Com A Caneta Você Tortura Homens

Com A Caneta Você Tortura Homens

 

 

Joie: Então, Willa, eu tenho pensado ultimamente sobre a existência de Michael e sobre como surreal seria ter esse tipo de escrutínio público sobre a sua vida 24 horas por dia, 7 dias por semana. Você pode imaginar o quão louco que seria? Ou como especial o seu tempo tranquilo e privado seria para você, se fosse a sua vida? Eu não posso imaginar ser uma figura pública nesse nível. Bem, em qualquer nível, mas realmente, especialmente nesse nível. Quando eu realmente apenas sento e contemplo, isso explode em minha mente. Ele realmente era uma dessas pessoas que o mundo gostava de ver e ouvir falar. Se você o amava ou amava odiá-lo, todo mundo sempre quis mais – não conseguimos o suficiente dele.

Willa: Isso é verdade, Joie. Toda a vida dele foi realizada em um palco global – não apenas as performances dele, mas a vida dele fora da tela também. E, como você diz, é quase impossível imaginar o que seria. E se cada coisa embaraçosa que você já disse ou fez alguma vez em sua vida fosse exposta para o mundo inteiro? Ou se os seus momentos mais dolorosos estivessem em exposição e debate por um público global? Basta imaginar: sua esposa pede o divórcio, o que é doloroso o suficiente, mas então, milhões de pessoas ao redor do mundo se sentem livres para especular sobre se ela realmente amou você, para começar. Isso é apenas inimaginável para mim.

Joie: É inimaginável. E impossível de quebrar a cabeça por aí. Muitas vezes ele escreveu sobre as experiências dele em músicas como “Leave Me Alone”, “Scream”, e “Privacy”.  E ele foi muitas vezes acusado por críticos de ser paranóico por causa disso. E, na verdade, se você pensar sobre isso, há muitas, muitas músicas que poderiam cair na categoria da “percebida paranóia”. Canções como “Tabloid Junkie”, “Money” e “Is It Scary”.

Mesmo canções como “2Bad” e “This Time Around”.  E uma muito grande que me vem à mente é a música inédita “Xscape”. Essas letras são tudo sobre a “percebida paranóia”.

 

Everywhere I turn, no matter where I look

The system’s in control, it’s all run by the book

I’ve got to get away so I can clear my mind,

Xscape is what I need,

Away from electric eyes

No matter where I am, I see my face around

They pen lies on my name, then push from town to town

Don’t have a place to run, but there’s no need to hide,

I’ve got to, find a place,

So I won’t hide away

(Xscape) Got to get away from the system loose in the world today

(Xscape) The pressure that I face from relationships that could go away

(Xscape) The man with the pen that writes the lies that hassle this man

(Xscape) I do what I wanna cause I gotta please nobody but me

 

Para onde quer que eu me volte, não importa onde eu olho

O sistema está no controle, tudo é executado pelo livro

Eu tenho que ir embora para que eu possa limpar a minha mente,

Xscape é o que eu preciso,

Longe dos olhos elétricos

Não importa onde eu estou, eu vejo meu rosto ao redor

Eles mentem em meu nome, em seguida, empurram de cidade em cidade

Não tem um lugar para correr, mas não há necessidade de se esconder,

Eu tenho que encontrar um lugar,

Então eu não vou esconder

(Xscape) Tenho que ficar longe do sistema solto no mundo de hoje

(Xscape) A pressão que eu enfrento de relacionamentos que poderiam ir longe
(Xscape) O homem com a caneta que escreve as mentiras, que aborrecimento esse homem

(Xscape) Eu faço o que eu quero porque eu não tenho que agradar ninguém além de mim

 

 

Eu amo essa música muito, eu realmente espero que ela encontre o caminho para um álbum apropriado algum dia para que todos possam se divertir. Mas por agora, aqui está uma versão que você pode ouvir no YouTube:

 

 

 

 

Willa: Uau, Joie, eu nunca tinha ouvido essa música antes, mas é fascinante, não é? Os tambores têm esse ritmo rat-tat-tat-tat, como o fogo de metralhadora, e há efeitos sonoros eletrônicos que realmente dão a sensação de que ele está sob vigilância, ou mesmo sendo caçado por esses “olhos elétricos”. E as letras refletem isso também – sente-se que, não importa onde ele vá, ele está em um espaço confinado, com as paredes fechando.

Joie: As palavras são realmente meior que triste, de certa forma. Como é ver seu rosto em todos os tablóides, em todo lugar que você olha, com manchetes pouco lisonjeiras, falsas, e, até mesmo, francamente desagradáveis ​​ligadas a ele?

Você sabe, eu realmente nunca entendi a alegação de paranóia, absolutamente. Sim, ele parecia fazer questão de incluir pelo menos uma música como essa em todos os álbuns, mas por que rotulá-lo paranóico por simplesmente escrever uma canção sobre a experiência de vida dele? Isso só não me parece justo.

Willa: E você não está sendo paranóico se o que você está dizendo é verdade. Você só está sendo paranóico se você tem uma sensação ilusória de que as pessoas estão atrás de você quando eles não estão. Mas as pessoas realmente estavam lá fora para pegá-lo, desde paparazzis emboscando-o para uma foto de choque, aos alegados parceiros de negócios processando-o por um pedaço da riqueza dele, aos membros da família tentando encarregá-los de shows que ele não queria fazer, a executivos tentando espremer cada última gota de lucro que poderiam tirar dele. Isso não era paranóia. Essa era a vida dele.

Joie: Exatamente! Essa era a vida dele! Você sabe, eu estava assistindo o Globo de Ouro de algumas semanas atrás, e Jodie Foster estava recebendo o Cecil B. DeMille Award pelas realizações de uma vida dela no ofício. E no discurso, ela disse algo que realmente me impressionou e logo me fez pensar em Michael. Ela disse:

 

“Mas falando sério, se você tivesse sido uma figura pública a partir do momento que você era uma criança, se você tivesse que lutar por uma vida que parecia real e honesta e normal contra todas as probabilidades, então talvez você também pudesse valorizar a privacidade acima de todas as outras coisas. Privacidade.”

Essa parte do discurso dela realmente se destacou para mim, porque, como todos sabemos, Jodie Foster é uma atriz notoriamente privada, que é quase tão famosa pela forma como ela guarda ferozmente a privacidade como ela é pelo incrivelmente impressionante catálogo de filmes dela. Ela é também alguém que pode totalmente relacionar com o que Michael deve ter passado na vida dele. Como Michael, ela se tornou uma grande estrela e um nome familiar em uma idade muito, muito jovem, e ela tem feito grandes esforços ao longo dos anos para “lutar por uma vida que parecia real e honesta e normal”.  No entanto, a meu conhecimento, nunca ninguém a acusou de ser paranóica por tentar proteger a privacidade dela.

Willa: Isso é verdade, e eu não acho que Jodie Foster já experimentou o nível de intrusão que Michael Jackson experimentou. Ele realmente estava em câmera 24/7, como você disse. É como aquele filme, O Show de Truman, onde uma empresa de entretenimento adota um bebê e, em seguida, coloca toda a vida dele em exposição como um reality show prolongado. Na verdade, isso é interessante – Aldebaranredstar compartilhou uma citação de Peter Weir, o diretor de O Show de Truman, onde ele afirma que as ideias sobre a personagem principal veio de Michael Jackson:

“Você assisti ao O Show de Truman e, quero dizer, Jim Carrey fez um trabalho fantástico, mas Michael Jackson é Truman. Foi nele que eu o baseei, e ele é a coisa mais próxima de Truman.”

Joie: Você sabe, eu não tinha ouvido falar disso até depois que Michael faleceu. E eu nunca fui uma fã de Jim Carrey, assim, eu realmente nunca assisti ao O Show de Truman, acredite ou não. Mas desde que ouvi o comentário de Peter Weir, eu realmente quero vê-lo. Talvez eu vá alugá-lo neste fim de semana.

Willa: Ah, é fascinante, Joie – especialmente assistindo a isso com Michael Jackson em mente. Eu acho que você vai extrair muita coisa.

Joie: Eu estou realmente interessada nele agora. Eu vou deixar você saber quando eu assistir. Mas eu quero falar sobre algumas dessas outras músicas que mencionei anteriormente. Por exemplo, as letras de “Tabloid Junkie” sempre me fascinaram, e quando eu penso sobre elas, no contexto dessa “percebida paranóia”, com que muitos tentaram rotular Michael Jackson elas se tornam relamente expressivas.

 

Speculate to break the one you hate

Circulate the lie you confiscate

Assassinate and mutilate

It’s the hounding media, in hysteria 

Especular para quebrar o que você odeia

Circular a mentira que você confisca

Assassinar e mutilar

É a mídia que perseguidora, na histeria

 

Essas são palavras muito fortes, e eu tenho certeza que a partir do ponto de vista dele e das experiências de vida dele, essas palavras foram muito verdadeiras.

Willa: Essas são palavras fortes, de som e significado. Na verdade, eu estou intrigada com os sons dessas palavras – especular, circular, confiscar, assassinar, mutilar – e como elas ecoam a palavra “ódio”, uma palavra que ele coloca em uma posição muito importante no final da primeira linha. A forma como esses sons estão localizados, quase parece que há uma reverberação de “odeio, odeio, odeio, odeio, odeio” em todo esse verso. E eu me pergunto se isso é o que ele dentia, sendo atingido com uma história de ódio após a outra.

 

 

A sonoração que Willa alude funciona bem na letra em inglês, pois a palvra ódio ou odeia é hate, enquanto as outras usadas, mutila, assassina, confisca, circula, especula, tem o mesmo som no final, especulate, circulate, assassinate, confiscate. Poseríamos criar a mesma sonorização deixando todas as palavras na forma infinitiva, odiar, assassinar, especular, confiscar, circular, mutilar, mas não conjulgando, uma vez que o verbo odiar se conjuga de forma irregular.

 
Joie: Uau, eu nunca pensei nisso dessa forma, Willa. Ele provavelmente se sentia como se o odiassem. Mas essa era a vida dele, e eu estou supondo que, às vezes, deve ter parecido insuportável para ele. Mas olhando para essas palavras, eu também posso ver onde os críticos – ou a mídia – teria se ofendido e quer contra-atacar, tentando fazê-lo parecer louco e paranóico.

Especialmente quando ele incluiu palavras como estas:

 

It’s slander

You say it’s not a sword

But with your pen you torture men

You’d crucify the Lord

É calúnia

Você diz que não é uma espada

Mas com a sua caneta que você torturar homens

Você iria crucificar o Senhor

 

 

 

E ele continua a dizer isto:

 

It’s slander

With the words you use

You’re a parasite in black and white

Do anything for news

If you don’t go and buy it

Then they won’t glorify it

To read it sanctifies it

Then why do we keep foolin’ ourselves?

 

É calúnia

Com as palavras que você usa

Você é um parasita em preto e branco

Faz qualquer coisa por notícias

Se você não vai e compra isso

Então eles não glorificarão isso

Ler santifica isso

Então, por que continuamos enganando a nós mesmos?

 

Você sabe, era quase como se fossem insultos uns aos outros. Michael iria escrever uma música sobre a experiência de vida dele, a mídia ficaria ofendida e o atacaria contra ele, assim ele reagia da única maneira que podia... escrevendo outra música sobre a experiência. Um ciclo vicioso. Era um tipo muito precário de relacionamento entre eles.

 

Willa: Eu vejo o que você está dizendo, Joie, mas é uma questão complicada, e nós vemoso algumas dessas complexidades nos versos que você acabou de citar. Por exemplo, nas linhas: “Você diz que não é uma espada / Mas com sua caneta você torturar os homens”, ele está referenciando o velho ditado: “A caneta é mais poderosa que a espada”. Esse ditado está realmente louvando o poder da palavra escrita para provocar uma mudança social positiva. Ele está dizendo que a palavra escrita – seja em romances ou ensaios ou poesia ou a imprensa – é mais poderosa que os exércitos a resistir à opressão, expondo a injustiça, e os erros de endireitamento. Isso é uma ideia muito semelhante a que ele expressa em Beat It e Bad and Jam, entre outras, de que a arte é mais poderosa do que a violência, e nós sabemos que era uma ideia na qual ele acreditava apaixonadamente.

Mas a imprensa de hoje, com seu foco no sensacional e no trivial, nega o poder que tem – “você diz que não é uma espada” – e, depois, descuidadamente desperdiça esse poder para “torturar os homens”. Em ves de ser um farol para o bem, torna-se “um parasita em preto e branco”.

Joie: Eu adoro essa frase! “Um parasita em preto e branco. Faz qualquer coisa pela notícia”. É tão perfeito para as de celebridades predatória que vemos hoje, eu acho.

Willa: Realmente é. Assim, parece-me que ele está criticando a imprensa, não só por atacá-lo, mas por negligenciar o propósito mais elevado que eles deveriam estar realizando. Eles deveriam estar fazendo a parte deles para “Cure o Mundo/ Torne-o Um Lugar Melhor”, e eles não estão. Em vez disso, eles atacam os que tentam. Eu mesmo li artigos sarcástico sobre Nelson Mandela e Madre Teresa. Como Michael Jackson diz à imprensa nessas linhas que você citou acima, Joie: “Você crucifica o Senhor”, dada a oportunidade, em vez de ajudar a lutar contra a injustiça.

Joie: Eu concordo com você, Willa. A música inteira é um olhar muito contundente na mídia. É mais um exemplo de Michael Jackson segurando um espelho para nos examinar a nós mesmos, mas claro, ninguém escuta; ninguém além dos fãs. Todo mundo está ainda chamando-o paranóico.

Willa: Ah, é um olhar muito contundente. Os ataques a ele não são apenas injustos e dolorosos, mas também distraem as organizações de notícias do verdadeiro trabalho que deve ser feito. Nós vemos essaa ideia em “Breaking News”, também. Na verdade, toda a música é uma brincadeira com as palavras “Breaking News”. Normalmente, essas palavras se referem a um boletim de notícias sobre um evento que acabou de acontecer, mas ele muda o significado para essas palavras, e elas passam a se referi a o quão disfuncional as organizações de notícias se tornaram. As organizações não podem mais comunicar a notícia real, porque os tradicionais sistemas de coleta de notícias estão caindo aos pedaços – como ele diz: “Você está quebrando a notícia”.

Também é interessante que mais uma vez ele sutilmente se refere à ideia de que “a pena é mais poderosa do que a espada”, quando ele canta: “Você escreve as palavras para destruir como se fosse uma arma”.  Então, novamente, ele está dizendo que a mídia tem esta poderosa espada – o poder da imprensa – e eles estão fazendo mau uso dela para “torturar os homens”, em vez de expor a corrupção e a injustiça e lutar por um mundo melhor.

Joie: Você está certa, Willa. E o que você disse sobre a imprensa que abusa do poder dela para “torturar homens”, em vez de usá-lo para lutar contra a corrupção e a injustiça, me faz pensar de outra canção que poderia ser incluída nesta discussão: “Whay You Wanna Tripo On Me”. Na primeira audição, não é realmente uma música “Paranóica”', mas, quando examinamos as letras, ela se encaixa tão bem com o que você disse:

 

They say I’m different

They don’t understand

But there’s a bigger problem

That’s much more in demand

You got world hunger

Not enough to eat

So there’s really no time

To be trippin’ on me

You got school teachers

Who don’t wanna teach

You got grown people

Who can’t write or read

You got strange diseases

Ah but there’s no cure

You got many doctors

That aren’t so sure

So tell me

Why you wanna trip on me?

 

 

Eles dizem que eu sou diferente

Eles não entendem

Mas há um problema maior

Isso está muito mais na demanda

Você tem fome no mundo

Não há suficiente para comer

Então não há realmente nenhum momento

Para você viajar em mim

Tem professores

Que não querem ensinar

Você tem pessoas crescidas

Quem não pode escrever ou ler

Você tem doenças estranhas

Ah, mas não há cura

Tem muitos médicos

Isso não está tão certo

Então me diga

Por que você quer viajar em mim?

 

O que ele está dizendo aqui é que com todos os milhões de problemas reais do mundo, por que, na terra, a mídia o está atacando o tempo todo? Por que eles estão quebrando o pescoço para acompanhar cada movimento dele e empurrando câmeras no rosto dele, quando há tantas outras questões muito mais importantes e angustiantes acontecendo no mundo?

 

Willa: Uau, Joie, eu nem sequer pensei em “Whay You Wanna Tripo On Me”, mas você está certa – ela realmente soletra tudo isso, não é? Como ele diz: “há um problema maior / Que está muito mais da demanda” para chamar a atenção da imprensa, então por que eles estão gastando muito tempo e energia perseguindo-o e criticand-o?

Mas você sabe, parece-me que, quando os críticos chamam Michael Jackson de paranóico, eles não estão apenas se referindo às canções dele sobre a imprensa. Eles também estão se referindo às canções dele sobre a mulehres menitoras, ameaçadores, perseguidoras – canções como “Heartbreak Hotel”, “Billie Jean”, “Dirty Diana” e “Dangerous” Mas como você apontou em um de nossos primeiros posts, Joie, aquelas mulheres que ameaçam podem ser interpretadas como representando a fama, celebridade, ou mais especificamente, os meios de comunicação. Por exemplo, existem essas letras de "Wanna Be Startin 'Somethin'":

 

 

Billie Jean is always talking

When nobody else is talking

Telling lies and rubbing shoulders

So they called her mouth a motor

 

Billie Jean está sempre falando

Quando ninguém mais está falando

Dizendo mentiras e esfregando os ombros

Então eles a chamaram de fofoqueira

 

Bille Jean poderia ser uma mulher que está “sempre a falar” e cuja boca é como “um motor”, mas isso é uma descrição muito precisa dos tablóides também.

Joie: Oh, wow. Bom ponto, Willa! Eu nunca realmente pensei nessas músicas como sendo parte da narrativa “paranóica”, absolutamente, mas você está certa, se encaixa, não é? As mulheres ameaçadoras de todas essas músicas estavam meio que lá fora para pegá-lo, não estavam? Isso é muito interessante.
Você sabe, essa conversa toda ainda me faz pensar sobre o comentário de Jodie Foster fez no discurso dela no Globos de Ouro sobre lutar por uma vida que se sente “real e honesta e normal”.  E é tão triste que ele nunca tenha tido isso, porque a vida dele foi constantemente colocada em exposição. E como você disse antes, ele não era paranóico no sentido clínico, porque “eles” realmente estavam atrás dele. Todos os dias da vida dele. Talvez eles não estivessem lá para pegá-lo, mas eles estavam, certamente, para capturar cada movimento dele.

Willa: Sim, eles estavam. Mas como ele aponta em muitas dessas canções, eles estão fornecendo o que o consumidor quer, como você citou acima de "Tabloid Junkie":

 

If you don’t go and buy it

Then they won’t glorify it

To read it sanctifies it

Then why do we keep foolin’ ourselves?

Se você não for e comprar isso

Então eles não glorificarão isso

Ler santifica isso

Então, por que continuamos enganando a nós mesmos?

 

 

Ele expressa uma ideia similar em “Monster”:

 

It’s got you jumping like you should

It’s got you bouncing off the wall

It’s got you drunk enough to fall

 

Ele o deixa salantando como você deveria

Ele o deixa tranquilo

Ele lhe deixa bêbado o suficiente para cair

Então, ele está dizendo que os consumidores se tornaram viciados em nessas histórias chocantes – “Ele o deixa bêbado o suficiente para cair” – e os meios de comunicação é que estão alimentando o vício. Mas se (o coletivo “nós”) pode, de alguma forma, se desintoxicar desse tipo de calúnia e remover o mercado para essas histórias, esse tipo de jornalismo vai murchar e morrer.

Joie: E você sabe, a coisa realmente difícil de entender é por quê? Parece que todo mundo reclama “desse tipo de jornalismo”, mas ele ainda persiste. E assim, muitas vezes, “ese tipo de jornalismo” não é nem mesmo verdadeiro ou preciso. Michael apontou isso tão bem em “Tabloid Junkie”:

 

Just because you read it in a magazine

You see it on a TV screen

Don’t make it factual

 

Só porque você leu em uma revista

Você vê isso em uma tela de TV

Não faça isso factual

 

 

Willa: E Joie, esse é talvez o ponto mais importante de todos. Você sabe, eu acho que a maioria das pessoas percebe que artigos e programas de televisão de estilo tablóide realmente não relatam as notícias – que são exageros goresseiros ou sensacionalistas ou mesmo mentiras completas – então por que eles existem? Qual é o ponto de “jornais” e progarmas de “notícias de celebridades” que relatam notícias falsas? Isso não faz qualquer sentido.

Eu acho que eles são realmente um tipo de entretenimento – um entretenimento corrupto – não notícia. Os tablóides transformaram Michael Jackson em um “monstro” e um “animal”, como ele canta em “Monster”, e em seguida, zombavam dele como um tipo de entretenimento cruel. Por alguma razão, insistimos em transformar as pessoas em monstros de vez em quando, e os tablóides fizeram isso com ele e obrigou-o a desempenhar esse papel cultural. Ele fala sobre esse fenômeno, um pouco, na obra posterior dele – em canções como “Threatend” “Is It Scary” e “Monster” e “Breaking News”. E isso é cruel...

Você sabe, meu filho tem 14 anos e ele trouxe para casa um monte de informações sobre o bullying nos últimos anos. As escolas estão realmente trabalhando duro para evitar o bullying, e as crianças ajudam a lidar com isso quando acontece. E uma das coisas que eu percebi é que quase tudo o que o meu filho me contou sobre o bullying – de xingamentos a cyber-bullying para isolar aqueles que são percebidos como diferentes – se aplica à imprensa tablóide também. Eles são agressivos, e nós devemos ser tão vigilante na prevenção de comportamentos prejudiciais pelo estilo de mídia tablóide como estamos na prevenção de comportamento prejudicial por valentões.

Devemos evitar não só porque fere os alvos, pessoas como Michael Jackson, mas também porque fere a nós também. Eu acho que a maioria das pessoas acha que os tablóides são bastante inofensivos – apenas bobagem irracional sobre UFOs e celebridades e as previsões de Nostradamus – e elas não se dão conta de quão prejudicial esse bombardeio constante de comportamento de desinformação e má-fé pode ser. Eu acho que os tablóides e programas jock-radio de choque, e os tipos de entretenimento inflamatórios, têm influenciado o modo como falamos uns com os outros, tornando-nos menos civil e mais crítico. E quer percebamos ou não, eles também influenciaram a nossa percepção e visão de mundo. Como Michael Jackson disse à Oprah em 1993: “Se você ouvir uma mentira muitas vezes, você começa a acreditar”.

Joie: Willa, eu não poderia concordar mais com você. Eu gosto especialmente do que você disse sobre tablóides e programas de jock-radio de choque ser um tipo de entretenimento inflamatório, e eu acho que provavelmente 90% dos programas de TV chamado “Reallity Shows” podem ser colocados em nessa catagoria também. E programas como esses têm influenciado a nossa forma de falar e nos relacionarmos entre nós – e não de uma boa maneira, absolutamente. Novamente, é uma das muitas lições que Michael Jackson tentou mais e mais nos ensinar, mas a maioria se recusa a ouvir.

 

 

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2013/02/06/with-your-pen-you-torture-men/

 

M Poetica: A Arte de Conexão e Desafio de Michael Jackson

Jam

 

 

Jam, do álbum de 1991 de Jackson, Dangerous, estende essa ideia  do poder transformativo da arte para qualquer empreendimento que realmente capture sua paixão.  Você pode Jam com uma trombeta ou uma pula corda, você pode jam em uma arena de basketball ou na rua, você pode jam como dançarinos ou como professor – qualquer coisas quem envolva você e o encha de deleite. Como Beat It e Bad, o videogame é localizado em um áspero ambiente urbano e reverbera tom sombrio, mas como eles, ele também é definitivamente exuberante e alegre. Na verdade, há uma sobrejacente visão deste completo ciclo de vídeos: a exuberância da criatividade crescendo dentro de ambientes sombrios.

Jam mostra clipe após clipe de crianças completamente absortas na alegria de fazer o que elas fazem – um garoto saltando em um estofado, um jovem dançarino de break imergido na dança dele, crianças correndo, garotas pulando corda, garotos jogando basketball, uma banda de jovens músicos pegando os instrumentos deles – embora isso seja intercalado com imagens de pessoas em desespero. É a dissonâncias entre essas duas que dirige o vídeo e dá a ele peso emocional. Nós também vemos clipes de Jackson e Michael Jordan, praticando, praticando e praticando enquanto eles refinam o ofício deles. É preciso muito trabalho duro par se tornar um dançarino profissional e um jogador de basketball. O truque é combinar habilidades técnicas do profissional com a alegria e criatividade de uma criança brincando.

Gradualmente, o clipe se desenvolve para Michael Jordan e Jackson, juntos, na quadra de basketball e na pista de dança. Ambos têm a confiança que vem de estar no topo do jogo deles e esse segmento é pura diversão de ser ver.  Primeiro, ele entram na quadra, e, enquanto Jackson é razoavelmente alto, ele não é, nem de perto, alto para a NBA. Jordan é uma torre perde dele. Jackson não pode se aproximar para bloquear os disparos dele – ele é como uma criancinha jogando com um adulto – mas ele se esforça: pulando, lutando, mergulhando atrás da bola. Ainda, não há contexto nenhum. Em um ponto, Jordan vai arremessar depois de quicar a bola – e Jackson olha duas vezes – ele não tem ideia de para onde a bola foi. Mas o ponto não é ganhar, é compartilhar: dar tudo de você, lutar com tudo que você tem, perde-se na alegria de fazer isso.

Depois, eles se movem para a pista de dança, e nós começamos a apreciar justamente quão rápidos e fluidos os movimentos  de Jackson são, quando elee está de volta no próprio domínio. Agora, ele é o profissional, e Jordan é o amador,  e nós temos a chance de ver Jackson compartilhando como um professor. Ele está claramente intrigado com Jordan, por ver o que aquele poderoso corpo pode fazer. E outtakes no fim do vídeo, Jackson é como um adolescente em torno de um Masserati. Você tem a sensação de que ele estão morrendo para ter a mente dele dentro desse magnífico corpo de alguma forma e leva-lo para dar uma volta, ver se ele pode, verdadeiramente fazê-lo dançar. Jordan tem trabalhado esse corpo duramente para ser uma força na quadra de basketball, mas Jackson pode de alguma forma fazê-lo se mover da forma que ele imagina na cabeça dele? Ele encoraja, ele demonstra, ele explica, tentando descobrir a palavra mágica para realizar as ideias dele. Ele deita no chão e posiciona os pés de Jordan; ele se levanta nas pontas dos pés e posiciona os dedos dele. Jordan se submete aos esforços de Jackson com um Zeus benevolente, rindo, enquanto Jackson se agita em volta, tratando tornar as ideias dele visíveis.

A atmosfera global em Jam é uma de vitalidade, embora isso esteja dentro do, agora, familiar moldura de uma paisagem urbana negra. Mas as crianças que vemos no vídeo não são aquelas sendo admoestadas para compartilhar – elas já estão compartilhando. Na verdade, eles são apresentados como um modelo para o resto de nós, o que é um completo reverso das outras canções neste ciclo. Em Beat It, Bad, e algumas extensões de The Way You Make Me Feel, o protagonista usa a energia criativa dele para transformar um rude ambiente social em torna-lo mais habitável. Especialmente, ele usa a criatividade dele para ganha o respeito dos vizinhos,

Não fale comigo,

Não grite e berre.

O problema, de acordo com Jam, é uma das exaustões emocionais, de ser desgastado por um sistema social que dissipa nossa energia em tarefas insignificantes e nos deixa cansados e distratados, sem disposição para ajudar outras ou pensar além de nossa próxima tarefa. Nós precisamos “fazer música juntos” – nos engajar em algum tipo de estase criativo – qualquer forma que pode ter – para nos levantar e nos nutrir, emocionalmente e espiritualmente.

Jackson sugere que essa exaustão tem conduzido a um estágio de confusão espiritual. Porque nós não estamos nos permitindo expressar nossa criatividade inata, nós perdemos contato com contanto com nosso ser interior, com que nós somos, e, assim, nós vagamos sem rumo, procurando por respostas. Pois ele diz: “Ela ora a Deus, a Buda/ Então, ela canta uma música de Talmud. / Confusão contradiz o eu.” Nós precisamos compartilhar para voltar a nos conectar com nós mesmos, redescobrir quem nós somos, e, assim, encontrar as respostas que estamos buscando. Uma vez que fazemos isso, nós podemos descobrir que as respostas para as nossas perguntas são muitos mais simples que pensamos. Quando Jackson pergunta: “Nós sabemos o que é certo ou errado?/ eu apenas queria que você me reconhecesse no templo.” Em vez de vagar de templo em templo – do cristianismo ao budismo ao judaísmo – tentando encontrar a resposta certa, nós precisamos para um momento e reconhecer a humanidade das pessoas dentro de cada templo. Se importar com as pessoas é que é importante, não doutrina.

Assim, como outros vídeos no ciclo, Jam fala, mais uma vez, sobre o poder transformativo da arte, mas dessa vez Jackson foca menos  no resultado final – no poder do artista reconhecido – e mais no ato de criatividade em si, no rejuvenescimento spiritual que ocorre dentro de cada um de nós, quando nos imergimos completamente que nos dá alegria. E esse ato de júbilo pode tomar qualquer forma que desejarmos. Nesse sentido, nós precisamos ser como crianças, como o menininho pulando na cadeira, não porque ele vê isso como um exercício espiritual, mas porque é divertido o faz feliz.

Nutrindo-nos dessa forma nos tornearemos mais fortes, nos dará resolução interior – como Jackson diz: “Você não pode me ferir. Eu encontrei paz dentro de mim mesmo” – e nos permite abordar os problemas que nós, como família humana, compartilhamos. Não é acidente que o vídeo começa e termina com um menino jogando com uma bola de basket pintada para parecer o planeta Terra. Para Jackson, a chave para resolver os problemas do planeta que ameaça nosso mundo é cada um de nós reconectar com a exuberância da infância e destrancar a criatividade e paixão dentro de nós mesmos.

Nota da tradutora: Jam significa fazer música junto de forma informal, mas no texto, assim como na música, a palavra é empregada no sentido de compartilhar, trocar habilidades, ensinar e aprender uns com os outros.

M Poetica: A Arte de Conexão e Desafio de Michael Jackson

Bad

 

Bad continua a exploração dessas ideias por Jackson, exatamente como Dirty Dina carrega para diante as ideias levantadas em Billie Jean. O vídeo de bad é econômico e franco, como Jackson simplesmente cantando e dançando em uma estação de metrô com uma trupe de outros dançarinos. (Não que alguém reclame disso. Assistir a este longo, ágil corpo de dançarino se mover é puro prazer.) Mas o vídeo é moldado dentre de um curta-metragem de 16 minutos de mesmo nome dirigido por Martin Scorcese. O filme é baseado em uma história real de um brilhante jovem homem do interior da cidade que recebe uma bolsa de estudos para uma escola preparativa. Ele vai bem na escola, mas quando ele vem para casa para as férias de verão, alguns dos amigos dele se tornam irritados pelo quanto ele mudou. Ele os apazigua por ajuda-los em um roubo, e ele é morto. ( O filme altera o fim.)

Jackson desempenha os dois personagens tato no filme quanto no vídeo, com a porção do vídeo mostrando a imaginada resposta do personagem dele quando ele é pressionado pelos amigos. Ele deveria atrasar um velho, enquanto os amigos dele se aproximam, mas ele tem uma mudança de coração no último minuto e impede o ataque., os amigos dele se voltam contra ele e é nesse assustador momento que o segmento do vídeo começa.

De repente, o protagonista, se sentindo muito ameaçado e sozinho, imagina a si mesmo como o líder da própria gangue, mas essa é um tipo diferente de gangue – uma gangue de artistas, de cantores e dançarinos. E, enquanto eles parecem violentos, eles têm um tipo muito diferente de caráter: um de possibilidade. Ele canta: “Eles dizem que o céu é o limite/ E para mim isso é realmente verdade” e, mais tarde, “Nós podemos mudar o mundo amanhã./ Ele pode ser um lugar melhor.” Os amigos dele, no entanto, não estão indo a lugar algum. Pois ele diz a eles: “Você está errando./ Você se dará mal em breve.” O protagonista também não tem medo de dizer a eles que eles estão errados.

Como com Billie Jean, Dirty Diana, beat it, o protagonista de Bad se simpatiza com os adversários dele e entende muito bem a difícil situação que eles estão – além de tudo, ele vem do mesmo bairro e vivei a mesma vida que eles. Mas enquanto tosos os outros vídeos terminam se resolução, Bad não. Em beat it Jackson canta “Não importa quem está certo ou errado”: o importante é parar a briga. Porém, ele revisa isso em Bad. Importa se você está certo ou errado Na longa chamada e resposta no final do vídeo, o protagonista diz aos amigos dele que se eles não sabem a diferença entre o que é certo e errado, eles precisam descobrir isso.

Pergunte ao seu irmão

Pergunte a sua mãe

Pergunte a sua irmã

Pergunte a mim

Porque você está agindo errado

 

Assim, enquanto ele concorda que eles estão em um ambiente extremamente violento com limitadas opções, eles ainda têm opções. Eles não têm que atacar velhos e uns aos outros. Há coisas que eles podem fazer para tornar a vida e o bairro deles melhor e, para Jackson, isso começa com a criatividade da expressão artística, em vez da destruição infligida pelas gangues.

Jam

M Poetica: A Arte de Conexão e Desafio de Michael Jackson

Beat It

 

 

Pelo fim de The Way You Make me Feel, Jackson absolutamente se recusa a usar mulheres como uma estratégia para impressionar outros homens. Mas essa é uma solução para uma questão que Jackson explora em uma dos vídeos mais populares dele: como pode uma sensível jovem homem crescer em um ambiente conflituoso proteger a is mesmo e obter alguma autonomia? Repetidamente, Jackson implica que um jovem homem nessa situação tem que ser forte o bastante para ser respeitado e não ser alvo de abuso, mas não tão rígido que ele machuca outros ou causar danos psicológicos a si mesmo.

Beat It, do álbum Thriller, é o primeiro vídeo de Jackson a abordar esse tema e isso começa com duas gangues rivais se reunindo para uma briga. O protagonista está deitado na cama dele em um triste e sem impessoal quarto, pensando no que fazer.  Ele é uma figura interessante: quando ele deixa o quarto dele e sai para o mundo, ele se move com confiança, mas ele está em uma posição vulnerável e ele sabe disso. Ele habita um escuro e perigoso mundo, e ele tem que ser cuidadoso.

Você tem que mostrar a eles,

Que você realmente não tem medo,

Você está jogando com sua vida,

Isto não é nenhuma Verdade ou Desejo.

Eles chutarão você então, eles baterão em você,

Depois, eles dirão a você que isso é justo,

Então, caia fora.

Mas você que ser durão.

 

O que um promissor jovem homem deveria fazer nessa situação? Ele precisa ser “durão”, significando ser respeitado pelos outros caras, se ele quiser sobreviver. Mas como ele pode fazer isso sem se perder, perder a sensibilidade, que o torna especial.

As respostas de Jackson jazem no poder transformativo da arte. Se um jovem homem nesse ambiente tem a coragem e criatividade para se conectar com aqueles em volta dele – através da música, ou dança, ou outras expressões artísticas – Jackson alega que ele será respeitado, e ele será capaz para esculpir  o espaço que ele precisa para ser ele mesmo, esse é a mudança no caminho pelo protagonista em Beat It, e ele usa uma camiseta com um teclado e notas musicais na frente para enfatizar  o ponto. Ele é um jovem artista, e um poderoso. Ele gradualmente trabalha o caminho dela ela rua em direção às gangues, e, uma vez, há capacidade deparar a abriga por envolver todo mundo na dança. Importantemente, a autoridade dele sobre as gangues vem do puro poder da música dele e da compartilhada alegria da dança.

Jackson reforça essa ideia de arte como transformativa por gradualmente transformar o significado das palavras “beat it” durante o curso da música. Na primeira estrofe, “beat it” significa caia fora: “Eles disseram a ele, ‘Nunca venha por aqui./ Não queremos ver sua cara... Então, caia fora. ’” Mia tarde, “beat” implica violência – “eles vão bater em você” – e isso ajuda a construir o fundamental senso de ameaça e medo que é tão palpável do vídeo. Mas “beat” também evoca o ritmo da música e essa é a mudança da batida de brutalidade á batida da música que está no coração do vídeo. É música que, definitivamente, interrompe a briga entre as gangues.

Finalmente, para “beat it’ significar  ser vitorioso, vencer,  e esse tem se tornado o significado das palavras pelo o repetitivo refrão no fim da música. Importantemente,  não é o tipo de vitória que deixa um lado se sentindo irado e ansioso por retaliação – como Jackson diz: “Ninguém quer ser  derrotado.” Isso iria simplesmente perpetuar o ciclo de violência. Em vez disso é um vitória da arte dele, da visão criativa dele: a música dele tem se tornado a voz dominante na rua, substituindo o grito destrutivos das gangues.

Bad

M Poetica: A Arte de Conexão e Desafion de Michael Jackson - The Way You Make Me Feel

The Way You Make Me Feel

 

 

É claro, o mesmo vale para os homens também, e Jackson explora isso em The Way You Make Me Feel, um dos vídeos mais interessantes, complexos e mal interpretados deles. Especialmente, Jackson usa esse vídeo para olhar para o jeito como homens competem entre si por uma mulher, e, então, usa o sucesso deles com uma mulher para ganhar status com  os outros homens. (Em uma rotina de comédia em 1993, Eddie Murphy implicou que esse fenômeno funcionava muito bem para o próprio Jackson. Pois Murphy diz, com considerável admiração: “Michael Jackson... não é o camarada mais masculino do mundo. Mas esse é o gancho de Michael: a sensibilidade dele. Mulheres estão dizendo: 'Michael é tão sensível. ’” E isso é verdade, nós sabemos.)

O vídeo abre na rua de um bairro extremamente rude, com aglomerações de homens perturbando mulheres (e homens fracos e de menor status) quando elas tentam passar. Um velho, algo como um autodenominado líder, derruba outro homem dizendo: “Você não sabe sobre mulheres. Você não tem esse tipo de conhecimento.” Uma bela mulher vem descendo a rua e os homens a observam e comentam, mostrando-a uns aos outros, Daí, Jackson, como um esperançoso pretendente entra no caminho dela. Os homens estão todos de pé à distância, observando, e o homem mais velho zomba-o: “O que eles está fazendo? Eu pesei ter dito a ele para ir para casa... Veja, ela vai ignorá-lo.” E ela ignora, enquanto o homem mais velho ri.

De repente, enquanto ela se afasta, Jackson grita, exigindo atenção. Ela não apenas o desapontou, ela o tornou alvo do ridículo por ignorá-lo. Ele tem que provar algo: para ela, para eles, para si mesmo.

Todos na rua, incluindo ela, observam enquanto ele começa cantar sobre como ela é bonita e faz alguns dos movimentos de dança dele, mas ela não fica impressionada. Ele está irado e pronto para provar algo, exatamente como todos os outros caras na rua e ela se afastam. Ele a persegue e ela tenta sair de perto dele, mas não consegue encontrar uma saída. Isso parece claustrofóbico: ele está pressionando muito, sendo muito agressivo e ela não gosta disso. Ela apenas quer se afastar dele.

Ele a segue enquanto ela passa por um homem velho que tinha sido amigo dele no início do vídeo, e, de repente, ele recorda o conselho do homem mais velho:

Eu tenho observado você. Você tem tentado agir como eles, os garotos, e eles não são nada. Por que você não é apenas você mesmo? Sabe, descer dentro e tirar o “você” para fora.

 

O protagonista começa a iluminar e ser mais brincalhão, deixando a personalidade dele brilhar. Ela passa por dentro de um carro estacionado e ele mergulha dentro atrás, com um chute das pernas no estilo Charlie Chaplin. (Como o próprio Jackson, Chaplin foi um destes raros performers que se sobressaiu tanto como entretainer quanto como artista). Ela ri e, pela primeira vez, começa a interagir com ele. Ela se junta ás amigas dela e, agora, ela pode se sentir segura e se divertir. Os amigos dele se juntam a ele e ele mostra a ela mais alguns dos movimentos de dança dele, mas ele está rindo e eles são quase uma paródia. Venha, ele está dizendo, cortejar é um jogo. Vamos brincar com isso. E ela brinca, vadiando com ele e as amigas dela, até mesmo experimentando o papel de perseguidora, ela mesma, pois ela o atrai para si e, depois, o afasta.

A atmosfera continua suave, enquanto eles começam a se conhecer, então, de repente, isso muda mais uma vez. Isso se torna sério, passional, um romance completo, e Jackson canta sem parar: “Não e da conta de ninguém, além de meu e de Meu Bebê.” Não é mais sobre conseguir o respeito dos outros caras. Isso é privado. Ironicamente, no entanto, esse é o momento quando ele se conecta mais profundamente com os amigos dele, mas não é mais a superficial exibição para os outros homens na rua. Em vez disso, ele está atravessando uma intensa experiência e os amigos dele entendem isso, eles sabem como é esse anseio e eles se conectam através deste entendimento compartilhado. A dança deles é sensual, quase primal. Importantemente ela os está observando, eles não a estão observando.

Depois da dança, ele desaparece. Agora, ele está mantendo os amigos dele e ela separados: ele não quer uma audiência quando ele está com ela. Nós ficamos com o ponto de vista dela, quando, mais uma vez, ela procura pela rua, mas dessa vez, em vez de procurar por uma saída, ela está procurando por ele. Apenas quando todos tinham ido, ele aparece.  O final é tranquilo e pessoal.

Beat It

M Poetica: A Arte de Desafio e Conexão de Michael Jackson: Dirty Diana

 

Dirty Diana

 

Jackson continua a explorar essas ideias em “Dirty Diana” do álbum de 1987 dele, Bad, nessa música tardia, Meu Bem está em casa, esperando por ele, enquanto ele sai à noite para se apresentar no palco. Desta fez, a outra mulher no triangulo é Diana, uma groupies que trama apara pegá-lo e outros músicos. O que faz de “Dirty Diana” uma música Michael Jackson tão distintiva, no entanto, é o complexo de emoções. Na longa estrofe do meio, ele muda a perspectiva de condenar a opinião do público dela – “Ela gosta dos garotos da banda [Ela é] fã de todo músico depois que as cortinas descem” – para ver a situação mais do ponto de vista dele. Na verdade, no fim dessa estrofe, ele primeiramente fala na voz dela – “Eu quero ir tão longe/ Eu serei seu tudo se você fizer de mim uma estrela” – como se ele tentasse entrar na mente dela e entender o que a motiva.

Este foco na perspectiva de Diana e o que a guia a agir como ela age é prenunciado em formas interessantes por um incidente quando Jackson tinha 14 anos de idade. Ele parou uma jovem garota, Rhonda, no caminho dela de encontrar um dos irmãos dele, como ela mais tarde disse ao biografo de Jackson, Randy Taraborrelli. Em um artigo para o Daily Mail, Tarborrelli recriou a conversa deles:

“Não vá”... Michael implorou a ela.

Rhonda perguntou por que não. “Meus irmãos não tratam as garotas muito bem”, ele respondeu. “Não vá.”

Rhonda ignorou o conselho dele e foi conduzida para fora, menos de uma hora mais tarde, se sentindo absolutamente usada.

Ela estava descendo a rua quando uma limusine branca Rolls Royce apareceu. Michael saiu e perguntou se ela tinha feito sexo com o irmão dele. “Sim”, ela respondeu e começou a chorar.

“Ele fez você fazer isso?”, ele perguntou. “Não”, ela disse. “Eu quis.” “Você quis?”, disse um atônito Michael. “Mas por que você iria querer?”

Essa é um pergunta interessante: por que uma jovem mulher se colocaria em uma posição de ser ferida e humilhada, especialmente quando ele a atinha avisado de que isso aconteceria. O que exatamente ela estava pensando? O que a motivou?

Quando Jackson e os irmãos dele estavam começando, o pai deles os levou para se apresentar em qualquer lugar que ele pôde e não era incomum para eles ser o ato de abertura em boates que apresentavam strippers e travestis. Em uma entrevista em 1977, um jovem Jackson descreveu um estático Jackson ainda mais jovem assistindo a um desses atos: “Eu tinha por volta de seis, e ela estava em um desses strip-teasers e ela tirou a lingeries dela e um homem viria e eles começariam a fazer: ah, cara, ela é tão demais”. Portanto, desde uma tenra idade, Jackson teve um complexo ponto de vantagem a partir do qual ver sexualidade humana – como arte, ilusão, poder e competição, comércio e negociação, bem como desejo. Groupies e fãs obsessivas logo se tornar uma parte sem fim da vida de Jackson também, complicando essa visão dele ainda mais.

Em “Dirty Diana”, Jackson descreve groupies e a humilhação em que elas se colocavam em termos absolutos. Como Diana diz: “Faça o que você quiser... eu serei a aberração que você pode insultar”. Mas, então, ele olha para as dinâmicas a partir do ponto de vista dela, procurando responder a uma pergunta que ele fez quando um menino de 14 anos de idade, tentando proteger uma groupies de ter os sentimentos dela feridos: por quê? Por que ela faz isso? A resposta de Jackson é que, ironicamente, ela vê isso como uma forma de conseguir respeito, juntamente com refletida fama e um escape para os problemas de todo dia: “Ela espera... por aqueles que têm prestígio/ Que prometem fortuna e fama, uma vida que é tão livre de problemas”. E ela quer ser “uma estrela” ela mesma, ou, pelo menos, capturar um pouco de poeira de estrela do artista.

Importantemente, a resposta que Jackson sugere em “Dirty Dina” é muita humana. Muitos de nós queremos respeito e apreciaríamos uma vida sem problemas se tal coisa fosse possível, e o próprio Jackson poderia, certamente, se identificar com esse desejo de ser uma estrela. Nós podemos nos sentir desconfortáveis com Diana e quer diferenciá-la de nós, mas Jackson rejeita isso. Ele não nos permite simplesmente dispensá-la como uma demente perseguidora ou uma enlouquecida viciada em sexo. Na verdade, se nós aceitarmos os motivos que Jackson atribui a ela – um anseio por respeito, conforto, segurança e fama – nós não podemos negar que ela é uma de nós.

Jackson, dessa forma, trabalha para humanizar Diana, mas ironicamente isso a torna mais perigosa para ele, desde que isso diminuiu a distancia emocional entre eles. Se você pode se convencer de que alguém é um monstro, algo não humano, é mais fácil ignorá-lo, ou simplesmente usá-lo e ir embora. Isso é mais difícil quando você começa olhar para eles com empatia e entendimento.

Assim como com Billie Jean, o protagonista encontra-se emocionalmente atraído por Diana – poie ele diz “Ela me amarrou no coração dela” – e ele contempla realizando as fantasias dela. Diana pede a el para vir para o lugar dela e ele considera isso. Ele imagina chamar Meu Bebê no telefone  e dizer a ela para não se preocupar, que ele vai se atrasar e que deixe a porta destrancada. Mas exatamente como Billie Jean machucou Meu Bebê, mostrando a ela a foto do filho “cujos olhos pareciam com os meus”, Diana machuca Meu Bebê por dizer no telefone “Ele não voltará porque ele está dormindo comigo”.

O vídeo enfatiza que essa parte da narrativa é toda imaginada, uma história que o protagonista canta no palco, como parte da performance dele. Mas quando o vídeo termina, Jackson, o protagonista/performer deixa o palco, abre a porta do carro dele e encontra Diana esperando lá dentro. De repente, as fantasiosas imaginações dele se tornaram uma questão que ele tem que responder agora mesmo. O que ele deveria fazer? Como ele deveria responder a essa mulher no carro dele. O que é a coisa certa a fazer. A coisa compassiva a fazer, quando tantas pessoas querem desesperadamente chegar a você segurar?

Isso era uma pergunta crucial para Jackson. Em uma entrevista em 1980, três anos antes do lançamento de Billie Jean, a mãe de Jackson falou sobre os problemas do filho dela com a fama dele e a audiência dele.

Michael está quieto agora. Quando ele era mais jovem, ele não era quieto assim. Mas eu não sei, talvez o palco tenha feito isso a ele, porque onde quer que ele vá, todo mundo vêm para ver Michael Jackson, você sabe,  esperando olhar para ele, ver como ele está, e ele diz que se sente como um animal em uma jaula.

Talvez o maior presente de Jackson como um artista – mais do que as letras, a dança e a voz dele – fosse a habilidade dele em enfatizar e se conectar emocionalmente com uma audiência. Talvez a trágica fraqueza dele fosse a luta por interagir com e lidar com essa audiência quando ele estava fora do palco.

Jackson se refere a esse conflito implicitamente em Billie Jean e Dirty Diana. Em ambas, Meu Bebê pode ser interpretada como representando a vida privada dele – ela conhece e se preocupa com a pessoa que ele é fora do palco. Em contraste, Billie Jean e Diana podem ser vistas como representando a audiência dele. Elas estão atraídas pela dança desse a fama dele, o dinheiro dele – a ele como uma figura pública –, mas elas não o conhecem como pessoa.

 E, assim, Jackson se encontra em uma posição difícil com impulsos conflituosos. Ele é atraído e grato à audiência dele, e ele precisa deles: ele é envolvido pela energia deles enquanto ele performa, eles são a razão por que ele performa. Porém, ao mesmo tempo, eles ameaçam invadir e destruir a vida privada dele, exatamente como Billie Jean e Diana tentaram afastar Meu Bebê. Significativamente, ambos os vídeos terminam com o protagonista indeciso, incerto sobre o que fazer, como negociar essa complicada relação entre o público e o privado.

Jackson também cria uma surpreendente sensível esboço da interação com entre poder e desejo em Billie Jean e Dirty Diana. Um menos mediano pensador pode desenhar as duas pequenas personagens simplesmente como ávidas mulheres lá fora para enganar um homem famoso, mas Jackson as humanizam e sugere que elas estão tão presas quanto o protagonista, se não mais. Ele é livre para ir embora, se ele quiser, mas Billie Jean tem um bebê e poucos recursos, enquanto Diana está presa em um ciclo de humilhações. Além disso, um compositor menos simpático poderia declarar que elas merecem o destino delas – que é justiça poética de que elas se tornam presas enquanto tentam prender outros –, mas Jackson rejeita também, Ele vive no mesmo mundo complicado que elas, e ele entende que desejo é raramente puro, raramente livre de pensamentos de poder, controle e “prestígio”.

The Way You Make Me Feel

Novidades em You Rock My World

Novidades em You Rock My World

Postado por Willa e Joie em 17 de novembro

Traduzido por Daniela Ferreira para o bol The Man in the Music

Willa: Então, Joie, em outubro nós passamos o mês inteiro dando uma aolhada mais atenta sobre o álbum Invincible, incluindo algumas das batalhas que Michael Jackson teve com a Sony durante a produção e promoção do álbum. Para ser honesta, eu nunca soube muito sobre essas batalhas ou prestei muita atenção a elas, mas com foco em Invincible por um mês me forçou a pensar realmente sobre o que ele deve ter passado então, e isso me levou a olhar para o vídeo You Rock My World de uma maneira totalmente nova.

Para ser honesta, esse vídeo sempre me deixou muito desconfortável. É muito irritado, para uma coisa – um dos mais raivosos dele. Mas Black or White está com raiva também, e eu adoro Black or White. É um dos meus favoritos. Mas Black or White expressa uma raiva justificada. Eu assisto a ele e acabo me sentindo fortalecida e inspirada e pronta para enfrentar o mundo. You Rock My World é completamente diferente. Eu assisto e me sinto frustrada e impotente e com raiva, e nem tenho certeza do que me deixa louca.

Joie: Bem, eu entendo completamente sobre o vídeo fazer você se sentir desconfortável. Eu sempre tive uma reação semelhante a ele. Eu não iria tão longe a ponto de dizer que me deixa desconfortável, mas eu me sinto muito no limite. O vídeo inteiro apenas se mostra um pouco cru para mim. Como você pode realmente sentir a tensão sob a superfície, quando você o vê. E eu acho que as razões para isso são muito claras. Tenho certeza de que Michael estava se sentindo muito "frustrado e impotente e com raiva" por naquele momento. Como você sabe, You Rock My World não era o vídeo que ele originalmente queria fazer. Como você mencionou, no mês passado, ele realmente queria fazer um vídeo de "Unbreakable". Essa é também a música que ele queria que fosse o primeiro single do álbum, para não mencionar o título do álbum em si. Ele já tinha o conceito do vídeo desenvolvido e tudo isso, quando a Sony tomou a decisão de lançar "You Rock My World" em vez de "Unbreakable", eu sei que ele, provavelmente, sentiu extrema raiva e frustração. Alguém poderia pensar que um artista do calibre de Michael teria total autonomia e controle sobre como um projeto se desdobra. E, talvez, essa questão tenha diso um dos pontos nevralgícos da discórdia entre ele e a Sony no momento.

Mas lembro-me de receber o telefonema do presidenta da MJFC, em 2001, quando tudo isso estava acontecendo e ela me dizendo que o vídeo que Michael queria fazer teve que ser descartado por causa do atrito com a Sony e Michael estava, agora, tentando fazer um vídeo para "You Rock My World" e isso teve que ser concluído em um período muito curto de tempo e ele ficou "menos feliz" com a situação. E eu só me lembro de pensar: “Uau, eu aposto que ele está chateado!”.

Willa: E você pode realmente sentir muitas dessas emoções intensas neste vídeo. A trama tem o personagem tentando atrair uma mulher jovem, e como nós falamos sobre um número de vezes em posts anteriores, esses interesses amorosos muitas vezes parecem representar a audiência dele. Importante, outro personagem interpretado por Chris Tucker – um artista popular pelo próprio mérito – também é atraído por ela. Portanto, essa mulher – possivelmente representando o público dele – tem mais de um performer competindo pela atenção dela, assim como artistas, muitas vezes, parecem competir por uma audiência e participação no mercado.

O personagem de Michael Jackson é muito seguro de si e confiante de que pode conquistá-la, mas eles vão a um clube em que os gestores a querem também, e parecem pensar que eles têm direito a ela, e eles tentam mantê-lo longe dela. Na verdade, ele começa a ter confrontos com esses gestores e, finalmente, o dono do clube, assim como Michael Jackson estava tendo confrontos cada vez mais acalorados com os gestores e, finalmente, o chefe da Sony sobre a forma de atingir um público.

Joie: Uau, Willa. Você sabe, eu nunca realmente pensei sobre a conexão dos gerentes do clube e do grande chefe, interpretado com perfeição por Marlon Brando, como possivelmente representando o chefão da Sony, mas agora que você o apontou, faz todo o sentido! Observação realmente interessante.

Willa: Bem, eu nunca tinha pensado nisso antes também, até estarmos trabalhando em Invincible, e você de guiou para dentro do que exatamente estava acontecendo então e quão ruim era. E como eu estava pensando sobre isso, percebi que as emoções dessa situação estão em preciso paralelo com as emoções perturbadoras que sempre fizeram desse vídeo um incômodo para eu assistir.

Assim, o personagem de Michael Jackson tem que lidar com todos esses confrontos com os gestores, e ele responde executando – com canto e dança – que é o que ele sempre faz nos vídeos dele quando é forçado a lidar com situações de confronto. E, como temos visto nos vídeos que remontam a Beat It e Bad, o poder da arte sempre foi capaz de superar essas diferenças e trazer algum tipo de resolução harmoniosa.

Mas isso não acontece dessa vez. O resultado é completamente diferente aqui do que em qualquer outro vídeo de Michael Jackson, porque as pessoas contra quem ele está lutando não respeitarm a arte dele. Os gerentes o veem dançar e depois o ameaçam, dizendo: “É isso? Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. Você não é nada. Vamos, homem, mostre-me tudo o que você tem”.

Então, mais tarde, na cena crucial com o dono do clube, o proprietário banaliza a arte dele, do mesmo modo, dizendo: “Você estava uma gracinha lá”. Isso é exatamente o tipo de executivo paternalista, um cara de dinheiro, pensaria em um artista, e ele é tão incrivelmente condescendente e desrespeitoso. Você pode imaginar Michael Jackson, um artista brilhante, que se colocou na linha cada vez que ele entrou no palco, vindo do palco depois de dançar com o coração e ouvir: “Você estava uma gracinha lá”? Isso é uma coisa depreciativa a dizer a um dançarino, e ele isso me castiga cada vez que ouço.

No entanto, o personagem de Michael Jackson responde de uma maneira interessante. Ele dá ao proprietário um olhar desafiador e diz: "Eu sei quem você é" – o que imediatamente me leva a pensar: Quem? Quem é esse cara? A resposta simples é que ele representa Tommy Mattola, o chefe da Sony no momento, mas isso é um pouco fácil demais, eu acho. Em vez disso, eu acho que é mais útil vê-lo como um símbolo de todos os executivos e contadores e gerentes de nível médio que fazem dinheiro com os artistas, mas realmente não os respeitam ou entendem o que eles estão fazendo, ou percebem o quão importante ele é.

Joie: É interessante que você diga isso, Willa, porque eu me lembro de ter lido um relato de um da festa de audição da Sony para Invincible e parecia tão intenso. Não me lembro agora exatamente onde eu li isso, mas basicamente, era Michael e o gerente ou o agente, ou alguém assim, em uma sala com um grupo de executivos da Sony e eles se sentaram e ouviram o álbum inteiro do início ao fim. E quando o álbum acabou, ninguém disse uma palavra. Os executivos da Sony simplesmente se levantaram e saíram da sala sem dizer uma palavra para Michael – sem parabéns, sem palavras de louvor, sem nada. E isso me faz lembrar dessa parte você apontou a partir do vídeo. "Será que é tudo que você tem? Isso não é nada. Você não é nada.” Eu tenho certeza que deve ter sido o que Michael estava se sentindo no final da festa de audição, quando todos eles se levantaram e sairam sem dizer uma palavra.

Willa: Você está falando sério? Como é terrível! E é tão interessante que você deve citar a passagem de novo, porque "Você não é nada" é um verso do vídeo Bad também, que, em muitos aspectos, descreve uma situação comparável. Lá, ele é um jovem do interior da cidade que recebeu uma bolsa de estudos para uma escola preparatória, e depois chega em casa e tem que recuperar o respeito de caras que ele achava que eram amigos dele, mas não são realmente. Agora ele está envolvido em um confronto semelhante com a Sony e tem que recuperar o respeito de pessoas que deveriam o estar apoiando, mas não estão realmente.

Na verdade, o vídeo You Rock My World frequentemente faz referências a trabalhos anteriores: “PYT”, “The Girl is Mine”, “Beat It”, “Bad”, “Dangerous”. E todas essas músicas foram sucessos que fizeram o dinheiro para a Sony especificamente. Ele não menciona qualquer dos sucessos da Motown. Elas estão incluídas de forma divertida, para que elas deem um toque de humor para o vídeo, mas eu acho que há uma mensagem subjacente também. Ele está lembrando à Sony que ele fez a parte dele – ele construiu uma audiência e comprovou que ele pode criar grande dinheiro fazendo hits. Agora é tempo para que eles façam a parte deles e o apoiem, enquanto ele cria algo mais experimental e artisticamente desafiador, como o álbum Invincible.

Joie: Mais uma vez, isso é uma observação aguçada e eu tenho que dizer que eu concordo plenamente com você. E, de fato, essa sequência de abertura do vídeo onde o trabalho anterior dele é citado – primeiro no restaurante chinês e depois no clube – é a parte mais divertida, o entreteneimento mais relaxante de todo o vídeo. Ele está com o amigo dele, Chris Tucker e os dois estão se divertindo muito jogando com as palavras e interagindo um com o outro, e é como se isso fosse uma espécie de lembrar a todos os hits, lembrando-nos – Sony, e o público, bem como – de por que nos apaixonamos por ele em primeiro lugar.

E, realmente, se você pensar sobre isso, não é até que ele deixe lado de Chris para começar a cortejar a garota que as coisas começam a ficar um pouco desconfortáveis. É quando começamos a sentir a tensão rastejar. É quando começamos a ter a sensação de que há mais coisas acontecendo sob a superfície que não estamos plenamente conscientes. Podemos sentir a raiva e frustração dele, mas não sei por que.

Willa: Isso é um ponto muito bom, Joie. Enquanto não há uma espécie de competição entre esses dois personagens, eles são apresentados como bons amigos, e isso parece como diversão, vai-e-vem de brincadeiras – ao contrário dos conflitos tensos com os dirigentes do clube. Você sabe, voltar atrás e olhar para este vídeo através da lente de todos os confrontos que estavam acontecendo em seguida, com os executivos da Sony, me ajudou a descobrir por que ele sempre me fez tão desconfortável – ele me ajudou a ver pelo menos uma possível razão para o porquê é tão zangado e de onde que a raiva vem – e compreensão, que me deu uma maneira de chegar a este vídeo e apreciá-lo muito mais. Ele já não me faz tão desconfortável, porque agora eu tenho uma ideia melhor do que está causando todos essas emoções intensas.

E elas são intensas. Para ser honesta, tenho a sensação de que até o momento este vídeo saiu, Michael Jackson tinha estado até aqui com a Sony. E como ele mostra muito dramaticamente na conclusão de You Rock My World, ele fez com as negociações. Ele está pronto para queimar o lugar.

Joie: Ele estava cheio disso, ele estava feito. Você tem que sentir muita raiva para querer queimar o lugar, mesmo simbolicamente. Eu não acho que é preciso muita interpretação de arte para entender a cena. O lugar vai para cima em chamas e, presumivelmente, o chefão vai com ele, como podemos vê-lo virando-se para voltar a subir as escadas em vez de sair do edifício com todos os outros. E ele não estáapenas ão bravo que ele está pronto para tocar fogo no local, mas ele também está bravo o suficiente para lutar. Você tem que lembrar que esse é o primeiro e único vídeo onde podemos ver Michael dar um soco! Enquanto o clube está em chamas e ele está gritando por Chris para pegar o carro, ele está envolvido em uma briga de bar.

Willa: Uau, Joie, eu acho que você acabou destacou algo realmente importante. Nós nunca o vimos atacar assim antes. Michael Jackson socando alguém na cara? Isso é chocante! Mas mesmo assim, ele deixa claro que ele não veio à procura de uma briga. Antes de a briga irromper, ele e os dançarinos dele executam este sutil antigo movimento de erguer a borda inferior dos casacos deles, assim como o chefão da rua faz em Bad revelando que ele tem uma arma. Mas aqui, eles revelam que não têm armas. Então, ele está desarmado e ele não está procurando por uma briga –, mas ele está pronto para lutar se for ameaçado e pressionado demais.

Joie: E, significativamente, na própria vida dele, ele está passando por uma situação em que ele sente a necessidade de lutar e ele faz isso de maneira bem pública – algo que muitas pessoas não estavam acostumadas a ver dele. Esse é um homem que sempre estava mais inclinado a "virar a outra face" do que ir para a batalha, mas ele teve claramente aguentou tudo que ele pôde suportar.

E, claro, no final, vemos o nosso herói se conectar com o interesse amoroso dele – o público – eles todos pulam no carro e dirigiem com segurança para longe.

Willa: Eu concordo, e acho que você estava realmente em algo antes, quando você disse que há um sentimento muito amigável entre esses personagens. Os conflitos intensos nesse vídeo provêm, quase exclusivamente, do confronto com os gestores, e não a concorrência entre os amigos. Vemos isso refletido na conclusão também. Eles ainda são amigos e de uma forma que ambos têm a menina – ela está no carro com os dois –assim como artistas podem compartilhar uma audiência e até mesmo ajudar um ao outro a ganhar uma audiência. Olhando para isso simbolicamente, o vídeo parece estar dizendo que os artistas deveriam se unir, porque outros artistas não são o problema. O problema vem de todas as pessoas que tentam controlar os artistas e como eles se expressam simplesmente para maximizar o lucro sem realmente entender o que eles estão tentando dizer ou realizar através do trabalho deles.

E eu tenho que dizer, nesse contexto, Marlon Brando interpreta o papel do dono do clube tão bem, especialmente as interações dele com o personagem principal. Ele despreza completamente o personagem de Michael Jackson, mas sorri um sorriso maravilhoso, é encantador, você quer gostar dele – e ainda assim você sabe que ele teria os capangas dele deslizando uma faca através do coração dele, sem um pingo de tristeza. O sorriso dele é aberto, envolvente, sincero; e ele ainda é perverso. Brando era um ator tão incrível, e o que ele faz com que a cena é tão atraente. Para mim, apenas completamente capta a essência do personagem.

 

Joie: Eu concordo, Brando é ótimo, como sempre! Mas eu quero voltar para o meio do vídeo por um momento e falar sobre duas pequenas peças que se destacam para mim e eu já sei que uma delas é um grande momento para você também, Willa. A primeira é a parte que nos intrigas: aquele interlúdio tão curto antes de a briga começar, quando, de repente, nos damos conta dos sons no clube. A “música de rua”, como você chamou. Nós ouvimos o ritmo da vassoura varrendo o chão e os vidros tinindo, o cara de sapatos brilhando buffing, a alta cura clicando e os patronos batendo nas mesas. Para mim, esta seção rítmica soa como uma pausa na tensão. É quase fora de lugar em termos de emoções negatovas dominantes que estão a conduzir o resto do vídeo.

A segunda parte vem pouco antes da seção de ritmo quando vemos um palco e um refletor. Presumivelmente, estamos no mesmo clube, mas o cenário é diferente. Ninguém mais está ao redor. É apenas Michael e mulher que ele está tentando cortejar. Só que ela está vestida de forma muito diferente em um terno sexy e fedora, como ele. E, em vez de comandar os holofotes, como ele deve legitimamente, Michael faz algo inesperado. Ele escolhe não dançar nesse pequeno solo iluminado mmentaneamente pelo “holofote”, optando por deixar a fême a que é o interesse amoroso tomar o centro do palco e fazer o melhor possível da representação dela de MJ, enquanto ele simplesmente desliza pelo chão atrás dela. Essa cena sempre me intrigou, porque, novamente, apenas parece um pouco fora de lugar entre a tensão do resto do vídeo. E, no entanto, eu sei que é importante, porque é tão diferente e fora do lugar.

Willa: Você sabe, interpretação da arte é uma coisa complicada. É tremendamente divertido e eu adoro isso, especialmente com um artista como Michael Jackson, cujo trabalho é tão rico, com tanta coisa para descobrir e explorar. Mas também pode ser um desafio, às vezes, explorar todos os possíveis significados de uma obra enquanto ainda permanecemos fiéis à visão do artista. Nesse caso, eu realmente não acho que Michael Jackson se sentou e disse: Eu estou indo criar um vídeo que é uma crítica simbólica à Sony e os asseclas dela, e A vai representar, B e Y vai representam Z. Eu duvido seriamente disso. Muito poucos artistas funcionam assim, e de tudo que eu li sobre o processo criativo dele, o trabalho dele tende a desenvolver muito mais orgânico do que isso.
Mas eu acho que, no momento em que ele criou esse vídeo, ele se envolveu em alguns conflitos intensos com a Sony e estava muito frustrado e irritado com isso, e algumas dessas emoções e conflitos se manifestaram no trabalho dele. E eu acho que olhando para esse vídeo através da lente do que ele estava passando naquele momento nos permite ver algumas coisas que não eram aparentes antes.

Por exemplo, toda a sequência de "música de rua" é simplesmente maravilhosa, e eu amo a apenas experimentá-la e apreciá-la pelo que ela é – uma tapeçaria encantadora de sons encontrados, habilmente tecidos para formar a música. Mas se eu olho para essa sequência em termos de tudo o que estava acontecendo, então com a Sony, parece significativo que o personagem de Michael Jackson está totalmente em sintonia com essa música de rua, essa música do povo, e muito bem se envolve com ela e lida com esse ritmo na música dele – e os dirigentes dos clubes não são. Eles são alheios a esse ritmo das pessoas. Assim, através da música, o personagem de Michael Jackson compartilha uma profunda conexão simbiótica com as pessoas, assim como Michael Jackson mesmo fez, mas é uma conexão que dirigentes dos clubes e executivos da Sony não participam e não entendem. É por isso que é tão irritante que eles sejam os únicos que tomar as decisões de marketing – decisões que não só afetam a arte dele (como o cancelamento do vídeo "Unbreakable"), mas na verdade, impõe barreiras entre ele e o público dele.

Joie: Isso é um grande ponto, Willa e eu acho que você acabou de bater a bola para fora do parque com isso! É por isso que a sequência sempre pareceu tão fora de lugar para mim. Porque é como se, por breve instante, Michael batesse o botão de pausa em toda a tensão e a raiva que ele sente em relação aos dirigentes dos clubes (e os executivos da Sony) e apenas se conectasse com a audiência por um minuto – para ter certeza de que estamos ainda lá com ele. É por isso que essa parcela música de rua é tão poderosa e uma parte tão importante do vídeo!

E eu concordo com você sobre o processo criativo dele. Eu não acho que ele nunca se propôs a criar um vídeo onde A representa este e B representa aquele. Como você e eu já falamos antes, "às vezes um charuto é apenas um charuto", como diria Freud. E, talvez, essa cena holofotes que me fascina muito seja um desses casos. Talvez fosse apenas um visual legal que ele queria incluir. Ou talvez ele estivesse ciente de Kishaya Dudley – a dançarina no papel – e as habilidades impressionantes dela e queria lhe dar um foco de luz para brilhar. Ou talvez fosse mais do que isso.

Desde que argumentaram no passado que o interesse de amor em muitas das músicas e vídeos dele, em última anális, representa o público dele, talvez possamos olhar para esa pequena cena da mesma forma. Você sabe, os fãs foram – e ainda são – ferozmente leais a Michael e durante o conflito dele com a Sony, os fãs foram muito expressivos e eles pegaram a carga dele com entusiasmo, executando comícios e cantando “Sony chupa” para o deleite da imprensa. Na verdade, Michael muitas vezes chamou os fãs dele de “Exército de Amor”. Então, se o interesse do amor é suposto representar o público dele, então talvez a mensagem aqui é que é hora de nós – o público – entrarmos em cena, de forma a falar, enquanto ele nos encoraja no plano de fundo. Ou talvez – e eu acho que isso pode ser mais para o momento – ele está reconhecendo como os fãs sempre se ergueram para lutar por ele, assim como a Sra. Dudley entrou no centro das atenções no lugar dele.

Willa: Isso faz muito sentido para mim, Joie, e isso me lembra de novo a sequência musical de rua. É como se ele estivesse enfatizando, mais uma vez, a conexão profunda que ele e a quota de audiência deçe através da música e da dança, e da força e vitalidade que cada um recebe do outro. Nós o amamos apoiamos, ele nos ama e nos inspira. Ele dança, nós dançamos. É uma relação profundamente interligada que nos alimenta a todos.