Sob A Capa
Postado por Willa e Joie em 27 de dezembro de 2012
Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music
Joie: Você sabe, Willa, eu tenho pensado muito sobre as diferentes capas dos álbuns de Michael Jackson. Eu amo a arte da capa do álbum em geral, eu acho que, várias vezes, a arte realmente capta tanto a atitude da banda quanto o particular humor que a banda ou artista está tentando transmitir com o álbum. Por exemplo, (e eu estou realmente prestes a mostrar a minha idade aqui) os Ohio Players eram conhecidos tanto pela capa provocativa, erótica, do álbum deles, como foram pela música funk clássica dos anos 70. É um bom exemplo da arte do álbum que reflete a atitude da banda.
E da mesma forma, o grupo de rock Aerosmith teve muitos tipos diferentes de capas de álbuns ao longo dos anos e cada um, eu acho, reflete bem o humor particular que a banda está tentando transmitir com o álbum de si. Como a capa do álbum deles, em 1989, Pump. A imagem é de duas picapes antigas empilhados em cima uns dos outros. Mas se você só olha para essa imagem, a mensagem pretendida é tão clara quanto o conteúdo lírico do álbum é cheio de muito sexo e referências a drogas.
Willa: Isso é engraçado! Você sabe, eu vi um Fender Bender eras atrás, onde um Fusca subia na parte de trás de outro Fusca, e foi exatamente assim – tão sugestivo que quase me senti como você devesse evitar seus olhos. Parecia dois hipopótamos acasalando. Eu estava andando na escola com alguns amigos, e quase batemos outro carro rindo sobre isso. Era muito engraçado.
Joie: É engraçado, não é? Tão Aerosmith! Enfim, como você sabe, eu tenho todos os álbuns de Michael em quadros de álbuns e eles ficam em uma das paredes da minha casa. Tenho-los agrupados todos juntos, assim, fazendo uma grande impressão quando você os vê, é realmente muito legal. Mas ao olhar para eles, fico sempre impressionada com quão diferentes cada um deles é. Acho que ele é um daqueles artistas que usaram a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música. Você olha para as capas e você terá uma boa ideia do que você está prestes a ouvir.
Willa: Isso é realmente interessante, Joie. Eu acho que você está certa – ele usou a arte da capa para dar uma indicação do que estava dentro –, mas eu acho que ele também usou a arte da capa para transmitir uma ideia sobre si mesmo e onde ele estava como um artista. Por exemplo, ele está vestindo um terno nas fotos de capa de Off the Wall e Thriller, e, claro, aqueles eram os dois álbuns onde ele estava tentando se estabelecer como um artista solo. Através da arte da capa, ele está nos enviando sinais sutis de que ele amadureceu como artista e agora está pronto para se levantar sozinho, e vestindo um terno que ajuda a transmitir isso.
Mas, como você diz, a arte da capa também nos
diz algo sobre como ele quer que nos aproximemos do interior de música. Para
mim, a ação diz que ele quer nós levemos essa música a sério. Geralmente,
quando vemos alguém vestindo um terno em uma capa de álbum, é um maestro de
orquestra, não uma estrela de rock.
Então ele está enviando uma mensagem muito diferente do que ele faria se ele
estivesse usando calça jeans ou um macacão brilhante.
Joie: Você está certa, nada diz “leve-me a sério, eu sou um adulto”, melhor do que um terno e gravata.
Willa: Exatamente. E ele quer levar a música dele a sério demais, como uma gravação de orquestra. Ao mesmo tempo, nós geralmente não vemos um maestro de orquestra descansar no chão, olhando para nós com olhos sedutores, como Michael Jackson faz na capa de Thriller! E em Off the Wall, ele está sorrindo, as mãos são posicionadas de uma forma divertida brincalhona, e ele tem esta gravata borboleta graciosa. Então, parece-me que há essa duplamensagem interessante em ambas as capas dos álbuns. Ele quer que nós tomemos essa música a sério, mas também que relaxemos com ele, aproveitemos e nos divirtemos com ele ao mesmo tempo.
Joie: Willa, eu não poderia concordar mais com você. Especialmente com o a capa de Off The Wall. É como se ele estivesse dizendo: "Sim, eu sou audlto agora, e esta música é um pouco diferente do que você está acostumado a ouvir de mim, mas tudo bem, porque nós vamos ter algum divertimento com ela”. A maneira como as mãos dele são posicionadas, é quase como se ele estivesse nos dizendo: “Não entre em pânico! Ainda sou eu prometo”. Essa é a sensação que tenho quando olho para essa capa do álbum e eu não posso deixar de sorrir.
E com Thriller, que é como se ele tivesse entrado no processo, de modo que nós reconhecemos que ainda é ele. Mas dessa vez, ele não está usando a gravata, ele está vestindo uma camisa sexy, elegante, com o terno dele e ele está deitado no chão com aquela expressão “vem cá” no rosto dele. É como se ele quisesse que nós soubéssemos que ainda é apenas ele (não entre em pânico), mas esse álbum é um pouco mais crescido, e um pouco mais sombrio no tema, do que o último.
Willa: Eu vejo o que você está dizendo, Joie, e eu concordo que ele é um pouco mais crescido, mas eu não diria que a capa de Thriller parece mais somnrio para mim. É definitivamente mais grave, porém, e mais sensual também. Mas depois que você o abre e lá ele está sorrindo com o filhote de tigre, então, temos esse sentimento brincalhão, novamente, assim que abrimos o álbum.
E você sabe, enquanto a capa de Off The Wall tem um sentimento divertido para, há detalhes interessantes que acrescentam complexidade visual, dando-lhe alguns tons sombrios, assim como destaques exuberantes. As mãos dele estão parcialmente restringidas pelos bolsos, mas é como se elas estivessem se soltando da restrição dessa forma brincalhona, animada. Ele tem as costas contra uma parede de tijolos, mas com o nome dele e o título do álbum sobreposta sobre os tijolos, escritos no divertido estilo grafitti, por isso, novamente, sugerindo uma restrição, bem como sutilmente desafiando essa restrição. E há a vantagem de um cartaz que mostra – não muito, apenas o suficiente para nos dar um vislumbre do céu azul e nuvens justapostas contra o fundo de tijolos. Portanto, há essas sugestões repetidas de restrição e de escape.
Joie: Hmm? Eu nunca pensei sobre restrição e
escape antes, quando eu olho para ess capa, mas eu vejo onde você está vindo.
E, pessoalmente, eu sempre me perguntei o que o resto do cartaz parece, e você?
Willa: Sim! Mas isso é como um toque clássico de Michael Jackson, nos dar apenas um vislumbre – um pouco de um teaser para nos perguntar sobre o que é e pensar para além da capa em si. Para mim, as nuvens sugerem fantasia – uma fuga para devaneios – especialmente contra esse pano de fundo de tijolos. É uma espécie de como a cena em Bad, de que falamos algumas vezes já neste outono – você sabe, a sequência da incrível dança, onde Daryl escapa da vida dele no subúrbio sombrio para um mundo de fantasia colorida de dança e arte. Para mim, eles têm um sentimento muito semelhante.
Isso nos nos traz a capa do álbum Bad – e, wow, falar sobre restrição! Ele
está coberto de fivelas e zíperes e fechos, e que parece ser algum tipo de
cinto de castidade medieval pendurado na cintura dele, ou talvez algemas em
miniaturas. Que coisa é essa?
Joie: Eu não sei, mas parece desconfortável.
Willa: Parece, não é mesmo? Mas a jaqueta está aberta e as duas camisas abertas no pescoço, por isso, novamente, há uma sugestão tanto de confinamento e liberação. E vemos esse enunciado nos dois vídeos que evocam aquela fantasia: Speed Demon e Bad. Em ambos, o personagem dele está se sentindo preso pelas circunstâncias da vida dele – um pela pobreza e violência, e outro pela celebridade e os meios de comunicação e fãs obsessivos –, mas ambos os personagens encontram uma maneira de escapar dessas restrições, pelo menos na imaginação dele.
Joie: Huh, eu nunca pensei sobre isso dessa forma, Willa. Isso é muito interessante. E você está certa, ele está vestindo essa roupa em ambos os curtas-metragens.
Você sabe, eu tenho uma confissão a fazer. Eu
nunca gostei da capa de Bad. Na
verdade, de todas as capas dos álbuns dele, essa é minha menos favorita, pelo
menos. Eu odeio todas as fivelas e zíperes e cintos. Ele parece tão confinado e
contido. Tão desconfortável, e eu só quero tirá-lo de tudo isso.
Willa: Eu aposto que você quer...
Joie: Muito engraçado. Mas você sabe o que quero dizer. Eu quero libertá-lo para que ele possa respirar! Ele parece tão desconfortável o tempo todo nesta aprição!
Willa: Aparentemente, ele estava desconfortável. Eu li um comentário d0 documentário de Spike Lee, que citou Michael Jackson dizendo sobre esse equipamento: “Eu gostaria de poder [de mover]. Eu me sinto tão limitado. Este material está tão apertado em mim”. (Aliás, não foi o documentário fabuloso? Adorei! Queria que ABC tivesse mostrado toda a coisa, no entanto. Fiquei esperando para ouvir esa linha e nunca ouvi.)
Joie: Bem, eu acho que o desconforto dele apareceu naquela capa. E eu estou supondo que o olhar era para fazê-lo parecer difícil – ou “mau”, se você quiser. Mas para mim, essa imagem da capa tem o efeito oposto. Eu odeio o fundo completamente branco e o vermelho brilhante do título do álbum nas letras graffiti.
Para mim, essa capa foi tão sem imaginação, e eu penso, às vezes, sobre as imagens diferentes sobre as quais tem havido rumores de que teriam sido consideradas para a capa de Bad. Como a foto na qual o rosto está coberto pela renda preta. Eu amo essa foto, mas eu entendo por que eles rejeitaram a ideia de usá-la para a capa, se o bjetivo era fazer com que ele parecesse durão.
Willa: Bem, para ser honesta, eu prefiro a foto de renda preta também, e queria que tivesse sido ela – e, aparentemente, essa foi a primeira escolha dele também. Mas eu acho que a capa de Bad ainda é bastante interessante, justamente porque implica que ele é “mau”, enquanto ao mesmo tempo tem “efeito contrário”, como você diz. É uma mistura interessante de masculino e feminino, durão e delicado, homem macho e menino bonito. E como já falamos há algumas semanas, ele está realmente desafiando o que significa ser um homem no curta-metragem Bad. Então, nesse sentido, é um grande exemplo do que disse anteriormente sobre artistas usando “a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música”.
Joie: Hmm. Bem, quando você coloca dessa maneira, acho que faz sentido. Não me faz gostar mais, porém. Então, você tem uma capa de álbum favorita de MJ, Willa?
Willa: Não, não realmente. Eu amo Off the Wall e Thriller, em parte porque eu tenho essas lembranças fortes de ouvi-los uma e outra vez quando adolescente e jovem adulta. Portanto, há um monte de nostalgia lá. Mas eu realmente gosto da capa de Invincible também, especialmente em conexão com a capa de Dangerous e as outras capas e como todas elas interagem uma com a outra. Na verdade, eu acho que é essa interação que eu mais gosto.
Joie: Para mim, e você pode achar isso estranho, mas a minha capa de álbum favorito de MJ é HIStory. Eu não sei por que, exatamente, desde que Michael não nem mesmo está na capa – é apenas a estátua dele. Mas eu acho que tem algo a ver com as cores das nuvens no fundo e eu amo esse símbolo de MJ grande que é pouco visível, por trás das palavras. E eu amo a maneira como a câmera fotografou a estátua de baixo, como se estivéssemos olhando para ele. Isso dá a estátua uma qualidade muito real, imponente. E mais uma vez, dá uma sensação real do que estamos prestes a ouvir no álbum em si.
Willa: Realmente dá. Para mim, essa estátua é um símbolo de desafio, com os punhos dele cerrados e ombros quadrados e expressão determinada, e assim é o símbolo MJ por trás das letras – sutil, como você diz, mas na face desafiadora dele – e isso é uma descrição muito boa do álbum também. Basta pensar sobre as novas canções desse álbum: "Scream", "They Don’t Care About Us", "Stranger in Moscow", "This Time Around", "Earth Song". O Disco Dois... realmente começa com uma faixa desafiante após outra, mas lindamente. Eu amo a progressão de "Stranger in Moscow" para "This Time Around" e "Earth Song". Toco muito essa tríade.
Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. A estátua é um símbolo de desafio e talvez seja por isso que eu amo essa capa do álbum tanto. É tão Michael!
Mas quero voltar para outra coisa que você disse anteriormente. Você disse que
adora a forma como todas as capas interagem uma com a outra. Podemos falar
sobre a sua opinião sobre a forma como as capas interagem?
Willa: Bem, como você sabe, eu acho que o rosto de Michael Jackson foi a maior obra dele, a mais importante arte. Eu acho que a maneira como ele orquestrou nossas percepções de mudança do rosto dele desafiou nossas ideias sobre raça e gênero, sexualidade e subjetividade, em nível tão profundo, fundamental. Por isso, é fascinante para mim a olhar para a capa do álbum dele na progressão e ver como cele apresenta o rosto dele em cada um. Elas são como instantâneos de um trabalho em progresso.
Como jáfalamos, em Off the Wall, ele está nos mostrando uma nova face madura – ele não
é mais o garoto que estava em Got To Be
There ou mesmo Forever Michael.
Em seguida, com Thriller ele está
indo um pouco mais longe e nos dando o rosto de um símbolo sexual – um símbolo
sexual que atrai as meninas de todas as raças, o que era bastante radical na
década de 1980.
E então Bad
parece um grande salto para mim, artisticamente. Ele está começando a manipular
como nós interpretamos o rosto dele – especificamente, como o rosto dele registra
significantes de gênero, raça e sexualidade. O rosto dele parece muito mais
leve em Bad, e mais feminino, mas ao
mesmo tempo ele ainda se identifica como negro e ele ainda é um homem muito sexy, como milhões de fãs podem atestar.
Então, ele está brincando com os significantes de uma forma que nos faz
questionar como os usamos para designar identidade.
E então Dangerous
parece mais um salto enorme. Agora ele parece estar sugerindo que a identidade –
pelo menos, a identidade dele como uma celebridade – é uma construção social.
Tudo o que vemos do rosto dele são os olhos, por isso há a sugestão de uma
pessoa real em algum lugar, por trás da fachada do show business. Mas quando olhamos para além da fachada no centro da
imagem da capa do álbum, o que vemos é cinzenta uma fábrica fumegante de tubos
e caldeiras. A implicação é que há uma indústria no trabalho da construção e
manutenção da identidade pública dele, e nós só podemos ter um vislumbre da
pessoa real escondida por trás de tudo isso.
Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. "Uma indústria no trabalho da construção e manutenção da identidade pública dele." Eu concordo plenamente com você. E também acredito que provavelmente poderia gastar um post inteiro falando exclusivamente sobre a capa do álbum Dangerous, há tanta coisa acontecendo nela. Gosto de sentar e olhar para ela algumas vezes. É uma daquelas fotos onde você está quase certo de ver algo novo a cada vez que você olhar para ela.
Willa: Ela realmente é. Eu estava lendo a autobiografia de P.T. Barnum, há alguns anos, e, de repente, o retrato de PT Barnum com Tom Thumb de pé na cabeça dele simplesmente pulou em mim da capa de Dangerous. Eu nunca tinha prestado muita atenção a isso antes, mas de repente, isso parecia muito significativo. Você sabe, muitas pessoas consideram P.T. Barnum o maior showman da história americana, e, de acordo com a biografia de Randy Taraborrelli, Michael Jackson realmente admirava isso – mesmo indo tão longe a ponto de dar a Frank Delio e John Branca uma cópia do livro de Barnum, em 1984, dizendo-lhes:
“Esta vai
ser a minha Bíblia e eu quero que seja a de vocês. Eu quero que toda a minha
carreira seja o maior espetáculo da terra.”
Nós vemos um monte deste carisma de showman em exposição no álbum Dangerou – é muito reminiscente do vídeo
Leave Me Alone dessa maneira.
Joie: É verdade, é. E eu amo essa citação que você acabou de usar. O fascínio de Michael por P.T. Barnum está realmente em exposição na capa do álbum Dangerous.
Willa: Realmente é. Mas ao mesmo tempo, no centro da capa de Dangerous ele puxa a cortina e nos mostra a indústria em trabalho de criar essa ilusão de show business, de modo que P.T. Barnum nunca faria, eu acho. E esta ruptura da ilusão é algo que vemos com frequência na obra de Michael Jackson, como no final do vídeo Beat It , quando a câmera se afasta e nos mostra que os membros da gangue estavam dançando em um palco, não realmente estrondando nas ruas. Assim, ele rompe a ilusão no final e nos mostra que o drama que temos testemunhado apenas foi tudo um desempenho artístico. Ele faz algo semelhante em Black or White no qual ele frequentemente quebra a ilusão da realidade, mostrando-nos os adereços de bastidores e aparelhamento, ou por ter o diretor entrando no quadro. Ou Liberian Girl, no qual ele aparece atrás da câmera no final e nos mostra que era tudo apenas uma grande ilusão –, mas em um sentido em que a ruptura da ilusão é apenas outra ilusão. Ele não era realmente o cinegrafista para Liberian Girl (embora ele certamente esteja controlado o que vimos em grande parte) a imagem dele atrás da câmera foi tão encenada quanto o resto do vídeo.
Percebe até mesmo o sentimento loop-de-loop de “isto é uma ilusão; não,
esta é a ilusão; não realmente, esta é a ilusão” quando eu olho para a capa de Dangerous, especialmente ao espreitar
para a fábrica por trás das cenas no centro da capa. E o que é especialmente
interessante para mim é que o título, “Dangerous”, está em arco sobre a porta
de entrada para este espaço cinza mecanizado. Então, é como se ele estivesse nos
dizendo que entrar nesse espaço é o que é “perigoso”, e podemos interpretar
isso de muitas maneiras diferentes: que é perigoso se tornar parte da máquina
de Hollywood, que é perigoso tentar
ver por trás da ilusão, que é perigoso negociar o espaço em busca de alguma
realidade não mediada porque nunca podemos realmente chegar lá.
Joie: Isso é realmente fascinante, Willa. Honestamente, eu fico perdida nessa capa sempre que eu me sento e realmente olho para ela, porque há tanta coisa acontecendo nela. Eu tenho o mesmo tipo de reação à capa de Blood on the Dance Floor também. Há tanta coisa para olhar nessa! Eu amo a pista de dança quadriculada na qual ele está de pé, e eu amo o jeito que a cor vermelha do sangue do terno dele se destaca contra o resto da capa. E o horizonte da cidade no fundo me fascina, porque as nuvens por trás dele são uma espécie de espelho que o horizonte está fazendo.
Willa: Uau, isso é realmente interessante, Joie! Eu não tinha notado isso antes, mas você está certa – as nuvens nas laterais, especialmente, ecoam as formas de construção e criam algo de uma fantasia de paisagem urbana feita de nuvens. E isso se conecta com o que estávamos dizendo sobre a capa de Dangerous. Eu posso ver porque você reage de forma semelhante as duas, porque elas são muito semelhantes em alguns aspectos – como elas jogam tanto com a ideia do que é real e o que não é. Por exemplo, você já reparou como a pista de dança quadriculada é uma espécie de transparência, como a água? Você pode ver, através dela, os arranha-céus e as ruas da cidade abaixo. Então, o que é real nessa cena? A pista de dança? A paisagem da cidade por baixo? A paisagem de npuvens acima dela? Todas elas? Nenhum delas?
Para mim, essa capa do álbum tem uma espécie de
sentimento de Alice no País das Maravilhas, talvez por causa da maneira como
ela mistura fantasia e realidade, mas também evoca a ideia de repressão e
escapar de que falamos anteriormente. Ele tem pulseiras nos dois pulsos que se
parecem com correntes, mas elas não são capazes de segurá-lo – ele está de mãos
crispadas, e ele está dançando acima do horizonte da cidade. Ele também está
enorme, como a estátua de HIStory –
muito maior que os arranha-céus que ele está dançando acima. E depois há
aquelas nuvens incríveis. Nós não vemos apenas uma porção de nuvens, como em Off The Wall. Agora as nuvens estão
dominando a cena, e elas estão em forma de edifícios da cidade, como você
mencionou, Joie, elas não são apenas nuvens naturais. Elas são uma mistura de
natureza e imaginação. A cidade de nuvens se formando sobre a cidade abaixo.
Estou muito intrigada com isso agora.
Joie: Você sabe, eu já ouvi várias pessoas diferentes lançar uma rotação Illuminati sobre essa capa – da mesma maneira que elas fazem com a capa de Dangerous.
Willa: Sério? O que elas dizem? Você sabe, eu nunca tinha ouvido falar dos Illuminati até que você mecontou sobre eles.
Joie: Bem, de acordo com as teorias, há todos os tipos de símbolos Illuminati – até mesmo pistas sobre 11/9 – escondidas da vista nessa capa. Por exemplo, a pista de dança quadriculada em preto e branco está representante os pisos utilizados nas lojas secretas dos Maçons Livres, que estão supostamente por trás da Illuminati. A cor vermelha de sangue do terno dele é suposta estar representante sangue real, de modo que toda imagem dele no terno vermelho no chão quadriculado é uma espécie de código para os sacrifícios rituais de sangue dos Maçons Livres.
Além disso, você mencionou a transparência do chão. Bem, isso é supostamente um símbolo da frase “como acima, assim abaixo”. É, aparentemente, um sistema de crenças dos Illuminati, e também adoração satânica também. Mas sob o piso transparente, para a direita, você pode ver a imagem da pirâmide, que é suposta ser muito proeminente em todo o simbolismo Illuminati.
Agora, para a conexão a 11/9. E, você tem que
ter em mente que esse álbum foi lançado alguns anos antes de 11/9 acontecer,
mas a teoria é que os Illuminati
gostam de mostrar ao resto de nós o que vai acontecer, muito antes de realmente
acontecer. Então, se você olhar para a posição dos braços dele, se a tampa
fosse o mostrador de um relógio, o braço esquerdo dele está na posição 9,
enquanto o braço direito está apontando para a 11. Além disso, o horizonte é
suposto estar representando Nova Iorque, mas as torres gêmeas não existem. E as
nuvens que você e eu amamos tanto estão espelhando que horizonte? Bem,
intercaladas com os edifícios, se você olhar de perto, são as formas de corpos.
Alguns desses edifícios altos, na verdade, parece mais corpos e eles supostamente
estão representando as almas que foram tomadas quando os edifícios entraram em
colapso.
Há muito mais, mas esses são apenas alguns dos
mais óbvios. É tudo muito interessante quando você começa a pesquisar, mas
rapidamente pode se tornar obsessivo e até bastante assustador se você se
permitir acreditar. Eu não estou dizendo que eu acredito, e eu não estou
negando também. Mas eu concordo que a capa de Blodd on the Dance Floor é
realmente fascinante e cativante para olhar e estudar.
Willa: Uau, Joie, isso é selvagem! Mas eu estou confusa – eles não estão dizendo que Michael Jackson estava, de alguma forma, envolvido no ataque contra o World Trade Center, estão? Quer dizer, isso é loucura. Ou eles estão dizendo que alguém sorrateiramente colocou símbolos na capa do álbum dele sem o conhecimento dele? Estou completamente confusa.
Joie: Não, eles não estão dizendo que ele estava envolvido. Eu acho que eu deveria ter começado por explicar os Illuminati. Em termos simples, eles são uma sociedade supostamente secreta, cujo principal objetivo é trazer uma Nova Ordem Mundial, e recrutar membros diversos da cultura pop para ajudá-los na tarefa dele. Se você acredita nas teorias, os Illuminati, basicamente, executam Hollywood e têm uma grande presença na indústria da música, e há vários símbolos ocultos Illuminati /Mçon Livre/ que todo artista é obrigado a incorporar em coisas como vídeos e capas de álbuns, se querem ou não, por que os Illuminati podem fazer ou quebrar você. A única razão que alguém se torna uma celebridade é porque os Illuminati “permitem” que sejam.
A teoria em que Michael Jackson está em causa, é que ele se recusou a ser um dos recrutas dele e até começou a falar contra os Illuminati nos últimos anos da vida dele, em diferentes músicas e entrevistas, e, posteriormente, foi assassinado por eles como um resultado. Tupac Shakur foi assassinado supostamente pelos Illuminati pela mesma razão.
É muito interessante pesquisar, Willa. Basta fazer uma pesquisa rápida no Google por algum tempo, ou melhor ainda, ir ao YouTube e jogar a “Indústria da Música Illuminati” ou mesmo “Michael Jackson Tupac Illuminati” e ver o que aparece.
Willa: Hmmm, soa como O Código da Vinci. Eu vou procurar por isso, se você quer que eu faça, Joie, mas eu tenho que dizer, estou muito cética – especialmente se eles estão sugerindo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda. Isso não faz nenhum sentido para mim. Não poderia haver dois grupos com visões de mundo mais divergentes. Eu não posso acreditar que eles veem olho no olho em muita coisa, muito menos trabalhar juntos para trazer uma visão comum de um mundo novo. Isso simplesmente não faz sentido para mim.
E você sabe, coincidências acontecem o tempo todo. Como quando fomos para Las Vegas no ano passado para ver Immortal, e nos hospedaram no Luxor, que tem a forma de uma pirâmide e tem um feixe de laser atirando para fora do topo, “iluminando” o céu do deserto. Mas isso não significa que nós pertencemos a um grupo secreto dos Illuminati. Foi apenas uma coincidência.
Joie: Bem, eu acho que você está perdendo o ponto um pouco, Willa. Ninguém está dizendo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda de forma nenhuma. Na verdade – se você acredita nas teorias Illuminati – a história toda da al-Qaeda é simplesmente o que “eles” querem que você acredite, porque a ameaça de terrorismo leva a atenção para longe do que realmente está acontecendo. Mas você está certa, em um nível isso soa muito parecido com O Código da Vinci.
Willa: Hmmm. Bem, eu preciso apenas silenciar até que eu tenha feito um pouco de pesquisa, porque eu não sei absolutamente nada sobre nada disso, mas eu tenho que dizer, eu sou cética – extremamente cética. Então, o que você acha da capa do álbum Invincible? Eu gosto muito. O que você acha?
Joie: Bem, por um longo tempo, eu não gostei da capa de Invincible absolutamente, mesmo que ele seja, provavelmente, o meu álbum favorito de MJ. Mas então, quando eu li M Poetica, comecei a olhar para o rosto em uma luz totalmente diferente.
Willa: Você sabe, eu comecei a escrever M Poetica não muito tempo depois que ele morreu, e eu estava em um estado de tristeza, como muitos de nós. E eu estava muito chateada com esta ideia de que, mesmo que ele tivesse acabado de morrer, ele tinha estado realmente desaparecido por um longo tempo. A persona dele estava em todos os lugares que você olhava, mas ele mesmo – ou seja, a pessoa real, o verdadeiro Michael Jackson, o artista por trás da persona pública – estava desaparecendo da vista, e tinha sido por um longo tempo – você sabe, como nós acabamos de falar com a capa de Dangerous. É como a linha na parte rap de “Unbreakable”, onde ele fala sobre “atos desaparecendo ... material Copperfield”. E parecia-me que poderíamos ver essa ideia representada na arte da capa. Na capa, o rosto está completamente branqueado, e até mesmo as características dele estão desaparecendo. Apenas o olho direito e a sobrancelha são pintados de negro. Então, na capa de trás, tudo o que vemos é que o olho direito e a sobrancelha, mas agora eles estão pálidos e pixelizados, e eles estão desaparecendo também. Então, é como se estivéssemos olhando para ele desaparecer bem diante de nossos olhos.
Mas então eu li um post no MJJ-777 que me fez pensar sobre a capa de Invincible novamente, e considerar outras
maneiras de interpretá-la. De acordo com o post
do MJJ-777, ele queria que o rosto dele na capa fosse de ouro, como a criança
neste retrato de Watson Albert:
Joie: Isso é tão interessante, Willa. Eu nunca tinha lido esse post antes.
Willa: Eu também não, mas eu estou tão intrigada por ela, e eu amo a foto Watson. É tão linda e rosto da criança todo em ouro parece uma obra de arte – como a máscara do rei Tut, ou o sarcófago, que Michael Jackson amava tanto, no documentário Bashir. E tem-me a pensar mais uma vez sobre o seu rosto como uma obra de arte. Eu não abandonei minha interpretação anterior – eu vejo dois caminhos. Na verdade, eu acho que eles se encaixam muito bem. Quando as representações públicas do rosto e imagem dele se tornou mais e mais uma obra de arte, ele próprio desapareceu.
Essa interpretação da capa de Invincible como representando o rosto dele
como uma obra de arte é reforçada pelo fato de que cinco versões da capa foram
liberadss – quatro com uma cor de fundo diferente, assim como o branco – e isso
é uma reminiscência dos quatro retratos de Andy Warhol de Michael Jackson, cada
um com uma cor de fundo diferente. Então, dessa maneira, a capa de Invincible evoca os retratos de Warhol,
nos quis o rosto dele, a imagem dele, sem dúvida, tornou-se uma obra de arte,
por um dos artistas mais influentes do século passado.
Joie: Isso é verdade, Willa, elas evocam Warhol. E você sabe, há alguns raros CDs Invincible flutuando por aí, onde a capa contém uma imagem de todas as quatro cores de fundo, de forma que realmente se parece com um retrato de Warhol. Se você puder encontrá-los, eles são lindos.
Willa: Sério? Eu não sabia disso. Você sabe, um dos retratos de Warhol de Michael Jackson – o único de fundo amarelo – está na National Portrait Gallery, em Washington, DC. Se você tiver uma chance, você deve ir vê-lo. É muito legal ver isso pessoalmente
Joie: Bem, isto é provavelmente vai parecer engraçado, mas eu simplesmente não posso acreditar que conseguimos falar sobre todas as capas de álbum um post. Quero dizer... há tantas coisas fascinantes para falarsobre cada uma delas e eu estou surpresa que tenhamos conseguido fazr isso sem quebrá-lo em dois posts, porque, realmente poderia continuar para sempre com um par deles. Eu estou meio que orgulhosa de nossa limitação, não é?
Willa: Isso é engraçado, Joie! Especialmente desde que nós estávamos falando de restrição e de escape. Mas... você está certa – cada uma dessas capas de álbuns poderia encher um post de blog por conta própria. Portanto, agora que nós terminamos por nos frear, talvez devêssemos nos dar um pouco de escapismo e ir olhar para as nuvens. O que você acha?
Joie: Oh! Aquela se parece com um coelho!
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