Parte 4 - Black or White : Curta metragem Primeira Parte

Black or White: Curta Metragem - Primeira Parte

O filme começa nas nuvens. O que estamos fazendo nas nuvens? Por que começar nas nuvens? As nuvens são metaforicamente a casa de Deus, os Anjos, as idéias nobres, a música das esferas, o eu superior, o cosmos, a gênese de gênio, inspiração e todas as coisas espirituais. Estamos tirando algo dos Céus e trazendo para a terra? Estamos infundindo a espiritualidade ou o espírito? Michael estava muito familiarizado com a infundida criatividade de Deus. Alguém tem que se perguntar por que nos leva do céu para a Terra, a menos que você queira que a gente vá com você nesta jornada? Estamos trazendo as coisas de Deus para a realidade terrena? Respirando Espírito na

Ou talvez seja uma referência a: este problema é muito maior do que uma família, uma região, um país; é a terra inteira e sua raça humana que está tão ocupado "otherizing" as pessoas de sua prórpria epécie. Otherizing é a prática de fazer as pessoas "outro"; é uma mentalidade tribal que "outros" (como um verbo) as pessoas de modo que é mais fácil desumanizá-las. Está fazendo distintinções ntre nós / eles. O inimigo-criado, o qual vem a calhar se você quiser ter uma pequena guerra ou duas em um planeta solitário. A Terra é uma ilha e uma grande caixa de areia, onde os habitantes não sempre "jogam bonito" juntos. Isso é o que Michael estava dizendo, assim começamos nas nuvens. A imagem de ver a terra de cima foi emblemática quando introduzida com o "Blue Marble", fotografia da NASA a 28.000 milhas de distâncas, em Apollo 17, para a ideia de todo o planeta como uma espécie esteve ao redor, desde 1972. Michael agora leva-nos para uma aproximação.

Nós vemos as luzes do mundo à medida que descemos a terra e daquelas alturas para baixo na realidade material, o reino terrestre ou marco zero. Em seguida, estamos correndo por uma rua, passamos por um caro carro esporte vermelho, e em um bairro todo branco. Chegamos a uma rua sem saída, característica emblemática da paisagem de uma classe média alta ou maior área socioeconômica. Somos recebidos por um garoto branco que escuta e balança ao som da música. Descobrimos em algum momento que ele é um fã de Michael Jackson. As crianças brancas mostrando fidelidade a um artista negro, com poder e capacidade de liderança teria constituído uma ameaça à ordem social dominante. Teria profundamente ofendido alguns. É mais do que possível que Michael, um poderoso negro rico e influente tenha sido visto como uma ameaça e como alguém que estava tentando corromper a juventude da América. Juventude, afinal, era público-alvo do Michael. Aqueles que favorecem a separação racial teriam se preocupado especialmente quando Michael diz: "Não importa se você é negro ou branco." Para alguns com egos frágeis e um complexo de impotência, isto importaria muito.

Em seguida, encontramos um pai, cujo passatempo é o controle remoto de TV e assistir esportes e uma mãe cujo passatempo são os tablóides. Esta não é uma família intelectual ou altamente educada. São estes “José-médios” e "Maria-média" pessoas da classe trabalhadora que, a julgar pels passatempos delas, permitem que influências externas moldem os pensamentos delas?  Os mediocres José e Maria que querem deixar que instituições (mídia, governo, religiões, interesses corporativos) pensem por eles, constituem uma grande parcela da população. Isso é uma parte que é embalada em complacência quando lhes é dito em que acreditar.

Isto também foi um comentário sobre parentalidade e como o branco de classe média da América gastam o tempo e intelecto dele? É esta uma mensagem satírica sobre o "emburrecimento da América?" Isso é Michael criticando a parentalidade exercida à distância? Os pais não estão, certamente, interagindo com a criança. O pai então afirma a sua autoridade sobre seu filho e repreende o passatempo musical de seu filho, gritando com ele e dizendo-lhe para "ir para a cama", quando ele bate a porta, um cartaz de Michael quebra e cai no chão.

Você entendeu a sátira, a ironia? Hobbies que são entorpecentes: um pai sentado em uma espreguiçadeira assistindo esportes e uma mãe cujo interesse é a fofoca dos tablóides, são passatempos aceitáveis​​, mas o interesse de seu filho na música não é. E a imagem de Michael cai e se desfaz. Pai com um controle remoto carregado e mãe com o nariz nas revistas de fofocas dizem ao filho deles: "Você está perdendo seu tempo com esse lixo." É justaposição com ironia.

A criança, interpretada por Macaulay Culkin, então empurra dois alto-falantes enormes para a sala, enquanto seus pais estão tão preocupados com seus passatempos estúpidos que nem percebem o que ele está fazendo. É este outro comentário sobre pais ausentes: “pais, vocês sabem onde seus filhos estão?" O menino, então, limpa a boca no estilo bad-boy de Michael e os explodem para fora de suas hipnoses com um acorde de guitarra dizendo "Comam isto!" Interessante que a observação é sobre o que está sendo consumido nesta família? "Coma isto" é uma gíria para uma série de coisas e para vingança.

O pai é então atingido por música e através do veículo da música cruza todo o planeta até outras cuturas, onde ele nunca esteve antes, com caçadores negros (caras pintadas de preto e branco) perseguindo sua presa. Será que Michael levantou uma questão aqui sobre o que é "primitivo" na cultura – estúpida TV e tablóides ou “tribal” Bosquímanos da África? Em seguida, vemos Michael com o grupo, identificando-se como um deles e dançando como ele dança em uma dança de guerra étnica. Podemos, eventualmente, perder esta mensagem? Quem é o verdadeiro guerreiro? Ele canta sobre levar a namorada dele a um agito ou uma danceteria e vem a pergunta: "Boy,  aquela garota está com você?" Isso é uma referência a um homem negro  sair com uma mulher branca ("filhotes brancos") e Michael diz que "somos um e iguais”.  “Boy” é uma ofensa racial e homens negros vistos com namoradas brancas costumam levantar o tipo mais profundo e tenebroso de repulsa e de racismo, porque estava atravessando uma linha considerada um tabu ancestral. Michael reintroduz-nos a vibe ancestral com “primitivas” indígenas.

A miscigenação entre negros e brancos e, especialmente, homens negros com mulheres brancas não foi apenas perturbador para um segmento da população; inflamou a ira. Era uma hipocrisia que não foi contestada antes, por causa de uma falta de poder e voz para lançar um desafio. Para os proprietários de escravos, era aceitável e até incentivado que homens brancos engravidasse, por estupro, se necessário, mulheres negras escravas, a fim de "clarear" a raça. Escravas eram nada mais do que bens de propriedade, na verdade todas as mulheres eram consideradas bens móveis.

Negros muito escuros eram menos aceitáveis que os mais claros ou mulatos afro-americanos, homens e mulheres, e valiam menos dinheiro quando vendidos. O mulato foi criado (principalmente pela força deliberada) e para os brancos se sentissem mais confortáveis ​​com os Negros. É o auge da arrogância racial. Mas existe um tipo ainda mais sombrio e escondido do racismo que precisa ser dito: especialmente com respeito a Michael.

Dentro do movimento de controle de natalidade e as iniciativas de planejamento familiar para os afro-americanos, há mais do que uma pequena suspeita de que incentivar a procriação responsável na comunidade Africano-Americana foi mais uma tentativa de impedir o crescimento da população negra do que para aliviar a pobreza. A sexualidade do negro era de grande interesse para os brancos. Havia aqueles que acreditavam na eugenia, que é a limpeza de uma raça de seus indesejáveis ​​ou mais fracos elementos – o que significa pessoas. Houve tentativas secretas para tornar o homem negro impotente, estéril ou assexuado. Experimentos envolvendo doenças sexualmente transmissíveis foram realizados em homens negros sem o seu conhecimento e consentimento.

Há uma mitologia enigmática que envolve o homem negro. "Preto" na cultura sempre foi usado para significar "mau" ou "escuro", "sinistro" ou algo indesejável. Usamos linguística como "artes negras", "negro de coração", "viúva negra", "escuridão", o "Black Madonna" e assim por diante. Há uma associação negativa com a palavra preto:  sigilo, poder, Nubian, mistério, medo, falta, o mal, a má sorte, o caos, dissimulação e morte.

Negritude tem uma reputação e vibração. “Afro-americanos” tem muito mais conotação positiva na cultura.

Há uma mitologia cultural sobre o homem negro que tem persistido desde a descoberta da aptidão dos negros para a escravidão, porque as peles escuras deles suportam o sol muito melhor do que outras raças e eles poderiam realizar colheita ao sol. A mitologia que se desenvolveu em torno do escravo era um mito sombrio que retrata o africano ou o macho preto como hiper-sexualizado, perigoso e incapaz de controlar sua natureza primitiva e animalesca que, secretamente, tem um desejo irresistível para as mulheres brancas. Uma mitologia igualmente arraigada sobre mulheres brancas as retratavam como criaturas delicadas, puras, frágeis, castas e vulneráveis.

E a sua "sexualidade puritana" e natureza delicada exigiam proteção pelos homesm brancos delas – contra os hipersexuais machos negros. Virilidade masculinidade e poder estão indissoluvelmente ligados na cultura da sexualidade. O falo como um símbolo de poder e fertilidade aparece em todas as culturas e é arquetipicamente incorporado. No homem branco, a sua impotência está ligada a sua incapacidade de proteger suas mulheres e mantê-las sob controle; e especialmente para manter os seus desejos sexuais insatisefeitos em cheque. A fêmea branca puritana nunca deve ser tentada pelo macho negro hipersexual, que iria recorrer à natureza animal contida dela. Todo o complexo Mandingo e mitologia estão ligados à impotência e poder no que se refere à sexualidade. Michael aborda isso mais tarde, em Black or White, depois de insunuar sobre o assunto neste primeiro segmento.

A dança aborígine geralmente incorpora ritmos considerados apaixonados, hipnóticos e desenfreados, onde as pessoas podem perder o controle de seus sentidos e órgãos. Há um medo associado de ritmos primitivos e apaixonados e dança. Mais uma vez, o mito da sexualidade ligada às desenfreadas paixões sexuais surge no movimento da dança, especialmente numa frenética forma de dança. Quando Elvis surgiu pela primeira vez em cena, o "establishment" (geração madura) ridicularizava o rock n 'roll, por estar corrompendo a juventude e não permitiram que Elvis fosse filmado da cintura para baixo por causa das oscilações de seu corpo. Eles pensaram que os ritmos primitivos corrompiam a juventude. A música de Elvis era considerada música negra e originalmente soava estridente e vulgar. Elvis foi o primeiro músico branco a incorporar elementos da música negra e trouxe músicos negros em seu trabalho. O ultrareligioso pensava que rock n 'roll era obra do Diabo. O mesmo e pior foi dito sobre Michael.

Em Black or White há muitas cenas em que uma escada ou é proeminente ou está em plano de fundo. Michael usou símbolos enigmáticos e uma escada, se intencional, poderia fazer uma referência subliminar aos estratos sociais. Estamos subindo a escada em Black or White e isso é intencional? Após a dança aborígene africana, Michael passa na frente de uma escada. É sutil, mas por que tem uma escada na sequência para cena seguinte? Um acidente? Não é provável que tenha sido deixada acidentalmente no set e filmado por engano, não no mundo de Michael, o perfeccionista. Em seguida, vemos Michael com as mulheres asiáticas, especialmente do Sudeste Asiático, uma referência à outra raça fundamental, a amarela. E ele dança com essas mulheres em seus trajes tradicionais e salta para mais uma toamda: americanos nativos em trajes tradicionais. E também eles se tornam guerreiros de sua raça na frente dos nossos olhos.

 Em seguida, nós e vemos lendo um jornal, enquanto ele faz referência ao "Saturday Sun", que foi criado para ser um jornal legítimo, mas virou tablóide e, novamente, a dançar com um parceiro-étnico, neste momento uma indiana orientale eles estão dançando no tráfego com uma refinaria de petróleo em segundo plano. Um acidente ou um comentário sobre o consumo de petróleo e meio ambiente? Ele diz que tem que imprimir a sua mensagem no Sun, sobre não ser segundo ninguém: a mais óbvia referência ao racismo; e ele joga o jornal fora.

Então vemos Michael dançando com os russos na frente de uma recriação do "na cúpula cebola" arquitetura da Rússia e Catedral de São Basílio: uma imagem icônica que significava a todos, nesse momento, o "comunista" e "inimigo". Esta é uma chamada óbvia para fazer a paz com o inimigo, que também é um cidadão global. (Michael viria a visitar a Praça Vermelha e quase ser assediado por fãs russos e iria marchar com o exército russo.).

Então, por agora Michael já dançou com as raças fundamentais: preto, amarelo, vermelho e branco. Ele dançou com as classes, raças e culturas e até dançou com o seu inimigo. Dançando com estas minorias raciais e étnicas diversas, muitas das quais são vilipendiadas pela cultura e tiveram que ser "guerreiras" para a igualdade, sinaliza que a dança de Michael está em solidariedade com o seu status, posição social e as preocupações. Como ele se atreve, um homem negro virando branco dançar (com a pele muita clara a esta ltura, devido aso tratamento para o vitiligo) com aqueles considerados inferiores ou inimigos?

A câmera volta ao maior ângulo e agora vemos as cenas no contexto do interior: é uma caixinha de música? Isso significa que a música é um contexto para uma espécie de comunhão étnica, social e racial? Então, como estamos de volta, até mais longe, vemos que uma criança caucasiana e uma criança afro-americana estão sentadas em cima de um globo – sinalizando o lugar delas como seres, como as crianças, como uma nova vida (bebês) no planeta. Eles certamente não estão preocupados com sua diferença de cor. Preconceito tem que ser ensinado, não nascemos com ele. Michael está sinalizando para nós o que deveríamos estar ensinando e compartilhando com as crianças ou novas gerações, que nós compartilhamos um planeta como uma raça e nós nascemos para nos dar bem, pois somos mais semelhantes do que diferentes?

Agora vemos que Michael caminha para frente, abrindo o seu caminho através de imagens que formam a cortina de fumaça do incêndio, ele está no centro e emerge enquanto ele anda por ele. E ele declara que ele está cansado dessas coisas, da maldição do preconceito e da separação e ele não está "com medo de nenhum lençol", o que é uma referência direta ao Klu Klux Klan, que costumava pegar e "ofender" os negros e linchá-los, enquanto estavam vestindo lençóis brancos, com acentuados cones pontudos cobrindo o corpo e a cabeça deles. Homens negros que sequer se atreveram a olhar para uma mulher branca foram linchados. Esperava-se que desviassem os olhos. E se um homem negro tocou uma mulher branca: isso era uma sentença de morte instantânea. Então, aqui, está Michael Jackson, um homem negro, virando branco que está desafiadoramente namorando mulheres brancas e até mesmo se casando com duas mulheres caucasianas.

No incêndio, vislumbramos o que parece uma explosão, uma referência sobre a Rússia e os EUA serem inimigos nucleares, e uma imagem breve do símbulo da Klu Klux Klan (uma cruz queimando, encapuzados e tochas) e um tanque de guerra e soldados, simbolizando guerra, enquanto o guerreiro, os punhos cerrados, soca o seu caminho através das ilusões. E é isto que todas essas divisões são: construções do ego humano e ilusões que dividem as pessoas.

Michae, em seguida, leva-nos para um ambiente urbano, a "capa" onde as guerras sobre território são menores, enquanto as crianças do bairro pobre falam sobre essas guerras na relva e como nações divididas contra nações, nas relações humanas, é o mesmo, mas apenas o tamanho da relva muda. E eles declaram que não querem gastar a vida deles "sendo uma cor", que significa deixar de raça e cor limitá-los ou definir quem eles são.

Em seguida, Michael diz para não acenar com a cabeça em concordância e fingir que concorda com a igualdade racial e social, se você "chuta sujeira no olho" que é uma datada referênci a menosprezar ou desrespeitar o que está ele dizendo, expressando acordo, mas vivendo o oposto através das ações de cada um.

De repente nos encontramos com Michael em uma grade e quando a visão se amplia, ele está na frente de uma simbólica chama, em cima de uma imagem icônica de igualdade e liberdade para todos. E, como a câmera se move para trás mais uma vez, metaforicamente, ampliando o nosso ponto de vista, vemos marcos que transmitem todas as áreas sobre a terra, a Torre Eifel da França, o Big Ben, na Inglaterra, Catedral de São Basílio, em Moscou, o planalto de Gizé no Egito, o Taj Mahal, na Índia, o Parthenon, na Grécia, o horizonte de Nova York e a Ponte Golden Gate da America, e as características da paisagem dos oceanos e rios e, finalmente, vemos que Michael está sendo erguido na estátua da Liberdade.

E na cena final dessa sequência, vemos como as pessoas, todos os membros da raça humana mudam e transformam-se em todas as etnias e raças e cores de todo o mundo. Michael dança a dança da vida com todo o planeta, com todos os rostos, lugares e raças: preto, branco, amarelo, vermelho e diz sem dizer... "Somos todos irmãos, todos membros da mesma família humana. Nós somos um." A mensagem da metamorfose? A transformação da face da humanidade. Isto era Michael: um homem que continuou transformando, um rosto em transforamção, ele mesmo, que andou mudando a face da humanidade.

Esta postagem foi escrita por B. Kaufmann, postada em 16 de abril de 2011.

Fonte: http://www.innermichael.com/2011/04/black-or-white-part-ii-the-short-film-part-one/

Parte 3 - Black or White: Um Pouco Mais de História

Black or White: um pouco mais de história

Michael Jackson terá sempre um lugar na história da música e mesmo na cultura pop, mas o que dizer sobre história como a evolução do homem ou a humanidade? Michael teve um papel preponderante no avanço da humanidade como um afroamericano, como um lutador pela liberdade e ativista da paz.

O mundo que Michael cresceu era muito diferente do mundo de hoje. O racismo foi insidoso e um fato da vida; e ao contrário da pressão de hoje para ser politicamente correto que as forçam o preconceito a ficar no subterrâneo, era socialmente aceitável ser abertamente preconceituoso. Michael tinha cinco anos e só começou a cantar com seus irmãos quando Martin Luther King Jr. estava no Lincoln Memorial e fez o seu icónico discurso "I Have a Dream". Michael tinha dez anos quando o hino de James Brown “Eu Sou Negro e Eu tenho Orgulho” se tornou um hit nas paradas e esse foi o mesmo ano em que Martin Luther King foi assassinado.

The Jackson Five, quando começou, fez o "circuito chitlin’”, que é uma gíria que se refere a fazer as rondas de clubes e salas de música especificamente para artistas negros. Chicago’s Reagl Theater e New York’ Apollo Theater eram clubes principais no circuito. A palavra "chitlin’” é uma abreviação de tripas que é intestinos de suínos, considerado um alimento básico para as famílias negras pobres. Desde que artistas negros não eram bem-vindos nos clubes brancos, eles começaram a sua própria cadeia de clubes, muitos artistas bem conhecidos tem seu início no circuito chitlin’.

Assim, Michael cresceu no meio da batalha para desagregação e direitos civis dos afro-americanos. "O Código de Michael" e lema são informados pela experiência de Michael durante seus primeiros anos. Ele lutou contra preconceitos abertamente com finesse e uma franqueza ousada através de seu próprio código embutido em seu trabalho. Muitos poderiam decifrá-lo e muitos mais poderiam assimilar subliminarmente: e isso fez de Michael Jackson uma ameaça a ser enfrentada.

Um poderoso homem negro era uma ameaça para aqueles que queriam manter o status quo*. E um poderoso homem negro rico era assustador para os brancos que sentiram a necessidade de manter a raça caucasiana superior. Michael teria atraído o fogo e parte disso teria sido encoberto. Ele chegou a receber ameaças de morte. Naqueles anos, o FBI mantinha arquivos sobre qualquer um que levantasse qualquer controvérsia – até mesmo John teve um arquivo. Nós provavelmente nunca saberemos quem estava observando Michael e acompanhando seus movimentos, porque ele era visto como uma ameaça capaz de causar agitação civil ou revolução ou, talvez, até mesmo incitar um motim. Ele era muito rico e poderoso aos olhos daqueles que têm interesse em controlar e oprimir o negro e "mantê-los em seu lugar" dentro dos estratos sociais.

A fim de dar a vocês um sabor gráfico de como os anos sessenta foram, eu peguei um trecho, com permissão, do novo livro de Andrew Himes: A Espada do Senhor: As Raízes do Fundamentalismo em uma família americana.

"Eu tinha 13 anos quando as rachaduras começaram a aparecer no meu mundo. Era 1963, e eu era um membro magro, desconexo, e intimidado da Banda Poderosa Marcha de Troia do Colegial Millington Central, uma instituição pública toda branca. Sentei no banco traseiro de um ônibus escolar amarelo em uma noite de sexta-feira, enquanto nos dirigimos através de um bairro negro de Memphis em nosso caminho para jogar um jogo de futebol com outra escola só de brancos. Eu segurava uma trompa espancada em meu colo e ajustei meu mal ajustado uniforme de lã preta, cheirando ao suor da noite de sexta-feira, de gerações de membros da banda antes de mim, e endireitei os laços deteriorados dos filós de ouro que adornavam meus ombros.

Crianças negras jogavam nos quintais cobertos sujeira de telahdos de zinco, casas sem pintura pelas quais passávamos e os mais velhos sentados em cadeiras de balanço em suas varandas com vista para o cenário do anoitecer e o brilho azulado da iluminação pública de mercúrio impregnado na rua. Nos bancos a minha frente, os outros meninos da nossa banda abriram as janelas, colocaram as cabeças para fora e começaram a gritar com as crianças e os idosos negros em suas varandas: "Nigger, nigger nigger,! Macacos de quintal! Babuínos! "No banco da frente do nosso ônibus, sentado ao lado do motorista, estava o nosso professor e diretor da banda, o Sr. Nersesian, um armênio baixo e moreno, conhecido como um disciplinador assassino com uma pá de madeira, mais alta que ele e perfurado com furos para melhor sugar de volta a carne de uma nádega ofendida em um backswing energético. Sr. Nersesian manteve os olhos firmemente treinados na estrada, ignorando os meninos gritando atrás dele.

Eu me encolhi no meu lugar, envergonhado e servil no meu uniforme de troia. Eu odiava o que eles estavam dizendo e fazendo, mas eles eram maiores, mais altos, e mais autoconfiantes que eu; e eu estava com medo da questão.

Poucas semanas depois, eu estava no corredor do lado de fora da minha turma da oitava série de Inglês. Uma dúzia de passos distante de mim, as primeiras crianças negras, que alguma dia, tentaram integrar a minha escola, um menino e uma menina, estavam com as costas contra a parede ao lado do bebedouro. Entre nós, nervosamente subindo e descendo os corredores, estava uma multidão de vários dos meus colegas, muitos deles gritando "Nigger! Nigger! Volta para casa, nigger! Volte para a selva!” Meninos da minha classe saíram do banheiro com pequenos sacos plásticos cheios de urina, lançando as cargas deles nas  crianças negras.

Eu estava enraizado ao meu lugar, chorando incontrolavelmente, esforçando-me para ver as crianças negras através das minhas lágrimas, observando o terror em seus olhos escuros e como eles tinham se abraçado e como o menino virou seu corpo e ergueu a mão para afastar os mísseis lançados contra eles. Eu nunca tinha sido tão consciente da minha natureza pecaminosa, da minha covardia, da minha inutilidade. Eu sabia que meu silêncio me fez tão culpado diante de Deus quanto meus colegas."

 

Havia outros artistas negros com hinos erguendo o movimento pelos direitos civis:  Marvin Gaye com  “What’s Going On ?",  Sister Sledge e “We Are Family”,  a “It’s a New World Order” de Curtis Mayfield, “Get Up; Stand Up” de Bob Marley " e, é claro, “I’m Black and I’m Proud” de Jaes Brown, entre outros. Berry Gordy e Stax Records foram fundamentais para a liberdade de artistas negrso e o movimento pelos direitos civis. E a mensagem de Michael incorporada em sua música e curtas-metragens ajudou a revolucionar o pensamento e fortalecer os direitos civis. Michael ensinou com sabedoria socrática e simbolismo esotérico - ele fez as perguntas sem fazer as perguntas.

A maneira de Michael era despertar o seu público para que eles pudessem contestar a sua própria complacência e ampliar o seu repertório de possibilidades. Michael sempre desafiou "o que é" com um espelho de "o que poderia ser". Uma coisa magistralmente visionária!

O hit “Black or Whit”, de Michael Jackson, foi lançado no outono de 1991 e rapidamente alcançou o primeiro lugar, fazendo dele o primeiro artista a ter os números uns durante três décadas. Seu vídeo "Black or White", lançado poucos dias depois, foi o curta-metragem mais aguardado da história, foi estreado simultaneamente em 27 países, com uma audiência de 500 milhões de espectadores, o video mais assistido de todos os tempos.

A controvérsia começou instantaneamente especialmente com "dança da pantera", cena em que Michael dança sugestivamente e quebra janelas e, finalmente, fecha a braguilha aberta. Conhecer o código Michael ajuda a decifrar o que Michael estava tentando dizer com Black or White.

Mesmo o showman e aluno P.T Barnum***, Michael foi corajosamente onde ninguém tinha ido antes. Black or White foi um discurso retórico, um protesto, uma educação, uma sugestão e uma declaração, tudo ao mesmo tempo. Para ser compreendido completamente, ele deve ser visto e analisado no contexto dos tempos e vida de Michael.

Notas da tradutora: “status quo” vem do latim e significa estado anterior.

P.T. Barnum é um museu fundado pelo famoso showman americano Phineas Taylor Barnum. http://en.wikipedia.org/wiki/P._T._Barnum

Fonte : http://www.innermichael.com/2011/04/black-or-white-part-i-a-little-more-history/

Parte 4: http://themaninthemusic.blogspot.com.br/2012/04/black-or-white-curta-metragem-primeira.html 

Parte 2 - Black or White - Plano de Fundo, Black or White e Orgulho

Black or White: Plano de Fundo - Black or White E Orgulho

Uma amiga e eu estávamos tendo uma conversa sobre Michael Jackson e a vida de trabalho dele, música, letras, e o curta-metragem de Black or White entraram na discussão. Nós dois crescemos na década de sessenta e nosso diálogo cobria a maior parte das questões relevantes e a discussão se prolongou por horas. Eu trouxe a equivalente "Ebony and Ivory" de Stevie Wonder. Ela lembrou-se. Falamos sobre As Panteras Negras, Abbey Hoffman, reverendos Al Sharpton e Jesse Jackson e da infância de Michael durante os turbulentos movimentos pelos direitos civis. Falamos dos motins em Chicago, o Vietnam e o Movimento Paz e os filhos das flores. Lembro-me daqueles dias com uma melancolia que eu não sou capaz de explicar em palavras. É um sentimento. Eu gostaria de poder compartilhar com vocês, não é possível.

Em algum momento o telefone esquentou na minha mão, quando eu percebi que minha amiga tinha acabado de passar por algumas críticas frescas e ainda ressentes para falar sobre a história dentro da obra de Michael Jackson. Sua explosão tinha levantado as feias questões do racismo e culpa branca. E embora ela pudesse falar comigo sobre isso, ela estava muito cansada para abordálas da maneira como eu havia sugerido anteriormente: como escrevê-lo, dando aulas ou um podcast onde nós, negros e brancos, poderíamos discutir questões raciais e como elas afetaram nosso crescimento. Quando eu trouxe isso mais uma vez, sua voz falhou e ficou suave, quando ela disse: "Eu não posso. Eu vivi isso e eu paguei minhas dívidas. Eu não posso pagá-las novamente." Havia tal renúncia completa e absoluta em sua voz, como cansaço mórbido! Eu entendi. Mas parte de mim ficou muito irritado quando as lágrimas em minha garganta picaram silenciosas e tristes.

Minha amiga tem um pedaço rico da história que nunca pode ser compartilhado. Você vê, ela é negra. Afro-americana. Negra. E ela tem sido muitas destas outras coisas que as pessoas dizempara diferenciar um tom da cor da pele, algumas delas grosseiras. Ela não pode dizer-lhe as histórias, porque quando ela traz à tona alguns assuntos, dizem que ela está remoendo um passado que é irrelevante agora, ou que ela tem um motivo secreto por trás de suas palavras. Então você começa a aula de história aqui, aceitem-me e permitam que a garota branca conte...

Eu vivi o mesmo passado e minhas histórias, também, poderiam fazer seu cabelo ficar arrepiado, e há um cansaço agora, quando os dias são revisitados. É difícil descrever, mas é como a fadiga dos doadores. Quando as pessoas dão e dão até que estejam vazias e ainda elas sabem que é preciso mais, mas estão completamente esgotadas e não apenas de dinheiro, mas energia. Já esteve lá.

Algumas crianças nascem com uma sensibilidade e com um senso inato de justiça e de certo e errado. Eu era esse tipo de criança, Michael Jackson era esse tipo de criança e minha filha é uma delas. Elas sabem quando algo está profundamente ofensivo para o ser humano, porque o radar interno sinaliza um alarme. Injustiças podem ser sutis como a "dirigindo enquanto preto" (DWB em vez de DWI) isso significa que vocês são mais propensos a ser parados e multados por um oficial de polícia, especialmente se você estiver dirigindo um carro de luxo ou carros esportivos. Os oficiais que esteretipam, veem uma pessoa negra em um carro que não combinam com eles e imediatamente assumem que eles são criminosos. E é pior quando isso acontece em um bairro de maioria branca e rica. É chamado racial profiling. Não foi tão sutil na época e o "politicamente correto" não existia. O racismo e o sexismo não eram enrustidos, naquela época.

Durante os anos sessenta e setenta, a discriminação racial era tão comum que não havia nenhum nome para ela, porque não foi considerada fora do comum. Isto é, até os negros começaram a apontar isso. Não estava limitado a dirigir - era tão penetrante que era como "estar... enquanto o preto." Cor da pele era notada. As distinções eram feitas até mesmo entre “negros de pele clara” e eles eram mais aceitáveis que seus irmãos mais escuros. Casais inter-raciais foram perseguidos e casamentos mistos foram desaprovados. "To sir with Love", um filme lançado em 1967, com Sidney Poitier, ajudou a amenizar o estigma.

Eu nunca tive que mr preocupar sobre o "ser enquanto preto" ou tentar me tornar inofensiva ou invisível, ou a continuar tentando afundar minha justificãel fúri de célula DNA, como uma bola de praia debaixo da água. Eu não tenho que manter meu radar em estado de alerta ou digitalizar meu ambiente em perpétuo movimento para sentir a vibe de segurança e testar se eu era muito suspeita ou se apenas estar sozinha me colocava em perigo. Posso dizer-lhe histórias de racismo de ambos os lados: preto e branco. E vermelho. Minha parcial herança nativoamericana é a prova de que meus antepassados ​​igualmente foram transformados em não humanos e chamados selvagens, que é tão doloroso como a Nova-palavra. Mas eu posso passar por completamente branca, porque eu pareço anglo*. Meu filho, quando estava mais jovem e bronzeado no verão era chamado de "índio" ou às vezes "chefe".

 Eu confidenciei a ela que eu não amava apenas música, mas dança. Lembro-me que, como o American Bandstand de Dick Clark era excitante, Soul Train era o lugar acontecendo. (Para o público jovem, Bandastand era um tipo de música virtual e clube de dança para as crianças brancas, mas Soul Train era a versão negra de rock.) Assim, a progressão natural para mim – uma viciada em música blues, soul e funk, era encontrar meu caminho para a real versãodo Soul Train, que significa os clubes no lado norte de Milwaukee e no lado sul de Chicago. Muitas vezes eu era a única menina branca no local.

Então eu entendo a fadiga transversal da minha amiga. Vivi isso também, mas não da mesma maneira. É difícil compreender preconceito a menos que você já andou nesses sapatos, ou no meu caso, a menina branca com mocassins. A intolerância mostrada a minha amaiga por uma martenal, arquetipa sabedoria é uma afronta que simplesmente não pode suportar. Precisamos reconhecer e homenagear todos aqueles que vieram antes. Lembre-se do tributo de Michael para Sammy Davis Junior? Foi uma homenagem a pavimentação do caminho que ele fez para que Michael pudesse seguir. E Michael abriu o caminho para que outros possam seguir.

O passado e a parte de Michael Jackson nisso, a contribuição dele para o presente e o impacto sobre o futuro, não deve ser subestimados ou dispensados. Não por mim, e agora não por você. Nem tornar-se á irrelevanteem minha oservação, em razão da ignorância, em que o gritante vácuo de conhecimento esmagou o espírito de minha amiga. A vida de Jackson e como ele a viveu, como ele e sua vida foram moldadas pela época em que ele e nós vivemos, e como essa influência ajudou a moldar o futuro é muito relevante para a compreensão de Michael, o homem. É também uma peça essencial de como estética de Michael informa o trabalho dele.

O contexto histórico da obra e estética de Michael Jackson é tudo. O incidente Rodney King, em Los Angeles, que ganhou as manchetes ao redor do mundo e causou revoltas  ​​e tensões raciais, ocorreu em março de 1991. Black or White de Michael Jackson com seu óbvio comentário silencioso foi lançado em novembro do mesmo ano. É importante lembrar isso.  Rodney King foi um momento seminal na história negra. Afro-americanos vinham reclamando há muito tempo sobre a discriminação racial e a brutalidade policial e isso era sumariamente desprezado e risulurizado. Durante o incidente de Rodney King, um cinegrafista secreto gravou um grupo de policiais brancos severamente batendo em um homem negro, que não ofereceu nenhuma resistência, levando-o para o hospital. Esses oficiais, quando julgados em um tribunal em Los Angeles, foram absolvidos, provocando as revoltas em Los Angeles.

Os fãs mais jovens ou os recém-chegados ao partido MJ pode apreciar o trabalho de Michael Jackson, quando a coragem dele, ousadia e a profundidade do amor dele pela humanidade é completamente compreendida. Foi a discrição dele que o salvou muito, porque o racismo exposto era politicamente incorreto, foi a ousadia dele e os gritos silenciosos que fizeram dele um alvo para aqueles que despertaram para o que ele estava fazendo.

Para colocar um pouco de perspectiva sobre os tempos: A guerra do Vietnan estava em andamento e Kent State estava fresco na memória coletiva. Em Kent State, estudantes universitários em protesto, tinham sido baleados e mortos pela Guarda Nacional, um incidente que opôs uma geração de jovens idealistas contra seu próprio governo. John Lennon estava na lista de “observação” do FBI, por ser um pacifista e “encrenqueiro”. Houve uma tentativa de deportá-lo e baní-lo dos Estados Unidos. Michael estava em listas que nunca puemos ouvir falar e nunca conhecems.

Michael Jackson foi um ativista dos direitos civis. Um combatente da liberdade. Michael, o Jackson Five e a família Jackson cresceram em tempos conturbados e racialmente carregados. Preconceito era proeminente e permanente e o negro (significa a raça coletiva) era um cidadão de segunda classe. Grande parte do sul ainda era segregada, quando Michael nasceu. Negros tiveram que criar as próprias escolas, bairros, locais públicos, e até mesmo salas de repouso. As portas de banheiros convidavam os "de cor" para instalações separadas e, frequentemente, de padrão inferior. Artistas negros como Sammy Davis Junior, Little Richard, Louis Armstrong e outros foram tolerados e um pouco mais aceitáveis por causa de seu talento, mas muitas vezes tinham que vir através das cozinhas e garagens de bons hotéis e locais públicos, porque a porta da frente estava fora dos limites dos “de cor".

Você pode lembrar-se de ter ouvido que a MTV se recusou a transmitir videos musicais de Michael Jackson, simplesmente porque ele era afro-americano. Michael, sozinho, rompeu essa barreira e eu me pergunto se isso estava por trás da pergunta que ele fez, quando ele ganhou seu segundo Grammy: "Vocês podem me ouvir agora?" Isso pode ter sido feito para os negros na platéia tanto quanto para a indústria da música em si. E o trabalho de Michael foi ousado. Depois de "Thriller", Michael fez "Bad" para ser relevante e dar aos afro-americanos a mensagem de que eles podem e devem ir para a faculdade e que sendo durão em formação, era relevante para eles também. E em Black or White, Michael não apenas aborda o preconceito na América, mas em todo o mundo.

Black or White é um vídeo que está repleto de imagens simbólicas e mensagens escondidas. O vídeo Ghosts tem uma referência surpreendente para a Klan**, com suas tochas em chamas e multidões em marcha, mas é mais sutil. Black or White levou-a à vista e em uma Technicolor viva. Foi Michael Jackson comseu rosto que ilustra desafio contra o a realidade de ser negro na América – auquele que foi alvo de violência nas mãos de quem queria que você "conheça o seu lugar" na hierarquia social. Como um negro você compreendeu que você era considerado um fundo alimentador. Qualquer coisa e qualquer um que elevou a raça, provavelmente se tornou um alvo. Servia ao ego, ao preconceito e a economia, que os negros permanecem cidadãos de segunda classe. A supremacia branca não era apenas uma ideia, era uma realidade. A estética e trabalho de Michael Jackson ajudaram a mudar as mentes e os corações de uma geração, mas não sem conflito. Ele era ao mesmo tempo amado e odiado, ele recebeu tanto elogios afetuosos quanto ameaças de morte. E Michael absolutamente entendia que, a fim de insentivar o seu púlpito para a mudança social, ele precisava ficar em destaque e ser controverso para manter sua relevância. Sua coragem na música como uma mensagem é incomparável.

Os tempos em que Michael cresceu estavam maduros para a entrada dela na cena da juventude. Era hora de mudança. A partir dos anos 1940 até os protestos da década de 1960, entretenimento tinha apresentado personagens como: Little Black Sambo, Bosko e Inki, que solidificaram os estereótipos de negros nas mentes dos espectadores. Hollywood prescreveu e perpetuou o estereótipo dos negros como sendo não humanos, apresentando artistas afro-americanos na caricatura dos desenhos animados. Pessoas como Cab Calloway, "Fats" Waller, Louis Armstrong, Ethel Waters, Bill "Bo Jangles" Robinson serviram como arquétipos para uma série de animais (sim, animais) e pessoas em longas de animação. Esta representação tedenciosa dos negros serviu para reforçar a natureza animal e primitiva (por causa da afinidade natural para a dança e ritmos) dos negros. Eles eram considerados tribais e inferiores.

Até a década de 1960, os negros eram submetidos ao ridículo e estereótipos era a norma cultural. O Partido Pantera Negra foi um movimento político revolucionário que começou em 1966 e durou até 1975. Expandiu-se para uma revolução social e cultural com os símbolos contemporâneos, como o punho fechado. O penteado "afro” se tornou um símbolo de orgulho da iniciativa afro-americana iniciada pelos Panteras Negras e pontuada por James Brown em "Eu sou preto e tenho orgulho", lançado em 1968. Michael declarou publicamente sua fidelidade a James Brown, como o artista que mais o influenciou.

Kid Power’s theme and premise was that multiracial and multicultural kids who worked together collectively had the power to change the world socially and politically. The idea of Kid Power reflected concepts of participatory democracy and bottom-up social movements of the 1960s and 1970s that emphasized ideals like: Black Power, Brown Power, Red Power, Woman Power, and Power to the People. The series’ theme song “Kid Power… Red, Yellow, Black, and White…White, Yellow, Black, and Red… in other words, “It’s up to Kid Power …”

Em uma progressão de programas de televisão, o estereótipo arraigado foi difundido ao longo do tempo. Programas infantir de vanguarda, com o squais Michael cresceu, incluíam Josie e as Gatinhas, o Harlem Globetrotters e a série Powr Kid, que contava com um grupo cultural diversificada de onze crianças. O tema de Powe Kid era que as crianças multirraciais e multiculturais que trabalhavam juntas coletivamente tinham o poder de mudar o mundo, social e politicamente. A ideia do Poer Kid reflete conceitos de democracia participativa e pioneiros movimentos sociais dos anos 1960 e 1970, que enfatizavam ideais como: Black Power, Brown Brown, Red Power, Women Power e Power to the People. A canção tema da série “Power Kid... vermelho, amarelo, preto e branco... branco, amarelo, preto e vermelho... em outras palavras, este é o Power Kid.”

Michael viu e cresceu com o programa Power Kid e a mensagem cultural. Michael realmente acreditava que o poder de mudar o mundo encontra-se em silêncio e inexplorado dentro de crianças. A mensagem e infuència Power Kid explicam a fidelidade dele, carinho e atenção às crianças. Ele acreditava na juventude. E foi em um momento único que Michael Jackson teceu sua mágica na tapeçaria social de sua vida e nossa história. Quem foi Michael, e como ele contribuiu para os direitos civis no tecido social e cultural era relevante, portnato, e merece ser comemorado hoje. Enquanto o Dr. King disse em palavras e ações, Michael Jackson disse na música, letras e imagens dos filmes. Michael Jackson, como Martin Luther King antes dele, era um combatente da liberdade, prolífico e expressivo.

(C) B. Kaufmann 2010

*Anglo saxônica

**Ku Klux Klan


Parte 3: http://themaninthemusic.blogspot.com.br/2012/04/black-or-white-um-pouco-mais-de.html