Uma Conversa sobre Queerness com Susan Fast

Uma Conversa sobre Queerness com Susan Fast

 

 

 

Esta semana, Joie e eu estamos animadas e honradas por ser acompanhadas por Dra. Susan Fast, Professora de Inglês e Estudos Culturais na McMaster University e diretora do programa de pós-graduação deles em Estudos de Gênero e Pesquisa Feminista. E, além de tudo isso, você é um musicóloga e estuda música popular também. É isso mesmo?

Susan: Estudar música popular é realmente a principal coisa que eu faço!

Willa: Sério? Bem, então nós definitivamente queremos ter uma conversa agradável e longa com você!

Susan: Bem, eu quero começar por agradecer a ambas por me convidar para fazer parte da rica conversa sobre Michael Jackson que vocês têm neste blog. Estou tão feliz que haja, cada vez mais, espaços dedicados à discussão séria sobre o trabalho dele e impacto cultural.

Joie: Sim, então nós estamos. É a fomra devida.

Willa: Isso é verdade, Joie. E Susan, você já fez um trabalho muito interessante com a música de Michael Jackson e performances de palco. Há "Diferença que Excedederam a Compreensão: Relembrando Michael Jackson, 1958-2009", um artigo popupal em nossa Sala de Leitura, e o recentemente publicado “Os Queerness Pertences Musicais de Michael Jackson". Você também coeditou o especial ensaio de Michael Jackson Música Popular e Sociedade, que saiu há alguns meses, e está atualmente trabalhando em um livro sobre o álbum Dangerous, que será publicado pela Bloomsbury Press no próximo ano, certo?

Susan: Sim, eu estou realmente feliz por ser capaz de escrever um livro sobre dangerous como parte da série de Bloomsbury 33 1/3, na qual um livro inteiro é dedicado ao estudo de um único álbum. Notavelmente, não há nenhum livro nessa série sobre qualquer um dos álbuns de Michael Jackson! Você pode ir aqui para ver sobre quais álbuns foi escrito, e quais os livros que estão próximos.

Willa: Isso é realmente excitante!

Joie: É excitante. E, novamente, é muito devido. Susan, aqui vai uma pergunta para você, e é uma que eu sei que realmente quebra-cabeças e frustra tantos fãs. Por que, você acredita, não há muitas publicações de estudo sério sobre o trabalho e o talento artístico de Michael Jackson?

Susan: Isto é bastante intrigante, Joie. Lembro-me de olhar para o trabalho acadêmico logo após a morte dele e fiquei chocada com o quão pouco havia, foi uma das coisas que me fez querer escrever sobre ele. Há um pouco da década de 1980 e início dos anos 90 – um maravilhoso artigo sobre "Thriller", de Kobena Mercer, um capítulo de um livro chamado Invisibility Blues por Michelle Wallace, e uma no livro de Michael Eric Dyson Reflecting Black, etc. E, então, há o rico livro de Margo Jefferson, sobre Michael Jackson, de 2006.

(Joe Vogel tem uma boa bibliografia no site dele.) Masconsiderando que figura cultural importante foi Michael, é uma quantidade lamentavelmente pequena, e alguns desses, não são todos que soam em termos de bolsa de estudos. Estudiosos da música popular têm sido muito mais interessados em contemporâneos de MJ, Prince e Madonna, porque eles viram que há um questionamento mais radical de gênero e, no caso de Prince, normas raciais.

Minha sensação é que a falta de ironia em MJ desempenhou um papel-chave no desinteresse dos estudiosos pelo trabalho dele, esse é um problema permanente em estudos de música popular: alguém simplesmente não é sucesso se estiver jogando em linha reta. Ele não foi considerado suficientemente opositor, de forma trangressora ou subcultural – pelo menos, não na superfície da maior parte do trabalho dele.

Eu também acho que as acusações de abuso sexual infantil desempenharam um papel nos estudiosos ficarem longe dele como objeto de pesquisa. Houve apenas alguns artigos acadêmicos que abordaram as acusações, e, então, não particularmente bem. Isso está começando a mudar, mas infelizmente somente depois aa morte dele isso aconteceu.

Willa: É terrivelmente infeliz. E eu concordo que a falta de ironia no  trabalho dele foi um grande fator – um que não tem sido examinado o suficiente. A estética pós-moderna tende à ironia, e, desde que o trabalho dele é tão sério e sincero, foi visto por muitos como simplista e relembrando a um ponto de vista anterior, ultrapassado e desacreditado.

No entanto, como você e outros críticos estão começando a revelar, o trabalho dele está longe de ser simples. E se um dos objetivos do pós-modernismo é expor a construtibilidade de nossas crenças e percepções – em parte, minando as oposições binárias como preto / branco, masculino / feminino, gay / hetero –, então Michael Jackson não estava apenas em contato com os tempos, mas à frente, empurrando o envelope.

Gostaria também de saber se outro fator foi a recusa dele em interpretar trabalho dele para nós. Ele sempre resistiu às tentativas de tirar dele o que significava o trabalho dele, e muitos críticos tomou isso como um sinal de que isso não quis dizer nada – ou se quis, foi puramente acidental. Aqui está uma citação de Randy Taraborrelli, e enquanto eu sei que ele não é realmente um crítico, isso expressa um sentimento partilhado por muitos críticos, eu penso.

Mesmo se [os publicitários de Michael Jackson] pudessem imaginar uma maneira de promovê-lo como um acessível artista humano com objetivos que eram artísticos em vez de apenas comerciais, nunca iria funcionar. Ninguém iria acreditar; Michael simplesmente não era assim e nem sabia como agir dessa forma.

Michael sempre foi míope no pensamento dele sobre o negócio da música: quantos álbuns estão sendo comprados pelos fãs? Quanto tempo leva para chegar ao número um? Como muitos álbuns são vendidos? Para Michael, o mercantilismo é a chave, e ele não entende qualquer artista que não consegue isso...

Por exemplo, Michael nunca foi um fã de Madonna, uma mulher que conseguiu combinar comercialidade com visão artística, porque, desde o início, ela teve algo que ela quer comunicar com a música dela e, em geral, uma visão clara de como abordar isso. Ela dá entrevistas, ela tem um ponto de vista. Além de lamentar sobre infância perdida e a vitimização dele nas mãos da mídia, Michael nunca teve muito de um ponto de vista de um público sobre qualquer coisa. Ele não é o que se poderia chamar articulado, não por qualquer esforço da imaginação.

Eu não deveria escolher Taraborrelli, porque ele não é um crítico e, para a maior parte, não tem a pretensão de ser, mas isso me deixa louca. Graças a Deus existem críticos e acadêmicos e musicólogos como você, Susan, que estão começando a nos levar a uma compreensão mais profunda do trabalho de Michael Jackson, e quão complexo e significativo ele realmente é.

Susan: O mesmo com o seu trabalho, Willa, que também está nos dando novas formas de pensar sobre o trabalho e vida dele. Você está tão certa: a relutância de Michael em dar entrevistas e realmente falar sobre o trabalho dele deixou as portas abertas para os críticos ignorar ou interpretar mal – embora o Prince não falasse muito sobre o trabalho e não houve o mesmo problema, penso que porque não há o mesmo tipo de ilegibilidade e confusão cultural e artística como há com MJ.

Willa: Esse é outro motivo por que trabalho pioneiro como o seu é tão importante. Ele não só fornece insights sobre as músicas e performances dele, mas também legitima o estudo sério da arte dele e ajuda a enquadrar o trabalho dele de novas maneiras.

Então, eu queria lhe perguntar sobre o título de seu artigo mais recente. Geralmente, quando ouvimos a palavra "queer", isso traz à mente a orientação sexual, bem como uma postura política específica. Basicamente, isso significa gay e orgulhoso, e se opôs a qualquer tentativa de lançar a vergonha sobre a orientação sexual de alguém. Mas o artigo não é sobre isso. É uma análise maravilhosamente perspicaz de como Michael Jackson incorpora e justapõe e joga dentro e fora com diferentes gêneros nas música e concertos dele. Então, o que a palavra "queer" significa para você em termos do trabalho dele, e por que você escolheu esse título para o seu artigo? 

Susan: Eu escolhi situar o cruzamento de gênero de Michael em termos de estranheza, a fim de, esperemos, brilhar uma nova luz sobre a política cultural poderosa do trabalho dele. Eu não sou a única a ter usado esse quadro para pensar sobre MJ – existem outros dois artigos recentes e um mais velho que olham para ele por essa lente, mas de forma muito diferente da minha abordagem.

Queerness não é apenas sobre subverter, e, assim, questionar normas, mas sobre a criação de ambiguidade, de destabilizar binários, especialmente em torno de gênero e sexualidade. Era para ser uma ideia poderosa que nos leva para longe da noção de que as nossas identidades precisam ser classificadas em categorias rígidas, definidas. Um importante teórico queer, Eve Kosofsky Sedgwick, colocaa desta forma: queer é "a malha aberta de possibilidades, lacunas, sobreposições, dissonâncias e ressonâncias, lapsos e excessos de sentidos" quando o gênero, sexualidade, ou de raça de alguém não pode ser “encaixada” na forma que estamos acostumados, ou não é estável.

Willa: Isso é uma definição maravilhosa, e muito aplicável a Michael Jackson. 

Susan: Queerness frequeentemente se refere à sexualidade, mas também tem sido utilizado de forma mais ampla - no meu artigo eu também falo sobre a raça, e outros usaram o termo para se referir ao "não-normal" de forma mais ampla, embora isso possa ter o efeito de diluição do conceito. Então... eu não estou interessado na vida privada de MJ em todo este ensaio, mas sim na forma como ele jogou com gênero, sexualidade e raça no trabalho dele, a fim de nos fazer pensar sobre essas categorias e para subvertê-las,mexê-las, e mudar as relações normais de poder no processo.

Willa: E nós definitivamente vemos essa vontade de subverter categorias e, dessa forma, "mudar relações normais de poder" funcionando através de todo o trabalho dele - na música, na dança, na moda, filmes, performances de palco, e até mesmo na percepção pública do próprio corpo dele. E em seu artigo realmente dá uma olhada detalhada em como essa "queering" de categorias e gêneros estabelecidos funcionam nas músicas e performances ao vivo dele, especialmente.

Susan: Sim, esse era meu objetivo. Todo mundo sabe o quão habilidosamente ele estava combinando elementos de pop, rock, soul, R & B, Tin Pan Alley e, mais tarde, hip hop no trabalho dele, a capacidade dele em cruzar gêneros é, em parte, o que fez a música dele acessível a um público amplo. Essa é uma história que muitas vezes foi dita sobre ele. O que eu queria examinar é o que esse "cruzamento" realmente parece em determinadas canções e performances das canções. Os gêneros musicais são profundamente ligado às ideias de pertencimento social, às ideias que temos sobre raça, gênero, sexualidade, classe e assim por diante.

Nós já entendemos isso na narrativa bem conhecida sobre MJ e gênero: a inclusão de elementos do pop e do rock fez a música dele alcançar o mainstream branco, enquanto a música do ídolo dele, James Brown, ficou profundamente ligado à formas musicais negras e não tem o mesmo apelo de cruzamento. Quando alguém começa a cruzar gêneros musicais, reconhece essas categorias com mais força: elas se tornam desnaturalizadas, e isso é o que chamado "normal" entra em questão.

Joie: Susan, eu amo o que você disse sobre gêneros musicais sendo profundamente ligado às nossas ideias de pertencimento social e às ideias que temos sobre raça. Eu acho que é tão infeliz, mas também é muito verdadeiro. Posso pensar em tantos casos em que uma pessoa foi assediada ou feita se sentir desconfortável apenas por causa do tipo de música que ele ou ela gostava de ouvir, e foi tudo porque eles simplesmente não se encaixam na norma "racial". As crianças negras não devem gostar de rock ou country, e as crianças brancas são ridicularizadas e zombadas todos os dias por ter uma afinidade com rap e hip hop. Isso não faz nenhum  sentido; música deve ser universal. E eu sempre acreditei que lutar por isso era um dos objetivos de Michael Jackson.

Susan: Sim, eu concordo, mas o lado positivo é que a música nos dá uma maneira tão poderosa de nos sentir conectados a outros, a sentir uma sensação de pertencimento, quando poderiamos nos sentir socialmente isolado; sentirmos-nos parte de uma cena social organizada em torno de gênero é uma forma como isso acontece. Nós também poderíamos pensar em gênero como uma forma de celebrar a diferença. .

E é certamente um meio através do qual os artistas cultivam o público dele, o que faz o bem sucedido cruzamento de limites de gêneros de MJ ainda mais interessantes. Eu acho que o virtuosismo musical dele é o que tornou isso possível, as pessoas, às vezes, escrevem sobre o cruzamento de gênero dele como uma jogada de marketing brilhante: com certeza, mas não há muitos artistas que podem se mover tão facilmente entre os gêneros musicais muitos diferentes convincentemente.

Joie: Bem, eu concordo com você que a música é uma ótima maneira de se sentir conectado e aceito pelos outros, mas eu acredito fortemente que não se deve permitir que ela fechar-nos fora de outros gêneros também. Eu acredito que Michael estava constantemente a tentar educar-nos - sobre tantos assuntos diferentes - e eu acho que essa é uma de suas lições. E você está certo, não há muitos outros artistas lá fora que podiam se mover entre os gêneros de forma tão convincente.

Susan: Recentemente assisti à performance dele, em 1989, no especial de TV Sammy Davis Jr., uma música que ele escreveu para essa ocasião chamada de "You Were There", que poderia ter vindo diretamente de um musical da Broadway, e tentei conciliar isso com, por exemplo, uma canção como "Jam", ou "Give In To Me". Ele internalizou códigos genéricos para que, de alguma forma, ele fosse tão convincente como uma estrela do rock quanto  ele era um cantor da Broadway ou de Soul. E eu concordo com você, Joie, explorar essa incrível habilidade era provavelmente uma extensão do desejo de MJ para desfocar, ou queer, todos os tipos de limites.

Em meu ensaio sobre queer pertences musicais de MJ, eu olhei para um monte de músicas diferentes, mas um dos meus exemplos favoritos é a performance ao vivo de "Working Day and Night" do concenrto de Bucareste em 1992.

Aqui está uma música que aparece pela primeira vez sobre o que é muitas vezes considerado ser o melhor  álbum de todos os tempos, Off the Wall, transformado dos valores de produção brilhantes em um número R & B / funk bastante atrevido (perfurando o groove, enfatizando a slap bass e, especialmente, através dos vocais enérgicos de MJ – completamente transformada a partir da versão do álbum). Em performance ao vivo essa música realmente acaba sendo uma grande homenagem a James!

Então MJ já mexeu com gênero e, no processo, as relações sociais aqui, destacando as raízes negras de disco, soul e funk, uma ligação que muitas vezes se perdeu, pois disco entrou para o mainstream no final dos anos 1970. A parte dessa performance que realmente explode em minha mente, no entanto, é o solo de guitarra metal de Jennifer Battenl. Que diabos isso está fazendo no meio de "Workin Day and Noght”? 

Willa: Isso é tão interessante, Susan, e você sabe, olhando de volta para esse clipe eu vejo exatamente o que você está dizendo – aquele solo de guitarra realmente é um rompimento – mas eu nunca pensei sobre isso até eu ler o seu artigo. O solo de guitarra soava perfeitamente "natural" para mim, então eu não questionei isso. E em falar com você, Susan, eu sinto que eu tenho que colocar a palavra "natural" entre aspas, porque como você aponta tão bem, ele está realmente pondo em causa muitas coisas que nós tendemos a pensar como "natural".

Mas você está certa. Aquele solo de guitarra é como uma intrusão repentina de rock de "homem branco" por uma guitarrista fêmea no meio de uma música negra de R & B / funk / disco - apenas uma clássica situação Michael Jackson !

Susan: Parece "natural" em primeiro lugar, porque tanto a forte-condução funk groove e o solo de metal guitarra são de alta energia, mas quando você começar a desmontá-la, é muito acampamento e estranha! Claro que poderia ser argumentado que o solo de guitarra acrescenta ao espetáculo da performance – está perto do final do show e MJ claramente queria elevar a energia -, mas isso poderia ter sido feito sem criar tal dissonância de gênero. O que é interessante é que, musicalmente, o solo de guitarra de Batten nunca é realmente integrado ao resto da performance: ele é deixado como uma perturbação, uma dissonância de gênero - que é, em parte, o que o torna estranho. As pontas soltas não estão bem amarradas. Metal (o gênero branco) "serve" ao maior gênero (negro) de R & B / funk.

MJ gostava de rock queer rock music em particular: é um gênero de música que realmente (ainda) pertence aos homens brancos, que controlam muitas coisas em nossa cultura. Ele estava claramente consciente do poder cultural do rock e o transformou na cabeça. Primeiro, ele escolhe uma das únicas guitarristas mulheres dos anos 80 e 90, que é uma virtuosa heavy metal; Batten é um excelente guitarrista, mas também são muitos homens: por que escolher uma mulher, quando você sabe que não é comum, a menos que você queira apontar para o quão incomum isso é?

Claramente MJ estava interessado em questionar espectativas de gênero a ess respeito. E ele ia fazer isso de novo nos shows This Is It, para o qual ele escolheu Orianthi Panagaris, outra guitarrista de rock, mulher, loira, branca. MJ vestida Batten para paródia do típico deus de guitarra rock (e o visual foi ideia dele), embora outros músicos da banda dele usassem trajes, nenhum deles foi tão camp como Jennifer.

Ele queria apontar para o gênero de rock / metal de uma maneira particular, um modo que, eu sugiro, significa o controle dele sobre isso. Assim, ele garante que a brancura do rock é representada na figura da metal guitarrista de (Batten é um dos poucos músicos brancos na banda  dele em turnê , e, nesse show, o único que vai ao centro do palco com ele, representando o gênero da música rock), mas subverte expectativas de gênero, escolhendo uma mulher. Brilhante!

Joie: Susan, é tão fascinante voltar e assistir ao filme dessa performance tendo em mente seus comentários aqui. E, realmente, todas as apresentações dele ao vivo, onde Jennifer Batten foi destaque muito proeminente. Você está correta em dizer que ela sempre foi o único membro da banda dele que ele rotineiramente apresentava no centro do palco durante as apresentações. E como Willa e eu aprendemos durante o curso deste blog, Michael raramente fazia alguma coisa sem ter uma razão muito boa para isso.

Willa: Isso é verdade, Joie – isso parece como uma deliberada decisão artística da parte dele, porque vemos isso repetidamente no trabalho dele. Lisha McDuff descreveu uma inversão e ruptura de gênero semelhante no post que fizemos com ela sobre o vídeo Black or White.

"Estou cansado deste mal" é cantado para o hard rock e estilos de heavy metal que foram esmagadoramente consumidos por plateias brancas... Mas elas não estão vindo do ponto de vista do estilo musical branco sendo oferecido. As letras estão vindas de uma perspectiva da frustração negra, do horror da injustiça racial, até mesmo invocando uma imagem da KKK, com uma referência a “lençóis”…

A próxima seção é rap hip-hop, um estilo musical negro, mas as letras de rap são inequivocamente branca no tom e perspectiva... Esta seção rap voa a uma altitude completamente diferente do que poderíamos esperar. A mensagem é edificante e inspiradora, e, no curta-metragem, é dublado por Macaulay Culkin, a mesma criança branca que aparece no drama de abertura. Em vez de aparecer em um subúrbio de lírio branco como ele faz antes, a criança está em um caldeirão urbano e as roupas e maneirismos dele registram negro.

Então no vídeo Black or White, bem como a perfomrance em conerto de “Workin Day and Night" – e Susan, eu amo a sua análise disso – ele está invertendo as normas de de rock de homem branco, por isso se torna muito auto-referencial e uma espécie de crítica de si mesmo, e ele está fazendo isso tanto de uma maneira musical quanto visual, como você diz.

Susan: Isso é uma análise muito perspicaz de "Black or White", uma que me fez ir e ler o inteiro blog que vocês fizeram com Lisha. A leitura dela da música e do vídeo é ótima – isso começa pegar o quão complicada a música de MJ é e como precisamos cavar abaixo da superfície para compreendê-la.

Na edição de Música Popular e Sociedade que eu coeditei, há um artigo do musicólogo David Brackett no qual ele fala sobre "Black or White" e a análise dele se move na mesma direção da de Lisha. Um dos pontos que ele faz é que o riff de guitarra principal soa muito semelhante ao da canção "Soul Survivor", do Rolling Stones de Exile on Main Street.

O riff incorpora, em geral, os sons que são centrais para o estilo rítmico de Keith Richards. O ponto de Davi é que Michael escolheu o que se tornou um riff de rock arquetípica, de um álbum que é central para o cânone do rock: isso  não é um som "semelhante rock" por acaso, mas um que vai para o coração dpo  blues rock branco, é também uma interessante reapropriação do blues-rock branco por um músico negro. Touché, Michael!

O que torna isso ainda mais interessante é que esse riff de guitarra é combinado com uma parte de guitarra baixo que sai da tradição de R & B / funk, e não a linha reta  de baixo rock que é usado em "Soul Survivor" (ou outras canções dos Stones). Assim, desde o início da música, dois mundos genéricos, racializado e de gênersão são reunidos.

Willa: E ele faz algo semelhante na performance de Bucareste de "Working Day and Nigth”  certo? Há um solo de guitarra baixo muito funky bem antes do solo que guitarra hard rock de Jennifer Batten.

Susan: Sim, isso mesmo: Don Boyette, o baixista de na turnê, toma o centro do palco para um tapa de solo de baixo, mas não é tão demorado ou desenvolvido quanto o solo de Batten, e não há teatros associados. Boyette só vem para o centro do palco e toca.

Willa: Você fala sobre essas teatralidades um pouco em seu artigo, apontando quão importante o drama visual no palco entre Michael Jackson e Jennifer Batten é o significado da performance. Eu fiquei tão intrigado com isso.

Susan: A interação entre MJ e Batten durante o solo é fascinante. É bastante complexa - há terrível montanre acontecendo. Mas uma das coisas que é impressionante é que MJ parece controlar a performance. Batten o segue para trás e para frente através do palco e quando ele está lhe assistindo tocar, isso, às vezes, parece que ele está conjurando os sons da guitarra dela ele mesmo. Muitas vezes, em apresentações de rock, a relação entre o cantor e o guitarrista é bem diferente: o guitarrista (o virtuoso) controla a performane. Minha leitura dessa perfomance é que Batten luta por hegemônia, controle,  poder branco, ainda que de maneira estranha por causa do gênero dela, e que MJ acaba principalmente controlando esse poder. Uma declaração social bastante significativa. 

Willa: Essa é uma interpretação tão fascinante!

Joie: Isso realmente é. Estou encantada! Eu nunca tinha pensado nisso dessa forma antes, mas faz muito sentido sabendo o que sabemos sobre a maneira como ele gostava de borrar limites.

Susan: Sim, e quando eu mencionei a política racial aqui, também é bastante interessante considerar o que está acontecendo em termos de gênero. As aparições de Batten apontam em um caminho complicado tanto para a feminização que vemos em roqueiros do glam da década de 80 e início de 90 quanto o entendimento de que esses não eram geralmente corpos femininos: assim, pegamos todos os “difíceis” e agressivos movimentos associados ao rock de Batten.

Ao mesmo tempo, existe o corpo de gênero bastante complicado de MJ jogando contra isso. Ele é andrógino, um tanto feminizado, mas ainda performa asculinidade tradicional através de alguns dos movimentos dele, eo fato de que ele está no controle de desempenho de Batten. Embora muitos desses tipos de intercâmbio entre cantores e guitarristas de bandas de rock têm um elemento erótico para eles, eu não vejo isso no desempenho aqui.

MJ era certamente capaz de criar espetáculo erotizado no palco (pense em alguns daqueles encontros picantes com Sheryl Crow ou Siedah Garrett durante as performances de "I Just Can't Stop Loving You", por exemplo), mas que não era a intenção aqui.

Eu acho que este é um dos muitos casos em que MJ queered todos os tipos de  normativas sociais e relações musicalis Willa, a sua análise de "Ben" em seu livro, M Poetica, incluindo as imagens que você  oferece de MJ com ratos nos ombros dele e a cobra de estimação dele caída sobre ele pode igualmente ser pensada como queerização das relações homem / animal, de repensar ideias de parentesco, por exemplo.

Willa: Isso é uma forma interessante de olhar para isso, Susan, e é significativo nesse contexto que os animais que ele está segurando não são animais de estimação tradicionais. Pelo contrário - eles são animais que são vistos com medo e ódio por muitas pessoas. Não seria "queerização" do relacionamento humano / animal da mesma forma se estivesse segurando um gato ou um cão ou andando a cavalo. E, é claro, nós vimos isso de novo no relacionamento muito público dele com Bubbles.

Susan: Exatamente. Esses são exemplos do que pode ser chamado de parentesco queer; tudo o que possa estar acontecendo na vida privada dele, a visão de família, que ele apresentou como parte da pública auto incluidas crianças dele (algumas a dele próprio, outras não), animais, e vários adultos, como Elizabeth Taylor. Ele evitou a normativa estrutura de família nuclear, criando, em vez disso, uma mais e menos fluida família escolhida, consistindo tanto de seres humanos de várias gerações, bem como não-humanos.

Houve um monte de trabalhos acadêmicos interessantes feitos sobre o papel da família nuclear como um meio primário de estruturação do poder - o poder patriarcal, por exemplo, mas também parte integrante de coisas como o bom funcionamento do capitalismo. Parentesco queer ameaça o patriarcado, bem como todos os outros tipos de estruturas de poder.

Joie: Agora eu acho isso realmente fascinante, porque eu acredito que estamos vendo cada vez mais esse “parentesco queer” se tornando a norma em nossa sociedade. Mais e mais, as pessoas estão criando suas próprias versões do que conhecemos como a família nuclear. E, no entanto, Michael Jackson foi severamente criticado e ridicularizado por tal comportamento.

Willa: Ele realmente foi. Na verdade, enquanto ele resistiu a normalização social em muitas frentes - normas do que significa ser negro, ser um homem, ser hetero, ser um artista pop, ser uma figura paterna - foi essa última transgressão que se mostrou intolerável. Tão ameaçadora como elas eram, essas outras transgressões ainda serão aceitas mais facilmente que o desafio dele da unidade da família tradicional.

Mesmo as pessoas que admitem que a evidência mostra que ele não era culpado de abusar de crianças, ainda veem algo condenável na criação dele de relações familiares com crianças que não estavam relacionados a ele. Isso mostra o quão profundamente enraizada a ideia da família nuclear é. De todos os limites que ele cruzou, essa era a linha que não pode ser atravessada. E como você disse muito bem, Susan, a família nuclear desempenha um importante papel cultural - politicamente, juridicamente, psicologicamente – em “poder estruturante”. Não admira que a transgressão tenha sido tão ameaçadora.

Susan: Absolutamente. Judith (Jack) Halberstam escreveu lindamente sobre tempo, espaço e normatividade, citando, por exemplo, o tempo de reprodução - o relógio biológico para as mulheres – e as "regras bougeois de respeitabilidade e programação para os casais" e como essas se tornaram não só normalizada, mas naturalizadas e desejáveis. Ela fala sobre como o tempo cotidiano é regulamentado para as criaças – quando comer, dormir, brincar, etc - e como isso fica amarrado à moralidade normativa (pense nas pernoites de MJ com um grupo de crianças aqui e quantas linhas normativas isso cruzou ).

Ela também fala sobre o tempo de herança, signifa riquezaicando como a riqueza de gerações, incluindo tanto bens e moral, passa através da família - por isso, se você não faz parte de uma família tradicional, o céu a ajude- e como isso também conecta a família à história da nação e  para o futuro da nação (o livro  é In a Queer Time ans Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives). MJ transgredia as regras sobre familia, espaço e tempo em quase todas as formas.

Eu acho que a narrativa que estamos constantemente a ouvir sobre como os filhos dele não poderiam ser a descendência biológica dele é, em parte, uma forma de revidar a ameaça dele à unidade familiar normativa, juntamente com um desejo geral de efeminá-lo sempre que possível.

Halberstam e outros teóricos queer reivindicam a queerização de espaço e tempo para a comunidade LGBT e é complicado falar de queerness – como eu faço no meu artigo e, como temos feito neste blog – em um contexto que não é explicitamente gay em termos de orientação sexual, embora outros musicólogos tenham feito (para um exemplo maravilhoso, veja o livro de Freya Jarman-Iven, Queer: Tecnologies, Vocalities and Musical Flaw). Há o risco de que o potencial político do termo possa ser diluído e repropriado para cultura hetera.

Mas eu realmente não acho que é inapropriado falar sobre MJ nesses termos, porque ele confundiutanto coma heteronormatividade e com raça e deixou a leitura da obra e da vida dele tãa aberto e indefinida. Eu realmente nunca entendi porque ele não foi reivindicado pela comunidade queer, embora eu suspeite que a insistência mais-ou-menos dele em que ele era hetero, assim como as acusações e o julgamento temperaaram o entusiasmo para isso. 

Willa: Esta é uma questão tão importante, Susan, e eu estou tão feliz que você a levantou. Eu já me fiz várias vezes pergunta muito semelhante. Se alguma vez houve um campeão de diferença foi Michel Jackson, então, por que os grupos que já tradicionalmente defendiam tolerância à diferença não o apoiaram quando ele estava sob ataque? Ele não teve nenhum outro eleitorado além dos fãs dele – que, é verdade, é um monte de gente, mas não é um eleitorado político. Então, por que acertos grupos de defesa políticos não ao apoiaram?

Eu acho que em parte é porque as acusações eram tão feio que muitos o viam como um mensageiro contaminado, e isso "moderou o esntusiasmo", como você diz. Mas eu me pergunto se não há outra razão também, e é que essa tolerância pela diferença, pelo menos, como uma postura política, tem sido em si normalizada, e Michael Jackson se recusou a expressar a  diferença dele de maneiras adequadas.

Enquanto nós gostamos de acreditar que nos mudamos para além dos estereótipos masculino branco do passado, eles ainda existem e foram unidos por estereótipos de diversidade que, em muitos aspectos, são tão limitadores quanto. Por exemplo, as crianças negras devem, supostamente, mostrar o orgulho pela raça, identificando com os gêneros aprovados para elas e "não devem gostar de rock ou country", como você salientou anteriormente, Joie. E "queer", que, por definição, deve ser uma celebração da diferença, foi politicamente codificado também.

Você expressa isso tão bem em seu artigo "Diferenças Que Excederam à Comprrensão”, Susan, quando você escreve, 

A subjetividade de Michael Jackson fora do palco era inquietante... racial; de gênero; robusto/ frágil; criança/ adolescente / adulto; homem adulto, que amava as crianças; o pai / mãe. Essas diferenças eram impenetráveis​​,incontroláveis, e criaram uma enorme ansiedade. Por favor, seja negro, Michael, ou branco, ou gay ou hetero, pai ou mãe, pai para seus filhos, e não uma criança você mesmo, para que, pelo menos, sabamos como direcionar nossa liberal (in) tolerância. E tente não confundir todos os códigos ao mesmo tempo.

Eu adoro essa citação, e eu acho que realmente chega ao coração de por que ele não foi apoiado por aqueles que tradicionalmente apoiam os desprivilegiados - nomeadamente liberais.

Susan:Nós queremos desesperadamente categorias, a fim de fazer sentido do mundo, há segurança em ser capaz de dizer que alguém é isso ou aquilo. Incomodava muita gente isso não fosse possível com MJ. E é exatamente por isso que eu acho que "queer" é uma maneira produtiva de pensar nele (em parte porque isso nomeia a confusão - Muito unqueer). Queer é um processo, um devir constante (de outra coisa), pela definição da palavra, como a musicóloga Freya jarman argumenta, isso não pode e não quer ser contido.Isso é "anti-normal".

Eu gosto disso. "Anti-normal." O que uma ótima maneira de colocar isso!
Susan,muito  obrigada, mais uma vez, por tomar um tempo para se sentar e conversar conosco. Willa e eu realmente apreciamos isso e nós nos divertimos muito falando com você. Esperamos que você se junte a nós novamente alguma vez!

Susan: E obrigado novamente por me convidar para blogar com vocês! Foi realmente um prazer.

 
Nota da tradutora:

Queer é um termo que proveio do inglês. Seu significado atual tem a ver com gays, lésbicas, bissexuais, transgêneros entre outras designações.

Seu significado inicial pode ser compreendido através da história da criação do termo, inicialmente uma gíria inglesa. Literalmente significa "estranho" ou "esquisito", mas a palavra foi usada em uma superposição de significado com a palavra queen, ou "rainha". Assim, seu significado completo seria de um homossexual masculino bastante afeminado, pois este seria uma rainha diferente.

Outra derivação seria que queer derivou da palavra quare do Inglês Antigo, que significava "questionado ou desconhecido".

Por muito tempo a palavra Queer foi considerada ofensiva aos homossexuais, que significa bicha (no Brasil) e paneleiro (em Portugal).

Na verdade, a palavra Queer tem sido adotada pela comunidade LGBT no intuito de ser ressignificada. De um termo pejorativo, que colocava constantemente à margem os apontados por ela, a palavra Queer passou a denominar um grupo de pessoas dispostas a romper com a ordem heterossexual compulsória estabelecida na sociedade contemporânea, e mesmo com a ordem homossexual padronizante, que exclui as formas mais populares, caricativas e até artísticas de condutas sexuais. Assim, travestis, drag-queens, transsexuais e outras personagens consideradas estranhas, e por isso, não aceitas socialmente, ao se denominarem queer ganham espaço social e individualidade, se distanciando cada vez mais de conceitos tais como desviantes ou aberrações.

 

Fonte; Wikipedia

 

No contexto do artigo de Susan Fast e desta discussão, porém, a palavra queer é empregada no sentido de transgressão, inadequação a regras estabelecidas.

 

http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/11/14/a-conversation-about-queerness-with-susan-fast/