Entrevista com Brad Sundberg

Entrevista com Brad Sundberg

 

 

Brad Sundberg foi diretor técnico de Michael Jackson por quase duas décadas. Recentemente, ele anunciou uma série de seminários a ter lugar em junho deste ano, em Nova York, chamado "No estúdio com Michael Jackson" ( http://www.mjjcommunity.com/forum/th...ichael-Jackson)

Entramos em contato com Brad Sundberg para falar sobre a música de Michael, bem como falar sobre os seminários dele “No estúdio com Michael Jackson". Você pode ler as respostas abaixo. Verifique também o final da P & R para obter informações sobre seminários e como conseguir ingressos para eles.

MJJC: O que exatamente é o trabalho de um diretor técnico e o que essa posição implica; como você trabalhou nesse papel em alguns dos álbuns de MJ?

Brad Sundberg: Existe a resposta curta e longa. A resposta curta é "estar pronto para qualquer coisa".  A resposta longa seria algo como isto: A minha responsabilidade era ter qualquer estúdio de gravação que trabalhamos, em qualquer lugar do mundo, no padrão de qualidade de Michael Jackson. Eu trabalhei muito de perto com Bruce Swedien (e não apenas nos álbuns de MJ, mas também Quincy Jones, Barbra Streisand, entre outros), e a atenção dele a detalhes não é inferior a de ninguém. Cada microfone, cada ponto de remendo, cada máquina e um dispositivo no estúdio tinha que ser testado e (se possível) calibrado com perfeição. Não era incomum que esse processo sozinho tomasse de 1 a 2 semanas antes da projeção sequer começar. O engraçado é que tão poucas equipes de produção fazem isso, mas é uma parte vital da razão pela qual nossos projetos sooam tão bem.

Além disso, eu estaria envolvido na gravação do dia-a-dia, a criação de microfones, fones de ouvido, reserva de estúdios, mantendo as fitas organizadas, tendo água quente para Michael ara ele prepar os vocais, transcrevendo letras de Michael para o encarte, até mesmo fazendo o café! Com várias equipes de produção trabalham no mesmo projeto, isso é feito por longos dias, mas é muito gratificante. O trabalho duro e dedicação também foram muito gratificantes, que tive o privilégio de ver e ser uma parte de tanta história musical que está sendo criada.

MJJC: Você era um fã de Michael antes de você começar a trabalhar na equipe dele nos dias Capitain EO?

Brad Sundberg: Como uma criança crescendo em Santa Cruz, CA, nos anos 70, eu ouvia muita música: Pink Floyd, Steely Dan, Led Zeppelin, Van Halen, etc, mas eu também amava a música de dança como Abba, The Bee Gees, Gloria Gaynor, Blondie, Donna Summer e, claro, Michael Jackson. Eu me encontrei meio que “dissecando” canções, enquanto lhes ouvia, porque eu queria entender cada som, cada reverberação e efeito. Toquei o álbum "Thriller", até que ficasse arranhado e desgastado, então eu comprei outra cópia. A profundidade do som me surpreendeu, mesmo antes de eu entender a gravação. Sim, eu era um fã.

MJJC: Quais são suas 3 melhores canções favoritas de Michael e por quê?

Sundberg Brad: Essa é uma pergunta difícil, mas aqui vai:

1) Human Nature. Eu sempre amei essa música, e meu amigo Steve Porcaro sabe disso. Gravamos uma sequência para ela chamada de “Someone Put Your Hand Out", mas não chegou a fazer o álbum "Dangerous".

2) Smooth Criminal. A linha de baixo, o groove, o ritmo insano da guitarra David Williams, a seção de trompete de Jerry Hey, Quincy dirigir este quem-é- de-quem de músicos e Michael na frente e no centro... é uma incrível obra de arte! Eu gostaria que você pudesse ter estado lá.

3) Lady In My Life. Ela nunca foi um single, mas que gravação. Falando do ponto de vista técnico, é como uma aula de gravação de 5 minutos. Cada som é puro e simples. Do ponto de vista musical, eu sou um grande fã de Rod Temperton. Eu tenho trabalhado com Rod durante anos, e ele é pura genialidade. Bela canção.

4) Eu sei, você só pediu três, mas estou me sentindo generoso. Streetwalker. Ela é o pequeno motor que podia ser. Essa música me surpreendeu a cada vez que eu a ouvi, mas Quincy não gostou. Lembro-me dirigindo para casa do estúdio de uma noite depois que Michael gravou o vocal principal, e eu estava ouvindo no meu carro, com o teto solar aberto e era três da manhã. Eu quase estraguei os alto-falantes, cantando no topo dos meus pulmões. Pode não ser a composição mais bem trabalhada, mas que groove agarra-o e não o deixá ir.

Não é justo ter uma lista que não inclui Will You Be There, Who Is It, Earth Song, Stranger In Moscow, Billie Jean, Startin 'Something, She’s Out of My Life, Jam, etc .Eu nunca fui bom em seguir as regras.

MJJC: Você disse que Michael lhe encomendou que trouxesse música para praticamente todos os cantos de Neverland. Que tipo de música era tocda no quintal de Neverland? Que tipo de música estava na playlist que Michael criou para as áreas específicas da fazenda?

Sundberg Brad: Eu não quero revelar muito, mas havia uma regra inquebrável em Neverland: Michael não permitiria que a música dele fosser tocada, apesar dos meus protestos. Mas ele era o chefe, por isso o voto dele era mais forte que o meu.

Nos jardins (ao redor do lago, casa principal, casa de hóspedes, etc) tocava uma lista de reprodução personalizada de clássico e favoritos da Disney. No parque de diversões, ele selecionou músicas de Janet, Yes e Joe Satriani. Sério. Mesmo alguns Van Halen e Led Zeppelin foram selecionados em certos brinquedos. Na área de cavalo e zoológico por trás do parque de diversões, fomos com música cowboy mais tradicional. Os trens também tocavam música, principalmente clássica.

MJJC: De todas as músicas que você trabalhou com MJ no estúdio, qual era a sua favorita? Ou qual a música que tinha um processo criativo, desde as demos para a canção final, que foi impressionante e apenas o surpreendeu?

Brad Sundberg: Outra pergunta difícil, porque há tantas. Acho que vou com Man In The Mirror. Eu ainda estava aprendendo meu caminho de volta ao estúdio, e foi uma honra ser convidado para sentar e assistir, aprender e ajudar no álbum Bad.

Man in the Mirror era uma canção tão grande, uma grande produção, como todos nós sabíamos, que era imparável. Eu era capaz de ver a faixa inicial a ser gravada, os vários músicos que traziam os talentos dele, as camadas de harmonias vocais, o coro Andre Crouch, e, finalmente, os vocais guias com Siedah e Michael. Havia muito talento em Westlake Estúdio D, durante esse tempo, que foi alucinante. Bruce e Michael tocavam essa música em cheio, e eu quero dizer, em volume total (118 db) para qualquer convidado que passasse por aqui. As pessoas estariam sem palavras, às vezes, com lágrimas, quando a nota final tocava.

 

MJJC: Você pode nos contar em detalhes exatamente como era o processo de demos? O que MJ dizia a você depois de tocar as ideias dele e quão envolvidos estavam o resto de vocês além de MJ; vocês acabavam fazendo tudo o que ele dizia ou era uma colaboração, com ele ouvindo suas ideias c com os arranjos?

Brad Sundberg: Não havia nenhuma maneira regular ou exata que as demos vieram a ser, mas não era incomum que Michael pedisse a um de nós para trabalhar com ele depois de uma sessão em uma nova canção.

Traríamos um tecladista / programador (John Barnes, Michael Boddicker, Larry Williams, Rhett Lawrence, Brad Buxer) e Michael cantava o groove e faixas ritmícas para nós. O programador iria traduzir o pedido de Michael na bateria eletrônica. A linha de baixo e melodia seriam adicionadas. Geralmente nós iriamos gravar um vocal zero, e algumas harmonias vocais, apenas para referência. Todo o processo pode demorar 3 ou 4 horas, e a canção nascia. Era muito colaborativo, e muitas ideias foram aceitas e registradas. Nem toda ideia foi mantida e utilizada, mas era muito mais um esforço de grupo de chutar em torno de ideias e experimentá-las.

MJJC: Se você pudesse descrever o aspecto mais difícil de trabalhar como parte da equipe de produção de um álbum de Michael Jackson, o que seria?

Brad Sundberg: DORMIR! As horas foram difíceis, pois eu normalmente estaria no estúdio às 2 horas antes de qualquer outra pessoa, e muitas vezes de 2 a 3 horas depois que todos saíam. Meu dia começava normalmente em torno de 9 a 10 horas da manhã, e muitas vezes, durou até às 2 horas da manhã, e eu vivia a cerca de 40 minutos do estúdio. Isso não é ruim por alguns dias, mas experimente por 10 a 14 meses. Ainda assim, eu sinceramente adorava ir para o trabalho. Uma vez no estúdio, as equipes eram ótimas para trabalhar. Boa comida, belos estúdios, boa música, talento incrível – Eu não tenho muito a reclamar.

MJJC: Que projeto durante o seu tempo trabalhando com Michael, você diria que tem impactado a sua carreira mais?

Brad Sundberg: Dangerous. Foi um momento de transição para mim. Eu estava crando minha instalação de negócios de BSUN Media Systems (que eu realmente gosto), e trabalhando no estúdio ao mesmo tempo. Quincy não fazia parte do projeto, o que parecia estranho. A indústria da música e o que o público estava ouvindo estava mudando, por isso Michael usou três equipes de produção no projeto, o que foi brilhante.

No nível técnico, nós estávamos fazendo e quebrando todas as regras com mais faixas, mais estúdios, misturas maiores, etc. Eu acho que a canção Jam era algo como 160 faixas em máquinas de 4 fitas, que teve de ser misturado em 2 consoles em 2 estúdios ao mesmo tempo. Era loucura, mas nós fizemos isso acontecer. Acho que eu diria que impactou minha carreira (dentro e fora do estúdio), em termos de não ter medo de tentar qualquer coisa, e empurrar para a perfeição o tempo todo.

MJJC: Ao longo dos anos, trabalhando com os álbuns de Bad a Blood on the Dance Floor, como é que MJ amadureceu ou mudou? Como ele melhorou?

Brad Sundberg: Durante Captain Eo ele era ainda quase uma criança, e apenas 5 anos mais velho que eu. Eu posso honestamente dizer que o humor dele, o seu nível de confiança, o compromisso com a excelência, e o amor em realizar e criar não alterou ou diminuiu, se alguma coisa não floresceu com a idade. Eu acho que nos últimos álbuns ele começou a experimentar com músicas e sons como Morphine e Ghosts. Temas mais sombrios, mas grandes grooves.

MJJC: Como MJ trabalhava nas etapas de seleção do álbum, como ele escolhia as músicas para os álbuns dele? Você tem alguma informação privilegiada sobre o que e por que as músicas que conhecemos foram escolhidas e não as que não foram? E existem bons exemplos de músicas que quase fizeram o corte final em qualquer álbum, que nunca ouvimos, que você pensou que poderia ter sido um super hit hoje?

Brad Sundberg: A placa de cortiça infame! Em cada álbum que me lembro, ele teria uma placa de cortiça em um cavalete na sua sala / escritório. Cada título de canção era escrita em um cartão de tamanho 5 x 3, e que seria pregado na placa, em ordem da mais forte para a mais fraca. Eles poderriam se movimentar no tabuleiro quando peças novas fossem adicionadas, novas músicas gravadas, etc. Geralmente, dependendo do projeto, erai Quincy / Michael / Bruce conduzido. Uma vez que mais ou menos 15 músicas eram escolhidas, a placa era usada mais para a canção de ordem no álbum.

Quanto às músicas que quase fizeram álbum: minhas favoritass pessoais foram Streetwalker, Someone Put Your Hand Out, and Monkey Business. 


MJJC: Você se lembra de alguma das músicas de Michael que permanecem inéditas até hoje e, se sim, quais são suas favoritos? Você pode nos contar um pouco sobre essas músicas inéditas?

Brad Sundberg: Sinto muito – Eu sei de muitas músicas, mas eu vou passar essa.

MJJC: Quão bom era Michael em operar os botões e outras coisas no estúdio, ele entrou mais nisso depois que você trabalhou com ele durante alguns anos?

Brad Sundberg: Michael não era técnico de jeito nenhum. Zero! Ele podia deslocar um fader de vez em quando, mas ele não estava se adaptando. EQs ou configurações de reverberação. Dito isso, eu acho que o estúdio era tão confortável para ele, quase como ir para casa. Era muito seguro e um lugar que ele podia trabalhar, rir e ser ele mesmo.

MJJC: Quantos instrumentos MJ realmente podia tocar? Quais instrumentos eram e quão bom era ele? (Honestamente).

Sundberg Brad: Ele poderia tocar melodias em um teclado, mas eu não o chamaria de um grande tecladista. Tenha em mente que quando você tem Greg Phillinganes e Randy Kerber no speed-dial, você realmente não precisa de muito mais. Antes do meu tempo ele tocou a percussão de som de garrafas em "Don’t Stop". O instrumento de Michael era a voz dele – nós tinhamos muito talento para lidar com tudo o resto.

MJJC: No que sua preparação para turnê turnês de MJ consistia?

Brad Sundberg: A preparação para a turnê era o tempo após o álbum ser lançado (ou está em impressão), e a banda estava em ensaios. Essencialmente tíanhamos que retrabalhar as músicas para torná-las mais fáceis para Michael cantar e executá-las show após show. Isso é algo que eu entro em em detalhes consideráveis em discussões nos meus seminários.

MJJC: Conte-nos mais sobre "Keep the Faith" e como você teve de desfazer-se da versão original e regravar uma nova versão de uma sessão a noite toda?

Brad Sundberg: Desculpe eu preciso passar esse para agora, pois eu vou falar disso no seminário. Não posso revelar muito!

MJJC: Gostaríamos muito de ouvir uma história baseada na experiência pessoal de trabalhar com MJ. Qual é um de suas mais memoráveis?

Sundberg Brad: Ele era extremamente curioso, e amava as minhas filhas. Quando minha filha Amanda, era apenas uma criança, minha esposa, Debbie, iria trazê-la para o estúdio (durante Dangerous) para que pudéssemos ver uns aos outros de vez em quando. Michael estaria no chão com Amanda, no cobertor dela, brincando com brinquedos e personagens. Ele dizia: "Ela está no próprio mundinho dela não é?"

Outra vez nós entregamos um dos trens para o rancho. Eu tinha vindo a instalar um sistema de música enorme no trem, por isso estaria pronto quando Michael viu pela primeira vez. Ele fiocu mais que animado, rindo e sorrindo enquanto o ligávamos. Deb e Amanda estavam na fazenda naquele dia, e ele segurou a mão de Amanda quando o trem fez  o inaugural círculo dele ao redor da fazenda. Ele não conseguia parar de sorrir.

MJJC: Qual é a melhor recordação que você tem de Michael (como um ser humano, não como um artista?)

Brad Sundberg: Make-A-Wish Foundation. Quando Neverland estava pronta para os convidados, gostaríamos de começar a ver os convidados de todo o mundo, que queria passar mais tempo com Michael. Muitos desses jovens convidados eram parte do programa Make-A-Wish, e eles estavam gravemente doentes. Para Michael levá-los em uma excursão de um rancho, deixá-los tocar uma girafa ou passeear na roda-gigante vai muito além do que muitas pessoas estão dispostas a fazer. Isso era o último desejo deles, e ele fazia isso acontecer. Lembro-me dos rostos deles, dos pais agradecidos, e sabendo que haveria dor imensurável no futuro deles. Michael estava dando o tempo dele, que era um enorme presente.

MJJC: Será que Michael pregou peças em você? Alguma história engraçada que você possa nos dizer?

Brad Sundberg: Não é realmente uma peça, mas é uma memória engraçada que às vezes partilho. Tenho zero habilidades de dança, mas eu amo a música de dança. Era muito comum para nós estar trabalhando em uma música como The Way You Make Me Feel, Jam, Bad, Streetwalker, etc, e eu estaria fazendo a head-bob com a batida. Michael exclamaria com uma gargalhada, dizendo que "Brad está groovin!" Eu não poderia aguentar... a música era tão forte! Essa foi parte da razão pela qual ele começou a me chamar de "Really Really Brad". Eu amei a provocação, porque ele era muito bem-humorado e alegre.

MJJC: Em seu livro de memórias você diz: "Eu poderia escrever páginas e páginas de simples atos de bondade que eu vi em primeira mão". Você consegue se lembrar de alguns? Sempre aquece os corações dos fãs de ouvir essas histórias.

Sundberg Brad: Eu já mencionei as visitas Make-A-Wish no rancho, mas também tivemos visitas no estúdio dos amigos e fãs. Tivemos alguns fãs do lado de fora do estúdio em Nova York durante a HIStory, e ele os trouxelos para dentro para um passeio e alguns autógrafos. Durante a gravação do coro infantil, em Nova York, ele me teve vestido de Papai Noel e nós demos a todas elas presentes de Natal. Quando um de nossos engenheiros assistente estava indo para uma cirurgia de grande porte, tivemos uma enorme jantar em família, no estúdio em honra dele, e Michael o cpobriu com presentes e filmes. Mas, novamente, ele fez essas coisas em pessoa, o que tornou ainda mais significativo.

MJJC: Como Michael mudou ao longo dos anos, de acordo com a sua impressão? (Eu não quero dizer fisicamente, ou as supostas "excentricidades" dele. Quero dizer em sua comunicação pessoal com ele que tipo de mudanças na persona dele você sentiu?)

Sundberg Brad: Eu não era o melhor amigo dele, mas eu gosto de pensar que eu era um amigo de confiança. Durante esses anos, eu não vi nenhuma mudança no caráter dele, no amor infantil dele pela música, filmes, fantasia, arquitetura, pinturas, jogos, risadas, natureza, etc. Eu não me lembro de uma única vez de vê-lo andar no estúdio ou vê-lo na fazenda ou no palco do Radio City Music Hall, onde ele não me cumprimentou com um abraço. O Michael que eu conhecia não se alterou, mesmo que o mundo tenha.


MJJC: O que inspirou você a se apresentar e partilhar as suas experiências de trabalho com Michael, com os fãs dele?

Brad Sundberg: Depois que Michael morreu, eu li um artigo em uma revista sobre o quão louco era trabalhar com Michael: chimpanzés e ossos do Homem-Elefante e  cobras e assim por diante. Eu não conhecia o autor, nem ele nunca foi para o estúdio ou o rancho. Eram sempre fontes não nomeadas e vômito de tablóide. Eu cansei de imprensa e pessoas que queriam fazer um dinheirinho rápido dizendo e escrevendo o que quisessem, sem nenhum pingo de verdade por trás das palavras delas. Eu escrevi alguns artigos sobre os meus anos com Michael, e eles foram bem recebidos.

Um grupo de fãs em Paris se aproximou de mim e me pediu para montar um seminário e realmente explorar nossos anos no estúdio e no rancho. Comecei a escrever um livro (atualmente em obras), que tenta recapitular a história que levou 18 anos para viver. Sendo totalmente honesto, eu quero tentar documentar como era trabalhar com um dos artistas mais originais da história moderna. Sem especulação, sem teorias profundas, apenas uma introdução para alguém que eu tinha um grande respeito e considerava um amigo. Sim, pode ser para os fãs, mas também é para os meus filhos, e talvez para os filhos de Michael. Eu quero que eles saibam o que se seria de estar lá e fazer parte de uma jornada incrível.

MJJC: O que os fãs podem esperar do seu seminário "No estúdio com Michael Jackson"? Quais serão os destaques dos seminários em Nova York e em Paris?

Sundberg Brad: Eu estou esperando que as respostas acima lhe dê uma pista. Eu fazia parte de algo muito especial. Eu não era especial, eu era apenas parte de uma equipe incrível, em um momento incrível. Não há dois seminários que são exatamente iguais. Novas memórias surgem, novas histórias são contadas. Espero que quando alguém deixar a sala após o seminário, eles se sintam como se eu os tivesse apresentado a um amigo.


MJJC: Michael tem fãs em todos os lugares e, infelizmente, apesar do desejo de participar, muitos fãs não poderão ir ao seminário por causa da distância, há planos para compartilhar o conteúdo em um livro ou fazer outros seminários em diferentes localidades ao redor do mundo?

Brad Sundberg: Sim, sim! O livro está em obras, mas a coisa louca é que os seminários realmente ajudam a trazer essas lembranças de volta ao foco, então eu quero fazer um pouco mais antes que o livro esteja terminado. Estamos oferecendo seminários em Nova York e Paris este ano, com grupos na Alemanha, Noruega e Reino Unido também expressando grande interesse. Espero ter um muito legal em Los Angeles, em janeiro, em Westlake, onde tudo começou.

MJJC: Você tem alguma coisa que você gostaria de dizer aos membros do MJJCommunity ou fãs de Michael Jackson em geral?

Brad Sundberg: Michael realmente amava os fãs dele. Não há show de tributo ou seminário ou filme que possa substituir o talento que nasceu com ele. Eu fui abençoado por tê-lo conhecido, e valorizo as memórias de vê-lo praticar um moonwalk circular no estúdio, ou cantando escalas com Seth, ou observá-lo a partir das asas no palco na frente de 100.000 fãs gritando. Eu posso ouvir o s riso dele, como se estivesse sentado em frente a mim na sala . Ele era um profissional, um perfeccionista, um artista, um cantor, um dançarino, um pai e um amigo. Eu sinto falta dele, e eu sei que vocês também. Obrigado por me deixar compartilhar algumas memórias com vocês.

Meu nome é Brad Sundberg, e eu conheci Michael Jackson durante a gravação de Captain Eo, em 1985, em Westlake Studios, em Los Angeles. Fui convidado para integrar a equipe de Michael, como engenheiro, no ano seguinte, para a produção do álbum "Bad", em 1986. Então veio a tour (eu trabalhei com Michael e a banda para reestruturar as novas músicas para performances ao vivo), as misturas de dança, curtas-metragens, e assim por diante. Em seguida veio "Dangerous", o primeiro projeto de Michael sem Quincy Jones. Mais um ano no estúdio, outra turnê, mais remixes e curtas-metragens. Depois veio "HIStory", que gravamos em Nova York. Estávamos no Hit Factory worldfamous por quase um ano, seguido de turnê de preparação para o "HIStory Tour". Ao longo do caminho muitas das músicas de "Blood On The Dancefloor" foram gravadas e mixadas.

Quando Michael cantou "Man In The Mirror", eu estava lá. Quando Michael cantou aquecimento vocal antes de uma sessão, eu estava lá. Desde configurar o microfone vocal e fones de ouvido a ter certeza que a água estava quente o suficiente para a bebida favorita de Michael, grande parte foi feita por mim. Eu não ouvi histórias ou rumores ou entrevistas de pessoas sobre como trabalhar com Michael, eu estava simplesmente ali, fazendo o meu trabalho. (Michael ainda me deu o aoelido: "Really, really Brad" nos créditos do álbum "Bad".) Foi uma honra e uma educação de valor inestimável fazer parte da equipe de estúdio dele.

Quando Michael comprou Neverland Valley Ranch e quis transformá-la na casa incrível dele, ele me trouxe para começar a projetar sistemas de música e vídeo para torná-la mágica. Ele iria me chamar no telefone em todas as horas e descrever um novo passeio ou a ideia de que ele tinha: o zoológico, os trens, o teatro ao ar livre, música ao redor do lago, a música na carruagem, assim por diante. Ele amava aquele rancho, e ele sempre me fez feliz quando ele ficava animado sobre o meu trabalho. Eu não era o melhor amigo ou confidente dele, eu só tinha um enorme respeito por Michael, epla música e amor delepelas pessoas. Eu posso dizer honestamente que eu nunca conheci ninguém como ele.

No estúdio com Michael Jackson é um seminário que eu criei para lhes dar a oportunidade de ouvir o que era estar no estúdio, como nós criamos muitas das canções, e ser livre para fazer perguntas. Haverá música... muita música. Você vai ouvir como algumas canções passaram de uma demo a um produto acabado. Você vai ouvir Michael conversando com os produtores dele, e verá vídeo e fotos de nossos dias de estúdio.

Se você é fã de Michael Jackson e está curioso sobre como era trabalhar com ele no estúdio de gravação com os melhores profissionais do ramo, você vai apreciar esse seminário. Se você aprecia os sons surpreendentes e camadas que você ouve nos álbuns dele, você vai apreciar esse seminário. Se você está curioso sobre como era trabalhar com uma das forças mais criativas na indústria do entretenimento, mas também um dos homens mais amáveis ​​que eu já conheci, você vai apreciar esse seminário.

Convido você a passar um dia comigo e ouvir a música e as histórias de como era trabalhar com um amigo meu. O nome dele é Michael Jackson, e eu espero que vocês se juntem a nós.

 

Brad Sundberg

Para obter informações de reserva entre em contato comigo através da página de Facebook.

 

www.facebook.com/inthestudiowithmichaeljackson

 

Fonte: http://www.mjjcommunity.com/forum/threads/129219-MJJC-Exclusive-Q-amp-A-with-Brad-Sundberg-Read-his-Answers

 

Vicent Peterson Fala Sobre Thriller

Vicent Peterson Fala Sobre Thriller

 

 

O Canal National Geographic apresenta “'Thriller” na nova série de documentários dele, "ANOS 80: A DÉCADA QUE FEZ OS EUA”. Um dos temas do documentário é Vincent Paterson, o coreógrafo assistente no vídeo, que passou a trabalhar como diretor e coreógrafo de estrelas da música em uma variedade de gêneros.

Paterson concedeu uma entrevista exclusiva a Assigment X, onde ele falou sobre o vídeo:

AX: Havia um monte de vídeos musicais feitos nos anos oitenta, mas Thriller é um dos poucos, se não o único, com uma dança reconhecível, que vigorou por quase trinta anos. Você tem alguma ideia de sobre o  que é essa dança que ficou tão popular?

VINCENT PATERSON: Você sabe, eu não sei exatamente. Já me perguntaram isso tantas vezes. Eu realmente acho que é o fato de que é simples, o fato de que era original, o fato de que, mesmo se você a faça mal, você ainda pode ficar bem. Você não tem que ser um dançarino treinado para parecer um zumbi, e eu acabei ficando de boca aberta com a quantidade de coisas no YouTube, de recepções de casamento a prisioneiros na Ásia, que eram capazes de pegar a coisa e fazê-la funcionar. Eu acho que tem a ver com um pouco da simplicidade disso, e também o fato de que, na verdade, você não tem que parecer um dançarino para ser capaz de fazer o movimento em Thriller.

AX: Quando você estava fazendo Thriller, houve alguma atenção dada a "As pessoas vão querer imitar isso"?

PATERSON: Não. Tudo que criamos, naquela época, e durante todos os anos oitenta, nós nunca realmente imaginamos – sabíamos que, depois que "Beat It" tinha acontecido e Michael começou a decolar, nós meio que sabiamos que essa era uma experiência especial, mas não tínhamos ideia do que estava realmente prestes a acontecer. Nós não tínhamos ideia da repercussão que aconteceria com essa peça. Para nós, era apenas uma grande oportunidade. Nós tivemos um monte de diversão.

AX: John Landis, que dirigiu o vídeo da música Thriller, já tinha feito o filme musical The Blues Brothers, mas ele não vem de um fundo de coreografia. Como foi trabalhar com um diretor que não era um coreógrafo?

PATERSON: Mais tarde, quando eu fiz [o vídeo de música de Michael Jackson] Black or White com John Landis, novamente, ele foi muito mais participativo, porque eu acho que ele entendia coreografia um pouco mais nesse ponto, mas em Thriller, ele realmente abordoi isso apenas como um diretor de cinema.

AX: Você está no vídeo Thriller?

PATERSON: Ah, sim.

AX: Qual deles é você?

PATERSON: Eu não vou te dizer isso. Eu sou aquele que se parece com um zumbi [risos]. Eu estou meio que na terceira fila, meio que atrás de Michael, há meninas ladeando-o na segunda fila e estou na terceira fileira, atrás. Há um par de close-ups de mim lá, mas a parte mais emocionante, como um dançarino, neste projeto, foi sentar na cadeira de maquiagem e deixar de ser um realmente lindo ser  humano saudável para parecer  o que eu, provavelmente, vou parecer depois de algum tempo na sepultura. Foi muito estranho. Rick Baker fez a maquiagem – era inacreditável

 

 

 

Fonte:

http://mjfanclub.net/home/index.php?option=com_content&view=article&catid=85%3Alatest-news&id=5918%3Avincent-paterson-talks-about-thriller-video&Itemid=82

Iconic Magazine: Entrevista Exculisa Com David Nordahl (parte 3)

IM: Quando você percebeu que a relação de trabalho de você se tornou uma amizade?

DN: Eu acho que foi quase imediatamente! Às vezes, você conhece alguém que você se entende na hora e, ás vezes, você conhece alguém é meio que desastroso! Nós ficamos confortáveis um com o outro e compartilhamos um passado semelhante. Na verdade, quando eu o conheci in Denver, ele tinha acabado de comprar o rancho. O rancho precisava de muito trabalho árduo; o zoo, a casa principal, o celeiro do outro lado, ele construiu o teatro e os brinquedos e tinha 40 acres de flores... Michael desenhou todas essas coisas! Ele queria criar um lugar mágico para crianças, que fosse real! Quando eu fui para os bastidores no concerto em Denver, havia uma fila de crianças em cadeiras de rodas, ele foi direito para o palco. Naquela primeira noite, um garotinho morreu. Depois do concerto, eu perguntei a Michael: “Como você pode fazer isso? Como você pode estar com estas crianças moribundas e, depois, ir para o palco?”, ele disse: “Como eu não poderia? Quando eu posso ajudar uma criança a viver uma hora a mais, um dia a mais, ou um mês a mais!” Michael sempre foi assim. Se alguém o ligasse com alguma criança doente em algum lugar, Michael voaria para lá na hora! Michael sempre deixaria algo com as crianças: “Eu estarei de voltas em duas semanas, eu quero vê-lo!” Essas crianças, na verdade, estavam vivendo mais porque elas queriam ver Michael de novo.

IM: É uma história maravilhosa! Realmente surpreende!

DN: É fácil quando você enriquece se esconder do lado feio da vida e não se importar com pessoas que estão morrendo ou crianças doentes. Era com isso que Michael se preocupava. Ele sempre foi assim. Eu conheci Michael por 21 anos e ele nunca mudou! Ele era a mesma pessoa.

IM: Você fez algo no rancho Neverland?

DN: Não. Eu fiz planos para ele ter um parque aquático e algumas outras coisas que nunca aconteceram.

IM: Você criou a capa de “Heal the World”. Você veio com a ideia, ou Michael lhe deu direção?

 

 

DN: Nós, na verdade, falávamos sobre uma caridade e, então, eu fiz vários diferentes designes e Michael escolheu um. Eu, provavelmente, fiz de 30 a 40 diferentes desinges. Eu gostava de dar a ele escolhas para chegar perto da perfeição. Ele nunca me disse para fazer coisas, era sempre uma colaboração e eu adorava trabalhar com ele. Eu sinto falta dele todo dia. Eu fiquei tão chocado quando ele faleceu, que eu não pude aceitar isso. Eu pensei que fosse um engano! Eu pensei que eles o tinham levado para o hospital para reidratá-lo, porque ele ficava muito desidratado quando ele estava trabalhando duro. Eu não poderia aceitar que ele tinha partido, isso foi terrível.

IM: Foi um terrível momento e nós podemos imaginar como você se sentiu, sendo tão próximo a ele. Qual é a pintura que você fez para ele é a sua favorita? Sua escolha pessoal.

DN: Eu penso que, talvez, “The Knight”. Eu realmente gosto dessa e essa é a única pintura que eu fiz com prazo de entrega. Eu não tenho certeza sobre o que ele tinha planejado para ela, para ser honesto, mas eu tive um prazo de entrega apertado. Quando eu terminei a pintura, eu a enviei para Michael em Los Angeles, porque ele estava partindo para Paris e a levaria com ele. Nós tivemos um terrível momento colocando a pintura na caixa. Ele estava enviando aquela coisa para toda parte. Eu me lembro de que, uma vez, foi depois do 11 de setembro, ele me chamou para fazer alguns reparos nela, por causa dos danos causados no envio. Assim, eu fui para o aeroporto com minha mala cheia de coisa de pintura para voar para o rancho. Eles me pararam no aeroporto, me colocaram contra a parede, esta diretora da segurança estava muito zangada que ela estava tremendo! Ele queria me prender. Foi louco!

IM: Em 11 de setembro, Michael estava em Nova Iorque para os concertos para o Aniversário de 30 anos dele, Liz Taylor e Marlon Brando alugaram um carro para voltar de Los Angeles. Isso é verdade?

DN: Eu acho que ele pegou um trem! Sim! Ele adorava trens. Ele me ligou uma vez e disse: “Adivinha onde eu estou? Estou em um trem! Isso é ótimo, nós estamos nos divertindo!” Era um grande choque vê-lo! As pessoas falavam: “O que você está fazendo aqui?” e a resposta de Michael era: “Eu tenho que estar em algum lugar1” [Gargalhadas] Mas viajar em público era complicado para ele e ele realmente odiava isso. Ele usava disfarces e, um dia, nós estávamos em uma loja de brinquedos, durante o Halloween, e a loja tinha acabado de abrir. Michael tinha comprado uma fantasia com nariz e dentes falsos para voltar ao rancho. Havia muitas pessoas lá, como se fosse a inauguração. As pessoas começaram a olhar para Michael e o gerente veio e perguntou a ele se ele era Michael Jackson. Michael disse sim e o gerente disse: “Eu pedirei a você que saia”. Isso foi porque as pessoas ficavam com medo de que os clientes entrassem em pânico e causassem danos à loja. Portanto, nós sempre éramos convidados a sair. Isso era realmente embaraçoso para Michael. Por que você deveria ser expulso por que você é certa pessoa?! Isso aconteceu com Michael e Lisa em Nova Iorque. Eles foram a um shopping center e as pessoas os descobriram lá e causaram centenas de milhares de dólares em danos para alcançar Michael. As pessoas na loja disseram a ele para nunca voltar! Ele tinha que ligar primeiro para as lojas fecharem para ele comprar1 Ele também se tornou em expert em sair das roupas! As pessoas iriam agarrá-lo, então, ele iria, rapidamente, remover a camiseta ou suéter dele! Ele me mostrou partes da cabeça dele onde as pessoas arrancaram um chumaço de cabelo do coro cabeludo dele! Era por isso que ele sempre protegia os olhos dele assim [David coloca as mãos sobre a face e olhos dele].

IM: Se você pudesse passar mais um dia com Michael, o que você fariam?

DN: Oh, meu... Eu acho que eu simplesmente adoraria a companhia dele, apenas conversar como fazíamos. Ele era uma pessoa muito sábia, sabe. Michael sabia algo sobre tudo; ciência, medicina, todos os tipos de coisas. Nossas conversas eram muito divertidas. Disso é o que eu mais sinto falta.

IM: Você está trabalhando em algum projeto agora?

DN: Na verdade, eu estou fazendo algumas pinturas. Eu sou um pinto, sabe, e eu não posso me aposentar! Algumas pessoas trabalham a vida toda para se aposentar e pintar, o que eu farei? Tornar-me um contador? [Gargalhadas].

IM: Obrigado, David! Foi maravilhoso falar com você! Suas histórias e amor por Michael são surpreendentes e cativantes! Foi um prazer!

DN: Eu amo o que vocês estão fazendo e continuem com isso! Muito obrigado a vocês.

 

 

 

Iconic Magazine: Entrevista Exclusiva com David Nordahl (parte2)

IM: Nós temos visto, na verdade, algumas das suas pinturas na Exposição Michael Jackson, aqui em Londres, elas são maravilhosas, especialmente “The Knight”! Você pode nos dizer mais sobre o “The Lost Boys Productions”?

DN: Obrigado. “The Lost Boys Productions” foi antes da primeira acusação. Nós estávamos trabalhando em uma companhia cinematográfica chamada “The Lost Boys Productions”, que Michael iniciou. Ele recebeu 40 milhões da Sony para dar início à companhia e eu estava trabalhando em logo para isso. Na verdade, tudo teve a ver com aquele dentista que acusou Michael. Eu sabia disso antes que chegasse a imprensa. O assistente pessoal de Michael me disse que ele enfrentava de 50 a 60 processos por ano! O dentista, que teve alguma coisa a ver com o script para o filme “The Goonies”, pensou que por ter se tornado amigo de Michael, Michael faria dele um sócio nesse projeto. Se você se lembra, esse dentista conseguiu 20 milhões de dólares, o que é exatamente metade do que a Sony deu. Portanto você vê como tudo isso se encaixa. Quando ele descobriu que Michael não faria dele um sócio, ele apenas fez isso! Isso é louco é perturbador para mim, porque Michael realmente pensou que eles eram amigos! É terrível!

IM: Você sabe como Michael se sentiu sobre isso?

DN: Ele se sentiu completamente traído! Nós conversamos sobre isso e Michael sempre me disse que nós estamos na Terra para fazer alguma coisa. Ele estava aqui para ajudar crianças. Ele gastava muito com crianças! Michael não falava sobre coisas que ele fazia por crianças. Ele pensava que se você faz caridade e fala sobre isso, isso tira o significado do que você está tentado fazer. A maioria do que eu soube sobre coisas que ele fez, foi através do assistente pessoal dele e de pessoas em volta dele. Eu estava como Michael e Lisa-Marie em New York, depois que ele voltaram de Bucharest, onde eles ajudaram um menino moribundo a conseguir um transplante. Eles iam pagar pela operação que custaria 250 mil dólares, mas quando as pessoas souberam que Michael e Lisa estavam pagando, a operação pulou para meio milhão de dólares! As pessoas tratavam Michael assim! Muito cruel.

IM: Isso é injusto e extremamente triste! Qual é a sua memória mais querida de Michael?

DN: Oh, Deus, há tantas!

IM: Bem, nos fale sobre elas!

DN: [Gargalhadas]... Ele era muito divertido e tinha um ótimo senso de humor. Nós nos divertimos muito! Ele levava a música dele, o trabalho dele e aas coisas que ele fazia pelas crianças muito seriamente, mas ele não levava a si mesmo a sério. Eu passei muito tempo com ele, algumas vezes três semanas de uma vez. Todo esse tempo, eu nunca o ouvi elevando a voz com raiva. Ele era muito gentil e generoso, o melhor que eu já conheci. A coisa engraçada é que toda vez que seu estava com ele, ele me tratava como se eu fosse a celebridade! [Gargalhadas]...

IM: Bem, você é um artista maravilhoso; eu simplesmente adoro sua pintura o Apache!

DN: Obrigado! A última vez que eu estive com ele, nós passamos duas semanas na Carolina do Sul, em uma casa de praia. Vans de noticiários e fotógrafos estavam todos do lado de fora do rancho. Nós levantamos por volta das duas ou três da manhã, agasalhamos as crianças e corremos para uma casa de praia no subúrbio. Nós fomos em um maravilhoso ônibus, com música e tela de TV, uma viagem muito relaxante. Essa foi minha última vez com Michael e as crianças. Veio o julgamento e, depois, Michael deixou os EUA. Michael estava muito preocupado com as crianças, não com ele ! Ele estava muito desiludido com os EUA! Ele foi para a África, Irlanda... Quando ele voltou para This Is It, ele chamou Giorgio [Nate Giorgio, um artista] e lhe disse que ele tinha encontrado um lugar em Las Vegas para fazer um museu para nossa arte... Nós três tínhamos esse plano de fazer um museu. Giorgio perguntou a Michael se ele deveria me contatar, e Michael disse a ele: “Não, não! Eu ligarei para ele”. Ele nunca me ligou e, então, nós perdemos Michael.

 

IM: O museu teria sido incrível!

DN: Sim! Aquele museu era algo que ele sempre quis fazer com artefatos e pinturas.

IM: Então, qual foi a última obra que você criou para Michael?

Parte 3

Continua...

Iconic Magazine: Entrevista Exclusiva com David Nordahl (1 parte)

ICONIC MAGAZINE

ENTREVISTA EXCLUSIVA COM DAVID NORDAHL

 

 

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music.

Fonte: Iconic magazine, edição de agosto de 2012.

 

 

David Nordahl, um autoretrato.



IM: Iconic magazine

DN: David Nordahl

  

Nascido em 1941, David Nordahl cresceu em uma fazenda em Minessota, desenhando e pintado desde a tenra idade.

Em 1978, David começou a pintar o Apache. De todas as tribos americanas nativas, a Apache continua sendo a menos conhecida e compreendida.

Em 1988, David começou a pintar para Michael Jackson. Juntos, eles criaram quadros e planos para um parque de diversões e atrações em Las Vegas. Este produtivo relacionamento continuou até Michael morrer em 2009.

David, agora, vive em Santa Fé, Novo México, e continua a pintar o Apache, assim como povo fantasia e animais. As pinturas dele podem ser encontradas em museus e coleções particulares nos Estados Unidos e muitos outros países estrangeiros.

IM: Bom dia, David! É uma honra falar com você! Eu sou um grande fã do seu trabalho. Como Michael descobriu sua arte e o contatou pela primeira vez?

DN: Eu tinha uma pintura no escritório do diretor cinematográfico, Steven Spielberg, O escritório dele me disse para esperar a ligação de outro ator e, duas semanas mais tarde, eu recebi a ligação de uma assistente pessoal. Ela me disse que o chefe dela, que eu supus ser um destes atores, queria ver minha arte, assim, eu enviei as fotos do meu trabalho terminado. Eu estava trabalhando tarde em um anoitecer e o telefone tocou à meia noite. Eu pensei que fosse uma emergência; normalmente a pessoas não ligam a essa hora da noite. A voz do outro lado disse: “Aqui é Michael Jackson”, e eu pensei, nem, não pode ser! Ele disse obrigado por enviar a fotos e, daí, eu entendi que foi a assistente pessoal dele quem pediu. Nós conversamos por cerca de uma hora àquela noite e ele me perguntou se eu dava aulas de pintura. Eu disse que não, mas ele perguntou se eu não daria aulas de pintura a ele. Eu disse a ele que eu tinha que pensar sobre isso, porque eu estava no meio de uma pintura para outra exibição. Eu vi na TV que ele estava em turnê, em Kansas City, em fevereiro de 1988, portanto, eu pensei que eu não o ouviria por algum tempo, já que ele estaria ocupado em turnê. Mas a assistente pessoal dele, Julie, ligou-me e de volta para perguntar se eu tinha pensado sobre a proposta e eu disse sim, eu adoraria fazer isso! Daí, ela me deu uma lista das cidades, onde ele estaria, e eu escolhi Denver, porque era muito próxima a mim. Assim, eu peguei minhas coisas de pintura, minha cadeira, e o equipamento de desenho enviei para Denver. Eu cheguei lá três dias antes do concerto e nós passamos três dias juntos, fazendo compras, desenhando, e fazendo todo tipo de coisa. Quando eu fui para o hotel pela primeira vez, Julie ligou e perguntou se estava tudo bem em Michael descer. Eu disse claro, e ele veio com dois guarda-costas. Eles ficaram conosco por um tempo para ver como nos dávamos, depois eles se foram. Nós nos divertimos! Ele era muito divertido.

IM: Qual foi a pintura que Michael notou no escritório de Spielberg?

DN: Era uma pintura irregular de cavalaria que impressionou Michael. Nós fizemos algum trabalho juntos, mas isso foi, inicialmente, um encontro e uma felicitação. Eu penso que ele realmente queria passar algum tempo comigo para ver minha opinião sobre arte e que tipi de pessoa eu era. Ele estava sendo cuidadoso.

IM: Quais pinturas você fez para ele, primeiro?

DN: Eu não sei realmente, agora, houve muitas! Meu trabalho não era limitado a pinturas, eu desenhava muitas atrações para temas de parques e atrações de Las Vegas, também. Michael tem uma participação em quase todos os hotéis que foram construídos lá!

IM: Isso é louco! Michael, na verdade, pousou para você?

DN: Não. Eu tentei uma vez, para a pintura “Fields of Dream”. Eu contratei um fotografo que veio ao rancho para tirar fotos de Michael. Mas Michael ficava engraçado em frente à câmera, ele não parecia natural, ele não se sentia à vontade. Portanto, eu acabei produzindo todas estas pinturas dele.

IM: Você fazia de memória?

DN: Eu usava fotos de revista para o rosto e o corpo dele.

IM: Nós realmente pensávamos que ele posava para você. Era difícil capturar Michael? Pegar o que você queria expressar?

DN: Não, realmente, eu passava muito tempo com Michael. Isso é importante quando você vai pintar retratos de alguém, entender quem eles são, o que eles fazem, a personalidade deles, e ficar confortável com eles. Ele nunca rejeitou nada, ele gostou de tudo que eu fiz.

IM: Ele requereu comissão de alguma dessa pintura?

DN: Claro! A maioria dos projetos que nós desenvolvemos, fizemos juntos. Eu tinha ideias, ele tinha ideias e isso era sempre uma colaboração. Era maravilhoso trabalhar come ele. Ele exigia perfeição, exatamente como na música dele. Eu me lembro de que ele estava em uma sessão de gravação em L.A., na Sunset Boulevard, eu estava afazendo um projeto para ele, naquela época, e estava no Hilton. Ele em ligou logo depois da meia noite e me pediu para trazer meus desenhos para ele no estúdio de gravação, então eu os levei em uma maleta. Quando eu cheguei, Michael me chamou para uma sala pequena e me disse: “Eles todos estão com raiva de mim!” – Slash estava lá, todos estes caras que costumavam determinar uma faixa, na primeira vez, e Michael trabalhava em uma faixa várias vezes! Michael sempre disse que isso tinha tão perfeito quanto pudesse ser e aqueles caras estavam irritados com isso! Quando eu parti de volta ao hotel, a maleta parecia muito pesada. Eu abri e toneladas de chiclete estavam lá! [Gargalhadas]. Ele faria coisas assim, você sabe! Pessoalmente, eu não sei como ele conseguiu tanto chiclete! Ele era um brincalhão! Você tinha que ser cuidados quando estava perto dele.

 

 

 

 

 

Parte 2