Thriller continua sendo o melhor!

Thriller de Michael Jackson nomeado o melhor video musical de todos os tempos 

By Mirror.co.uk 26/12/2011

Traduzido por Daniela Ferreira

Michael Jackson's Thriller (pic: SM screengrab)

O inovador Thriller de de Michael Jackson foi nomeado o maior vídeo de todos os tempos por músicos, quase três décadas depois de ter sido criado. O filme assustador, no qual se ver o cantor falecido transformado em lobisomem e zumbi , por pouco não foi batido pelo sensual Telephone de Lady Gaga na enquete. Outra promo do vintage - Rhapsody Bohemian Queen, que remonta a 1975 - ficou em terceiro lugar na votação por musicradar.com músicos website.

Thriller, feito por John Landis, o diretor de Um Lobisomem Americano Em Londres,é creditado com a transformação de vídeos pop numa forma de arte própria.

O filme de 14 minutos foi o mais caro de sua época, quando foi exibido pela primeira vez em 1983, e custo de meio milhão de dólares para criar.

O violento Telephone de Gaga é outro épico, com peso de nove minutos e foi criado porJonas Akerlund, que estava por trás do polêmico Prodigy Smack My Bitch Up, que é sétimo na lista. Will Groves, editor-chefe do MusicRadar, disse: "Lady Gaga chegou bem perto de Thriller, mas ainda parece certo que a promo que viu o nascimento do vídeo pop como um evento cultural deve segurar o primeiro lugar - por enquanto. "

 A lista completa será mostrada em musicradar.com. 

O top 10 é: 

 1. Michael Jackson - Thriller

 2. Lady Gaga featuring Beyonce - Telephone

 3. Queen - Bohemian Rhapsody

 4. Johnny Cash - Hurt 

 5. Peter Gabriel - Sledgehammer

 6. Aphex Twin - Windowlicker

 7. The Prodigy - Smack My Bitch Up

 8. Beastie Boys - Sabotage

 9. Foo Fighters - Everlong 

10. Nirvana - Heart Shaped Box.

Leai mais: http://www.mirror.co.uk/news/top-stories/2011/12/26/michael-jackson-s-thriller-named-greatest-music-video-of-all-time-115875-23660017/#ixzz1hdrPyu3V

Fonte: http://www.mirror.co.uk/news/top-stories/2011/12/26/michael-jackson-s-thriller-named-greatest-music-video-of-all-time-115875-23660017/

Darcel de Vlugt: "Eu pensava que era a única pessoa com vitiligo até ver a entrevista de Michael Jackson a Oprah."

By Mike Celizic

TODAY.com contributor

Atualizado dia 25/08/ 2009 11:42:10

Rara Doença de Pele Transformou Darcel de Negra em Branca

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man In The Music

Clique para ver o vídeo da entrevista.

Darcel de Vlugt é uma encantadora mulher jovem com a pele branca. O que seria banal, a naõ ser pelo fato de e que ela nasceu negra e nunca tentou ser nada diferente.

E é por isso que, desde que ela era uma menina, ela sempre olhou para Michael Jackson para ajudá-la a lidar com a condição de pele rara que uma vez fez dela objeto do ridículo.

Um nativa da nação insular caribenha de Trinidad, de Vlugt era uma menina normal em todos os sentidos. Depois, na idade de 5 anos, seus pais notaram manchas brancas em seu antebraço e na testa. As manchas não desapareceram, em vez disso, eles se espalhar para as pernas e, em seguida, pelo torso quando ela cresceu, transformando gradualmente sua pele em uma tela manchada que era metade preta e metade branca.

"Isto devagar estava passando para meus braços e pernas e no meu torso. No momento em que cheguei aos 12 anos de idade, começou a se espalhar muito rapidamente para o meu pescoço e face”, de Vlugt disse a Ann Curry do Today, terça-feira, em Nova York.

Emocionalmente devastador

Os médicos disseram a seus pais que ela tinha uma doença auto-imune chamada vitiligo. Afetando até 3 por cento de todas as pessoas, geralmente não é observado em pessoas com pele clara, mas é muito óbvio em pessoas com pele escura. Porque é tão incomum, de Vlugt cresceu sem saber de qualquer outra pessoa que era como ela ou realmente entender o que estava acontecendo com ela. E embora ela tivesse uma família forte e bons amigos que a aceitaram, ainda era emocionalmente devastador, especialmente quando ela se tornou uma adolescente.

"Você já está passando por tantas mudanças sociais, namoro, todas essas coisas", disse ela. "Muitas pessoas começam a julgá-la por causa da aparência.Você está bonita? Você está atraente? Eu fui chamada de manchada. Eu fui chamada de dálmata. Eu tive alguém dizendo às outras pessoas em uma festa do pijama, 'Não durma no mesmo quarto que Darcel. Você vai pegar a mesma coisa que ela tem e morrer.’”

O pai de De pai Vlugt trabalha para as Nações Unidas, e se mudou muitas vezes ao redor do mundo com sua família. Durante sua adolescência, quando ela estava mudando rapidamente de meio-preta para totalmente branca, eles estavam vivendo em Chipre.

Darcel de Vlugt sofreu a dor emocional do vitiligo, especialmente na adolescência.

Que é onde Michael Jackson entra. De Vlugt soube que ele explicou a sua própria transformação da pele de preto para o branco como resultado do vitiligo.

Alguns dermatologistas têm questionado isso, mas Jackson insistiu que a sua pele ficou branca por causa da condição. "Não havia ninguém lá fora, com exceção de Michael Jackson, que estivesse dizendo que eles tinham. De certa forma, isso foi um certo tipo de apoio foi para mim ", Vlugt disse a Curry. Ela acrescentou que ela não está entre aqueles que duvidam que Jackson tinha vitiligo, de forma nenhuma. "Eu absolutamente quero acreditar que sim, ele tinha. Eu acho que há muita evidência para apoiar isso”, disse ela.

Dor mental

Agora com 23 anos e uma designer de moda em Londres, de Vlugt disse que ela ficou totalmente branca desde que ela tinha 17 anos. Embora ela pareça confortável em sua própria pele, ela ainda se emociona ao falar sobre o que ela passou. Ainda hoje, ela tem muita dificuldade em tentar convencer as pessoas em sua terra natal que ela é realmente uma nativa de Trinidad.

Quando ela entra em um clube de negros, as pessoas olham para ela como se perguntando o que essa mulher branca está fazendo lá. E quando ela viaja na sociedade branca, ela não se sente igual a todas as pessoas ao seu redor, cuja pele é tão parecido com a dela. "Eu ainda tenho as pessoas a dizer-me coisas", ela disse a Curry, com os olhos lacrimejando.

Vitiligo não é doloroso. Porque rouba as melaninas protetoras da pele, as vítimas têm de usar protetor solar SPF-100 e se encobrir quando sair de casa, porque não têm proteção contra os raios ultravioleta e queimam facilmente, disse Jeanine Downie, dermatologista, que se juntou a de Vlugt no estúdio do Today .

"Pessoas com vitiligo tende a ficar com bolhas e queimar mais, e eles têm mais câncer de pele", explicou Downie. "É desfigurante. Pessoas pensam que é contagiosa. As pessoas fazem as outras pessoas se sentirem mal sobre isso." Darcel de Vlugt (à esquerda) ficou emocional sobre sua condição, quando ela apareceu no Today com a dermatologista Jeanine Downie.

A dor mental pode ser angustiante. "É psicologicamente muito devastador" acrescentou Downie.

De Vlugt concordou, aos prantos enquanto ela disse: “É tão difícil. É muito, muito difícil.”

Agora, de Vlugt está ativa em grupos de apoio e fundações para as vítimas de vitiligo. "Encontrar outras pessoas com a condição só traz de volta as memórias", ela disse Curry, mais uma vez lutando contra as emoções dela.

De Vlugt explicou que ela apareceu no Today para educar as pessoas sobre vitiligo. "Eu realmente espero que, ao fazer isso, outras pessoas possam ver que é apenas algo que nos faz parecer diferentes. Não é diferente de nenhuma outra forma. Não é contagiosa. Não há risco de morte", disse ela.

E, no entanto, ela acrescentou: "É tão difícil passar por algo que é visual, sabe?"

Fonte:http://today.msnbc.msn.com/id/32549732/ns/today-today_health/t/rare-skin-illness-turned-her-black-white/#.TvOKNzWXRqx

“Vitiligo: doença e preconceito”

Apresentando Michael Jackson: Eu Sou a Besta Que Você Visualizou? - O Abuso Cultural de Michael Jackson

 

Eu Sou A Besta Que Você Visualizou? O Abuso Cultural de Michael Jackson

 

 

Este artigo foi originalmente postado por The Voices: Education Projetc e The Huffington Post em 01 de novembro de 2011

Ouvimos o que foi dito repetidamente nas últimas semanas: Não é Michael Jackson que está em julgamento, é o Dr. Conrad Murray. Mas, é claro, sabemos a realidade. Este é o "julgamento da morte de Michael Jackson." Ele é, como ele sempre foi, o evento principal, o espetáculo tentador. É Michael Jackson quem está sob o microscópio quando nós nos intrometemos, mais uma vez, através de sua casa, seus registros médicos, o seu corpo. E enquanto o público em geral é muito mais simpático agora que Jackson passou, ele continua a ser o objeto de um escrutínio e julgamento constante. 

Será que nada disso importa agora que o próprio homem não pode sentir o abuso? Deveria uma pessoa comum sempre se importar se uma "celebridade" como Jackson é tratada com indiferença ou descaso? Projetos como Voices, cuja "Words and Violence" série destaca a trajetória preocupante do nosso discurso social, diz que sim. Palavras importam. Não importa o alvo. Palavras, como temos assistido com a recente atenção sobre a juventude de bullying e suicídios, pode levar a extremos devastadoramente trágicos. 

Elas também podem ser usadas para inspirar e curar.

Michael Jackson sabia disso. Em 1988, tornou-se amigo de uma vítima da AIDS, Ryan White, um jovem forçado a sair de sua escola em Kokomo, Indiana, por causa das incessantes agressões verbais e ameaças de violência. Jackson, White disse, o fez se sentir normal. "[Michael] não importa de que raça você seja, de qual cor você seja, qual era o sua desvantagem, qual era a sua doença", lembrou a mãe de Ryan White, Jeanne. "[Ele] adora todas as crianças."

 

Michael Jackson com Ryan White

White é um dos milhares de "outsiders" a quem Jackson estendeu a mão, foram tratados com amizade e gentileza. Ele se identificou com eles. Ele entendeu a sua dor e solidão. Ele sentiu empatia por sua luta para viver em um mundo que se recusaram a aceitá-los por quem eles eram, quer por motivo de doença, aparência física, raça, orientação sexual ou alguma outra razão. 

Mesmo como um jovem rapaz, Jackson possuía essa sensibilidade. Ouça a música "Ben". Há dor e compaixão genuína na entrega de Jackson ("Eles não veem você como eu / Eu gostaria que eles tentassem"). A canção pode ser vista como uma das primeiras demonstrações artísticas que Jackson fez em nome dos marginalizados e incompreendidos. Muitas mais se seguiriam. 

O papel de excluído de Jackson pode ter começado na infância (como nunca houve um momento em que Jackson se sentiu "normal" e nunca uma vez que ele foi percebido como tal). No entanto, a intensidade e a hostilidade causada pela sua diferença cresceu ao longo do tempo. Em seu ensaio de 1996, "The Freak celebridade: A Grotesca Glória de Michael Jackson," David Yuan argumentou que Michael Jackson era o "freak" do nosso tempo. 

Nenhuma outra figura pública do mundo evocou o mesmo nível de ridículo, escrutínio, e hiper-interrogatório. Já em 1985, Jackson estava sendo rotulado como "Wacko Jacko" pelos tabloides, um termo que ele desprezava. Na imprensa, ele era frequentemente descrito como "bizarro", "estranho" e "excêntrico".  

Na verdade, havia muito pouco que ele disse ou fez a partir de meados da década de 1980 para a frente, que não foi descrito nestes termos pelos meios de comunicação. Jackson foi ridicularizado incessantemente por sua doença de pele, vitiligo, que a maioria das pessoas não acreditava que era real, até que foi confirmada definitivamente em sua autópsia. Ele foi ridicularizado por seu amor pelos animais, por seu amor pelas crianças; por seu amor pelo planeta. 

Ele foi ridicularizado por seus casamentos, por seus três filhos, por sua casa, Neverland. Ele foi ridicularizado por sua sexualidade, sua voz, seu comportamento infantil. Mesmo em opiniões sobre sua música, não puderam resistir a encher o espaço com pseudopsicanálises e agressões pessoais. Pode haver qualquer dúvida de que este tratamento pela mídia e cultura em geral era abusivo? Certamente a vítima destes ataques desumanizante se sentia assim. Ouvir as letras de suas canções. Em " Tabloid Junkie", ele descreve os meios de comunicação como "parasitas" sugando a vida dele, enquanto drogava / distraía o público em geral com uma dose constante de sensacionalismo. Em "Stranger in Moscow", ele é um artista no exílio, usado e cuspido pelo seu país natal. "Eu estava vagando na chuva", ele canta do papel solitário de vagabundo, "Máscara da vida / Sentir-se insano." 

Em "Scream", ele está tão cansado de ser maltratado, ele implora: "Oh, irmão, tenha misericórdia, porque eu não aguento mais". A música, no entanto, também serve como um veículo de força e determinação (" Chutando me? Eu preciso me levantar”).  

Michael e sua irmã Janet demonstraram um contragolpe feroz para um sistema que certamente é corrupto e injusto. "Você está vendendo almas ", Janet canta em um verso, “mas eu me preocupo com a minha." É uma desafiadora canção sobre se levantar e enfrentar a crueldade, mesmo quando a dor e a indignação é tão profunda que só pode ser expressa em um grito gutural. 

Em várias músicas, Jackson usa sua música como uma convocação para os outros que têm sido maltratados. Em "They Don’t Care About Us", ele testemunha para os excluídos e humilhados. "Diga-me o que aconteceu com os meus direitos", ele canta: "Eu sou invisível porque você me ignora?" "Little Susie" chama a atenção para a situação dos negligenciados e abandonados, contando a história de uma jovem cujos dons passam despercebidos até que ela é encontrada morta no aos pés das escadas em sua casa ("Levante-a com cuidado," Jackson canta: "Oh, o sangue em seus cabelos"), "Earth Song" oferece uma lamentação épica em nome do planeta e seus habitantes mais vulneráveis (representado por gritos apaixonados do coro: "E quanto a nós!"). Através de canções (bem como através de sua vida e pessoa), Jackson tornou-se uma espécie de representante global da "Outros". 

A mídia de massa, porém, nunca teve muita consideração pela alteridade de Jackson, assim como teve pouca consideração pelos "outros", sobre quem ele falou em suas canções. Em vez disso, eles encontraram uma narrativa que era simples e rentável – Jackson como "freak – e continuaram presos a isso por quase três décadas, gradualmente levantando as estacas. 

Talvez a resposta mais convincente percepção de Jackson sobre a percepção do público sobre ele, seja o seu trio de posteriores canções góticas:. "Ghosts", "Is It Scary," e "Threatened.” É aqui que Jackson mantém um espelho para a sociedade que o despreza e convida-a a olhar para o seu próprio reflexo grotesco. 

"É assustador para você!" Ele exige. As músicas, e suas respectivas representações visuais, não são apenas profundamente autoconscientes, elas demonstram uma compreensão perspicaz das forças tóxicas que o cercavam e o assombravam.

 

Do filme Ghosts

No curta-metragem Ghosts, o prefeito de do Vale Normal (uma figura conservadora de autoridade inspirada, em parte, pelo promotor distrital de Santa Barbara, Tom Sneddon) insulta o personagem de Jackson: " Garoto Esquisito! Aberração! Aberração de Circo.” Curiosamente, é o próprio Jackson (disfarçado de prefeito) que oferece estas palavras, e pode-se sentir a forma como foram internalizadas. 

São insultos destinados para marcar, marginalizar e humilhar (que acabou por ser o propósito da caça às bruxas de 1993 e 2005). Para o prefeito, a presença de Jackson na comunidade é intolerável. Não que Jackson tenha feito mal algum, é simplesmente porque ele é diferente e essa diferença é ameaçadora. 

Em tais expressões artísticas, Jackson reconhece claramente o que está sendo feito para ele. Ele está sendo definido por forças externas. Ele é um fantasma que eles construíram em suas próprias mentes. Como ele canta em "Is It Scary," "Se você quiser ver esquisitices / Excentricidades eu serei grotesco diante de seus olhos." Ele vai ser grotesco, em outras palavras, porque é isso que o público "quer ver." E é assim que eles foram condicionados a ver. No final da música, ele antecipa as reações de seu público, perguntando: "Eu sou divertido para você / Ou apenas estou confundindo você / Eu sou a besta que você visualizou?" Ele se tornou algo menos que humano? Por que isso? É sua aparência física? Sua identidade ambígua? Sua história de vida incomum? Não há dúvida de que Michael Jackson foi diferente.

A questão é por que esta "diferença" incitava tão fervoroso menosprezo e abuso. Uma das qualidades notáveis da vida de Jackson e do trabalho, porém, é que ele se recusa a comprometer a sua "diferença". Ele nunca se torna "normal", como o termo é representado por, digamos, o prefeito de Vale Normal. Ele não se conforma com as expectativas. Ao contrário, ele é fiel a si mesmo e ostenta o sua singular, multifacetada identidade, para a frustração de quem gostaria que ele queria que se encaixasse em caixas mais previsíveis. Suas diferenças, como observa Susan Fast, foram "impenetrável, incontrolável, e elas criaram uma enorme ansiedade.

Por favor, seja negro, Michael, ou branco, ou gay ou hetero, pai ou mãe, o pai das crianças, não uma criança você mesmo, assim, nós pelo menos, saberemos como conduzir nosso liberal (in) tolerância. 

E tente não confundir todos os códigos ao mesmo tempo. " Mesmo mais de dois anos após a sua morte trágica, ao que parece, muitas pessoas não sabem o que fazer com Michael Jackson. Ele é reduzido, portanto, a rótulos fáceis como "viciado em drogas." 

Uma imagem de seu corpo sem vida é insensivelmente gessada em sites de notícias. É um comportamento cruel, abusivo, que aparece como "normal." Talvez seja por isso que Jackson escolheu o meio do gótico para lutar. Foi uma maneira de virar a mesa, para representar simbolicamente o mundo como ele muitas vezes o sentiu: monstruoso e grotesco. Suas "histórias de horror" certamente não tinham a intenção apenas de entreter. "Freaks são chamados de loucos", observou o autor James Baldwin, "e são tratados como eles são tratado, no essencial, abominavelmente. 

Porque eles são seres humanos que causam eco, dentro de nós, de nossos terrores e desejos mais profundos" No entanto, tanto quanto Jackson tornou-se o ímã simbólico no qual muitas dessas ansiedades culturais foram projetadas, ele também era uma pessoa real tentando viver sua vida. Para o fim de "Is It Scary", explica ele, "eu não sou apenas o que você procura de mim", antes de revelar ao ouvinte compassivo: "Mas se você veio para ver / A verdade, a pureza / Aqui dentro está um coração solitário / Então vamos começar a performance! " Ironicamente, é na "performance" de sua arte que encontramos "a verdade, a pureza." Isto é onde ele exorciza seus demônios, onde a sua angústia é transfundida em energia criativa. Este é o lugar onde as paredes desabam e a máscara cai. 

Para o mundo exterior, ele pode ser um espetáculo, uma caricatura, uma aberração, mas aqui, finalmente, dentro de sua música, ele descobre sua alma. Ele é um ser humano. A questão é: O que nós vemos?

Vitiligo: doença e preconceito

O texto que se segue foi escrito por David, um membro do blog vindicatemj.wordpress, traduzido, intitulado e adaptado por mim, com alguns comentários e acréscimos de informação. Parabéns a David por sua excelente pesquisa.

Vitiligo: Doença e Preconceito

O Homem Negro Que Ficou Branco

Michael Jackson Não Foi O Primeiro Artista Negro A Perder A Pigmentação Da Pele Dele Devido Ao Vitiligo!

Traduzido por Daniela Ferreira

 

Um leitor deste blog recentemente me alertou para o fato de que Michael Jackson não foi a primeiro cantor e dançarino profissional a ter perder todo a pigmentação da pele devido ao vitiligo! Em novembro de 1978, a revista Ebony publicou uma história chamada "O Homem Que Ficou Branco" (página 165), que é sobre Arthur Wright, um artista incrível cujo currículo inclui performances com a  Leon Destine Company de Dançarinos Haitinaos, The Negaer Theater Dance,o Broadway, e inúmeras turnês internacionais.

Relembrando Michael: A História Por Trás da Sua Magnum Opus

Relembrando Michael Jackson: A história Por Trás da Sua Magnum Opus

 

Antes de Al Gore, Uma Verdade Inconveniente, antes de Avatar e Wall-E, antes de "going green" tornar-se um slogan, veio Michael Jackson "Earth Song", um das mais incomuns e audaciosas canções de protesto da história da música popular. Um enorme sucesso de nível mundial (alcançando # 1 em mais de quinze países), não foi nem mesmo lançada como single nos Estados Unidos.

Creditos pela foto: Getty Image

No entanto, quase 16 anos depois, seus admiradores continuam a crescer. O apelo desesperado da música em nome do planeta e seus habitantes (particularmente os mais vulneráveis) continua tão relevante e importante como sempre.

"Earth Song" era profundamente importante para Jackson, que legitimamente a considerava uma de suas maiores realizações artísticas. Ele planejou para ser o clímax de sua malfadada série de concertos, This Is It, em Londres. Foi a última música que ele ensaiou antes de morrer.

O trecho a seguir é de uma peça de 50 páginas intitulado "Earth Song: Inside Michael Jackson Magnum ", que detalha a evolução da música desde o seu início em Viena até a performance final de Michael Jackson ao vivo em Munique:

"Michael Jackson estava sozinho em seu quarto de hotel, a estimulação."

Ele estava no meio da segunda etapa de sua turnê mundial Bad, uma desgastante série espetacular de 123concerto que se prolongaram por quase dois anos. A turnê se tornaria a maior bilheteria e mais frequentado série de concertos na história.

Poucos dias antes, Jackson havia realizado em Roma no Estádio Flaminio para uma multidão em extase , com 30.000 ingressos esgotados. Em seu tempo de folga, ele visitou a Capela Sistina e a Catedral de São Pedro no Vaticano com Quincy Jones e o compositor lendário Leonard Bernstein. Mais tarde, eles se dirigiram a Florença, onde Jackson ficou embaixo da escultura magistral de Michelangelo, David, olhando com reverência.

Agora ele estava em Viena, Áustria, capital da música do mundo ocidental. Foi aqui onde a brilhante Sinfonia n º 25 de Mozart e o assombrado Requiem foram compostas, onde Beethoven estudou com Haydn e tocou sua primeira sinfonia. E foi aqui, no Marriott Vienna, em 01 de junho de 1988, que a magnum opus de Michael Jackson, "Earth Song", nasceu.

A peça de seis minutos e meio que se materializou ao longo dos próximos sete anos foi algo nunca ouvido antes na música popular. Hinos sociais e canções de protesto tinham sido parte da herança do rock. Mas não como este. "Earth Song" era algo mais épico, dramático e primal. Suas raízes eram mais profundas, a sua visão mais panorâmica. Foi uma lamentação rasgada das páginas de Jó e Jeremias, uma profecia apocalíptica que lembrou as obras de Blake, Yeats e Eliot.

Ele transmitiu musicalmente o que a magistral estética de Picasso,Guernica, veicula em arte. Dentro de suas cenas de roda da destruição e sofrimento eram vozes - chorando, implorando, gritando para serem ouvidas ("E quanto a nós?").

"Earth Song" se tornaria o hino mais bem sucedido hino ambiental já registrado, no topo das paradas em mais de quinze países e vendendo mais de cinco milhões de cópias. No entanto, nunca os críticos souberam muito o que fazer com ele. Sua fusão incomum de ópera, rock, gospel e blues soava como nada no rádio. Ele desafiou quase toda a expectativa de um hino tradicional. No lugar do nacionalismo, ela vislumbrava um mundo sem divisão ou hierarquia. No lugar do dogma religioso ou humanismo, ela ansiava por uma visão mais ampla do equilíbrio ecológico e harmonia. No lugar de propaganda simplista por uma causa, foi uma expressão artística genuína. No lugar de um coro jingle que poderia ser estampado em uma camiseta ou cartaz, ofereceu um choro, sem palavras e universal.

Jackson se lembrava do exato momento em que a canção surgiu.

Era sua segunda noite em Viena. Fora de seu hotel, além de Ring Strasse Boulevard e a alastrada Stadtpark , ele podia ver os museus majestosamente iluminados, catedrais e opera houses. Era um mundo de cultura e privilégio muito longe de sua casa de infância em Gary, Indiana. Jackson estava hospedado em espaçosas suites conjugadas, forrada de grandes janelas e uma vista deslumbrante. Mas apesar de toda opulência em volta, ele estava mentalmente e emocionalmente, em outro lugar.

Não foi era solidão (embora ele definitivamente sentisse isso). Era algo mais profundo - um desespero esmagador sobre a condição do mundo.

Talvez o traço mais comum associado à celebridade é o narcisismo. Em 1988, Jackson certamente teria razão de ser auto-absorver. Ele foi a pessoa mais famosa do planeta. Em todos os lugares para onde ele viajou, ele criou uma histeria em massa. No dia depois de seu concerto esgotado no Estádio Prater em Viena, um artigo da AP trouxe, "130 Fãs Desmaiaram no Concerto de Jackson". Se os Beatles eram mais populares que Jesus, como John Lennon declarou, Jackson tinha batido toda a Santa Trindade.

Enquanto Jackson gostava da atenção em certos aspectos, ele também sentiu uma profunda responsabilidade de usar sua celebridade para mais do que fama e fortuna (em 2000, The Guinness Book of World Records o citou como a estrela pop mais filantrópico na história). "Quando você tem visto as coisas que tenho visto e viajou por todo o mundo, você não seria honesto para si mesmo e o mundo se [desviar o olhar]", explicou Jackson.

Em quase todas as paradas em sua turnê mundial Bad, ele iria visitar orfanatos e hospitais. Poucos dias antes, enquanto em Roma, ele parou no Hospital infantil Bambin Gesu, distribuindo presentes, tirando fotos e dando autógrafos. Antes de sair, ele prometeu uma doação de mais de US $ 100.000 dólares.

Enquanto-se apresentava ou ajudava as crianças, ele se sentia forte e feliz, mas quando ele voltava para seu quarto de hotel, uma combinação de ansiedade, tristeza e desespero, por vezes, apoderou-se dele.

Jackson sempre foi sensível ao sofrimento e injustiça. Mas nos últimos anos, o seu sentimento de responsabilidade moral cresceu. O estereótipo de sua ingenuidade ignorava a sua curiosidade natural e a mente absorvente. Enquanto ele não era um sabichão político (Jackson, sem dúvida, preferiu o domínio da arte à política), ele também não foi alheio ao mundo ao seu redor. Ele lia muito, assistia a filmes, conversava com especialistas, e estudou questões apaixonadamente. Ele estava profundamente investido na tentativa de compreender e mudar o mundo.

Em 1988, ele certamente tinha razão para se preocupar. A notícia lida como capítulos de escrituras antigas: havia ondas de calor e secas, incêndios e terremotos maciços, genocídio e fome. A violência aumentou na Terra Santa como florestas foram devastados na Amazônia e o lixo, óleo e esgoto foram arrastados para as praias. No lugar de Time‟s Person of the Year, a matéria de capa de 1988 foi dedicada à "terra em perigo." De repente, ocorreu a muitos que estavamos literalmente destruindo nossa própria casa.

A maioria das pessoas leram ou assistiram à notícia casualmente, passivamente. Eles se tornaram anestesiados às imagens e histórias horripilantes projetadas na tela. No entanto, essas histórias sempre levaram Jackson às lágrimas. Ele as interiorizou e sentiu dor física. Quando as pessoas lhe disse para simplesmente desfrutar de sua própria boa sorte, ele ficou com raiva. Ele acreditava totalmente na filosofia de John Donne que "nenhum homem é uma ilha." Para Jackson, a idéia era estendida para toda a vida. O planeta inteiro estava ligado e intrinsecamente valioso.

"[Para a pessoa mediana]", explicou ele, "ele vê problemas „lá fora‟ a ser resolvidos ... Mas eu não sinto dessa forma - os problemas não estão „lá fora‟, realmente os sinto dentro de mim. Qunado uma criança chora na Etiópia, uma gaivota luta pateticamente em um derramamento de óleo ... um soldado adolescente treme de terror quando ele ouve os aviões voando sobre ele: Isso não está acontecendo em mim quando ei vejo e escito sobre eles?"

Uma vez, durante um ensaio de dança, ele teve que parar porque uma imagem de um golfinho preso numa rede o deixou emocionalmente muito abalado. "Da maneira como seu corpo estava emaranhada nas linhas", explicou ele, "você poderia ler tanta agonia. Seus olhos estavam vagos, mas ainda havia aquele sorriso, nunca os golfinhos o perdem ... Então lá estava eu, no meio do ensaio, e eu pensei: 'Eles estão matando uma dança.‟ "

Quando Jackson se apresentava, ele podia sentir essas emoções turbulentas surgindo através dele. Com sua dança e canto, ele tentou transfundir o sofrimento, dar-lhe expressão, significado e força. Foi libertador. Por um breve momento, ele poderia levar o público a um mundo alternativo de harmonia e êxtase. Mas, inevitavelmente, ele era jogado de volta ao "mundo real" de medo e alienação.

Tanto desta dor e desespero circulava dentro Jackson enquanto ele estava em seu quarto de hotel, pensativo.

Então, de repente ela "caiu no [seu] colo": Earth‟s Song. A música da sua perspectiva, sua voz. Uma lamentação e um apelo.

O refrão veio a ele primeiro - um choro sem palavras. Ele agarrou seu toca-fitas e apertou gravar.

Aaaaaaaaah Oooooooooh

Os acordes eram simples, mas poderosos: A-plano menor para C-corte tríade; A-plano sétima menor para C-corte tríade, em seguida, modulando-se, B-plano menor para E- plano tríade. É isso! Jackson pensou. Ele, então, elaborou a introdução e alguns dos versos. Ele imaginou o seu alcance em sua cabeça. Isso, ele determinou, seria a melhor canção que ele já tinha composto ... "
Copyright © 2011 Joseph Vogel

A versão completa de "Erath Song: Inside Michael Jackson's Magnum Opus" pode ser baixada pelo Amazon, Barnes & Noble, e iBookstore (iTunes).

Para mais informações, visite www.joevogel.net/earthsong.

Uma das mais memoráveis performances de Michael Jackson em "Earth Song" (Brunei, 1996).

 

Performance de Michael Jackson em Viena, Áustria, em 2 de junho de 1988, uma dia depois que concebeu "Earth Song."

Creditos pela foto: Zoran Veselinovic

Apresentando Michael Jackson: Sobre Morphine

Sobre Morphine

 

 

 

 

Esta é 2º parte da série explorarando Michael Jackson, o artista, através de seus álbuns e canções. O seguinte trecho é retirado do capítulo 5 do Man in the Music: um álbum de Album Guide para Michael Jackson.

Muitas vezes as pessoas relutam em permitir que o artista cresça evolua. No que se refere a Bob Dylan, foi considerado por muitos, um sacrilégio, pegar uma guitarra elétrica, quanto aos Beatles, a mudança de canções de amor sentimental para declarações sociais e psicodelia os levou a perder, na mente de algumas pessoas, o seu encanto inicial e apelo de massa. Para Michael Jackson, a sabedoria convencional significava cada álbum pós-thriller que não soasse ou vender como Thriller foi considerado um fracasso, isso, a despeito do fato de que alguns de seus trabalhos mais importantes e desafiadores veio mais tarde. Isto se chama a maldição da expectaviva estática.

Ainda assim, para aqueles que deram uma boa ouvida em Blood on the Dancefloor: HIStory in the Mix , foi um recorde impressionante de fato. Contendo apenas cinco músicas inéditas, o álbum é considerado um avanço artístico para alguns. "Seu canto nos primeiras cinco faixas do novo material nunca foi tão atormentado, ou audacioso", escreveu Armond White, Village Voice. "'Blood on the Dancefloor' tem a vitalidade de uma inteligência que se recusa a ser aplacada... [Ele] é um throwdown, um desafio ao conceito inócuo de Black Pop." Em uma revisão de 1997, Neil Staruss, do The New York Times concordou: "Há a dor real e patética nestas novas músicas ... a dor de Michael Jackson é frequentemente a alegria do mundo, e isso é provavelmente verdade em suas novas canções, que se preocupam com analgésicos , promiscuidade sexual e imagem pública. Em muitos deles, Jackson parece ser o homem elefante, gritando que ele é um ser humano ... de acordo com o humor sombrio de Jackson, a música tornou-se mais irritada e indignada. Com batidas quebrando como folhas de metal e sons de sintetizador sibilando como o gás pressurizado, este é o funk industrial ... Criativamente, Jackson entrou em um novo reino. "

No corajosa, assombrada "Morphine", Jackson aborda um assunto que nunca tinha antes: dependência de drogas. A uma implacável batida funk, industrial, o cantor ataca em explosões de raiva visceral, agressividade e dor. "Is truth a game daddy”, (É na verdade um jogo, papai) ele grita em um ponto. "To win the fame baby (Para ganhar a fama, querida) /It’s all the same baby(É tudo o mesmo, querida)/ You’re so reliable.(Você é tão confiável.

A raiva e decepção, combinada com seu som que machuca o ouvido ( o crítico musical, Tom Sinclair, descreveu como "alternando o estilo Trent Reznor , tormentoso e estridente com pompa orquestrais de Bacharachian "), para fazer uma experiência chocante de se ouvir, especialmente para aqueles acostumados com o pop fresco e melódico de Off the Wall e Thriller (embora deva ser notado que canções como "Wanna Be Startin 'Somethin'" e "Billie Jean" já estavam começando a descobrir a complexidade, paranóia e dor representadas nestas faixas mais tarde). Mas "Morphine" é melhor visualizada como uma experiência - tanto musicalmente quanto liricamente - na representação da experiência da dor física / psicológica, bem como sua liberação temporária, via analgésicos narcóticos como a morfina e demerol (ambos dos quais Jackson foi supostamente viciado para, dentro e fora, desde o início dos anos noventa).

Esta experiência também é brilhantemente transmitida em forma da canção: Aproximadamente no meio da faixa, a batida irritante desaparece, simbolicamente representando o efeito pacificador da droga. "Relex, this wont hurt you” (Relaxe , isso não vai machucar você), Jackson canta suavemente a partir da perspectiva da droga.

 

Click here and scroll down to "Morphine" to listen. The interlude begins at approximately the 2:48 mark

 

Before I put it in

Close your eyes and count to ten

Don't cry

I won't convert you

There's no need to dismay

Close your eyes and drift away

 

Antes de injetá-lo

Feche os olhos e conte até dez

Não chore

Não vou convertê-la

Não há necessidade de desmaiar

Feche os olhos e afaste

Demerol

Demerol

Oh God he's taking demerol

Demerol

Demerol

Oh God he's taking demerol

Demerol

Demerol

Oh, Deus, ele está tomando demerol

Demerol

Demerol

Oh, Deus, ele está tomando demerol

He's tried

Hard to convince her

To be over what he had

Today he wants it twice as bad

Don't cry

I won't resent you

Yesterday you had his trust

Today he's taking twice as much

Ele tenta

Muito convencê-la

A ser mais do que ele tem

Hoje ele quer isso duas vezes pior

Não chore

Eu não vou ressentir você

Ontem você teve a confiança dele

Hoje ele quer o dobro

Demerol

Demerol

Oh God he's taking demerol

Demerol

Demerol

Oh God he's taking demerol

Demerol

Demerol

Oh, Deus, ele está tomando demerol

Demerol

Demrol

Ele está tomando demerol

 

Estes versos são, talvez, alguns dos mais comoventes (e trágico) que Jackson já cantou. Além da literalidade da droga em si é e desejo persistente de Jackson para escapar da dor, a solidão, confusão e pressão implacável. Neste breve interlúdio ele transmite lindamente a liberação suave, sedutora, mas temporária, da realidade.

 

Há um sentido de súplica, de desespero, antes de terminar abruptamente alto, e o ouvinte é batido de volta para o mundo dura de acusações e angústia. Sputnik Músic descreveu essa sequência musical como um "momento de gênio absoluto". A canção, escrita e composta inteiramente por Jackson, é uma das suas criações mais experimental e brilhante. É uma confissão, uma intervenção pessoal, um testemunho e um aviso.

[Nota: A análise de "Morphine" foi escrita antes da morte de Michael Jackson. Torna todos os relatórios mais trágico já que os narcóticos como a morfina e demerol pode ter contribuído para sua morte.]

(Copyright by Joseph Vogel, from Man in the Music: An Album by Album Guide to Michael Jackson)

Tabliod Junkie

Tabloid Junkie

Escrito por Joe Vogel

Traduzido por Daniela

Esta é a parte 4 de uma série que explora Michael Jackson como artista através dos álbuns e músicas dele. O seguinte excerto foi tirado do capítulo 5 de Man in the Music: An Album by Album Guide to Michael Jackson.

Se Dangerous é o álbum mais criativo de Michael Jackson, HIStory é o mais pessoal. Da fúria apaixonada de "Scream" à sinceridade dolorosa de "Childhood", HIStory é, nas palavras de Jackson, é "um livro musical." Engloba tudo o que ele sentiu e realizou ao longo dos difíceis últimos anos: era seu diário, sua tela, sua refutação. Rolling Stone descreveu como um "emocionante ... geralmente um pacote e quebrar o coração." Em retrospecto, é também um dos álbuns mais subestimados de Jackson ...

Após a vulnerabilidade articulado de "Childhood" é o provocativo "Tabloid Junkie " : uma acusação de pleno direito da tendência crescente da mídia para o sensacionalismo e desinformação. Os críticos têm tipicamente opinado com tais músicas representam o complexo de perseguição  e egocentrismo de Jackson,  mas tal despedimento perde um fato mais importante: ao contrário do conteúdo da maioria das músicas que consiste em sentimentalismo barato e clichés, Jackson, nesta faixa bastante ambiciosa, está cantando a verdade diante do poder em uma questão com relevância muito além de sua vida pessoal.

A canção começa com a voz autoritária de um apresentador negligente  repetindo o conteúdo de tablóides como fatos. É uma espécie de momento Orwelliano pós-moderno, onde a grande mídia se torna o "ministério da verdade", o controlador e manipulador da realidade social da audiência dela. "Verdade" simplesmente não importa. O que importa é entretenimento, classificação, como um vício de dorgas, por um espetáculo sem fim. "Fatos" são tudo o que for impresso ou transmitido na TV a uma audiência passiva e não-crítica. Na canção,enquanto o  locutor fala, teclados começam a escrever freneticamente, ilustrando a rapidez com estórias (sejam verdadeiras ou falsas, importantes ou não) são consumidas, copiados e distribuídas.

Neste caso, muitas das estórias envolvem o "estranho e esquisito" Michael Jackson, que, para ambos, jornalistas e público, já não é um ser humano, mas um objeto de consumo. Jackson permite que a esbaforida reportagem seja construída até  se transformar em uma frenética fonte de sons de animais representando os ditos jornalistas.

"Speculate to break the one you hate” (Especula para destruir quem você odeia), Jackson canta rap em um enérgico rap de anertura. “Circulate the lie you confiscate/Assassinate and mutilate/As the hounding media in hysteria.” (Circula a mentira que você consisca/ Assassina e mutila/ Enquanto a mídia persegue histericamente) Muitas pessoas não percebem que Jackson, nesta faixa e outras, usa especificamente o veículo de hip-hop para passar uma mensagem política. Neste caso, os versos são transmitidos  em ritmo de batidas curtas, antes que a melodia chegue ao refrão, repetindo o mantra: “Just because you read it in a magazine/See it one the TV screen/Don’t make it factual, actual." (Só porque você leu em uma revistas/ Viu na tela da TV/Não faz disse um fato, verdade). Jackson, em essência, está fornecendo uma contra-progamação para a "notícia"; entre os versos, o locutor continua a recitar estórias que Jackson implora ao público para nãoacreditar. "It’s slander" (é calúnia) ele proclama mais tarde na música. "You say it’s not a sword/But with your pen you torture men/You’d crucify the Lord.” Você diz que não é uma espada/  Mas com sua caneta você tortura homens / Você tem crucificado o Senhor). Estas são algumas letras poderosas de um artista que um critico alegou ter "uma consciência lamentavelmente estreita da vida."

Composta por Jackson junto com os mastermindes do R & B , Jimmy Jam e Terry Lewis, "Tabloid Junkie" é uma canção habilmente construída sonoramente em camadas, polêmicos quatro minutos e meio de  que exigem verdade e responsabilidade. Rolling Stone descreveu a faixa como uma "uma gigante construção funk rock" com "exuberantes harmonias vocais" e "rápidas expressões de avisos sobre a falha verdade da mídia." De fato,  em uma época em que a "mainstream mídia" e cobertura dos tablóides são confundidas mais do que nunca, quando a obsessão por celebridades consistentemente vencem notícias muito mais importantes e os telespectadores sem discernimento são frequentemente distraídos ou enganados sobre a verdade, a canção de Michael Jackson continua a ser uma refutação e aviso muito relevantes .

[Nota: Este excerto foi escrito antes da morte de Michael Jackson. Soa mais verdadeiro do que nunca no rescaldo da passagem do cantor, pois  temos, mais uma vez, visto uma irresponsável frenesi da mídia imprudente, que numerosos  veículos “respeitáveis"  têm confirmado sites de tablóides como TMZ e Daily Mail e dedicam horas em especulação trivial e sem origem.]

 (Copyright by Joseph Vogel, from Man in the Music: An Album by Album Guide to Michael Jackson)

 Fonte:

http://www.huffingtonpost.com/joe-vogel/michael-jackson-man-in-th_b_224603.html

Michael é o Rei do Guinnes

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