Um bate-papo com Joe Vogel sobre Earth Song
Postado por Willa e Joie, dia 29 de setembro de 2011
Traduzido por Daniela Ferreira
Joie: Willa e eu estamos muito felizes em ser acompanhadas por Joe Vogel esta semana. Como todos sabem, o livro muito aguardado dele, Man in the Music, será lançado em 01 de novembro, e agora ele está prestes a lançar uma versão impressa do eBook dele, Earth Song. Obrigado por se juntar a nós Joe!
Ok, aqui está o que eu gostaria de saber. Por que você escolheu destacar "Earth Song" e escrever uma peça separada sobre ele? Você tem uma afinidade especial com essa música mesmo ou você simplesmente ficou intrigado pelo processo – ou obsessão – de Michael com a música, enquanto você estava pesquisando para Man in the Music?
Joe: Eu sempre amei "Earth Song". O poder e a majestade e a paixão dessa música sempre me tocaram profundamente. Quando eu estava trabalhando em Man in the Music, no entanto, eu estava ouvindo toda a obra de MJ de tão perto que muitas canções provocaram novas impressões.
"Earth Song" foi um delas. Quanto mais eu aprendia sobre ela e quanto mais eu a ouvia, mais me convencia de que esta era a música mais importante de Michael. Ela englobava muitíssimo.
A chamada e a resposta com o coro, para mim, é um dos momentos mais intensos da história da música. No entanto, houve um reconhecimento tão pouco reconhecimento por essa música entre os críticos.
Muito pouco foi escrito sobre ela que não seja condescendente e desdenhoso. Então, eu queria de alguma forma escrever sobre ela de uma forma que iria comunicar o poder dela – e eu estava animado com a perspectiva de realmente ser capaz de aplicar zoom em uma música e fazer todas as entrevistas e pesquisas com esse tipo de foco e profundidade.
Willa: Eu adorei isso! O nível de detalhes que você fornece é maravilhoso e eu adoro a forma como o livro fornece insights tanto em "Earth Song" quanto no processo criativo de Michael Jackson também.
Você começa seu livro discutindo como nosso mundo está em perigo, e com as descrições de ele experimentando um perigo quase como dor física, indescritível – e, então, você mostra a ele começando o canal e dando forma e expressando os profundos sentimentos dentro da música. Você pode nos dizer mais sobre este processo, e alguns momentos-chave de como "Earth Song" veio a ser o que nós experimentamos hoje?
Joe: Claro. Eu acho que, em primeiro lugar, o processo de "Earth Song" fornece uma incrível janelade como Michael operava como um artista. Isso é o que tornou isso muito divertido de escrever. Você começa a fazer ligações, juntar peças.
Por exemplo, eu conversei com Matt Forger sobre este conceito original de "Earth Song" como uma trilogia (com uma peça orquestral, a música, e um poema falado); depois de saber disso, voltei a Bill Bottrell para descobrir quem era o compositor com quem Michael estava colaborando e como isso parecia; Bill levou-me a Jorge del Barrio, que, eu soube posteriormente, trabalhou com Michael em músicas como "Who Is It" e "Morphine" também.
Através de del Barrio aprendi algumas ideias maravilhosas sobre o conceito / sentimento que Michael estava buscando e como isso transformou. Então você fala com pessoas diferentes e todos os tipos de novas conexões emergem: novos detalhes, novos ângulos. E você aprende o quanto cuidadosamente e reflixivamente Michael construia o trabalho dele.
Em entrevistas, Michael tendia a ser muito vago sobre o processo criativo dele, mas o que Earth Song revela é como ele era obcecado por cada detalhe do trabalho dele, desde o início de todo o caminho, até a mixagem final. Ele cercou-se de grande talento, mas foi a visão criativa e o perfeccionismo dele que guiaram os projetos dele.
Willa: Você acabou de destacar algo que realmente me surpreendeu ao ler seu livro. Você mostra que ele era muito experiente e estava muito envolvido nos mecanismos atuais de criação de “Earth Song” – que ele estava envolvido em todas as fases do processo. Mas em entrevistas que ele deu, ele tendeu a ser vago sobre isso, como você diz, e meio que se distanciou um pouco desse aspecto, focando mais na inspiração e sendo receptivo àmúsica em si. Ele disse em uma série de entrevistas que a música apenas vinha a ele e “caia no colo dele”.
Você escreve em seu livro que muitas vezes ele disse a si mesmo para "Deixe a música criar a si mesma", e você relaciona isso a uma citação de John Lennon que ele manteve em exposição como um lembrete para si mesmo, enquanto trabalhava em “Earth Song”:
"Quando a verdadeira música vem a mim", dizia, "a música das esferas, a música que o entendimento surpasseth – isso não tem nada a ver comigo, porque eu sou apenas o canal.”
“A única alegria para mim é que isso seja dado a mim, e para transcrevê-lo como um meio... Eu vivo por esses momentos.”
Quando eu li esta seção de seu livro, pensei imediatamente nos Românticos. Se olharmos para rascunhos dos poemas dele, eles os revisavam e eram de fato muito bem informados e envolvidos na arte de criar poesia. Eram wordsmiths qualificados.
Mas, como Michael Jackson, que estavam relutantes em falar sobre isso. Eles preferiram falar sobre a criação da poesia como um ato de inspiração, em vez de artesanato, e tendiam a dizer que eram apenas escribas–descrever as palavras que algum impulso criativo maior do que se expressa através deles – em vez de criadores, o que é uma ideia Michael Jackson frequentemente expressa.
Na verdade, ele meio que se esforçou para explicar isso, durante o depoimento dele para o caso de plágio de 1994 para "Dangerous", dizendo que ele escreveu todas as músicas dele, mas de uma forma que ele não fez – que elas apenas vinham a ele.
Eu sei que você já estudou os românticos, então você sabe muito mais sobre isso do que eu. Eu queria saber se você poderia falar um pouco sobre esse ideal romântico do artista como meramente um canal receptivo para a criatividade fluir através dee, em vez de um criador, e como isso se reflete, dois séculos mais tarde, em John Lennon e Michael Jackson.
Joe: Uma metáfora comum na poesia romântica é a harpa eólica: Quando o vento sopra, a música vem. Você não força isso. Você espera por isso.
Willa: Isso é lindo.
Joe: Michael acreditava piamente nesse princípio. Dito isso, Michael foi, sem dúvida, um artesão. Ele raramente liberava trabalho na sua forma bruta. Outra metáfora que ele gostava de usar para ilustrar o processo criativo dele é a filosofia de Michelangelo que dentro de cada pedaço de mármore ou de pedra está uma "forma adormecida." O trabalho dele como artista, então, era desbastar, sculpir, polir, até que ele "libertasse" o que estava latente.
Portanto, isso requer uma grande quantidade de trabalho. Você pode ter uma visão de como deve ser, mas você tem que estar em sintonia em todo o processo e você tem que trabalhar duro para realizá-lo.
Willa: Que imagem maravilhosa! Eu amo essa ideia da "forma adormecida", e realmente esclarece como a criatividade exige tanto inspiração quanto artesanato. A ideia da música se revela a você e cria a si mesma, como Michael Jackson gostava de dizer, no entanto, requer a habilidade e dedicação de um artesão para libertá-la.
Joie: Joe, em seu livro você fala sobre o absurdo do fato de que "Earth Song" nunca foi lançada como single nos EUA, embora o single anerior de Michael nos EUA, "You Are Not Alone" tenha estreado como número um. E ainda, em outras partes do mundo, "Earth Song" não só foi lançada como single, como foi a número um em 15 países.
Concordo com você quando você diz que a decisão basicamente dizia que os "poderes constituídos" não sentiram a terra do excesso toleraria uma música com tal olhar crítico para a condição humana.
Mas acredito que a decisão foi um erro enorme. Eu acho que, se tivesse sido lançado aqui, teria feito muito bem. Apesar dos comentários depreciativos que recebeu, é uma música difícil de ignorar e eu acho que teria sido significativamente tocada no rádio se tivesse sido oferecida para as estações.
Joe: Você poderia estar certa. É difícil saber. Por um lado, a popularidade de Michael tinha diminuído nos EUA por causa das alegações de 1993. Mas os dois primeiros singles atingiram o Top 5. É estranha a rapidez com que a Sony parecia resgatar o álbum depois disso, em termos de singles. Teria sido bom, pelo menos, ver a canção receber uma chance com o público americano.
Joie: Eu amo o jeito que você comparou "Earth Song" a “Imagine”, de John Lennon, dizendo que ambas pediam ao ouvinte para cuidar do mundo que temos, em vez de sonhar com uma vida após a morte. Mas você pode falar um pouco sobre sua afirmação de que "Imagine" é mais aceitável ao ouvinte comum de música que “Earth Song”?
Joe: Bem, "Imagine" é uma canção absolutamente linda que também aconteceu de ser bastante subversiva. Porque é tão agradável de ouvir, e evoca tanta nostalgia, no entanto, muitas pessoas realmente não entendem o que ele está realmente dizendo. Ele chama para a revolução, mas é amistosamente tocada em consultórios odontológicos e lojas de departamento.
Então, algum do impacto dela pode ser anulado dessa forma. Quando ela é tocada na Times Square na véspera do Ano Novo, elae serve como uma espécie de hino de sentir-se bem. Não há nada de errado com isso. Na verdade, eu acho que "Man in the Mirror" é muito semelhante em termos de tom e efeito psicológico.
Mas "Earth Song" é diferente. Ele tem uma urgência e intensidade diferentes nela. Imagine "Earth Song" berrando dos alto-falantes a todo vapor no Ano Novo. Melhor ainda, imagine Michael aoresentando-a. O público provavelmente ficaria atordoado. A canção não foi projetada para fazer as pessoas se sentirem bem; ela foi projetada para alfinetar a consciência das pessoas, para acordar as pessoas.
Joie: Que só me faz pensar ainda mais como ela poderia ter sido recebida se tivesse sido dada a promoção adequada e tocada nas rádios nos EUA.
Willa: E se não fizesse bem aqui, isso iria dizer algo muito importante, uma vez que fez bem em muitos outros países.
Joe: Grande arte profética é, muitas vezes, negligenciada ou incompreendida no tempo dela. Há tantos exemplos disso, de Blake a Van Gogh, de Tchaikovsky a Picasso. Michael era um estudante de história e arte, e ele entendeu isso. Ele estava confiante de que o trabalho que ele criou se sustentaria ao longo do tempo. "Earth Song" é uma canção que era, e continua a ser, imensamente popular em todo o mundo. Mas, finalmente, era uma música que ía na contramão – portanto para a resistência, desde executivos, críticos e outros porteiros, faz sentido.
Joie: Bem, obrigado por se juntar a nós e falar sobre "Earth Song".
Joe: Obrigado por me receber. Tem sido um prazer e estou muito satisfeito com a ideia de Dançando com o Elefante como um espaço para discussões pensativas sobre Michael Jackson.
Joie: Obrigada. Willa e eu temos tido um grande momento com ele! Estou curiosa, agora que a data de lançamento para Man in the Music está próximo e Earth Song também está a caminho de ser publicado em forma de livro, o que vem por aí para Joe Vogel? Você tem planos para sessões de autógrafos chegando ou outras aparições?
Joe: Eu estou trabalhando com meu agente e publicitário em todos os planos promocionais para Man in the Music e eu devo ter um sentido mais claro nas próximas semanas. Estarei ocupado, mas eu estou animado porque as finalmente irão ler aquilo em que eu passei todos esses anos trabalhando.
Joie: Bem, eu praticamente devorava a cópia de leitura avançada que você deu a MJFC, assim, eu sei que os fãs vão adorar. É realmente um livro maravilhoso! Alguns novos projetos de escrita que você está trabalhando atualmente?
Joe: Ummm... Eu sempre tenho um monte de projetos em andamento. Eu não posso dizer ainda qual deles irá se materializar. Man in the Music e Earth Song poderiam ser isso para mim em termos de livros sobre Michael Jackson. Mas vamos ver. Há uma série de considerações práticas que tornam difícil, mas é difícil resistir, se e quando o vento sopra.
Willa: Bem, nós realmente gostamos de falar com você. E se algum leitor quiser participar da conversa, Joe vai estará na página de comentários nesta semana, assim você pode enviar perguntas ou comentários para ele lá.
*wordsmith significa busca pela alma, existencialismo.
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