Abrace-me, como o Rio Jordão

Abrace-me, Como o Rio Jordão

Postado por Willa e Joie, 6 de junho de 2012

Willa: Joie, você sabe quando você tem uma música em sua cabeça, algumas vezes, e ela simplesmente continua correndo em sua mente?
 

Joie: Sim. Isso pode realmente deixá-la louca! Especialmente se é uma música com a qual você não se importa particularmente.
 

Willa: Willa: Certo, como um jingle publicitário. O velho jingle de Oscar Mayer faz isso comigo algumas vezes, e eu vou sair por aí para os dias pensando: "Oscar Mayer tem um jeito com B - O - L - O - G - N - A." E ,  às vezes, é apenas porque há uma melodia cativante que me agarra. Mas, às vezes, se eu pensar sobre isso, eu percebo que há uma razão pela qual essa música em particular se apoderou de mim. Como eu andava cantando a música do Rock Schoolhouse sobre o Preâmbulo da Constituição praticamente todo o inverno, e então percebi que meu filho estava estudando a Constituição na escola.
 

Joie: Isso é engraçado! É incrível como a mente funciona, às vezes.
 

Willa: É engraçado, não é? De qualquer forma, isso está acontecendo comigo há duas semanas, agora, com "Will You Be There". Ela tem sido sempre uma das minhas favoritas, mas algo apenas parece estar falando para mim agora porque continua correndo pela minha mente. Embora eu tenha que dizer, se você vai ter uma canção presa na sua cabeça, essa é uma muito boa para ter!
 

Joie:  Não é possível argumentar que não; que música maravilhosa! Ela não a deixaria louca de jeito nenhum.
 

Willa: Oh, é encantadora, daquelas primeiras notas bonitas às letras iniciais à orquestração inchaço. E, então, o coro junta-se, com a voz dele tecendo por cima – eu adoro isso. Isso me lembra de andar por um rio e assistir a uma andorinha que sobrevoa por cima da água, capturando insetos. O coro é o rio, com o grande, cheio e fluente som dele; e voz de Jackson é a andorinha que imerge e mergulha logo na superfície dele.
 

Joie: Hmm. Você pinta um retrato agradável. E eu concordo, é uma bela canção. E eu simplesmente amo a abertura da versão completa da canção, com o prelúdio de Beethoven. Lindo! Você sabe, eu não acho que muitas pessoas percebem que parte da música é tirada da famosa “Ode à Alegria”.
 

Willa: Ah, então você está falando sobre a versão do álbum Dangerous, certo?
 

Joie: Sim.
 

Willa: Willa: Eu estava pensando sobre os vídeos – o 10º Aniversário da MTV e Free Willy – elas não têm o prelúdio. E é tão interessante você mencionar isso, Joie, porque eu estava pensando sobre a introdução também, mas de uma forma muito diferente. Eu estava focando a linha de abertura das letras – “Abrece-me como o Rio Jordan" – e quanto isso soa como um velho escravo espiritual. Ela ainda tem o ritmo de uma espiritual. Você sabe como "Swing Low, Sweet Chariot" começa com duas longas notas lentas, seguidas por uma longa pausa, e depois pega o ritmo com notas rápidas após a pausa? Bem, isso é exatamente como "Will You Be There" começa. Assim, mesmo que seja uma música moderna, é como se ele tivesse mais música ecoando através dela, e você pode realmente imaginar essas letras de aberturas cantadas 200 anos atrás.

Mas agora que você mencionou o prelúdio, isso me levou a um lugar totalmente diferente. Você sabe, se você pensar sobre isso, é realmente fascinante o que ele está fazendo nessa introdução da versão de Dangerous. Devemos falar com Lisha sobre isso algum tempo e começar alguma introspecção profissional, mas isso começa com uma citação musical de Beethoven, como você diz, por isso evoca o gênero clássico. Mas, então, ouvir a primeira linha das letras, e tanto a linguagem quanto o ritmo dessas letras evocam um espiritual. Isso parece um contraste tão grande, mas de alguma forma funciona, e funciona lindamente.

Quem mais, além de Michael Jackson poderia retirar uma justaposição como essa e fazê-la soar tão bem? Parece uma contradição unir esses dois gêneros amplamente divergentes – você meio que pensa que haveria um trombo –, mas nas mãos dele, parece perfeitamente natural, e precisamente correto.
 

Joie: Willa, é tão interessante que você diga isso, porque, na obra clássica de Beethoven, está um coro cantando letras em alemão. A tradução para o inglês dessas letras é:
 

Do you bow down, millions?
 

Do you sense the Creator, world?
 

Seek Him beyond the starry canopy!
 

Beyond the stars must He dwell.

Vocês se curvam, milhões?

Vocês sente o Criador, mundo?

Busque ao Senhor além do dossel estrelado!

Além das estrelas deve Ele morar.

Assim, a letra dessa parte da "Ode à Alegria" soa muito bem como um hino, ou um velho escravo espiritual, como você disse.
 

Willa: Uau, isso é muito interessante, não é? Para mim, a música daquela parte do coral tem um sentimento muito diferente – ele não soa como como um escravo espiritual para mim  absolutamente –mas a letra realmente soa como um hino, não é?
 

Joie:Sim, ela realmente soa. Assim, enquanto na superfície ela possa parecer duas direções muito diferentes e contraditórias, não são realmente tão distantes quando você cavar um pouco mais profundo. E você está certa, quem mais, além de Michael Jackson poderia retirar uma justaposição como essa e fazê-la soar tão natural e autêntica? No livro dele, Man in the Music, Joe Vogel diz da canção,

A peça de quase oito minutos é essencialmente uma pontuação filme épico, enraizada em black gospel, mas fundida com a música clássica e o rhythm and blues. É mais um exemplo da notável capacidade de Jackson para desenhar a partir de diferentes estilos musicais e fazê-los trabalhar juntos.

Esta capacidade de ‘desenhar a partir de estilos diferentes’ e trazer diferenças em conjunto é o coração da genialidade, em minha opinião. Ele fez isso não só com a música, como já falamos antes, mas ele fez isso com pessoas também. Reunindo todas as cores, todas as nacionalidades, e todas as gerações.

Joe passa a notar em seu livro o quanto introduções significava para Michael, citando um dos colaboradores de longa data dele, Brad Buxer. Joe escreve:

"Ele foi brilhante com essas coisas", diz Brad Buxer, ‘Introduções e finalizações eram realmente importantes para ele. As introduções eram quase tão importantes quanto a música em si."

Então, essa introdução linda com as linhagens angelicais do Coro da Orquestra de Cleveland cantando as palavras que tanto soam como um hino da incrível 9º sinfonia de Beethoven não foi escolhida aleatoriamente. Eu acredito que Michael provavelmente sabia muito bem o que a tradução em Inglês dessa parte da música significava e a usou deliberadamente, porque, como Brad Buxer apontou, para Michael "as introduções eram quase tão importante quanto à música em si".
 

Willa: Isso é fascinante, Joie, e realmente podemos ver isso em “Will You Be There”. E você sabe, o que você acabou de compartilhar sobre as qualidades desta seção de Beethoven me fez pensar sobre a divisão entre "grande" arte e arte popular que nós falamos antes, e o que Nina mencionou nos comentários, na semana passada. É como se ele começasse por evocar um hino de duas fontes muito diferentes – grande arte de Beethoven "Ode à Alegria" e a arte popular de um escravo espiritual – mas, então, as úni para formar esta bela canção.

Então eu acho que você avaliou isso exatamente correto, Joie, quando você diz que a capacidade dele de "colocar diferenças juntos é o coração da genialidade dele". Vimos isso em "Black or White", como explicou Lisha tão surpreendente quando falamos com ela um mese atrás, e nós vemos isso novamente aqui. E como você disse muito bem, Joie, esta capacidade de atravessar fronteiras se estende de gêneros musicais à demografia: "Reunir todas as cores, todas as nacionalidades, e todas as gerações."

Eu acho que essa insistência em atravessar esses limites foi, em parte, uma decisão artística deliberada, como temos vindo a falar nas últimas semanas, mas eu também acho que era apenas a maneira que a mente dele trabalhava. Ele realmente não via as divisões que destroem o mundo, e nós, em pequenas categorias separadas – ou ele as via, mas se recusava a reconhecê-las. Ele recusou-se a respeitar as fronteiras entre rock e rap, música clássica e spiritual, assim como ele se recusou a respeitar os limites entre o preto e o branco, masculino e feminino, jovens e velhos, cristã, judaica, islâmica, e budista.
 

Joie: Concordo com você completamente, Willa. Eu acho que é apenas a maneira que a mente dele trabalhava. Acho que ele viu todos os limites que você menciona e apenas completamente, e muito deliberadamente, escolheu ignorá-los, porque eles não importam de qualquer maneira. E eu acho que a letra da música em si testemunha isso. Para mim, esta canção é toda sobre amizade e amor fraternal e estar lá um para o outro. E as diferenças entre nós simplesmente não importam. Enquanto ele canta,
 

Hold me
 

Like the River Jordan
 

And I will then say to thee
 

You are my friend
 

Carry me
 

Like you are my brother
 

Love me like a mother
 

Will you be there?

 

Abrace-me

Como o Rio Jordão

E eu direi a ti

Você é meu irmão

Carregue-me

Como se fosse meu irmão

Ame-me como uma mãe

Você estará lá?

Willa: Oh, eu amo esses versos! Eu acho que as duas primeiras linhas, especialmente, estão entre as melhores dele, e eu concordo, esses versos podem ser interpretados como falar sobre o amor fraternal e estar lá um para o outro, como você diz. Mas há outras interpretações, também, e ele remete de volta a uma questão que me pergunto toda vez que eu escuto "Will You Be There": para quem ele está falando nessa canção?

Por exemplo, ele poderia estar orando a um poder superior e fazendo uma pergunta espiritual quando ele canta "Você vai estar lá?". Para mim, as duas primeiras linhas, especialmente, e esta a palavra "Ti" meio que sugerem isso. Mas então ele continua a cantar, "Você é meu amigo", e isso não soa como uma oração. Isso soa diferente, como se ele estivesse falando com a humanidade e incentivando todos nós a cuidar um do outro, como você mencionou. Mas depois vem o seguinte verso:
 

When weary
 

Tell me, will you hold me?
 

When wrong, will you scold me?
 

When lost, will you find me?

Quando cansado

Diga-me, você vai me segurar?

Quando errado, você vai me censurar?

 Quando perdido, você vai me encontrar?

E isso soa como uma oração novamente. Mesmo a cadência dessas linhas soa bíblico para mim.
 

Joie: Você está certa, Willa, isso faz som bíblica. E voltando ao que você acabou de dizer sobre isso soar como uma oração, exceto pelo verso, "Você é meu amigo", você sabe, muitas religiões cristãs desenham na filosofia de que Deus – ou Jesus, mais especificamente – é nosso amigo, e que devemos abordá-Lo em oração nesse sentido. Como se estivéssemos falando com um amigo próximo. Assim essa interpretação desta canção é completamente válida e apoiada pelas letras.
 

Willa: Oh, isso é interessante, Joie. Então talvez isso não seja uma contradição. E então, quando a letra continua, torna-se muito pessoal, eu penso:

Everyone’s taking control of me

Seems that the world’s

Got a role for me

I’m so confused

Will you show to me ?

You’ll be there for me
And care enough to bear me?

Todo mundo está tentando me controlar

 Parece que o mundo

Tem um papel para mim

Eu estou tão confuso

Você irá me mostrar?

Você estará lá por mim?

E se importará o bastante para me apoiar?

E esse verso soam como se ele estivesse falando muito especificamente sobre si mesmo –não da humanidade como um todo. Mas, novamente, com quem ele está falando? Ele está conversando com seus fãs, e perguntando a nós se vamos estar lá para ele através dos tempos difíceis? ("Você vai mostrar para mim / Você vai estar lá para mim / E importará o suficiente para me apoiar?") Ou isso é uma oração por orientação espiritual? ("Parece que o mundo / Tem um papel para mim / Eu estou tão confuso")
 

Joie: Novamente, eu acho que você está certa, Willa. Isso soa extremamente pessoal. E estranhamente um mau presságio, dadas as dificuldades legais em que ele se encontrou logo após o lançamento da canção como um single em 1993. Ele poderia muito bem ter falado com os fãs, perguntando-nos se queremos ficar ao lado dele ou até mesmo levá-lo quando as coisas tornaram-se demais para ele suportar. Certamente se sente assim quando você escuta a música.

Mas por isso mesmo, ele também pode ter a mesma facilidade de falar com Deus e pedir a orientação e intervenção divina. E, você sabe, o vídeo para essa música e as imagens dela realizadas em concertos parecem apoiar isso, pois ambos terminam com um anjo suspenso acima do palco, parecendo voar pelo ar, enquanto  faz o caminho dela até ele. E quando a música acaba ela aterrisa atrás dele, graciosamente caminhando em direção a ele e carinhosamente o envolve em suas asas.


Willa: Esse é um ponto excelente, Joie, e olhando para as coisas dessa maneira, parece significativo que ele tenha incluído o anjo no concerto da MTV, que era foi a primeira apresentação dele ao vivo desa canção, eu acho que em 1991. Assim, é como se fosse parte dea visão original dele para essa canção. E eu tenho que dizer, eu amo tudo sobre o desempenho dele na MTV, desde o sinal de paz e tranquilidade para a multidão no início, ao slogam "Direitos das Mulheres Agora" pichado em um redemoinho de cores no teto do carro, até o coral infantil e coral feminino e coral masculino, a voz dele mais grave nas linhas de abertura, a voz dele mais aguda à medida que começa a subir, à fluidez da dança elegante dele e a coreografia de todos os dançarinos, com o anjo protetor no fim envolvenso-o simbolicamente e mantendo-o seguro. Eu amo tudo isso

E você sabe, quando eu me pergunto “com quem ele falando?”, vejo respostas diferentes que surgem em diferentes pontos da música e me encontro respondendo “Todas as opções acima.” Eu acho que essa música é uma busca espiritual e um apelo à humanidade para o amor fraterno e uma pergunta honesta aos fãs dele sobre se vamos estar lá por ele através dos tempos difíceis.
 

Joie: Eu acho que concordo com você, Willa. A resposta é "Todas as opções acima." Pelo menos, ela certamente soa assim. E eu não posso resistir a perguntar se era a intenção dele ao longo dessa música incrivelmente bela.

 

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/06/06/hold-me-like-the-river-jordan/

A Trilogia: Não Precisamos de Aberrações Como Você

A Trilogia: Nós não precisamos de aberrações como você

Postado por Willa e Joie, dia 32 de maio de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira

Joie: Então, Willa, nas duas últimas semanas, vimos duas das três obras de Michael Jackson que você diz que forma a estética de A Trilogia – "Ben" e Thriller. Esta semana, vamos falar sobre o trabalho final nessa trilogia –Ghosts – e falar sobre como ela se encaixa e como todos os três parecem lidar com a complicada questão de cruzar as fronteiras que nos separam. Como todos sabemos, esse é um assunto que Michael tratou muitas vezes em na carreira delee, para você, essa ideia de trilogia é muito importante por essa razão, certo?

Willa: Realmente é; em parte, porque cada uma dessas obras é tão importante individualmente, e em parte porque olhar para elas em conjunto nos permite ver a evolução das ideias dele.

Em "Ben", que foi gravada em janeiro de 1972, Michael Jackson assume o papel de um jovem rapaz que se torna amigo de um rato. A maioria dos humanos veem ratos como repugnante, como "outros", portanto, essa amizade é um ato socialmente transgressivo. Em outras palavras, "Ben" é a história de uma amizade imprópria. Mas ela apresenta essa relação tão especial e tão bonita, que nos desafia a alterar as nossas percepções sobre a amizade pouco convencional.
É importante ressaltar, porém, enquanto o menino e o rato atravessam as fronteiras sociais, elas são fronteiras externas. O que quero dizer é que eles cruzam a fronteira entre eles, tornando-se amigos, mas o rapaz continua a ser um menino e o rato continua a ser um rato.

Doze anos depois, em dezembro de 1983, Michael Jackson lançou o vídeo de Thriller, e expande as ideias de "Ben" de forma crucialmente importantes. Mais uma vez, Michael Jackson é um jovem atravessando fronteiras proibidas socialmente, mas desta vez esses limites estão dentro de si. Ele se torna um lobisomem, que borra a fronteira entre homem e animal, e então se torna um zumbi, que borra a fronteira entre vivos e mortos.

Então Thriller não é sobre uma amizade "imprópria", mas sobre uma pessoa "imprópria", cuja identidade está em constante fluxo. Por isso, interioriza a travessia desses limites e altera a forma como perceber e responder a essa pessoa não convencional, bem como o modo como percebemos e, talvez, expressamos as fronteiras proibidas nos sentimos dentro de nós mesmos.

O que é especialmente interessante sobre Thriller, porém, é como ele retrabalha as emoções desta questão. Basicamente, Thriller nos diz que cruzar fronteiras não é assustador – é divertido! É emocionante, na verdade. Olhe para os personagens de Michael na tela.

Qual deles você quer ser? O reprimido Michael no início, que está tentando arduamente ser uma pessoa correta, ou o Michael de espírito livre, que está se soltando e dançando com zumbis?

Como você disse muito bem na semana passada, Joie, ele está "habitando essas diferenças" Ele as sente dentro de si mesmo – ele está abraçando os diferentes aspectos da personalidade dele, incluindo as partes assustadoras ou vergonhosas que estamos instruídos a manter escondidas – e ele está tendo uma explosão! Basta olhar para ele dançando e olhar para o rosto dele no final, quando ele se vira e no encara com aqueles bestiais olhos de gato.

Ele está radiante! Ele não poderia estar mais feliz. Thriller lida com tudo isso com tanta habilidade e sem esforço que não nos damos conta de que isso é mudança psicológica radical, mas eu acredito de Thriller funciona em um nível psicológico profundo para desafiar alguns de nossos medos mais primitivos sobre diferença, sobre o "outro", e as neutralizam. E é brilhante.

Treze anos depois, em 1996, Michael Jackson criou Ghosts e deu mais um salto quântico. Desta vez, ele está se aproximando da questão de uma forma teórica e sugerindo formas específicas em que a arte pode nos ajudar a superar as fronteiras entre nós. Em outras palavras, Ghots não é apenas uma obra de arte. É meta-arte – é arte sobre a arte – e nela nós vemos evidência de Michael Jackson criando uma nova poética.

Joie: Você sabe, Willa, isso é algo que você diz muitas vezes – que Michael estava criando uma nova poética. Pode explicar o que você quer dizer em termos muito simples para aqueles que não podem entender o que é que você está tentando dizer?

Willa: Essa é uma pergunta realmente boa, Joie. Existem muitas definições diferentes, na verdade, mas o que quero dizer é que ele está criando uma nova filosofia da arte ou um novo paradigma para a conceituação de arte – um novo quadro teórico para compreender o que é arte, como ela funciona, e qual o potencial que ela tem para realizar.

Você sabe que, se voltar e olhar para os grandes artistas da história – artistas como Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Monet, Van Gogh, Picasso, Warhol – eles não apenas criaram obras de arte importantes. Eles também alteraram a nossa definição de arte, e é isso que Michael Jackson está fazendo. Ele está criando obras de arte impressionantes, mas ele também está redefinindo o que é arte e expandindo nossas ideias sobre o que é possível através da arte. E é por isso que ele é o mais importante artista do nosso tempo.

Joie: Ok, então vamos falar sobre o que está acontecendo em Ghots e por que você sente que ele é parte da trilogia. Você diz que Ghosts é arte sobre arte, mas como ele se encaixa com o tema de cruzar as fronteiras que nos mantêm separados?

Willa: Bem, como já falamos antes, Ghosts é a história de um artista – um Maestro – que está sob ataque pela população provincial do Vale Normal. Eles estão com medo dele porque ele é tão irritantemente diferente – eles pensam que ele é uma "aberração", um "esquisitão" – assim se aproximam da casa dele com tochas na mão, determinado a afastá-lo.

Mas algo inesperado acontece: o Maestro os envolve em uma série de experiências artísticas, e através dessas experiências artísticas, não só muda como eles se sentem sobre ele, mas como eles se sentem sobre a diferença em geral.

Então Ghosts está funcionando em vários níveis ao mesmo tempo. Em um nível, é puro entretenimento e nos envolve em uma história interessante. Em outro nível, está criando uma parábola para o que realmente estava acontecendo com Michael Jackson na vida real, e explicando como ele pretende responder, como um artista, às ameaças de Tom Sneddon e outros contra ele.

E em outro nível, é arte que fala sobre arte e demonstra como a arte pode mudar a percepção e trazer uma mudança social significativa – assim como ele altera as percepções e atitudes dos moradores de Vale Normal.

Joie: Isso é realmente muito interessante, Willa. Você sabe, eu já disse isso antes, mas eu realmente sinto que eu preciso dizê-lo novamente. Antes de você me pedir para ler M Poetica e dar a minha opinião sobre isso, eu nunca pensei sobre o trabalho de Michael em um nível artístico tão profundo antes.

E agora eu sei que era porque eu realmente não tinha as ferramentas ou o conhecimento para fazê-lo. Mas eu realmente sinto que você me ensinou muito sobre arte e sobre como interpretar a arte e estou muito grata por isso. Isso me permitiu realmente examinar o trabalho de Michael de uma maneira que eu nunca tinha antes.

Willa: Bem, acredite, Joie, eu sei exatamente como você se sente. Gostei de Thriller por anos simplesmente como um vídeo muito divertido. Na verdade, eu ainda gosto desse jeito, e isso está perfeitamente certo. Na entrevista à MTV, em 1999, citada na semana passada, Michael Jackson é perguntado sobre o que faz um bom vídeo musical e a primeira resposta dele é: "Em minha opinião, tem que ser completamente divertido."

E ele conseguiu: o trabalho dele em geral, e Thriller, em particular, é maravilhosamente divertido.

Mas tanto quanto eu apreciei Thriller simplesmente como entretenimento, cada vez mais eu sentia que havia muito mais coisas acontecendo, mas eu simplesmente não conseguia me concentrar de alguma forma. Eu podia sentir que algo importante estava acontecendo, mas eu não conseguia explicá-la, nem mesmo a mim mesma.

Foi quando eu comecei a estudar Ghosts que algo clicou para mim. Como mencionei anteriormente, Ghosts não é apenas uma obra de arte, é também a arte de falar sobre arte, e explorar formas específicas de como a arte pode mudar a mente das pessoas sobre a diferença e trazer a mudança social.

E como eu estudei isso e pensei sobre isso, de repente eu percebi que os processos específicos que ele está descrevendo em Ghosts estão acontecendo em Thriller. Então, basicamente, Ghosts me deu as ferramentas que eu precisava para interpretar Thriller em uma forma totalmente nova. Para mim, Ghosts abriu um novo caminho para pensar a arte, e esta nova visão me permitiu ver Thriller de maneira que nunca tinha visto antes.

Assim, Michael Jackson não está apenas criando um novo tipo de arte que funciona de uma maneira nova, o que é surpreendente o suficiente. Ele também está nos fornecendo o aparato teórico que precisamos para interpretar esse novo tipo de arte. E Joie, isso simplesmente me deixa chocada. Como artista, ele é incrivelemente inteligente e incrivelmente criativo – incomumente brilahnete – e eu acho que nós estamos apenas começando a perceber as profundezas do trabalho dele e as implicações tremendas do que ele está nos mostrando.

Joie: Bem, eu concordo completamente que ele é "incomumente brilhante" como você colocou. Eu não acho que ninguém iria contestar isso. E eu tenho que dizer que, eu realmente amo a sua observação de que Ghosts é a "arte de falar sobre arte." Isso não é apenas uma declaração muito profunda de fazer, mas foi também um movimento muito profundo, muito ousado para Michael Jackson fazer. Criar um vídeo – uma obra de arte – que fala sobre arte e as maneiras que nós podemos usá-lo para educar e mudar a mente das pessoas sobre as injustiças sociais que nos rodeiam. Isso é uma coisa incrível!

Willa: Realmente é. E em Ghosts, podemos vê-lo diretamente abordar uma questão muito específica sobre a arte e o poder da arte: Como pode um artista usar a arte para mudar a mente das pessoas sobre aqueles que rejeitam como diferente, especialmente quando a antipatia deles se baseou em narrativas falsas e preconceitos infundados?

Como mencionei anteriormente, Ghosts começa com os moradores do Vale do normal que se aproximam da casa do Maestro, com a intenção de expulsá-lo porque pensam que ele é monstruoso, uma “aberração”. E as emoções deles naquele momento são bastante complicadas: eles temem, mas eles também estão animados e fortalecidos pela ideia de expulsá-los.

Como discutimos em um post sobre Ghots há algumas semanas, o Maestro responde para as pessoas da cidade com um processo de duas fases. Primeiro, ele assume os medos e desejos dele, e reflete essas emoções de volta para eles: ele aparece para eles usando uma máscara, dessa forma dá a eles o monstro que quer que ele seja. Mas então ele abaixa a máscara e revela que é apenas uma ilusão. Essa é a segunda fase. E este rápido vominto duplo, de primeiro inflar os medos e desejos deles e esvaziá-los, fornece um tipo de catarse, e ajuda a neutralizar as emoções que eles estão projetando em cima dele.

Mas o prefeito não quer que esses medos sejam neutralizados. O objetivo dele é exatamente o oposto – ele quer agitar as emoções e manter o povo em um estado de medo e agitação. Assim, ele começa a construir o caso dele contra o Maestro: que ele é uma "aberração", um desconhecido assustador, um monstro que está infectando as crianças da cidade com histórias de fantasmas misteriosos. Em resposta, o Maestro, mais uma vez, evoca o movimento de duas fases, de encarnar e inflar as emoções que eles estão projetando nele e esvaziá-las. Primeiro, ele distorce o rosto, tornando-se grotesco e assustador. Aqui estão algumas capturas de tela:

Então, ele rasga o rosto dele por completo, e não há nada além o crânio rindo. Porém, mais importante, depois de os habitantes da cidade ter vivido plenamente essas emoções que eles estavam projetando nele, ele quebra o crânio, revelando a verdadeira face dele e mostra que é tudo apenas uma ilusão.

Assim, ele encena este processo de duas fases uma terceira vez, mas é um pouco diferente desta vez, porque as emoções deles mudaram, portanto as emoções que eles estão projetando nele mudaram. Eles não estão tão com medo dele como eram antes, na verdade, eles estão começando a gostar dele e da trupe de "bizarros" bailarinos dele, mas eles ainda não têm certeza sobre ele e ainda querem que ele vá parta, embora eles estejam em conflito sobre isso.

Assim, ele encena essas emoções para eles: ele destrói a si mesmo e vira pó diante dos olhos deles. Mas depois ele reaparece e mais uma vez mostra que era apenas uma ilusão. Dessa forma, repetidamente, vemo-lo incorporando e até mesmo exagerando os medos e desejos que o povo da cidade está projetando em cima dele, e depois dissolvendo esses mesmos medos e desejos.

Joie: Eu acho que é muito interessante o fato de que ele repete este processo, várias vezes, ao longo deste curta-metragem. Isso me deixa saber que ele estava realmente tentando fazer um ponto. Há algo que ele quer que nós realmente peguemos... Alguma ideia que ele quer que nós realmente entendamos e compreendamos. Caso contrário, por que ficar se repetindo?

Willa: Isso se parece assim para mim também. Ele encena esse duplo movimento três vezes em Ghosts, uma após a outra – na verdade, esse é basicamente o enredo de Ghosts, essa série de três movimentos duplos – o que me diz que isso é realmente significativo. Significativamente, isso é exatamente o que ele está fazendo em Thriller, também, como falamos na semana passada.

Na verdade, o enredo de Thriller é também uma série de três movimentos duplos – ou melhor, dois e meio, pois o último termina sem resolução – e se olharmos para o que estava acontecendo em 1983, a trama de Thriller faz todo o sentido. No início de 1980, ele era primeiro ídolo adolescente negro da nossa nação, o que era ao mesmo tempo excitante e monstruoso para um monte de gente. Portanto, ele responde, tornando-se um monstro na tela – um lobisomem, um zumbi, uma criatura desconhecida com olhos de gato – mas em seguida neutraliza essas emoções, mostrando-nos que "É apenas um filme."

E eu acredito que ele respondeu à histeria da mídia em torno das falsas alegações de abuso sexual da mesma forma. Através da ilusão de cirurgia plástica, fez-se monstruoso na mente do público. Mas é apenas uma ilusão. Ele está apenas refletindo o que o público está projetando em cima dele, como ele explica muito claramente em "Is It Scary":

I’m gonna be                             

Eu serei

Exactly what you wanna see                   

Exatamente o que você quer ver

It’s you who’s taunting me                     

É você que está me provocando

Because you’re wanting me                   

Porque você quer que eu seja

To be the stranger in the night             

O estraho na noite

Am I amusing you                                 

Eu estou divertindo você

Or just confusing you?                         

Ou estou confundindo você

Am I the beast you visualized?         

Eu sou a besta que você visualizou?

And if you wanna see                         

E se você quer ver

Eccentric oddities                              

Estranhas excentricidades

I’ll be grotesque before your eyes    

Eu serei grotesco diante de seus olhos

Let them all materialize. …             

Deixe que todas elas se materializem...

So did you come to me               

Portanto, você veio a mim

To see your fantasies                    

Para ver suas fantasias

Performed before your very eyes?

Apresentadas bem diante de seus olhos

A haunting ghostly treat            

Um deleite de assombração fantasmagórico

The ghoulish trickery           

O truque macabro

And spirits dancing in the night?

E espíritos dançando na noite?

But if you came to see                 

Mas se você veio para ver

The truth, the purity                    

A verdade, a pureza

It’s here inside a lonely heart        

Está aqui dentro um coração solitário

So let the performance start     

Então vamos deixar a performance começar

So tell me, Is that realism for you, baby?

Então, diga-me, Isso é realism para você, baby ?

Am I scary for you? Eu sou assustador para você?

O escândalo de cirurgia plástica era, de fato, um tipo de arte performática, mas era um tipo inteiramente novo de arte, diferente de qualquer outro que já vimos antes. Era o "realismo" em uma escala que nunca experimentamos antes. É como um novo tipo de arte que é difícil reconhecr no início, mas é uma obra de arte com um propósito e função muito específica para reescrever uma falsa narrativa cultural e fornecem catarse para as emoções que dirrigem essa falsa narrativa.

Isso é de tirar o fôlego em sua audácia, mas assim que nós colocamos nossas mentes em torno disso, percebemos que é construído em princípios sólidos de arte e psicologia – e a intersecção da arte e da psicologia, especialmente a psicologia de grupo, é o foco principal da estética de Michael Jackson. Em outras palavras, ele está perfeitamente alinhado com os princípios artísticos que ele está estabelecendo em Ghosts e toda a obra dele.

E Joie, eu não posso dizer enfaticamente o quão importante e radical esse trabalho é. Em M Poetica, eu disse que eu vejo o rosto dele, como a obra-prima dele, e acredito nisso fortemente. Eu amo a voz, a música, a dança e os filmes dele – você sabe o quanto eu os amo – mas o rosto dele, e as ilusões que ele realizava através do rosto dele, aponta o caminho para um novo tipo de arte que tem o potencial para desafiar alguns dos nossas mais arraigadas narrativas culturais e reescrever essas narrativas. E isso é verdadeiramente revolucionário.

Joie: Willa, eu amo o jeito como você coloca isso: "É de tirar o fôlego na sua audácia." Essa é uma afirmação tão verdadeira quando se trata de qualquer coisa a ver com Michael Jackson. Eu acho que essa frase resume muito bem toda a carreira e personalidade dele. Ele era "de tirar o fôlego em sua audácia!"

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/05/31/the-trilogy-we-dont-need-freaks-like-you/