Releitura de Michael Jackson - Parte 3

"Vou ser exatamente o que você quer ver"

Uma das coisas que nós pensamos que sabemos sobre Jackson depois de 1993 é que ele teve cirurgia plástica extensa – que ele era, de fato, obcecado com cirurgia plástica. No entanto, esses julgamentos são baseados em fotografias, e quando montam essas fotos para comparação, os tabloides sempre escolhem as mais divergentes, as mais discrepantes: em outras palavras, as que mais vivamente sustentem a conclusão do que eles estão tentando provar. Mas e se fizermos o contrário? O se evitássemos os extremos e comparássemos as fotos que parecem mais iguais? Abaixo está uma série de cinco fotos que abrangem 34 anos de vida de Jackson, a partir da adolescência dele até os 40 anos, e exceto pelas mudanças no nariz e na fissura no queixo que Jackson reconhece na autobiografia, Moonwalk, em 1987, não vejo sinais de cirurgia plástica.

Eu sei muito pouco sobre cirurgia plástica, mas olhando para essas fotos e mais como elas, eu só vejo a progressão natural de um rosto em amadurecimento. A testa, olhos, bochechas, lábios, e linha da mandíbula dele, todos parecem praticamente o mesmo para mim. Na verdade, na minha mente, a foto de 1987 é mais parecida com a foto de 2002, tirada 15 anos depois, do que a foto de 1984, tirada apenas três anos antes, enquanto o rosto dele ainda estava amadurecendo – uma semelhança que contradiz completamente a noção de que Jackson radicalmente mudou o formato do rosto dele depois de 1993.

A mãe de Jackson confirma isso, dizendo a Oprah Winfrey em uma entrevista em novembro 2010 que Jackson teve várias cirurgias no nariz, mas não no rosto inteiro dele, conforme amplamente divulgado e geralmente se acredita. Winfrey pergunta a ela: "Como ele continuou a ter outras operações e mudar a forma como ele parecia, você sente como se você pudesse dizer algo para ele sobre isso?" Sra. Jackson responde dizendo: "Ele teve outras operações no nariz, mas qualquer outra coisa, ele não o fez, exceto o vitiligo dele". Aparentemente, a mãe só vê a progressão natural de um rosto em maturação, bem como, e gostaria de considerar o especialista final sobre o assunto.

Então, por que foi tão comumente aceito que Jackson teve cirurgia plástica extensa? Eu acho que em parte é porque ele desafiou noções aceitas de raça e identidade, alterando a cor da pele e o formato do nariz dele, para que ambos, os meios de comunicação e o público, tornassem-se obcecados com o rosto dele. Os tabloides, especialmente, estavam constantemente a fotografar e analisar o rosto dele, em busca de alterações adicionais. Ele também tinha uma linha da mandíbula muito angular e maçãs do rosto proeminentes que podem parecer muito diferentes, dependendo do ângulo da câmera, iluminação, e a expressão no rosto dele, proporcionando aos tabloides uma abundância de material para especulação.

No entanto, a fotografia ocasional estranha por si só não poderia ter causado a histeria da mídia, que veio a cara envolvente Jackson. Havia mais coisas do que isso, e a explicação está na natureza da própria percepção, e como nossas crenças moldam nossas percepções: vemos o que esperamos ver. Uma vez que os meios de comunicação e o público se convenceram de que Jackson havia tido inúmeras cirurgias plásticas – que ele era, de fato, viciado em cirurgia plástica – eles começaram a interpretar a evidência fotográfica de forma que apoiassem as ideias preconcebidas.

Por exemplo, aqui está uma série de seis imagens que enfatizam as maçãs do rosto proeminentes de Jackson e a linha da mandíbula quadrada:

E aqui está outra série de seis imagens tiradas em um ângulo que faz o rosto dele parecer mais fino, com as bochechas menos angulares, e a linha da mandíbula mais longa e estreita:

Essas seis imagens parecem muito diferente do primeiro conjunto de seis, mas elas cobrem sobreposições de períodos de tempo. Se organizadas cronologicamente, seriam intercaladas, assim:

A conclusão óbvia a tirar dessa compilação de todas as 12 fotos é que as linhas aparentes e a forma do rosto de Jackson variavam muito, dependendo de fatores como a direção que ele estava de frente, a expressão dele, o peso dele, e o tipo e direção da iluminação.

No entanto, essa não foi a explicação que foi apresentada nos tabloides, e não era o que o público passou a aceitar como verdade. A narrativa a dominar os tabloides e, eventualmente, a grande mídia e a opinião pública, bem como, foi que Michael Jackson nasceu com um queixo pontudo bonito, bochechas de esquilo arredondadas, e uma linha do maxilar estreita, e, em seguida, mudou completamente o rosto dele através de obsessiva cirurgia plástica, tornando o queixo mais amplo e masculino e as maçãs do rosto mais nítidas e mais proeminentes. E porque é o que nossas mentes vieram a acreditar, isso é o que nossos olhos começaram a ver. Essa progressão, como imaginávamos, parece algo como isto:

Com efeito, colocamos em destaque e priorizamos as imagens que se encaixam na narrativa que acreditávamos, e mentalmente editamos as que não encaixam. E cada vez que vemos uma foto, avaliamos em termos da linha de história pré-existente. Se encaixar na narrativa e de alguma forma sugerir alterações adicionais para tornar o rosto mais masculino, foi aceito como mais uma prova de cirurgia plástica e foi adicionado à série de fotos "Changing Faces", que surgiram como cogumelos por toda a web. Se não encaixava, era largamente ignorada.

Apenas por diversão, poderíamos criar uma série de fotos que "prova" exatamente o oposto: que Jackson nasceu com uma mandíbula quadrada e maçãs do rosto proeminentes e, de alguma forma, elas foram raspadas ao longo dos anos, para parecer mais feminino, assim:

Essa narrativa é tão plausível dada a mesma evidência fotográfica, no entanto, nunca foi uma vez apresentada na mídia. Em vez disso, a linha da história dominante se espalha dos tabloides para os principais meios de comunicação, sem questão séria ou análise, e, pelo tempo que os obituários dele foram escritos, era geralmente aceito como fato.

Com base em uma revisão do registro fotográfico completo, nenhuma dessas narrativas é verdade. Parece que, exceto para alterar a forma do nariz, Jackson teve muito pouca cirurgia plástica – assim como ele disse durante toda a vida adulta dele a mãe dele confirmou após a morte dele. No entanto, a alegação dele de que ele não havia mudado radicalmente o rosto através de cirurgia plástica era geralmente tratada pela imprensa e público como delirante, na melhor hipótese, e uma mentira deslavada, na pior.

Mas como a narrativa que Jackson estava obsessivamente alterando o rosto através de cirurgia plástica chegou a ser tão dominante? Eu acho que em parte é porque os tabloides e, até certo ponto, a grande mídia tendem para o sensacionalismo, e essa história foi certamente sensacional: ela atende suas as inclinações naturais deles. Mas eu também acho que o próprio Jackson ajudou a perpetuar essa narrativa, como ele basicamente disse que iria em "Is It Scary".

Por exemplo, uma história bizarra começou a circular em 1995, de que a ponta do nariz de Jackson tinha caído durante um ensaio de dança para o seu vídeo Scream. Aqui está uma descrição da revista Rolling Stone:

 “Jackson estava ensaiando passos de dança quando a mão dele roçou o nariz fortemente alterado. A ponta – na verdade, uma prótese – e voou pela sala, e Jackson começou a gritar histericamente. Os membros da equipe correram atrás dele. ‘Havia um buraco, homem, um pequeno buraco, exatamente onde a ponta do nariz deve estar, uma abertura perfeitamente circular’, diz uma fonte que estava na sala naquele dia.”

Essa história me parece profundamente suspeita. Eu posso apenas imaginar a cena: Jackson “gritando histericamente” membros da tripulação lutando em busca no “nariz” dele, em pânico, outros que estavam assistindo com horror. Parece loucura total, e em perfeita sintonia com o senso de humor pastelão de Jackson. (Ele amava os Três Patetas, assim como Charlie Chaplin). Ele também era um brincalhão ávido e realizado e muito habilidoso com disfarces. Ele gostaria de tirar uma brincadeira espetacular como essa. Como ele disse ao rabino Shmuley Boteach: “Você está brincando? Essa é a minha coisa mais favorita em todo o mundo, pregar peças nas pessoas”. Ainda mais importante, ele tinha acabado de nos dizer no ano anterior que ele seria “grotesco diante de seus olhos”. Ele parece estar prevendo precisamente este tipo de incidente. Então, é possível que Jackson tenha intencionalmente configurado esta cena bastante “grotesca” para fazer parecer que a ponta do nariz dele tinha caído? Eu, de minha parte, suspeito muito.

Jackson dá uma dica interessante de que as coisas não são o que parecem em Ghosts, filmado no ano seguinte. Em um ponto, ele se transforma em um monstro a quem parece estar faltando a ponta do nariz, mas ele não é. Isso está lá e visível o tempo todo, nós só não o interpretamos dessa maneira. Jackson revela como essa ilusão inteligente, mas relativamente simples, funciona, mostrando o processo de maquiagem, quando os créditos estão em execução. Aqui está uma captura de tela:

 

 

Nós vemos que enquanto a base do nariz é coberta com camadas de próteses, a ponta do seu nariz dele não é. Um cume é criado onde as próteses acabam por sugerir que o nariz do monstro apodreceu, mas o nariz real de Jackson está lá e visível. É apenas fora de escala com as próteses em volta, de modo que parece estar faltando, ou é apenas o núcleo do que deveria estar lá.

É uma ilusão incomum, e uma escolha interessante para descrever o rosto desse personagem, considerando as percepções comuns sobre nariz o de Jackson. É ainda mais interessante que Jackson escolheu nos levar para os bastidores e nos mostrar exatamente como ele foi criado. Ele usou uma técnica semelhante para fazer uma brincadeira "grotesca" durante aquele ensaio de dança para o vídeo Scream no ano passado? Será que ele está nos dando uma pista sobre o que realmente aconteceu, e como ele fez isso?

Jackson fornece outra pista no encarte do álbum HIStory, que apresenta "Scream" como a canção líder. Em uma imagem estranhamente bela, Jackson aparece como uma esfinge – curiosamente, uma esfinge que ainda tem que perder o nariz dela / dela.

Através de pistas como essas, Jackson sugere que ele tinha muito mais controle sobrea imagem "grotesca" dele que nós, o público, imaginávamos – que o escândalo cirurgia plástica, em particular, foi uma ilusão perpetuada pelo próprio Jackson. 

A questão importante é por que ele fez isso. Como Jackson nos diz explicitamente em “Is It Scary”, ele tornou-se intencionalmente “grotesco diante de seus olhos” como uma resposta à percepção do público de que ele era um abusador de criança, um “estranho no meio da noite”. Foi uma resposta artística que serviu várias funções diferentes, algumas das quais são bastante complicadas, mas uma função era mostrar à imprensa e ao público apenas o quanto estavam errados, o quão eram erradas as percepções deles quando o acusaram de molestar uma criança. Durante o tempo em que “Is It Scary” foi escrita, Jackson estava passando por um “Armageddon do cérebro”, como ele chama em Stranger in Moscow. Ele estava sendo julgado pela mídia e pelo público, e cada vez que o veredito foi de que ele era um abusador de criança, isso era intolerável para ele. Fez dele, o trabalho dele a vida inteira dele uma mentira. Mas nada do que ele disse ou realizou fez qualquer diferença. 

Uma vez que os meios de comunicação e o público começaram a pensar em Jackson era um pedófilo, começaram a se concentrar na evidência que apoiava essa conclusão e ignoravam as provas da inocência dele. Assim, enquanto os comentaristas que cobrem o escândalo 1993 geralmente admitam que não houvesse provas suficientes para condenar Jackson, infinitamente repetem as provas circunstanciais contra ele, muito do que são boatos e insinuações, e em grande parte ignora a evidência de que deveria tê-lo inocentado, ou, pelo menos, levantou sérias questões sobre o caso contra ele. Por exemplo, quase ninguém reconheceu que as alegações do menino foram primeiramente realizadas em um consultório dentário enquanto ele estava sedado ou imediatamente após a sedação – e, de qualquer forma, quem sabe o que o pai pode ter dito a ele enquanto ele estava sedado, e que efeito isso pode ter tido sobre as memórias do menino. No entanto, esse é um fato incontestável e crucialmente importante, neste caso, uma vez que lança dúvidas significativas sobre o testemunho do menino, e o testemunho dele é a única evidência real contra Jackson. Tudo o resto é circunstancial. 

No entanto, a cobertura do escândalo, e a reação do público que se seguiu, não foram impulsionadas por uma revisão cuidadosa das provas. Em vez disso, Jackson estava sendo julgado e condenado nos tabloides e meios de comunicação de entretenimento, especialmente, e na mente do público, com base na emoção crua beirando à histeria, e “testemunhos de peritos” com forte tendência sensacionalista com muito pouco conhecimento deste caso particular, "informantes" dispostos a exagerar ou até mesmo mentir por lucro, e o resultado foi desinformação e equívocos. 

Assim, Jackson embarcou em uma experiência para mostrar o quão errada a percepção pública poderia ser. Foi, com efeito, um ato extremo de performance, mas como ele disse a Kobe Bryant: “está tudo bem ser o que guia; está tudo bem ser obcecado com o que você quer fazer”. Neste caso, “está tudo bem” empurrar a definição de arte a um extremo tal que prova algo tão crucialmente importante. 

No entanto, Jackson poderia ter escolhido uma ilusão diferente para provar o ponto dele. Ele não tem que se tornar “grotesco diante de seus olhos”. Ele escolheu essa ilusão particular, por uma razão.

 

Em muitos aspectos, o projeto mais duradouro de Jackson foi desafiar e alterar nossas respostas a ele próprio como um ícone cultural, como um homem negro americano, e simplesmente como um ser humano. Ao longo da carreira, ele lutou com um público que, por vezes, o idolatrou e, por vezes, ridicularizou-o, mas de qualquer forma parecia perversamente indisposto a vê-lo como uma pessoa. 

Como ele canta em “Breaking News” sobre os rumores persistentes de que o casamento dele com Lisa Marie Presley foi uma farsa: “Por que é estranho que eu tenha me apaixonado? / Quem é esse bicho-papão que você está pensando?”. Em“Monster”, as paródias representações exageradas dele pela mídia. (“Ele é um monstro / Ele é um animal”), mas depois vira essa perspectiva, sugerindo que os meios de comunicação são os verdadeiros monstros, (“Por que você me persegue? / Por que você está me perseguindo?”) e conclui com um aviso de que esses excessos da mídia nos prejudicam, assim como a ele, ("Ele está arrastando para baixo como um monstro / Ele está embaixo como um monstro”). Lutando com a nossa incapacidade de vê-lo como um pensamento, sentindo o ser humano tornar-se um foco ao longo da carreira de arte de Jackson. E ao longo da carreira, podemos vê-lo responder a esse problema de uma forma muito interessante: capturando as emoções que o público está projetando nele e as refletindo de volta para nós, enquanto, fundamentalmente, reformula e altera a nossa reação.

Jackson apareceu pela primeira vez no cenário mundial como um menino negro extremamente talentoso crescendo em um país profundamente racista. E se as multidões que se amontoaram para vê-lo estão tratando-o com um fascínio temeroso, como uma espécie de animal de estimação exótico – "como um animal em uma gaiola", como ele disse a mãe dele –, então ele nos dá um animal de estimação exótico: um rato, uma bom constritor, um filhote de tigre, um chimpanzé. Mas então ele nos encoraja a simpatizar com esses animais. Em “Ben”,o primeiro hit dele no topo das paradas como artista solo, lançado em 1972, ele nos leva para dentro da mente de um rato que é, ele próprio, vítima de preconceito irracional, cantando: “a maioria das pessoas expulsaria você” e “Você sente que não é querido em lugar algum”. E em entrevista após entrevista, Jackson encorajou os repórteres a interagir com a jiboia ou o chimpanzé dele e vê-los de uma forma menos amedrontada. 

Em 1983 Jackson tinha amadurecido em um homem muito jovem e sexy, e ao longo da história do nosso país, a imagem do homem negro sexual foi vista como extremamente ameaçadora – tão ameaçadora que os homens negros no passado não tão distante foram linchados por causa disso. Tabus culturais exigiram que as raças fossem mantidas distintas sem borrar as fronteiras entre elas, razão pela qual, relações inter-raciais despertaram hostilidade tão profunda por tanto tempo, e é importante lembrar que as leis anti-miscigenação não foram declaradas inconstitucionais até 1967. Alguns dos mais brilhantes e mais confiantes jovens negros foram torturados e mortos por causa do medo de que as mulheres brancas pudessem vê-los como desejáveis. (Apesar de que não seja o que foi dito, é claro – dizia-se que não eram distintos o suficiente para mulheres brancas –, mas a mensagem é a mesma de qualquer forma: Homens negros não devem associar-se com mulheres brancas. 

Agora, não tão muitos anos mais tarde, muitas jovens mulheres brancas estavam vendo Michael Jackson como muito desejável. Ele era um ídolo teen, nosso primeiro ídolo teen negro. Esse era um território desconhecido, e mais que uma pequena ameaça. Jackie Robinson integrava Baseball, mas Michael Jackson integrava sexo, e isso é o mais profundo, sombrio e sagrado de todos os tabus. 

A resposta de Jackson foi brilhante: ele nos deu Thriller. Em outras palavras, se a América branca era culturalmente condicionada a ver um jovem negro sexy como monstruoso de alguma forma – como ameaçador ou estranho ou qualquer coisa menos do que totalmente humano –, então, ele nos dá um monstro: um lobisomem, um zumbi. Então, novamente, Jackson capta as nossas emoções conflitantes sobre ele e as reflete de volta para nós. Mas ao longo de Thriller ele se transforma, para trás e para a frente, torna-se familiar e volta a ser o estranho. Jackson transforma sete vezes ao longo de Thriller: menino doce, menino lobisomem, zumbi, menino doce, zumbi de novo, menino doce, uma emergente criatura desconhecida. Cada vez que ele se transforma em um monstro, nós – como uma cultura, mas brancas meninas adolescentes, especialmente – somos capazes de expressar alguns dos sentimentos conflitantes que estamos reprimindo sobre ele, sobre ter visto um jovem negro como sexualmente desejável ​​e sexualmente um tabu, como fisicamente atraente e fisicamente ameaçador, tão exótica e fascinante e assustador. E cada vez que ele se transforma de volta, estamos seguros de que ele ainda é mesmo Michael Jackson de face delicada que amei desde que era um menino. 

Uma década depois de Thriller, em 1993, Jackson foi acusado de abusar sexualmente de um menino. E se nós ouvimos as acusações de pedofilia e sentimos um secreto tremor ao vê-lo, então, ele faz este ódio se materializar no rosto dele. É por isso que nós, como pessoas, ficamos tão hipnotizados pela imagem do rosto "devastado" dele, e por isso que isso ressoa dentro de nós tão profundamente. Como "Ben", e Thriller antes disso, isso precisamente se alinha com as emoções submersas que já estamos sentindo com ele, dá-nos a paisagem simbólica que precisamos para expressar plenamente essas emoções, e, depois, reflete-as de volta para nós, tornando-as visíveis. 

Mas é apenas uma ilusão. Ele não mudou realmente. São apenas nossas percepções e interpretações dele e o que nós projetamos para ele que mudou, não ele. Ele ainda é o mesmo que era antes das alegações – como ele canta em Stranger in Moscow "Senhor, eu sou o mesmo" – e ele ainda é bonito, se tivermos os olhos para ver isso. (É interessante que essa ilusão parece ter replicado como alguns indivíduos específicos sentiam por ele. Aqueles de nós que achava que ele era inocente tendem a ver o rosto dele tão vagamente diferente de alguma forma, mas não desfigurado. Aqueles que pensavam que ele era culpado tendiam a ver o rosto dele como "devastado". E alguns indivíduos excitáveis ​​viam o rosto dele tão verdadeiramente hediondo, aparentemente.) Assim como em "Ben" e Thriller, ele nos oferece a paisagem simbólica que precisamos para expressar plenamente todas as nossas emoções conflitantes sobre ele, e depois, nos obriga a enfrentar esses sentimentos e começar a trabalhar com eles. 

Jackson repetidamente desafia nossas mais profundas emoções mais reprimidas, sobre ele, e ele faz isso nos falando diretamente na linguagem do subconsciente. Se a América branca, na década de 80, tivesse sido, de alguma forma, um dos pacientes de Freud, e disse-lhe que o menino negro bonito ao lado tinha crescido em um jovem muito atraente e nós estávamos tendo sonhos que ele se tornou um lobisomem à noite, Freud saberia interpretar isso imediatamente. E se disséssemos a Freud, 10 anos depois, que o menino da porta ao lado tinha sido acusado de abusar sexualmente de um menino, e estávamos tendo sonhos de que ele estava tão horrorizado com as acusações de que ele cortou o nariz dele, Freud teria sabido como interpretar isso também. 

Embora a ideia de Jackson simbolicamente cortando o nariz dele possa não fazer muito sentido no nível consciente, faz todo o sentido no nível subconsciente –, talvez seja por isso que tantas pessoas estavam prontas a acreditar em tal história inacreditável – e nós respondemos de complexas formas emocionalmente e psicologicamente, mesmo que não entendamos conscientemente. Na verdade, histórias como a amizade de Jackson com um rato ou se tornar um lobisomem ou cortando o nariz pode funcionar melhor quando não as entendemos – quando simplesmente nos rendemos a elas e totalmente as experimentamos, e não analisamos ou resistimos a elas ou tentamos controlar nossas próprias reações.

Eu penso sobre “esquisitices excêntricas” de Michael Jackson como ele as chama em “Is It Scary” e como nós recuamos delas de forma tão violenta, e eu me pergunto o que isso nos diz, e não sobre ele, mas sobre nós. Assim como nossas reações à mudança da cor da pele dele revelam nossos sentimentos submersos sobre raça, talvez nossas reações às "esquisitices excêntricas" revelem como tendemos a responder à diferença mais geralmente. E, talvez, como Jackson nos mostra em Ghosts, a arte tem o poder de mudar a nossa forma de perceber e responder às diferenças que nos dividem.

Parte 4

Sob A Capa

Sob A Capa

 

 

 

Postado por Willa e Joie em 27 de dezembro de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music

 

Joie: Você sabe, Willa, eu tenho pensado muito sobre as diferentes capas dos álbuns de Michael Jackson. Eu amo a arte da capa do álbum em geral, eu acho que, várias vezes, a arte realmente capta tanto a atitude da banda quanto o particular humor que a banda ou artista está tentando transmitir com o álbum. Por exemplo, (e eu estou realmente prestes a mostrar a minha idade aqui) os Ohio Players eram conhecidos tanto pela capa provocativa, erótica, do álbum deles, como foram pela música funk clássica dos anos 70. É um bom exemplo da arte do álbum que reflete a atitude da banda.

 

E da mesma forma, o grupo de rock Aerosmith teve muitos tipos diferentes de capas de álbuns ao longo dos anos e cada um, eu acho, reflete bem o humor particular que a banda está tentando transmitir com o álbum de si. Como a capa do álbum deles, em 1989, Pump. A imagem é de duas picapes antigas empilhados em cima uns dos outros. Mas se você só olha para essa imagem, a mensagem pretendida é tão clara quanto o conteúdo lírico do álbum é cheio de muito sexo e referências a drogas.

 

Willa: Isso é engraçado! Você sabe, eu vi um Fender Bender eras atrás, onde um Fusca subia na parte de trás de outro Fusca, e foi exatamente assim – tão sugestivo que quase me senti como você devesse evitar seus olhos. Parecia dois hipopótamos acasalando. Eu estava andando na escola com alguns amigos, e quase batemos outro carro rindo sobre isso. Era muito engraçado.

 

 

Joie: É engraçado, não é? Tão Aerosmith! Enfim, como você sabe, eu tenho todos os álbuns de Michael em quadros de álbuns e eles ficam em uma das paredes da minha casa. Tenho-los agrupados todos juntos, assim, fazendo uma grande impressão quando você os vê, é realmente muito legal. Mas ao olhar para eles, fico sempre impressionada com quão diferentes cada um deles é. Acho que ele é um daqueles artistas que usaram a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música. Você olha para as capas e você terá uma boa ideia do que você está prestes a ouvir.

Willa: Isso é realmente interessante, Joie. Eu acho que você está certa – ele usou a arte da capa para dar uma indicação do que estava dentro –, mas eu acho que ele também usou a arte da capa para transmitir uma ideia sobre si mesmo e onde ele estava como um artista. Por exemplo, ele está vestindo um terno nas fotos de capa de Off the Wall e Thriller, e, claro, aqueles eram os dois álbuns onde ele estava tentando se estabelecer como um artista solo. Através da arte da capa, ele está nos enviando sinais sutis de que ele amadureceu como artista e agora está pronto para se levantar sozinho, e vestindo um terno que ajuda a transmitir isso.

 

 

Mas, como você diz, a arte da capa também nos diz algo sobre como ele quer que nos aproximemos do interior de música. Para mim, a ação diz que ele quer nós levemos essa música a sério. Geralmente, quando vemos alguém vestindo um terno em uma capa de álbum, é um maestro de orquestra, não uma estrela de rock. Então ele está enviando uma mensagem muito diferente do que ele faria se ele estivesse usando calça jeans ou um macacão brilhante.

Joie: Você está certa, nada diz “leve-me a sério, eu sou um adulto”, melhor do que um terno e gravata.

Willa: Exatamente. E ele quer levar a música dele a sério demais, como uma gravação de orquestra. Ao mesmo tempo, nós geralmente não vemos um maestro de orquestra descansar no chão, olhando para nós com olhos sedutores, como Michael Jackson faz na capa de Thriller! E em Off the Wall, ele está sorrindo, as mãos são posicionadas de uma forma divertida brincalhona, e ele tem esta gravata borboleta graciosa. Então, parece-me que há essa duplamensagem interessante em ambas as capas dos álbuns. Ele quer que nós tomemos essa música a sério, mas também que relaxemos com ele, aproveitemos e nos divirtemos com ele ao mesmo tempo.

Joie: Willa, eu não poderia concordar mais com você. Especialmente com o a capa de Off The Wall. É como se ele estivesse dizendo: "Sim, eu sou audlto agora, e esta música é um pouco diferente do que você está acostumado a ouvir de mim, mas tudo bem, porque nós vamos ter algum divertimento com ela”. A maneira como as mãos dele são posicionadas, é quase como se ele estivesse nos dizendo: “Não entre em pânico! Ainda sou eu prometo”. Essa é a sensação que tenho quando olho para essa capa do álbum e eu não posso deixar de sorrir.

E com Thriller, que é como se ele tivesse entrado no processo, de modo que nós reconhecemos que ainda é ele. Mas dessa vez, ele não está usando a gravata, ele está vestindo uma camisa sexy, elegante, com o terno dele e ele está deitado no chão com aquela expressão “vem cá” no rosto dele. É como se ele quisesse que nós soubéssemos que ainda é apenas ele (não entre em pânico), mas esse álbum é um pouco mais crescido, e um pouco mais sombrio no tema, do que o último.

 

 

Willa: Eu vejo o que você está dizendo, Joie, e eu concordo que ele é um pouco mais crescido, mas eu não diria que a capa de Thriller parece mais somnrio para mim. É definitivamente mais grave, porém, e mais sensual também. Mas depois que você o abre e lá ele está sorrindo com o filhote de tigre, então, temos esse sentimento brincalhão, novamente, assim que abrimos o álbum.

E você sabe, enquanto a capa de Off The Wall tem um sentimento divertido para, há detalhes interessantes que acrescentam complexidade visual, dando-lhe alguns tons sombrios, assim como destaques exuberantes. As mãos dele estão parcialmente restringidas pelos bolsos, mas é como se elas estivessem se soltando da restrição dessa forma brincalhona, animada. Ele tem as costas contra uma parede de tijolos, mas com o nome dele e o título do álbum sobreposta sobre os tijolos, escritos no divertido estilo grafitti, por isso, novamente, sugerindo uma restrição, bem como sutilmente desafiando essa restrição. E há a vantagem de um cartaz que mostra – não muito, apenas o suficiente para nos dar um vislumbre do céu azul e nuvens justapostas contra o fundo de tijolos. Portanto, há essas sugestões repetidas de restrição e de escape.

 

Joie: Hmm? Eu nunca pensei sobre restrição e escape antes, quando eu olho para ess capa, mas eu vejo onde você está vindo. E, pessoalmente, eu sempre me perguntei o que o resto do cartaz parece, e você?

Willa: Sim! Mas isso é como um toque clássico de Michael Jackson, nos dar apenas um vislumbre – um pouco de um teaser para nos perguntar sobre o que é e pensar para além da capa em si. Para mim, as nuvens sugerem fantasia – uma fuga para devaneios – especialmente contra esse pano de fundo de tijolos. É uma espécie de como a cena em Bad, de que falamos algumas vezes já neste outono – você sabe, a sequência da incrível dança, onde Daryl escapa da vida dele no subúrbio sombrio para um mundo de fantasia colorida de dança e arte. Para mim, eles têm um sentimento muito semelhante.

Isso nos nos traz a capa do álbum Bad – e, wow, falar sobre restrição! Ele está coberto de fivelas e zíperes e fechos, e que parece ser algum tipo de cinto de castidade medieval pendurado na cintura dele, ou talvez algemas em miniaturas. Que coisa é essa?

 

 

Joie: Eu não sei, mas parece desconfortável.

Willa: Parece, não é mesmo? Mas a jaqueta está aberta e as duas camisas abertas no pescoço, por isso, novamente, há uma sugestão tanto de confinamento e liberação. E vemos esse enunciado nos dois vídeos que evocam aquela fantasia: Speed Demon e Bad. Em ambos, o personagem dele está se sentindo preso pelas circunstâncias da vida dele – um pela pobreza e violência, e outro pela celebridade e os meios de comunicação e fãs obsessivos –, mas ambos os personagens encontram uma maneira de escapar dessas restrições, pelo menos na imaginação dele.

Joie: Huh, eu nunca pensei sobre isso dessa forma, Willa. Isso é muito interessante. E você está certa, ele está vestindo essa roupa em ambos os curtas-metragens.

Você sabe, eu tenho uma confissão a fazer. Eu nunca gostei da capa de Bad. Na verdade, de todas as capas dos álbuns dele, essa é minha menos favorita, pelo menos. Eu odeio todas as fivelas e zíperes e cintos. Ele parece tão confinado e contido. Tão desconfortável, e eu só quero tirá-lo de tudo isso.

Willa: Eu aposto que você quer...

Joie: Muito engraçado. Mas você sabe o que quero dizer. Eu quero libertá-lo para que ele possa respirar! Ele parece tão desconfortável o tempo todo nesta aprição!

Willa: Aparentemente, ele estava desconfortável. Eu li um comentário d0 documentário de Spike Lee, que citou Michael Jackson dizendo sobre esse equipamento: “Eu gostaria de poder [de mover]. Eu me sinto tão limitado. Este material está tão apertado em mim”. (Aliás, não foi o documentário fabuloso? Adorei! Queria que ABC tivesse mostrado toda a coisa, no entanto. Fiquei esperando para ouvir esa linha e nunca ouvi.)

Joie: Bem, eu acho que o desconforto dele apareceu naquela capa. E eu estou supondo que o olhar era para fazê-lo parecer difícil – ou “mau”, se você quiser. Mas para mim, essa imagem da capa tem o efeito oposto. Eu odeio o fundo completamente branco e o vermelho brilhante do título do álbum nas letras graffiti.

Para mim, essa capa foi tão sem imaginação, e eu penso, às vezes, sobre as imagens diferentes sobre as quais tem havido rumores de que teriam sido consideradas para a capa de Bad. Como a foto na qual o rosto está coberto pela renda preta. Eu amo essa foto, mas eu entendo por que eles  rejeitaram a ideia de usá-la para a capa, se o bjetivo era fazer com que ele parecesse durão.

Willa: Bem, para ser honesta, eu prefiro a foto de renda preta também, e queria que tivesse sido ela – e, aparentemente, essa foi a primeira escolha dele também. Mas eu acho que a capa de Bad ainda é bastante interessante, justamente porque implica que ele é “mau”, enquanto ao mesmo tempo tem “efeito contrário”, como você diz. É uma mistura interessante de masculino e feminino, durão e delicado, homem macho e menino bonito. E como já falamos há algumas semanas, ele está realmente desafiando o que significa ser um homem no curta-metragem Bad. Então, nesse sentido, é um grande exemplo do que disse anteriormente sobre artistas usando “a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música”.

Joie: Hmm. Bem, quando você coloca dessa maneira, acho que faz sentido. Não me faz gostar mais, porém. Então, você tem uma capa de álbum favorita de MJ, Willa?

Willa: Não, não realmente. Eu amo Off the Wall e Thriller, em parte porque eu tenho essas lembranças fortes de ouvi-los uma e outra vez quando adolescente e jovem adulta. Portanto, há um monte de nostalgia lá. Mas eu realmente gosto da capa de Invincible também, especialmente em conexão com a capa de Dangerous e as outras capas e como todas elas interagem uma com a outra. Na verdade, eu acho que é essa interação que eu mais gosto.

Joie: Para mim, e você pode achar isso estranho, mas a minha capa de álbum favorito de MJ é HIStory. Eu não sei por que, exatamente, desde que Michael não nem mesmo está na capa – é apenas a estátua dele. Mas eu acho que tem algo a ver com as cores das nuvens no fundo e eu amo esse símbolo de MJ grande que é pouco visível, por trás das palavras. E eu amo a maneira como a câmera fotografou a estátua de baixo, como se estivéssemos olhando para ele. Isso dá a estátua uma qualidade muito real, imponente. E mais uma vez, dá uma sensação real do que estamos prestes a ouvir no álbum em si.

Willa: Realmente dá. Para mim, essa estátua é um símbolo de desafio, com os punhos dele cerrados e ombros quadrados e expressão determinada, e assim é o símbolo MJ por trás das letras –  sutil, como você diz, mas na  face desafiadora dele – e isso é uma descrição muito boa do álbum também. Basta pensar sobre as novas canções desse álbum: "Scream", "They Don’t Care About Us", "Stranger in Moscow", "This Time Around", "Earth Song". O Disco Dois... realmente começa com uma faixa desafiante após outra, mas lindamente. Eu amo a progressão de "Stranger in Moscow" para "This Time Around" e "Earth Song". Toco muito essa tríade.

Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. A estátua é um símbolo de desafio e talvez seja por isso que eu amo essa capa do álbum tanto. É tão Michael!

Mas quero voltar para outra coisa que você disse anteriormente. Você disse que adora a forma como todas as capas interagem uma com a outra. Podemos falar sobre a sua opinião sobre a forma como as capas interagem?

Willa: Bem, como você sabe, eu acho que o rosto de Michael Jackson foi a maior obra dele, a mais importante arte. Eu acho que a maneira como ele orquestrou nossas percepções de mudança do rosto dele desafiou nossas ideias sobre raça e gênero, sexualidade e subjetividade, em nível tão profundo, fundamental. Por isso, é fascinante para mim a olhar para a capa do álbum dele na progressão e ver como cele apresenta o rosto dele em cada um. Elas são como instantâneos de um trabalho em progresso.

Como jáfalamos, em Off the Wall, ele está nos mostrando uma nova face madura – ele não é mais o garoto que estava em Got To Be There ou mesmo Forever Michael. Em seguida, com Thriller ele está indo um pouco mais longe e nos dando o rosto de um símbolo sexual – um símbolo sexual que atrai as meninas de todas as raças, o que era bastante radical na década de 1980.

E então Bad parece um grande salto para mim, artisticamente. Ele está começando a manipular como nós interpretamos o rosto dele – especificamente, como o rosto dele registra significantes de gênero, raça e sexualidade. O rosto dele parece muito mais leve em Bad, e mais feminino, mas ao mesmo tempo ele ainda se identifica como negro e ele ainda é um homem muito sexy, como milhões de fãs podem atestar. Então, ele está brincando com os significantes de uma forma que nos faz questionar como os usamos para designar identidade. 

E então Dangerous parece mais um salto enorme. Agora ele parece estar sugerindo que a identidade – pelo menos, a identidade dele como uma celebridade – é uma construção social. Tudo o que vemos do rosto dele são os olhos, por isso há a sugestão de uma pessoa real em algum lugar, por trás da fachada do show business. Mas quando olhamos para além da fachada no centro da imagem da capa do álbum, o que vemos é cinzenta uma fábrica fumegante de tubos e caldeiras. A implicação é que há uma indústria no trabalho da construção e manutenção da identidade pública dele, e nós só podemos ter um vislumbre da pessoa real escondida por trás de tudo isso.

Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. "Uma indústria no trabalho da construção e manutenção da identidade pública dele." Eu concordo plenamente com você. E também acredito que provavelmente poderia gastar um post inteiro falando exclusivamente sobre a capa do álbum Dangerous, há tanta coisa acontecendo nela. Gosto de sentar e olhar para ela algumas vezes. É uma daquelas fotos onde você está quase certo de ver algo novo a cada vez que você olhar para ela.

Willa: Ela realmente é. Eu estava lendo a autobiografia de P.T. Barnum, há alguns anos, e, de repente, o retrato de PT Barnum com Tom Thumb de pé na cabeça dele simplesmente pulou em mim da capa de Dangerous. Eu nunca tinha prestado muita atenção a isso antes, mas de repente, isso parecia muito significativo. Você sabe, muitas pessoas consideram P.T. Barnum o maior showman da história americana, e, de acordo com a biografia de Randy Taraborrelli, Michael Jackson realmente admirava isso – mesmo indo tão longe a ponto de dar a Frank Delio e John Branca uma cópia do livro de Barnum, em 1984, dizendo-lhes: 

 “Esta vai ser a minha Bíblia e eu quero que seja a de vocês. Eu quero que toda a minha carreira seja o maior espetáculo da terra.” 

Nós vemos um monte deste carisma de showman em exposição no álbum Dangerou – é muito reminiscente do vídeo Leave Me Alone dessa maneira.

Joie: É verdade, é. E eu amo essa citação que você acabou de usar. O fascínio de Michael por P.T. Barnum está realmente em exposição na capa do álbum Dangerous.

Willa: Realmente é. Mas ao mesmo tempo, no centro da capa de Dangerous ele puxa a cortina e nos mostra a indústria em trabalho de criar essa ilusão de show business, de modo que P.T. Barnum nunca faria, eu acho. E esta ruptura da ilusão é algo que vemos com frequência na obra de Michael Jackson, como no final do vídeo Beat It , quando a câmera se afasta e nos mostra que os membros da gangue estavam dançando em um palco, não realmente estrondando nas ruas. Assim, ele rompe a ilusão no final e nos mostra que o drama que temos testemunhado apenas foi tudo um desempenho artístico. Ele faz algo semelhante em Black or White no qual ele frequentemente quebra a ilusão da realidade, mostrando-nos os adereços de bastidores e aparelhamento, ou por ter o diretor entrando no quadro. Ou Liberian Girl, no qual ele aparece atrás da câmera no final e nos mostra que era tudo apenas uma grande ilusão –, mas em um sentido em que a ruptura da ilusão é apenas outra ilusão. Ele não era realmente o cinegrafista para Liberian Girl (embora ele certamente esteja controlado o que vimos em grande parte) a imagem dele atrás da câmera foi tão encenada quanto o resto do vídeo. 

Percebe até mesmo o sentimento loop-de-loop de “isto é uma ilusão; não, esta é a ilusão; não realmente, esta é a ilusão” quando eu olho para a capa de Dangerous, especialmente ao espreitar para a fábrica por trás das cenas no centro da capa. E o que é especialmente interessante para mim é que o título, “Dangerous”, está em arco sobre a porta de entrada para este espaço cinza mecanizado. Então, é como se ele estivesse nos dizendo que entrar nesse espaço é o que é “perigoso”, e podemos interpretar isso de muitas maneiras diferentes: que é perigoso se tornar parte da máquina de Hollywood, que é perigoso tentar ver por trás da ilusão, que é perigoso negociar o espaço em busca de alguma realidade não mediada porque nunca podemos realmente chegar lá.

Joie: Isso é realmente fascinante, Willa. Honestamente, eu fico perdida nessa capa sempre que eu me sento e realmente olho para ela, porque há tanta coisa acontecendo nela. Eu tenho o mesmo tipo de reação à capa de Blood on the Dance Floor também. Há tanta coisa para olhar nessa! Eu amo a pista de dança quadriculada na qual ele está de pé, e eu amo o jeito que a cor vermelha do sangue do terno dele se destaca contra o resto da capa. E o horizonte da cidade no fundo me fascina, porque as nuvens por trás dele são uma espécie de espelho que o horizonte está fazendo.

Willa: Uau, isso é realmente interessante, Joie! Eu não tinha notado isso antes, mas você está certa – as nuvens nas laterais, especialmente, ecoam as formas de construção e criam algo de uma fantasia de paisagem urbana feita de nuvens. E isso se conecta com o que estávamos dizendo sobre a capa de Dangerous. Eu posso ver porque você reage de forma semelhante as duas, porque elas são muito semelhantes em alguns aspectos – como elas jogam tanto com a ideia do que é real e o que não é. Por exemplo, você já reparou como a pista de dança quadriculada é uma espécie de transparência, como a água? Você pode ver, através dela, os arranha-céus e as ruas da cidade abaixo. Então, o que é real nessa cena? A pista de dança? A paisagem da cidade por baixo? A paisagem de npuvens acima dela? Todas elas? Nenhum delas?

Para mim, essa capa do álbum tem uma espécie de sentimento de Alice no País das Maravilhas, talvez por causa da maneira como ela mistura fantasia e realidade, mas também evoca a ideia de repressão e escapar de que falamos anteriormente. Ele tem pulseiras nos dois pulsos que se parecem com correntes, mas elas não são capazes de segurá-lo – ele está de mãos crispadas, e ele está dançando acima do horizonte da cidade. Ele também está enorme, como a estátua de HIStory – muito maior que os arranha-céus que ele está dançando acima. E depois há aquelas nuvens incríveis. Nós não vemos apenas uma porção de nuvens, como em Off The Wall. Agora as nuvens estão dominando a cena, e elas estão em forma de edifícios da cidade, como você mencionou, Joie, elas não são apenas nuvens naturais. Elas são uma mistura de natureza e imaginação. A cidade de nuvens se formando sobre a cidade abaixo. Estou muito intrigada com isso agora.

Joie: Você sabe, eu já ouvi várias pessoas diferentes lançar uma rotação Illuminati sobre essa capa – da mesma maneira que elas fazem com a capa de Dangerous.

Willa: Sério? O que elas dizem? Você sabe, eu nunca tinha ouvido falar dos Illuminati até que você mecontou sobre eles.

Joie: Bem, de acordo com as teorias, há todos os tipos de símbolos Illuminati – até mesmo pistas sobre 11/9 – escondidas da vista nessa capa. Por exemplo, a pista de dança quadriculada em preto e branco está representante os pisos utilizados nas lojas secretas dos Maçons Livres, que estão supostamente por trás da Illuminati. A cor vermelha de sangue do terno dele é suposta estar representante sangue real, de modo que toda imagem dele no terno vermelho no chão quadriculado é uma espécie de código para os sacrifícios rituais de sangue dos Maçons Livres.
Além disso, você mencionou a transparência do chão. Bem, isso é supostamente um símbolo da frase “como acima, assim abaixo”. É, aparentemente, um sistema de crenças dos Illuminati, e também adoração satânica também. Mas sob o piso transparente, para a direita, você pode ver a imagem da pirâmide, que é suposta ser muito proeminente em todo o simbolismo Illuminati.

Agora, para a conexão a 11/9. E, você tem que ter em mente que esse álbum foi lançado alguns anos antes de 11/9 acontecer, mas a teoria é que os Illuminati gostam de mostrar ao resto de nós o que vai acontecer, muito antes de realmente acontecer. Então, se você olhar para a posição dos braços dele, se a tampa fosse o mostrador de um relógio, o braço esquerdo dele está na posição 9, enquanto o braço direito está apontando para a 11. Além disso, o horizonte é suposto estar representando Nova Iorque, mas as torres gêmeas não existem. E as nuvens que você e eu amamos tanto estão espelhando que horizonte? Bem, intercaladas com os edifícios, se você olhar de perto, são as formas de corpos. Alguns desses edifícios altos, na verdade, parece mais corpos e eles supostamente estão representando as almas que foram tomadas quando os edifícios entraram em colapso.

Há muito mais, mas esses são apenas alguns dos mais óbvios. É tudo muito interessante quando você começa a pesquisar, mas rapidamente pode se tornar obsessivo e até bastante assustador se você se permitir acreditar. Eu não estou dizendo que eu acredito, e eu não estou negando também. Mas eu concordo que a capa de Blodd on the Dance Floor é realmente fascinante e cativante para olhar e estudar.

Willa: Uau, Joie, isso é selvagem! Mas eu estou confusa – eles não estão dizendo que Michael Jackson estava, de alguma forma, envolvido no ataque contra o World Trade Center, estão? Quer dizer, isso é loucura. Ou eles estão dizendo que alguém sorrateiramente colocou símbolos na capa do álbum dele sem o conhecimento dele? Estou completamente confusa.

Joie: Não, eles não estão dizendo que ele estava envolvido. Eu acho que eu deveria ter começado por explicar os Illuminati. Em termos simples, eles são uma sociedade supostamente secreta, cujo principal objetivo é trazer uma Nova Ordem Mundial, e recrutar membros diversos da cultura pop para ajudá-los na tarefa dele. Se você acredita nas teorias, os Illuminati, basicamente, executam Hollywood e têm uma grande presença na indústria da música, e há vários símbolos ocultos Illuminati /Mçon Livre/ que todo artista é obrigado a incorporar em coisas como vídeos e capas de álbuns, se querem ou não, por que os Illuminati podem fazer ou quebrar você. A única razão que alguém se torna uma celebridade é porque os Illuminati “permitem” que sejam.

A teoria em que Michael Jackson está em causa, é que ele se recusou a ser um dos recrutas dele e até começou a falar contra os Illuminati nos últimos anos da vida dele, em diferentes músicas e entrevistas, e, posteriormente, foi assassinado por eles como um resultado. Tupac Shakur foi assassinado supostamente pelos Illuminati pela mesma razão.

É muito interessante pesquisar, Willa. Basta fazer uma pesquisa rápida no Google por algum tempo, ou melhor ainda, ir ao YouTube e jogar a “Indústria da Música Illuminati” ou mesmo “Michael Jackson Tupac Illuminati” e ver o que aparece.

Willa: Hmmm, soa como O Código da Vinci. Eu vou procurar por isso, se você quer que eu faça, Joie, mas eu tenho que dizer, estou muito cética – especialmente se eles estão sugerindo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda. Isso não faz nenhum sentido para mim. Não poderia haver dois grupos com visões de mundo mais divergentes. Eu não posso acreditar que eles veem olho no olho em muita coisa, muito menos trabalhar juntos para trazer uma visão comum de um mundo novo. Isso simplesmente não faz sentido para mim.

E você sabe, coincidências acontecem o tempo todo. Como quando fomos para Las Vegas no ano passado para ver Immortal, e nos hospedaram no Luxor, que tem a forma de uma pirâmide e tem um feixe de laser atirando para fora do topo, “iluminando” o céu do deserto. Mas isso não significa que nós pertencemos a um grupo secreto dos Illuminati. Foi apenas uma coincidência.

Joie: Bem, eu acho que você está perdendo o ponto um pouco, Willa. Ninguém está dizendo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda de forma nenhuma. Na verdade – se você acredita nas teorias Illuminati – a história toda da al-Qaeda é simplesmente o que “eles” querem que você acredite, porque a ameaça de terrorismo leva a atenção para longe do que realmente está acontecendo. Mas você está certa, em um nível isso soa muito parecido com O Código da Vinci.

Willa: Hmmm. Bem, eu preciso apenas silenciar até que eu tenha feito um pouco de pesquisa, porque eu não sei absolutamente nada sobre nada disso, mas eu tenho que dizer, eu sou cética – extremamente cética. Então, o que você acha da capa do álbum Invincible? Eu gosto muito. O que você acha?

Joie: Bem, por um longo tempo, eu não gostei da capa de Invincible absolutamente, mesmo que ele seja, provavelmente, o meu álbum favorito de MJ. Mas então, quando eu li M Poetica, comecei a olhar para o rosto em uma luz totalmente diferente.

Willa: Você sabe, eu comecei a escrever M Poetica não muito tempo depois que ele morreu, e eu estava em um estado de tristeza, como muitos de nós. E eu estava muito chateada com esta ideia de que, mesmo que ele tivesse acabado de morrer, ele tinha estado realmente desaparecido por um longo tempo. A persona dele estava em todos os lugares que você olhava, mas ele mesmo – ou seja, a pessoa real, o verdadeiro Michael Jackson, o artista por trás da persona pública – estava desaparecendo da vista, e tinha sido por um longo tempo – você sabe, como nós acabamos de falar com a capa de Dangerous. É como a linha na parte rap de “Unbreakable”, onde ele fala sobre “atos desaparecendo ... material Copperfield”. E parecia-me que poderíamos ver essa ideia representada na arte da capa. Na capa, o rosto está completamente branqueado, e até mesmo as características dele estão desaparecendo. Apenas o olho direito e a sobrancelha são pintados de negro. Então, na capa de trás, tudo o que vemos é que o olho direito e a sobrancelha, mas agora eles estão pálidos e pixelizados, e eles estão desaparecendo também. Então, é como se estivéssemos olhando para ele desaparecer bem diante de nossos olhos.

 

Mas então eu li um post no MJJ-777 que me fez pensar sobre a capa de Invincible novamente, e considerar outras maneiras de interpretá-la. De acordo com o post do MJJ-777, ele queria que o rosto dele na capa fosse de ouro, como a criança neste retrato de Watson Albert:

  

Joie: Isso é tão interessante, Willa. Eu nunca tinha lido esse post antes.

Willa: Eu também não, mas eu estou tão intrigada por ela, e eu amo a foto Watson. É tão linda e rosto da criança todo em ouro parece uma obra de arte – como a máscara do rei Tut, ou o sarcófago, que Michael Jackson amava tanto, no documentário Bashir. E tem-me a pensar mais uma vez sobre o seu rosto como uma obra de arte. Eu não abandonei minha interpretação anterior – eu vejo dois caminhos. Na verdade, eu acho que eles se encaixam muito bem. Quando as representações públicas do rosto e imagem dele se tornou mais e mais uma obra de arte, ele próprio desapareceu.

Essa interpretação da capa de Invincible como representando o rosto dele como uma obra de arte é reforçada pelo fato de que cinco versões da capa foram liberadss – quatro com uma cor de fundo diferente, assim como o branco – e isso é uma reminiscência dos quatro retratos de Andy Warhol de Michael Jackson, cada um com uma cor de fundo diferente. Então, dessa maneira, a capa de Invincible evoca os retratos de Warhol, nos quis o rosto dele, a imagem dele, sem dúvida, tornou-se uma obra de arte, por um dos artistas mais influentes do século passado.

Joie: Isso é verdade, Willa, elas evocam Warhol. E você sabe, há alguns raros CDs Invincible flutuando por aí, onde a capa contém uma imagem de todas as quatro cores de fundo, de forma que realmente se parece com um retrato de Warhol. Se você puder encontrá-los, eles são lindos.

Willa: Sério? Eu não sabia disso. Você sabe, um dos retratos de Warhol de Michael Jackson – o único de fundo amarelo – está na National Portrait Gallery, em Washington, DC.  Se você tiver uma chance, você deve ir vê-lo. É muito legal ver isso pessoalmente

Joie: Bem, isto é provavelmente vai parecer engraçado, mas eu simplesmente não posso acreditar que conseguimos falar sobre todas as capas de álbum um post. Quero dizer... há tantas coisas fascinantes para falarsobre cada uma delas e eu estou surpresa que tenhamos conseguido fazr isso sem quebrá-lo em dois posts, porque, realmente poderia continuar para sempre com um par deles. Eu estou meio que orgulhosa de nossa limitação, não é?

Willa: Isso é engraçado, Joie! Especialmente desde que nós estávamos falando de restrição e de escape. Mas... você está certa – cada uma dessas capas de álbuns poderia encher um post de blog por conta própria. Portanto, agora que nós terminamos por nos frear, talvez devêssemos nos dar um pouco de escapismo e ir olhar para as nuvens. O que você acha?

Joie: Oh! Aquela se parece com um coelho!

 

http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/12/27/under-the-covers/#comment-6358