tradição judaico-cristã, cuja visão de mundo e sistema de valor levou o único filho dele para a cruz, cuja visão de mundo e sistema de valor trouxe Abraão para a beira do desastre, e cuja visão de mundo e sistema de valores estão destruindo o planeta e nos levando em direção à autodestruição. Earth Song é tanto um reconhecimento da terrível situação em que nos encontramos quanto um reconhecimento de que todos nós fomos traídos.

E, quando ele grita: “E quando a nós?”, ele identifica não apenas a si mesmo, mas todos nós, os ouvintes dele, com os impotentes e desprovidos. 

Willa: Eu concordo – ele está nos forçando a reconhecer as preocupações dele e está nos pedindo para nos importarmos com essas preocupações. Em outras palavras, ele está dando voz aos sem voz –“aos impotentes e desprovidos”, para emprestar as suas palavras – incluindo os animais, bem como pessoas oprimidas. E, mais uma vez, eu estou impressionada com as referências a Abraão (“E quanto a Abraão?”) e à “terra santa / Dilacerado por credo”, que suportam a sua interpretação. 

A referência a Abraão é especialmente interessante, pois, como eu me lembro da história, Deus vem a Abraão e pede a ele para sacrificar o filho, Isaac – em outras palavras, ele lhe pede para escolher entre o material, físico, incorporado filho dele e um Deus espiritual, desencarnado. Abraão escolhe o espiritual sobre o físico e constrói um altar para matar o filho dele, embora Deus intervenha no último minuto. Abraão provou a si mesmo – ele fez a escolha certa – então  Deus permite que o o filho dele viava. Eu posso ver como a história de Abraão seria muito preocupante para Michael Jackson em muitos níveis diferentes, e ela se liga muito estreitamente com a sua interpretação de “Earth Song”.

 

Eleanor: sim. Acho que a história de Abraão é difícil para muitas pessoas conviver, especialmente MJ.

 Embora haja tanta raiva e dor em Earth Song, também há esperança, mas essa esperança realmente só é revelada no filme, que mostra Michael cantando a terra e a natureza de volta à vida. Eu adoro assistir, porque, realmente, eu acredito que a música, a arte, o próprio ser dele revelam e expressam uma nova forma de olhar para as coisas uma nova visão do mundo e sistema de valores – que podem realizar exatamente isso. Se deixarmos a natureza falar conosco, se é que podemos abrir os nossos corações, eu acho que ela vai nos mostrar o caminho, pois acredito que, no fundo de humano, a natureza plantou uma unidade que nos impulsiona para a sobrevivência coletiva, e quando uma forma de vida está operando contra a nossa sobrevivência, nós instintivamente reagimos e procuramos endireitar nosso curso.

Willa: Eu amo essa seção de Earth Song também, e isso é uma ótima maneira de descrevê-la, Eleanor – ele realmente está “cantando a terra e a natureza de volta à vida”. Eu acho que isso é especialmente importante que esa seção desfaça a destruição que testemunhamos na primeira parte do vídeo – as árvores cortadas, e mais uma vez se torna parte do dossel da floresta, o elefante que tem as presas crescendo novamente e volta à vida, o civil morto abre os olhos. E algo muito específico parece trazer a mudança entre a destruição que testemunhamos na primeira parte e a cura e despertar que vimos na segunda parte – é todas as pessoas enterrando as mãos delas na terra, reconectando-se com a fisicalidade da terra.

Eleanor: Eu tinha esquecido essa parte. Tão perfeita. Tão significativa. Não há dúvida sobre isso, ele era um gênio. 

Essa nova maneira de ver as coisas é claramente estabelecida em “Planet Earth”, que vem de um lugar emocional completamente diferente, mas aborda as mesmas questões.  Michael Jackson se refere à visão ocidental filosófica tradicional da matéria (uma visão da natureza refinada e defendida por pensadores do Iluminismo), quando ele pergunta se a terra, o mundo materialé:

 

uma nuvem de poeira

Um globo menor, prestes a rebentar

Uma peça de metal ligada à ferrugem

Uma partícula de matéria em um vazio sem sentido

Uma nave espacial solitária, um grande asteróide

 

Frio como uma rocha sem cor

Reunica com um pouco de cola

 

E simples e diretamente a refuta:

 

 “Algo me diz que isso não é verdade”.

Em “Planet Earth”, MJ celebra o valor inato da terra e afirma a profunda conexão e unidade dele próprio com a terra, e a dívida dele para com a natureza. Ao contrário da crença tradicional, a raça humana a qual Michael Jackson pertence não é separada e superior à natureza, mas uma parte integrante da natureza. Eu realmente amo as seguintes linhas:

 

Nas minhas veias eu senti o mistério

Dos corredores do tempo, livros de história

Canções de vida de eras pulsando no meu sangue

Ter dançado o ritmo da maré e inundação

Suas nuvens nebulosas, sua tempestade elétrica

Eram tempestades turbulentas em minha própria forma...

 

E, ele estabelece e modela uma nova relação com a natureza – a do amante para o amado, em vez de o proprietário para a propriedade ou o mestre para o escravo. Em “Planet Earth”, Michael Jackson ama e cuida da terra. 

Você se importa, você tem uma parte

Nas emoções mais profundas do meu próprio coração

Suave com brisas acariciando e todo

Vivo com música, assombrando minha alma.

Planeta Terra, gentil e azul

Com todo o meu coração, eu te amo.

 

Willa: Eu amo essas linhas também, e você está certa – ele reformula totalmente a nossa relação com a natureza e o mundo material. Eu vejo isso por todo Dancing the Dream, onde ele repetidamente localiza o espiritualdentro do material, e encontra um sentimento de admiração e de iluminação dentro do mundo físico, e não acima dele. (E eu sinto muito pela palavra “espiritual” – Eu não consigo evitar) Mesmo o prefácio sugere essa ideia:

Consciência se expressa através da criação. Este mundo em que vivemos é a dança do criador. Dançarinos vêm e vão num piscar de olhos, mas a dança vive. Em muitas ocasiões, quando eu estou dançando, eu me sinto tocado por algo sagrado. Nesses momentos, eu sinto meu espírito voar e se tornar um com tudo o que existe. Eu me torno as estrelas e a lua. Eu me torno o amante e o amado. Eu me torno o vencedor e o derrotado, eu me torno o mestre e o escravo. Eu me torno o cantor e a canção. Eu me torno o conhecedor e o conhecido. Eu continuo a dançar e, assim, é a eterna dança da criação. O criador e criação se fundem em uma plenitude de alegria. Eu continuo a dançar e dançar... e dançar, até que haja apenas... a dança.

Fico especialmente impressionada com a linha “em muitas ocasiões, quando eu estou dançando, eu me sinto tocado por algo sagrado”.  Lendo essas linhas, em termos do que você está dizendo, Eleanor, parece significativo que ele conecta uma espiritualidade elevada, o “sagrado”, com uma fisicalidade exacerbada, com “dança”.  O sagrado não é algo que transcende o corpo físico, mas algo que ele acessa através do corpo físico.

 

Eleanor: Sim, esse é um tema ao qual ele volta bastante. E, obrigada por trazer esaa citação à minha atenção. Como uma fã de MJ relativamente nova, eu tenho medo que eu ainda tenha um caminho a percorrer nos meus estudos sobre Michael Jackson – mas, novamente, ela se encaixa tão perfeitamente e reforça a minha crença de que ele estava muito “conscientemente” tentando criar uma forma radicalmente nova de olhar o mundo. Eu amo o que ele diz...  que a consciência está dentro da criação, em outras palavras, que a matéria tem mente. Toda vez que eu olho pela minha janela ou vou auma caminhada, eu me pergunto como alguém pode duvidar disso – com cada folha sabendo exatamente como se posicionar para obter o máximo de sol, com as raízes das árvores indo diretamente para o meu sistema séptico de água, com a minha gansa – não tão boba – cuidadosamente ensinamdo os gansos a nadar e andando em uma falange protetora ao redor deles, minha égua sabendo tão perfeitamente como mãe (como eu queria que minha própria mãe tivesse conhecido tanto) vigiando o potro dela, seguindo-o de perto e chutando os calcanhares dela à luz do sol. Eu não sei sobre você, mas eu quero me sentir parte de toda essa vida – essa energia – essa consciência dentro da natureza – não separada de “uma plenitude de alegria”.

 

Willa: Eu concordo. Ele cria um desejo, no trabalho dele, de participar da “dança eterna da criação”, que podemos ver à nossa volta, uma vez que olharmos a natureza com profundo apreço por aquilo que é e não apenas de como podemos usá-la – por exemplo, para apreciar um prado ou uma floresta pelas maravilhas que são e não apenas como um potencial de local para moradia ou madeira a ser explorada.

Eu também estou impressionado com as linhas do prefácio, onde ele, mais uma vez, subverte todas essas relações hierárquicas – “o vencedor e o vencido”, “o senhor e o escravo”, “o conhecedor eo conhecido” – e se conecta com o sagrado, a esfera inferior, bem como a parte superior.

Eleanor: Sim, eu acho que é mais surpreendente para mim que ele inclui o “superior”. (Note como até mesmo a nossa imagem mental é afetada pela visão de mundo transcendente.). Ao escrever sobre Earth Song, lembrei-me, mais uma vez, que ele parece não culpar os “siperioes” pelos problemas que o mundo enfrenta, mas o próprio sistema. Estamos todos apanhados nesse sistema. E transcendência nos leva todos a subir ao topo e tomar o controle. Pela própria “natureza”, isso cria relações hierárquicas, por isso é objetivo de MJ subvertê-las. E ele não está apenas subvertendo relações, mas a energia que nos impulsiona a criar essas relações – a unidade que energiza nossa cultura. Ele quer alinhar a energia que impulsiona as sociedades humanas com a energia que impulsiona a natureza. E ele mesmo é um exemplo de alguém realmente ligado, realmente conectado. Eu acho que é essa energia que ele chama de A. M. O. R. Na nova aldeia global, não podemos mais nos dar ao luxo de trabalhar um contra o outro, a sobrevivência depende de trabalhar para o bem-estar de todos. E TODOS signifca toda forma de vida, não apenas a vida humana (excluindo mosquitos e formigas de fogo, é claro).

Willa: Apesar de eu ter a sensação de que iria incluir mosquitos e formigas de fogo também! Ele cantou uma bela canção sobre um rato, depois de tudo – é uma das minhas músicas favoritas. 

Obrigada, novamente, por se juntar a mim, Eleanor. Foi muito interessante! Você realmente abriu meus olhos para uma nova maneira de pensar sobre essas ideias de corpo, mente e espírito (essa palavra problemática novamente, “espírito”). Agora eu estou querendo assistir Earth Song e ler Dancing the Dream novamente com esses pensamentos em mente, e eu amo isso. Eu adoro quando alguém me dá um novo caminho para a celebração de um trabalho e vê-lo de uma maneira diferente. Obrigada, Eleanor.

 

 

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