Keep Moving: The Michael
Jackson Chronicles
Por
Armond Write
Continue Movendo: As Crônicas de Michael Jackson
Traduzido
por Daniela Ferreira
Movendo-se
para Frente: Uma Introdução
Escrever
durante o auge da carreira de Michael Jackson me deu a chance de escrutinizar um
fenômeno cultural no momento em que ela atingiu o topo da atenção populares e
as profundidas da censura pública. Depois de Thriller, a mídia mainstream
tentou derrubar a eminência de Jackson no showbiz,
o que isso tinha ajudado a construir – um circular processo de satisfazer o desejo
animal por sangue e ressentimento político.
Isso era uma luta por poder.
A
luta por poder continua depois da morte de Jackson em 25 de junho de 2009.
Antigos argumentos sobre a significância de Jackson foram religados, como se,
finalmente, dar ou recusar respeito e reconhecimento. Como Jackson
dolorosamente aprendeu, os fãs dele também eram confrontados com as manobras da
indústria da música, filme e TV; compelido a reconhecer que havia forças de
aprovação ou condenação social; obrigado a entender, de novas maneiras, a
importância moral e social da arte. Isso era, também, estranhamente excitante –
cheio de suspense na imprevisibilidade sobre o que Jackson e a mídia fariam em
seguida. E isso era perfeitamente adaptado à missão do jornal de fim de semana
da New York’s Black, The City Sun, cujo lema “Falando a
Verdade para O Poder” era um post indicador de como eu, como o Editor de Arte
do jornal, pude escrever crônicas sobre os extraordinários eventos culturais dos
anos 80 e 90.
Voltar
em todas estas histórias jornalísticas me lembra de que a discussão sobre MJ,
como a mística de MJ, mudou. Mas muitos detalhes têm sido esquecidos e o bom do
jornalismo é que ele preserva estas minúcias e pode trazer de volta pontos que admiradores
internalizam e que detratores dispensam. O filme de TV – Os Jacksons: Uma Lenda
Americana (capítulo 7) mostra o tipo de simpatia da mídia que, provavelmente,
não voltaria a acontecer.
As
Listas Anuais e Prêmios do City Sun (Capítulo
15) provam o impacto de Jackson no fim dos anos 90. Reanalisar um filme de
Crispin Glover em The New York Press ajudou a relembrar a tremenda mordacidade
de “Ben” (Capítulo 17). Minha entrevista de internet,
Jackson Pop, (Capítulo 9) destacou um
tributo Lincon Center antes da agonia
final de Michael.
A
carreira de Jackson era um espetáculo de aspiração contínua. Como o Rverendo Al
Sharpton notou no Memorial de 7 de julho: “Michael Nunca Parou!” Sim, ele
continuou se movendo. A importância de MJ não era showbiz como usual, ela se moveu através de ininterruptas questões
raciais, de classe, sexuais, legais, espirituais e estéticas. Ele tinha se
ostentado como uma figura cultural imponente, mas ele também foi um estopim
cultural central, global. Essa é a razão por que comentadores da mídia de
notícias ficaram retidos nas trilhas de cão-de-caça deles pela inegável efusão
de afeição e lamento do público. Até mesmo P. Deddy disse ao repórter da CNN: “Nós não deixaremos que todos façam
isso com ele”. Não apenas negros americanos, mas pessoas em volta do mundo
sentiram da mesma forma – protetivas e carinhosas.
Esses
atributos foram o que inspiraram Teofilo Colon Jr. e Jhon Demetry, dois dos
mais perspicazes e passionais fornecedores pop
que tem sido meu privilégio conhecer, a encorajar esta coletânea. Sim, ao
revisar minhas peças sobre Jackson – ensaios longos, capsulas momentâneas,
críticas e reflexões que crônica as criações deles e nota o contexto de
relatados trabalhos por outros – eu fui forçado a relembrar meu próprio
relacionamento com Jackson. Isso tinha mudado de meu habitual ceticismo crítico
a uma sincera admiração. Eu não era o maior fã de Thriller quando ele foi lançado em 1982; ele não encaixava no meu
critério roquista de álbum arte. Mas Thriller
venceu o mundo pelo superlativamente trabalhado programa de faixas singles dele; ela era um álbum no
original senso de cultura musical – uma coleção – enquanto eu estava apaixonado
com a coesiva imprudência de 1999 de
Prince. Eu não tinha apreciado Jackson, já um veterano do showbiz, alcançado um novo cume. Quem sabia o que viria depois? O
poema Memorial de Maya Angelous, “We Had Him” convincentemente afirmou: “Agora
nós sabemos que não sabemos nada”. Isso é devastadoramente simples para alguém
que tem experimentado a dor da perda e a perplexidade sobre o que jaz além do
véu, mas é humilhante para um jornalista.
Eu
não estava preparado para a sútil revolução de Thriller. O que você escuta no funk
suave, propulsivo da faixa título é um artista em comando significativamente,
irrevogavelmente, mudando o popular groove.
A assustadora canção paródia de Michael foi fundo dentro do conhecimento pop. Ela desenterrou underground funk – um som especialmente
negro – e engajou o prazer comum em mitologia de filme de terror. (O rap de Vincent Price foi tão
vanguardista quanto “Rapture” de Blondie). O que você no vídeo musical
globalmente admirado certificou este novo vocabulário, fazendo dele um marco do
pós-modernismo dos anos 80 (como foram as personalizadas referencias de West Side Story em Beat It). O vídeo Thriller não
era grande cinema – as cosméticas do zombie de Stan Winston eram
estados-de-arte, mas o diretor John Landis meramente reproduziu a narrativa
contundente do Lobisomem Um Americano em Londres, 1981, dele. Isso levou a
dança de Michael e o gosto de por alegorias de filmes de horror a ultrapassar a
fotografia mal iluminada e esboços enredo desagradável. Ele, inesperadamente,
elevou arte inferior ao alto pop através de contagiosidade pura.
Cada
faixa do álbum tinha um similar efeito virtuoso. É por isso que Thriller tem efeito infinito. Mas o
tempo tem mostrado que Thriller não
era a culminação da carreira de Jackson como eu pensei naquele momento (e como
os descomprometidos louvadores dele, agora, alegam, quando apontam Off The Wall como o auge artístico
dele). Em vez disso, Thriller deveria
se entendido como um novo começo para um pop internacional, multicolorido e,
para Michael, como embaixador dessa época – uma exposta, vulnerável, inegável
figura mundial. Como os singles de Thriller impressionou a excelência
deles, inalterada, até mesmo através de infinita repetição, o fato de que
Michael Jackson progrediu – polido, além das expectativas, superando o reino
cultural de Armstrong, Sinatra e Elvis. O fato de que ele canta pop (R&B,
Soul, Rock, Balladas) o colocou fora da esfera regular de recomendação. O
profissionalismo dele era fácil de entender que a originalidade dele; artistas
negros sempre são tomados por garantia. Mas a graça coreográfica a ingenuidade
vocal permanece surpreendente. Thriller
tornou Jackson a inspiração para os estilos pop music do subsequente quarto de
século; os movimentos dele, visões de vídeo e vocalização têm ainda não
desapareceram da cena. Mesmo eu, um entusiasta do Jackson Five, reconheço isso
tarde. Mas eu estou feliz que essas afirmações são evidências de que a
percepção não foi tão tarde.
O
título Keep Moving vem da propulsiva
interação de Michael com o remix de
Tony Moran de “History”, que fecha Blood
on the Dance Floor. Talvez os movimentos de Jackson venham muito rápido
para os guardiões culturais, mas então isso é pop. Pronto ou não. A carreira de
Jackson vai de estrela infantil a deslumbrante jovem homem a um show
conquistador que sempre deixou o mundo perplexo a imaginação incessante. Ele
empurrou a cultura para a frente – desafiando-a – como ele sempre desfiou a si
mesmo. A natureza idiossincrática
dele
provou ser intrigante e sedutora, mas isso também atormentou o status quo – o que é altamente irônico
para agradável arte pop fazer. A arte de Jackson nunca foi intentada ara ser
controversa ou difícil, e eu tentei mostrar nestes artigos que não era – se alguém
recebê-la com olhos, orelhas e coração aberto.
O
ponto crucial da carreira de Jackson demonstra como artistas americanos negros
fora na necessidade lutam contra desrespeito para preservar tanto a criação da
arte quando a existência diária. A maioria destes artigos foi escritos durante
o período quando os discursos negros se tornaram moda na imprensa mainstream, um esnobe contraste com a
irresistível franqueza entre artistas musicais negros da era – todos juntos o
maior momento de articulação negra desde a Era dos direitos Civis. O próprio
expressivo desenvolvimento de Jackson naquele período merece reconhecimento pela
forma como ele respondeu culturalmente e politicamente através da sensibilidade
dele. A voz singular dele transformada em um instrumento mais poderosamente emotivo
que o que p Presidente dos estados Unidos menosprezou como um “entretainer”.
Por que a afiada articulação de Jackson deveria não inspirar também admiração?
Reconhecer isso explica o afiado tom dos ensaios de Scream, onde meu espanto de
crítico encontrou minha exasperação de cidadão. Durante tudo isso, eu tentei
registar a estabilidade moral e boa vontade que Jackson manteve na arte
complexa dele. Eu espero que estes ensaios coloquem essas controvérsias em
perspectiva apropriada.
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