A Trilogia: Não Precisamos de Aberrações Como Você

A Trilogia: Nós não precisamos de aberrações como você

Postado por Willa e Joie, dia 32 de maio de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira

Joie: Então, Willa, nas duas últimas semanas, vimos duas das três obras de Michael Jackson que você diz que forma a estética de A Trilogia – "Ben" e Thriller. Esta semana, vamos falar sobre o trabalho final nessa trilogia –Ghosts – e falar sobre como ela se encaixa e como todos os três parecem lidar com a complicada questão de cruzar as fronteiras que nos separam. Como todos sabemos, esse é um assunto que Michael tratou muitas vezes em na carreira delee, para você, essa ideia de trilogia é muito importante por essa razão, certo?

Willa: Realmente é; em parte, porque cada uma dessas obras é tão importante individualmente, e em parte porque olhar para elas em conjunto nos permite ver a evolução das ideias dele.

Em "Ben", que foi gravada em janeiro de 1972, Michael Jackson assume o papel de um jovem rapaz que se torna amigo de um rato. A maioria dos humanos veem ratos como repugnante, como "outros", portanto, essa amizade é um ato socialmente transgressivo. Em outras palavras, "Ben" é a história de uma amizade imprópria. Mas ela apresenta essa relação tão especial e tão bonita, que nos desafia a alterar as nossas percepções sobre a amizade pouco convencional.
É importante ressaltar, porém, enquanto o menino e o rato atravessam as fronteiras sociais, elas são fronteiras externas. O que quero dizer é que eles cruzam a fronteira entre eles, tornando-se amigos, mas o rapaz continua a ser um menino e o rato continua a ser um rato.

Doze anos depois, em dezembro de 1983, Michael Jackson lançou o vídeo de Thriller, e expande as ideias de "Ben" de forma crucialmente importantes. Mais uma vez, Michael Jackson é um jovem atravessando fronteiras proibidas socialmente, mas desta vez esses limites estão dentro de si. Ele se torna um lobisomem, que borra a fronteira entre homem e animal, e então se torna um zumbi, que borra a fronteira entre vivos e mortos.

Então Thriller não é sobre uma amizade "imprópria", mas sobre uma pessoa "imprópria", cuja identidade está em constante fluxo. Por isso, interioriza a travessia desses limites e altera a forma como perceber e responder a essa pessoa não convencional, bem como o modo como percebemos e, talvez, expressamos as fronteiras proibidas nos sentimos dentro de nós mesmos.

O que é especialmente interessante sobre Thriller, porém, é como ele retrabalha as emoções desta questão. Basicamente, Thriller nos diz que cruzar fronteiras não é assustador – é divertido! É emocionante, na verdade. Olhe para os personagens de Michael na tela.

Qual deles você quer ser? O reprimido Michael no início, que está tentando arduamente ser uma pessoa correta, ou o Michael de espírito livre, que está se soltando e dançando com zumbis?

Como você disse muito bem na semana passada, Joie, ele está "habitando essas diferenças" Ele as sente dentro de si mesmo – ele está abraçando os diferentes aspectos da personalidade dele, incluindo as partes assustadoras ou vergonhosas que estamos instruídos a manter escondidas – e ele está tendo uma explosão! Basta olhar para ele dançando e olhar para o rosto dele no final, quando ele se vira e no encara com aqueles bestiais olhos de gato.

Ele está radiante! Ele não poderia estar mais feliz. Thriller lida com tudo isso com tanta habilidade e sem esforço que não nos damos conta de que isso é mudança psicológica radical, mas eu acredito de Thriller funciona em um nível psicológico profundo para desafiar alguns de nossos medos mais primitivos sobre diferença, sobre o "outro", e as neutralizam. E é brilhante.

Treze anos depois, em 1996, Michael Jackson criou Ghosts e deu mais um salto quântico. Desta vez, ele está se aproximando da questão de uma forma teórica e sugerindo formas específicas em que a arte pode nos ajudar a superar as fronteiras entre nós. Em outras palavras, Ghots não é apenas uma obra de arte. É meta-arte – é arte sobre a arte – e nela nós vemos evidência de Michael Jackson criando uma nova poética.

Joie: Você sabe, Willa, isso é algo que você diz muitas vezes – que Michael estava criando uma nova poética. Pode explicar o que você quer dizer em termos muito simples para aqueles que não podem entender o que é que você está tentando dizer?

Willa: Essa é uma pergunta realmente boa, Joie. Existem muitas definições diferentes, na verdade, mas o que quero dizer é que ele está criando uma nova filosofia da arte ou um novo paradigma para a conceituação de arte – um novo quadro teórico para compreender o que é arte, como ela funciona, e qual o potencial que ela tem para realizar.

Você sabe que, se voltar e olhar para os grandes artistas da história – artistas como Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Monet, Van Gogh, Picasso, Warhol – eles não apenas criaram obras de arte importantes. Eles também alteraram a nossa definição de arte, e é isso que Michael Jackson está fazendo. Ele está criando obras de arte impressionantes, mas ele também está redefinindo o que é arte e expandindo nossas ideias sobre o que é possível através da arte. E é por isso que ele é o mais importante artista do nosso tempo.

Joie: Ok, então vamos falar sobre o que está acontecendo em Ghots e por que você sente que ele é parte da trilogia. Você diz que Ghosts é arte sobre arte, mas como ele se encaixa com o tema de cruzar as fronteiras que nos mantêm separados?

Willa: Bem, como já falamos antes, Ghosts é a história de um artista – um Maestro – que está sob ataque pela população provincial do Vale Normal. Eles estão com medo dele porque ele é tão irritantemente diferente – eles pensam que ele é uma "aberração", um "esquisitão" – assim se aproximam da casa dele com tochas na mão, determinado a afastá-lo.

Mas algo inesperado acontece: o Maestro os envolve em uma série de experiências artísticas, e através dessas experiências artísticas, não só muda como eles se sentem sobre ele, mas como eles se sentem sobre a diferença em geral.

Então Ghosts está funcionando em vários níveis ao mesmo tempo. Em um nível, é puro entretenimento e nos envolve em uma história interessante. Em outro nível, está criando uma parábola para o que realmente estava acontecendo com Michael Jackson na vida real, e explicando como ele pretende responder, como um artista, às ameaças de Tom Sneddon e outros contra ele.

E em outro nível, é arte que fala sobre arte e demonstra como a arte pode mudar a percepção e trazer uma mudança social significativa – assim como ele altera as percepções e atitudes dos moradores de Vale Normal.

Joie: Isso é realmente muito interessante, Willa. Você sabe, eu já disse isso antes, mas eu realmente sinto que eu preciso dizê-lo novamente. Antes de você me pedir para ler M Poetica e dar a minha opinião sobre isso, eu nunca pensei sobre o trabalho de Michael em um nível artístico tão profundo antes.

E agora eu sei que era porque eu realmente não tinha as ferramentas ou o conhecimento para fazê-lo. Mas eu realmente sinto que você me ensinou muito sobre arte e sobre como interpretar a arte e estou muito grata por isso. Isso me permitiu realmente examinar o trabalho de Michael de uma maneira que eu nunca tinha antes.

Willa: Bem, acredite, Joie, eu sei exatamente como você se sente. Gostei de Thriller por anos simplesmente como um vídeo muito divertido. Na verdade, eu ainda gosto desse jeito, e isso está perfeitamente certo. Na entrevista à MTV, em 1999, citada na semana passada, Michael Jackson é perguntado sobre o que faz um bom vídeo musical e a primeira resposta dele é: "Em minha opinião, tem que ser completamente divertido."

E ele conseguiu: o trabalho dele em geral, e Thriller, em particular, é maravilhosamente divertido.

Mas tanto quanto eu apreciei Thriller simplesmente como entretenimento, cada vez mais eu sentia que havia muito mais coisas acontecendo, mas eu simplesmente não conseguia me concentrar de alguma forma. Eu podia sentir que algo importante estava acontecendo, mas eu não conseguia explicá-la, nem mesmo a mim mesma.

Foi quando eu comecei a estudar Ghosts que algo clicou para mim. Como mencionei anteriormente, Ghosts não é apenas uma obra de arte, é também a arte de falar sobre arte, e explorar formas específicas de como a arte pode mudar a mente das pessoas sobre a diferença e trazer a mudança social.

E como eu estudei isso e pensei sobre isso, de repente eu percebi que os processos específicos que ele está descrevendo em Ghosts estão acontecendo em Thriller. Então, basicamente, Ghosts me deu as ferramentas que eu precisava para interpretar Thriller em uma forma totalmente nova. Para mim, Ghosts abriu um novo caminho para pensar a arte, e esta nova visão me permitiu ver Thriller de maneira que nunca tinha visto antes.

Assim, Michael Jackson não está apenas criando um novo tipo de arte que funciona de uma maneira nova, o que é surpreendente o suficiente. Ele também está nos fornecendo o aparato teórico que precisamos para interpretar esse novo tipo de arte. E Joie, isso simplesmente me deixa chocada. Como artista, ele é incrivelemente inteligente e incrivelmente criativo – incomumente brilahnete – e eu acho que nós estamos apenas começando a perceber as profundezas do trabalho dele e as implicações tremendas do que ele está nos mostrando.

Joie: Bem, eu concordo completamente que ele é "incomumente brilhante" como você colocou. Eu não acho que ninguém iria contestar isso. E eu tenho que dizer que, eu realmente amo a sua observação de que Ghosts é a "arte de falar sobre arte." Isso não é apenas uma declaração muito profunda de fazer, mas foi também um movimento muito profundo, muito ousado para Michael Jackson fazer. Criar um vídeo – uma obra de arte – que fala sobre arte e as maneiras que nós podemos usá-lo para educar e mudar a mente das pessoas sobre as injustiças sociais que nos rodeiam. Isso é uma coisa incrível!

Willa: Realmente é. E em Ghosts, podemos vê-lo diretamente abordar uma questão muito específica sobre a arte e o poder da arte: Como pode um artista usar a arte para mudar a mente das pessoas sobre aqueles que rejeitam como diferente, especialmente quando a antipatia deles se baseou em narrativas falsas e preconceitos infundados?

Como mencionei anteriormente, Ghosts começa com os moradores do Vale do normal que se aproximam da casa do Maestro, com a intenção de expulsá-lo porque pensam que ele é monstruoso, uma “aberração”. E as emoções deles naquele momento são bastante complicadas: eles temem, mas eles também estão animados e fortalecidos pela ideia de expulsá-los.

Como discutimos em um post sobre Ghots há algumas semanas, o Maestro responde para as pessoas da cidade com um processo de duas fases. Primeiro, ele assume os medos e desejos dele, e reflete essas emoções de volta para eles: ele aparece para eles usando uma máscara, dessa forma dá a eles o monstro que quer que ele seja. Mas então ele abaixa a máscara e revela que é apenas uma ilusão. Essa é a segunda fase. E este rápido vominto duplo, de primeiro inflar os medos e desejos deles e esvaziá-los, fornece um tipo de catarse, e ajuda a neutralizar as emoções que eles estão projetando em cima dele.

Mas o prefeito não quer que esses medos sejam neutralizados. O objetivo dele é exatamente o oposto – ele quer agitar as emoções e manter o povo em um estado de medo e agitação. Assim, ele começa a construir o caso dele contra o Maestro: que ele é uma "aberração", um desconhecido assustador, um monstro que está infectando as crianças da cidade com histórias de fantasmas misteriosos. Em resposta, o Maestro, mais uma vez, evoca o movimento de duas fases, de encarnar e inflar as emoções que eles estão projetando nele e esvaziá-las. Primeiro, ele distorce o rosto, tornando-se grotesco e assustador. Aqui estão algumas capturas de tela:

Então, ele rasga o rosto dele por completo, e não há nada além o crânio rindo. Porém, mais importante, depois de os habitantes da cidade ter vivido plenamente essas emoções que eles estavam projetando nele, ele quebra o crânio, revelando a verdadeira face dele e mostra que é tudo apenas uma ilusão.

Assim, ele encena este processo de duas fases uma terceira vez, mas é um pouco diferente desta vez, porque as emoções deles mudaram, portanto as emoções que eles estão projetando nele mudaram. Eles não estão tão com medo dele como eram antes, na verdade, eles estão começando a gostar dele e da trupe de "bizarros" bailarinos dele, mas eles ainda não têm certeza sobre ele e ainda querem que ele vá parta, embora eles estejam em conflito sobre isso.

Assim, ele encena essas emoções para eles: ele destrói a si mesmo e vira pó diante dos olhos deles. Mas depois ele reaparece e mais uma vez mostra que era apenas uma ilusão. Dessa forma, repetidamente, vemo-lo incorporando e até mesmo exagerando os medos e desejos que o povo da cidade está projetando em cima dele, e depois dissolvendo esses mesmos medos e desejos.

Joie: Eu acho que é muito interessante o fato de que ele repete este processo, várias vezes, ao longo deste curta-metragem. Isso me deixa saber que ele estava realmente tentando fazer um ponto. Há algo que ele quer que nós realmente peguemos... Alguma ideia que ele quer que nós realmente entendamos e compreendamos. Caso contrário, por que ficar se repetindo?

Willa: Isso se parece assim para mim também. Ele encena esse duplo movimento três vezes em Ghosts, uma após a outra – na verdade, esse é basicamente o enredo de Ghosts, essa série de três movimentos duplos – o que me diz que isso é realmente significativo. Significativamente, isso é exatamente o que ele está fazendo em Thriller, também, como falamos na semana passada.

Na verdade, o enredo de Thriller é também uma série de três movimentos duplos – ou melhor, dois e meio, pois o último termina sem resolução – e se olharmos para o que estava acontecendo em 1983, a trama de Thriller faz todo o sentido. No início de 1980, ele era primeiro ídolo adolescente negro da nossa nação, o que era ao mesmo tempo excitante e monstruoso para um monte de gente. Portanto, ele responde, tornando-se um monstro na tela – um lobisomem, um zumbi, uma criatura desconhecida com olhos de gato – mas em seguida neutraliza essas emoções, mostrando-nos que "É apenas um filme."

E eu acredito que ele respondeu à histeria da mídia em torno das falsas alegações de abuso sexual da mesma forma. Através da ilusão de cirurgia plástica, fez-se monstruoso na mente do público. Mas é apenas uma ilusão. Ele está apenas refletindo o que o público está projetando em cima dele, como ele explica muito claramente em "Is It Scary":

I’m gonna be                             

Eu serei

Exactly what you wanna see                   

Exatamente o que você quer ver

It’s you who’s taunting me                     

É você que está me provocando

Because you’re wanting me                   

Porque você quer que eu seja

To be the stranger in the night             

O estraho na noite

Am I amusing you                                 

Eu estou divertindo você

Or just confusing you?                         

Ou estou confundindo você

Am I the beast you visualized?         

Eu sou a besta que você visualizou?

And if you wanna see                         

E se você quer ver

Eccentric oddities                              

Estranhas excentricidades

I’ll be grotesque before your eyes    

Eu serei grotesco diante de seus olhos

Let them all materialize. …             

Deixe que todas elas se materializem...

So did you come to me               

Portanto, você veio a mim

To see your fantasies                    

Para ver suas fantasias

Performed before your very eyes?

Apresentadas bem diante de seus olhos

A haunting ghostly treat            

Um deleite de assombração fantasmagórico

The ghoulish trickery           

O truque macabro

And spirits dancing in the night?

E espíritos dançando na noite?

But if you came to see                 

Mas se você veio para ver

The truth, the purity                    

A verdade, a pureza

It’s here inside a lonely heart        

Está aqui dentro um coração solitário

So let the performance start     

Então vamos deixar a performance começar

So tell me, Is that realism for you, baby?

Então, diga-me, Isso é realism para você, baby ?

Am I scary for you? Eu sou assustador para você?

O escândalo de cirurgia plástica era, de fato, um tipo de arte performática, mas era um tipo inteiramente novo de arte, diferente de qualquer outro que já vimos antes. Era o "realismo" em uma escala que nunca experimentamos antes. É como um novo tipo de arte que é difícil reconhecr no início, mas é uma obra de arte com um propósito e função muito específica para reescrever uma falsa narrativa cultural e fornecem catarse para as emoções que dirrigem essa falsa narrativa.

Isso é de tirar o fôlego em sua audácia, mas assim que nós colocamos nossas mentes em torno disso, percebemos que é construído em princípios sólidos de arte e psicologia – e a intersecção da arte e da psicologia, especialmente a psicologia de grupo, é o foco principal da estética de Michael Jackson. Em outras palavras, ele está perfeitamente alinhado com os princípios artísticos que ele está estabelecendo em Ghosts e toda a obra dele.

E Joie, eu não posso dizer enfaticamente o quão importante e radical esse trabalho é. Em M Poetica, eu disse que eu vejo o rosto dele, como a obra-prima dele, e acredito nisso fortemente. Eu amo a voz, a música, a dança e os filmes dele – você sabe o quanto eu os amo – mas o rosto dele, e as ilusões que ele realizava através do rosto dele, aponta o caminho para um novo tipo de arte que tem o potencial para desafiar alguns dos nossas mais arraigadas narrativas culturais e reescrever essas narrativas. E isso é verdadeiramente revolucionário.

Joie: Willa, eu amo o jeito como você coloca isso: "É de tirar o fôlego na sua audácia." Essa é uma afirmação tão verdadeira quando se trata de qualquer coisa a ver com Michael Jackson. Eu acho que essa frase resume muito bem toda a carreira e personalidade dele. Ele era "de tirar o fôlego em sua audácia!"

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/05/31/the-trilogy-we-dont-need-freaks-like-you/

Apresentanto Michael Jackson: A História por trás da Contagiante Demo da Era Bad de Michael Jackson

 

 

“Don’t Be Messin’”: A História por trás da Contagiante Demo da Era Bad de Michael Jackson

 

 

Escrito por Joe Vogel, publicado dia 5 de junho de 2012

Traduzida por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music

A demo de "Don’t Be Messin 'Round" é uma das dezenas de faixas inéditas das sessões de Bad, e fornece um insights sobre a composição e o processo de gravação do Rei do Pop.

 

AP Imagens

Passram 25 anos desde que Michael Jackson estava em Westlake Studio, em Los Angeles, dando os retoques finais no clássico álbum dele, Bad, de 198. Hoje, uma demo de uma música nunca antes ouvida a partir dessas sessões, finalmente, consegue uma audiência, quando o relançamento da Sony do original single guia de Bad , "I Just Can’t Stop Lovin’ You", chega às prateleiras do Wal-Mart. O lado B, uma faixa de ritmo contagiante, chamada "Don’t Be messin’ ‘Round", oferece um vislumbre de processo criativo de Jackson – e da incrível prodigalidade dele como compositor.

 

Jackson tinha o hábito de escrever e gravar dezenas de músicas potenciais para cada novo projeto. Este foi especialmente o caso para a era Bad, um período prolífico na carreira dele. Em determinado momento, ele pensou em fazer de Bad um álbum triplo-disco, dada a quantidade de material de qualidade. Portanto, é justo que mais tarde isso saísse, a Sony Music e o espólio de Jackson vão lançar um álbum cheio de material inédito das sessões de Bad. Enquanto a lista de faixas ainda não foi finalizada e não será tornado público até mais perto da data de lançamento, 18 de setembro, mais de 20 demos novas, inédita, das sessões de Bad estão sendo considerados para o álbum. As músicas a serem avaliados incluem uma série de verdadeiras joias e alguns títulos anteriormente desconhecidos para os aficionados mais fervorosos de Jackson.

 

Jackson would pull out the song again during both the 'Dangerous' and 'HIStory' sessions. Clearly, it was a song he liked. But it never found a home.

 

Jackson iria retirar a canção novamente durante as sessões de ambos os álbuns “Dangerous” e “HIStory”. Claramente, foi uma música que ele gostava. Mas ela nunca encontrou um lar. Uma equipe de colaboradores de Jackson e cuidadores – incluindo imobiliárias, o vice-presidente da Sony, John Doelp, o produtor Al Quaglieri (que supervisionou excelente box set Michael Jackson: The Ultimate Collection) e o engenheiro de gravação, Matt Forger –, vasculharam os cofres para ver o que era viável para a liberação de Bad 25. Os critérios utilizados para a identificação de potenciais canções eram simples: elas tinham que terem sido gravadas durante a era Bad (1985-1987), e elas tinham que estar desenvolvidas o suficiente para se sentir como uma faixa completa.

 

O espólio de Michael Jackson e o Legado Sony estão deixando o trabalho de Jackson cru e não muito trabalhada, desta vez, em contraste com o primeiro álbum póstumo do Rei do Pop, o controverso Michael, 2010. As faixas serão, portanto, menos polida, mas mais autênticas, orgânicas e fieis ao que Jackson deixou para trás. Semelhante ao aclamado documentário de 2009, This Is It, o objetivo é fornecer uma visão íntima do artista no elemento dele. O ouvinte, em essência, é trazido para o estúdio com Michael Jackson, como ele funciona uma variedade de ideias musicais na sequência dele para o álbum mais vendido de todos os tempos.

 

"Don’t Be Messin’ ‘Round" ilustra bem esse conceito. Na faixa, podemos ouvir Jackson dando instruções, vocalmente ditando partes instrumentais, mapeando onde acentuar as palavras ou adicionar percussão scatting, e ad libbing - muitas das letras inacabadas. "Uma das principais intenções é mostrar que estas são obras em andamento", diz Matt Forger, um engenheiro de som e amigo de longa data e colaborador de Jackson. "Para puxar a cortina. Para realmente ver Michael no ambiente de trabalho natural dele, como ele dirige, o senso de humor dele, o foco dele."

 

O produto final é, então, intencionalmente inacabado e espontâneo. "Você pode simplesmente ouvi-lo se divertindo", diz Forger. "O espírito e emoção dele estão totalmente lá. Ele sabia que em demos ele não tinha que ser totalmente perfeito na execução. Assim, ele estaria solto. Ele faria ad libs e dançaria ou cantaria ou estalaria os dedos ou bateria palmas. Você apenas o escuta se divertindo. "

 

Jackson escreveu pela primeira vez e gravou "Don’t Be Messin’ ‘Round" durante as sessões de Thriller, com o engenheiro Brent Averill. Por essa época, ele estava trabalhando em uma variedade de ideias musicais, incluindo demos de "PYT" e "Billie Jean". "Don’t Be Messin’" apresenta o próprio Jackson a tocar piano ("Ele poderia fazer mais do que ele realmente deixou as pessoas saberem", diz Forger). Ele também produziu, arranjou e guiou muitas das peças instrumentais, incluindo as sequências cinematográficas, a parte de piano de Jonathan Maxey na ponte e os licks de guitarra funky de David Williams.

 

Em última análise, uma vez que "Don’t Be Messin '" não foi totalmente desenvolvida e muito outro material forte estava entrando para Thriller, Jackson decidiu colocar a música em segundo plano, tendo em vista a revisitá-lo para o próximo álbum dele. "Assim era como Michael desenvolvia as ideias e canções", explica Forger. "Ele deixava a música desdobrar-se em seu próprio tempo. Às vezes, uma canção não estava pronta ou não se encaixava perfeitamente no caráter de um álbum ou um projeto e ela ficaria nos cofres. E, em seguida, em um determinado ponto do tempo, ele iria pegá-la novamente."

 

Neste caso, a faixa retorna em 1986, durante as fases iniciais das sessões de Bad. Jackson trabalhou na canção em primeiro lugar com a gravação engenheiros Matt Forger e Bill Bottrell no "laboratório", o apelido do renovado estúdio doméstico dele, em Hayvenhurst. Como era típico para faixas ritmo de Jackson, a música era bastante longa (cerca de oito minutos) em suas fases iniciais. "Michael adora que uma música seja longa", diz Forger. "Ele adora o groove, porque ele começa a dançar com ele; o que é uma grande coisa, porque quando Michael sente que a música o está fazendo dançar, isso significa que o ritmo está no bolso."

 

Os grooves de Jackson, no entanto, eram incomuns, na medida em que, muitas vezes, faltava a repetição previsível de muitas músicas de dança, surpreendendo com estranhos padrões de batidas, texturas e nuances. "Algumas dessas versões longas de ["Don’t Be Messin'"] realmente parece muito interessante, porque há coisas diferentes acontecendo em diferentes seções", diz Forger. "Não é realmente como se estivesse sentado lá durante oito minutos pensando que é terrivelmente longo, porque as coisas estão acontecendo dentro desse período de tempo que fazia isso parecer como, ‘Sim, isso é legal.’ É realmente gratificante ouvir o ritmo.”

 

Diminuir a canção era, muitas vezes, um processo brutal para Jackson, especialmente as introduções e outros. Tal como acontece com outras músicas de Thriller e Bad, porém, Jackson tentou reduzi-las para faixas de quatro a cinco minutos, que é onde o novo mix de "Don’t Be Messin’” se enquadra.

 

Jackson continuou a trabalhar em "Don’t Be Messin’" no final de 1986, tanto no estúdio doméstico dele, quanto em Westlake. No entanto, uma vez que Quincy Jones subiu a bordo, a poda começou para valer e "Don’t Be Messin'" foi deixada no chão da sala de cortes. Jackson iria retirar a canção novamente durante ambas as sessões, de Dangerous e de History, atualizando o som dela e adicionando novos elementos. Claramente, foi uma música que ele gostava. Mas, afinal ela nunca encontrou um lar.

 

A versão que Matt Forger mixou foi a última versão na Jackson trabalhou durante as sessões de Bad, em 1986. Forger sente que é a mais pura versão, mais emocionalmente e satisfatória: "É exatamente como Michael a ditou naquele momento. É justamente Michael, dizendo: ‘É assim que tem que ser ’”.

 

A demo de 1986 não é uma canção revolucionária. O vocal é só parcialmente forte, as letras não estão acabadas, e a produção não é próxima ao que seria se tivesse sido totalmente realizada por Jackson e Quincy Jones. No entanto, é um sólido acréscimo à lista crescente de outtakes de qualidade da era Bad, (uma lista que também inclui "Streetwalker", "Fly Away" e "Cheater"). "É como um subjacente gancho contagiante melódico", diz Forger. "E tem uma sensação rítmica que sincopata de forma muito interessante." Em uma entrevista de 2009, o lendário engenheiro de gravação Bruce Swedien citou a faixa como uma de das faixas inéditas de Jackson favoritas dele. "É simplesmente linda", disse ele. "Oh meu Deus, não há nada como ela."

 

Como muito do trabalho dele, a faixa não se enquadra perfeitamente em um único gênero, fundindo os sabores da América, jazz e pop. Com o alegre ritmo Bossa Nova dela e camadas de ganchos entrelaçadas, é uma música que facilmente fica presa na cabeça e faz você querer se mover – ela ainda premia múltiplos ouvintes com a sofisticada sincopação e arranjo complexo dela ("Música é como tapeçaria", Jackson disse uma vez. “É camadas diferentes, é tecer dentro e fora, e se você olhar para ela em camadas você entende melhor.")

 

Para Forger, trabalhar na faixa provocou lembranças de um tempo mais simples na carreira turbulenta de Jackson: “Ela só trouxe todos os sentimentos de volta de como era naquela época. Michael era apenas esta pessoa exuberante, feliz. Ele queria desafiar o mundo e fazer música, grande e maravilhosa”.

 

Qual era o objetivo de Forger em ressuscitar a faixa?

 

"Só para torná-la autêntica. Algo de que Michael iria desfrutar e se orgulhar. Ela tem o charme e energia dele. Se as pessoas apreciá-la, e saboreá-la pelo que ela é, então, eu me sinto ótimo. Tudo que eu quero que ela seja é apreciado por a coisa simples que é."

 

 

Michael Jackson: O Mensageiro Ferido

Michael Jackson: o Mensageiro Ferido

Escrito por Matt Semino, crítico de cultura pop de New York
Publicado no dia 29 de novembro de 2010

Traduzido por Daniela Ferreira

Passou mais de um ano desde a morte prematura do rei do pop durante o qual um movimento "Michael Jackson" de proporções épicas se desenvolveu. Comercialmente, o ressurgimento internacional de Jackson foi marcado pelo enorme sucesso de música recém-lançada, filmes, livros e recordações. Intelectualmente, críticos culturais começaram a examinar a ideia de Michael Jackson e o papel dele na nossa história social. Emocionalmente, os fãs ainda estão lidando com o impacto pessoal de perder o ícone deles.

Mesmo com o lançamento altamente antecipado do novo álbum "Michael", a controvérsia continua envolvendo o legado da estrela. As batalhas legais do espólio de Jackson e o julgamento próximo do Dr. Conrad Murray vão cativar ainda mais a atenção da mídia e gerar debates divergentes sobre de quem é a culpa. Além lucrando e apontando o dedo, onde a consciência coletiva do público está agora na era pós-Michael Jackson? Os desafios sociais persistem e difíceis questões globais permanecem sem resposta, assim como estavam nos meses após a perda de Jackson. É a esperança que durante este tempo, a catarse e de autorreflexão irão trabalhar de mãos dadas.

Com a máscara finalmente removida, o adeus choroso dela o humanizou aos olhos de milhões de fãs adoradores e até céticos detratores em todo o mundo. Paris Jackson foi a conclusão pungente no memorial do pai dela, Michael. Ao mesmo tempo, as palavras dela serviram como um lembrete doloroso do legado conflituoso que, como alardeiam alguns, o maior artista de todos os tempos deixa para trás na esteira de sua morte repentina, trágica e misteriosa. Na passagem de Michael Jackson, este ícone internacional lança tantas quanto, se não mais, perguntas não respondidas sobre o           que de vida comum ele levou por trás da cortina do palco particular dele.

As especulações intensas sobre a causa real da morte da estrela variaram de uma overdose acidental a explosivas alegações de alguns membros da família de conspiração e até mesmo assassinato. Nos últimos estágios da vida dele, Jackson foi preso em uma espiral descendente do abuso de medicamentos, de prescrição promovida por meio de um emaranhado de facilitadores bajuladores e membros sem escrúpulos de estabelecimentos médicos. Como em vida, Michael Jackson estava envolto por complexos dilemas éticos e legais, mesmo no momento exato da morte dele. Questões relativas à custódia dos três filhos de Jackson, se essas crianças estão ligadas a ele biologicamente, o controle e divisão da complexa herança dele, o procedimento de sepultamento e um lugar de descanso final para os restos da estrela, o uso de financiamento público de Los Angeles para um memorial a carco de celebridade no Staples Center e inúmeras outras questões controversas rapidamente envoltas como uma névoa sinistra e pesada nos dias e semanas após 25 de junho.

Após sua morte, a caixa de Pandora que é a vida secreta, mas altamente examinada, de Michael Jackson arrebentou mais uma vez e os meios de comunicação, bem como o apetite insaciável do público para todos os detalhes suculentos imediatamente tornou-se palpável. As manchetes diárias apresentam vívidos registros médicos. “Foto da Autópsia de Michael Jackson","cabelo de Michael Jackson Pegando Fogo","Feridas de Michael Jackson nas pernas e marcas de agulha"e "Michael Jackson era estéril" são apenas alguns exemplos. Somente o escritor de ficção mais imaginativo poderia criar uma história com um grande drama e reviravoltas sórdidas e mais voltas. Mesmo com todo o valor de entretenimento tablóide disso, é um desserviço monumental para a memória de Michael Jackson que uma análise cuidadosa das significativas contribuições culturais dele, em particular no domínio dos direitos humanos e justiça social, estejam sendo obscurecidas no processo de análise da morte dele e agora do cadáver.

Através do prolífico corpo de trabalho dele, iniciativas de defesa e esforços multimilionários de caridade, Michael Jackson aumentou a conscientização e apoio internacional para algumas das questões mais complexas e atemporais que confrontam a condição humana. AIDS, câncer, fome, pobreza, violência de gangues, o racismo, o totalitarismo, a degradação ambiental, abuso de crianças, violação dos direitos dos animais, as restrições à liberdade de expressão e outras infracções sobre as liberdades civis básicas, são apenas alguns dos assuntos difíceis enfrentados por Jackson, aproveitando o poder da celebridade dele. A compreensão intuitiva de Michael Jackson dos problemas que afligem o sistema ecológico humano era estranho e incomum para qualquer artista perto da magnitude dele.

Muitos têm estado tão deslumbrados com o carisma magistral de Jackson e com controvérsia existente em torno da vida e da morte dele que seria fácil não reconhecer os grandes temas sociais e políticos consagrados na música, vídeos e entrevistas públicas dele. A resposta emocional intensa, mensagens e sentimentos primordiais que reverberam através das letras e imagens um tanto quanto perturbadoras de vídeos de canções como "They Don’t Care About Us", "Heal the World", "Earth Song" e "Man in the Mirror" são arrasadoras. Uma análise mais aprofundada do trabalho de Michael Jackson revela um indivíduo com uma preocupação ardente para melhorar as vidas dos mais desfavorecidos e perseguidos em todo o mundo. A paixão e o entusiasmo com que Jackson cava o solo com as mãos se agarra às árvores no vídeo dele "Earth Song", uma peça de ópera, onde ele aborda meio ambiente e bem-estar animal, é um reflexo de um líder da humanidade que se preocupa profundamente com questões que ele está desafiando.

Eventos globais nas semanas que rodearam a morte de Jackson só diretamente espelham os problemas complexos para os quais ele tentou sensibilizar internacionalmente. No Irã, e diante dos olhos do mundo, manifestações civis foram esmagadas e vítimas inocentes como a jovem Neda Agha-Soltan foram brutalmente assassinadas por instrumentos de um estado totalitário. Em Washington, DC, um supremacista branco motivado por puro ódio tentou uma matança no Museu Memorial do Holocausto dos EUA, matando um guarda de segurança afro-americano em sua fúria. Na Coreia do Norte, as jornalistas americanas Laura Ling e Euna Lee foram injustamente condenadas a doze anos de trabalho duro para apenas servir como moeda de troca internacional para um ditador do mal. Michael Jackson falou em voz alta contra essas formas de racismo e repressão e tentou incendiar a nossa paixão para impedir a continuação de tal negligência, abuso e discriminação. Como estamos agora sentindo falta dessa mensagem quando ela é ainda mais crucial que ela possa ser bsorvida pela mente do público? Não só os gritos de despertar de Michael Jackson continuam a ser ignorados, mas a reputação dele continua a ser manchada.

Com a fixação em curso sobre os horríveis detalhes que cercam o falecimento de Jackson, perdemos o foco na relevância social de Michael Jackson em nosso cronograma cultural. O símbolo de Jackson tem o poder de forçar o que poderia ser um período difícil e desconfortável de autorreflexão do público. Que progressos foram feitos sobre as questões globais humanitárias e dos direitos civis que Jackson trouxe à luz para as massas? O que realisticamente ainda precisa ser realizado em cada um destes reinos para fazer realmente o progresso futuro? Estas são as questões cruciais que precisam ser contempladas no contexto da morte de Michael Jackson.

Muitos podem perguntar por que a esta figura controversa, um homem que tem sido alvo de intensas críticas e reação do público, deve ser dada tal gravidade como na elaboração do discurso público sobre temas mais importantes do dia. Às vezes, é preciso uma pessoa, não apenas um líder político ou espiritual, que se destaca simbolicamente a partir do resto da sociedade, para fazer a sociedade refletir sobre os princípios que ela segue e os valores que ela defende. Jackson, ao longo da vida dele e na morte dele foi ridicularizado e reverenciado, difamado e alardeada. Em muitos aspectos, a história dele representa os altos mais altos possíveis e os baixos mais baixos possíveis que a vida pode apresentar a um ser humano.

O tremendo talento de Michael Jackson, sucesso, riqueza e adoração pública estavam em desacordo com a solidão extrema, medo, dependência e destruição de reputação pela opinião pública. No final, porém, Michael Jackson foi muito mais do que um entertainer. As contribuições dele para o campo do entretenimento, sem dúvida, profundo. No entanto, é o amplo impacto cultural dele que realmente transcende as barreiras econômicas, sociais, políticas, raciais, religiosas e todas mais. Jackson passou de ser simplesmente um artista mágico para se tornar um humanitarista de importância histórica. Ele era um mensageiro moderno do dia, um contador de histórias visionário que elevou o nível de consciência para os cidadãos através das fronteiras nacionais.

Este nível de contribuição é o que o contrato social exige daqueles que são abençoados com dons naturais, poder e riqueza. Não deveríamos, então, abraçar e apoiar as pessoas que estão destinadas a esta missão de vida, em vez de ridicularizá-los? Como a história progride e o símbolo e a obra de Jackson são analisadas ​​em conjunto com o desenrolar dos acontecimentos humanos, a importante relevância cultural da pessoa dele será descoberta. Como um pedaço de literatura grega clássica que incorpora temas intemporais de luta e o sofrimento humanos, o cânon e celebridade de Michael Jackson virão a ocupar um lugar semelhante no moderno panteão cultural. Por que, então, era necessário matar o mensageiro?

O controverso documentário de TV de 2003 de Martin Bashir TV, "Living With Michael Jackson", é apenas um dos muitos exemplos das maneiras como Jackson foi injustamente retratado na mídia. O documentário foi um pesadelo de relações públicas para a estrela. As entrevistas no vídeo de Bashi e os comentários foram inteligentemente editados, propositadamente, para pintar Jackson como um abusador de crianças megalomaníaco. O filme focado, de uma forma altamente negativa, sobre o abuso que Jackson sofreu quando criança nas mãos do pai dele, os rumores sobre a drástica transformação física, as amizades intensas com rapazes, a natureza dos últimos relacionamentos amorosos dele e questões sobre a linhagem genética dos filhos dele, entre outros temas sensíveis.

Bashir convenientemente cortou cenas que apresentava uma impressão positiva de Jackson. O documentário de Bashir e a refutação posterior de Michael Jackson, na forma de um especial de TV, apresentado por Maury Povich, fornecem uma visão sincera, nunca antes vista, sobre o que tornou este homem fechado. Em muitos aspectos, Michael Jackson era uma alma solitária, que encontrou maior conforto isolado atrás dos portões do rancho Neverland e na companhia de animais, crianças, brinquedos e posses opulentas. Nos últimos anos da vida dele, Jackson se tornou recluso a tal ponto que ele era incapaz de funcionar até mesmo no seio da sociedade celebridade devido à imensidão da fama dele e a atenção parasitária que se desenhava até mesmo por uma breve aparição em público. O exame dessas entrevistas torna claro que Michael Jackson é uma das figuras mais incompreendidas na cultura moderna popular.

A reação incessante da mídia contra Michael Jackson ao longo da carreira e agora na morte dele é impulsionada pelo fato de que Jackson, como uma figura simbólica, nos obriga a olhar no espelho e enfrentar os problemas difíceis e, às vezes, intratáveis da nossa sociedade, e em nós mesmos, que podemos não querer reconhecer. Como ele se atreve? Jackson cintila brilhantemente luz sobre as realizações e fracassos da civilização em suas formas mais extremas. Para ser repelido pela drástica transformação do rosto dele, era mesmo ao tempo preciso reconhecer o exagerado fascínio da beleza de uma cultura obcecada que permite que dinheiro mude até mesmo os componentes mais fundamentais do nosso DNA.

Quando olhando e comentando sobre a máscara dele, não estávamos também secretamente reconhecendo ambas as máscaras, literal e figurativa, que, às vezes, nos escondemos por trás? Ironicamente, as mudanças físicas de Michael Jackson o levaram a ser rotulado como uma "excentricidade" ou "aberração" por uma cultura de mídia que promove a perfeição física através de qualquer meio necessário. Como Jackson proclamava durante as entrevistas dele com Bashir "A cirurgia plástica não foi inventado por Michael Jackson!"

As acusações de abuso sexual de crianças interpostos contra Jackson, em 1993 e novamente em 2005, em razão das quais ele foi espetado e assado pela mídia e público, eram infundadas tentativas de extorsão, alimentadas pela ganância e inveja mesquinha dos acusadores dele. Apesar de resolver o caso de 1993 e ser absolvido das acusações de 2005, o apelo comercial de Michael Jackson e imagem pública foram gravemente danificados pelas alegações. As acusações de abuso sexual infantil contra Jackson representou uma caça às bruxas moderna na sua forma mais básica. Infelizmente, para Jackson, a caçada não foi localizada em Salem, mas em nível mundial, com a ajuda da tecnologia de mídia moderna.

As acusações de abuso sexual foram alimentadas por sentimentos de inadequação ​​nos pais das crianças, alegadas vítimas, que estavam tão apaixonadas por Jackson. Talvez esses pais não acreditassem que podiam competir com o amor e fantasia material que Michael Jackson prestava aos filhos dele, e isso os levou a lançar-se em desespero. Ciúme combinado com ganância é altamente combustível. A descrição de Michael Jackson, fornecida pelos meios de comunicação, como um excêntrico obsecado por cirurgia plástica, fez dele um alvo fácil e uma vítima antipática. Não era crível que alguém que agia e se parecia com ele pudesse ser gentil, sensível, compassivo e amoroso. Qual foi a motivação por trás disso tudo? O que estava errado com ele? Tinha que haver algo torto. E se a motivação de Michael Jackson foi simplesmentedar esperança aos menos afortunados? Tudo isso foi, então, apenas a destruição insensata de um ser humano para satisfazer as nossas inseguranças e sufocar os nossos medos do desconhecido e incompreendido.

Ao refletirmos sobre a vida de Michael Jackson e agora a morte, é difícil não se sentir triste pelo homem e não vê-lo em uma luz trágica. Com toda a riqueza, poder e fama dele, ele agora está diante de nós como um pássaro esmagado, após ser alvejado várias vezes por pedras enormes. Abatido, Jackson continuou a se voltar para dentro, com medo de que o mundo com o qual ele se importava tão profundamente que mudasse para o melhor, estava atirando contra ele. As drogas só serviram como um ópio para a dor de um artista e humanitário que estava sobrecarregado de uma missão que ele não acreditava que ele tinha realizado. Viciada, foi a ganância das pessoas em torno de Michael Jackson, que continuaram as ceder aos desejos deles de autopreservação.

A dormência dos analgésicos aliviava a dor causada por saber que, apesar do que ele procurou dar e mudar à sociedade e a mudar na sociedade em torno dele, o fardo das criações dele e a crítica mordaz que engendrou se tornaram demasiadamente grande para uma pessoa suportar. Michael Jackson era um Sísifo moderno, um homem em carne viva, condenado a, repetidamente, empurrar uma pedra grande morro acima só para vê-la rolar para baixo. Infelizmente, porém, nosso Sísifo entrou em colapso sob o peso de sua luta.

Michael Jackson foi inflado para a posição de uma divindade pop, uma figura mítica, apenas para ser crucificado e apedrejado pelos deuses da mídia que criou o sucesso dele. As ousadas mentiras excêntricas dele saíram da norma de comportamento padrão, socialmente aceitável, mas eram necessariamente ilegal ou errado? Não. A maioria das ações de Michael Jackson foi pouco convencional, no entanto, ao mesmo tempo, não a grandeza da fama e status global dele, não foi além de qualquer coisa que a cultura moderna já presenciou? A grandeza, a excentricidade dele, influenciou uma a outra.

É inegável que a imensa celebridade de Michael Jackson e riqueza lhe permitiram afastar-se da sociedade em geral e observar o mundo de um ponto de observação privilegiado. Às vezes, porém, é preciso essa posição de sorte, mas isolada, para ser capaz de fazer observações sociais menos poluídas e, finalmente, produzir o comentário mais efetivo da sociedade através da arte. Ao longo da história, o trabalho e a vida de vários artistas foram ridicularizados e desprezados pelo público durante o apogeu deles, apenas para serem colocados postumamente no cânone dos grandes. Sem dúvida que Michael Jackson vai, no devido tempo, angariar esse mesmo nível de aclamação da crítica como artista e, mais importante, como um humanitário.

Fonte: http://www.examiner.com/article/michael-jackson-the-wounded-messenger

Don't Be Messin' 'Round: Uma Crítica

Don’t Be Messin’ ‘Round : Uma Crítica

Por Richard Lecocq

Traduzido por Daniela Ferreira

Apresentada como a primeira faixa inédita da campanha de BAD 25, para ser lançada como um bônus de corte  no futuro single ‘ I Just Can’t Stop Loving You’ , Don’t Be Messin’ ‘Round é uma canção que tem já tem uma história entre os fãs e conhecedores de MJ. Em Julho de 2009, o lendário engenheiro de som e colaborador de longa data de Jackson, Bruce Swedien, revelou ao Roger Friedman que a faixa Revelado Isso foi apenas a pista –basta colocar –extasiante ", Michael toca piano nela, e ela é simplesmente linda." Ele acrescentou: " Oh meu Deus, não há nada como essa música." Ele também declarou que  Jackson toca  piano nela, um feito que sempre foi subestimado (Ele também toca bateria em Morphine e teclados e sintetizadores em Children’s Hollyday, uma faixa perdida e subestimada que Jackson escreveu para a banda  japonesa J-Friends, em 1998, e também a gravou solo.)

Até agora, o único livro para documentar a música foi o livro de referência de Chris Cadman & Creaig Halstead de (ainda sem precedentes no Reino Unido e nos EUA.) Para o registro. Um trecho muito curto da canção vazou no YouTube há algum tempo. Mas foi isso. Até agora.

Swedien deixou claro que a faixa estava destinada ao álbum Thriller. No fim último, não fez parte do corte final. Jackson teve uma história –como outros artistas – em desenvolver uma música e depois descartá-la no último minuto para manter todo o conjunto de canções tão coeso e coerente possível. As canções deixadas de fora tornaram-se  pedras angulares e os ícones que foram moldados para novos álbuns. Earth Song, em primeiro lugar destinado para o álbum Dangerous sob o título de  What About Us foi retrabalhado e polido para History

Don’t Be Messin’ ‘Round é uma faixa que esteve nos pipelines muitas vezes. Ela foi  primeiro considerada para o álbum Thriller, em seguida, BAD, em seguida, para outros projetos. Mas a versão a ser lançada é a mixagem real trabalhada em 1987. O engenheiro de som Matt Forger mixou a música para o projeto BAD 25 e deixou claro que a música será apresentada “como é”: “Eu mixei a faixa “Don’t Be messin’ ‘Round” a aprtir de fitas da época. Não há novas peças que foram autorizadas, nem mesmo as partes que foram gravadas após 1087, mas ainda feito sob a supervisão de Michael.

Composto e produzido por Michael Jackson, “Don’t Be Messin’ ‘Round” é parte das demos nas quais Jackson passou tempo suficiente para elaborar várias fortes ideias melódicas e rítmicas. Os acordes e o ritmo da faixa são reminiscências da ensolarada e fresca versão mid-tempo de PYT (a demo original que apareceu em 2004, na compilação The Ultimate Collection). Algumas ideias e notas também soam como aquelas já ouvidas em Streetwalker, especialmente nos versos. Jackson canta a maioria das letras em iogurte, o que significa que ele ainda tinha algumas etapas a percorrer antes que ele pudesse incluir a canção em um dos albums dele.

Em 2:23, Jackson mergulha na secão ponte  da música, que realmente é –nesta versão – uma seção instrumental. O gancho contagiante e ensolarado está de volta e vai para o fim da canção. Don’t Be Messin’ ‘Round é outra porta aberta para o processo criativo original de Michael Jackson . O Rei do Pop costumava  gravar ideias  melódicas em fita – por via oral –em um gravador e depois pegava músicos para ajudá-lo a criar a faixa, camada após camada.

Don’t Be Messin’ ‘Round é um divertimento até  BAD 25 chega às prateleiras. O espólio de Michael Jackson e a Sony Music se uniram para recolher gravações originais e intocada desde os tempos icônicas de BAD. Ok, haverá alguns remixes também. Quando se trata de reis da música, temos que dar uma olahda em alguns dos projetos  vantajosos do espólio de Elvis Presley. Em 2002, eles lançaram este ótimo remix de Just A Little Conversation por JXL. Foi o único remix incluído como a última faixa de um fresco pacote de greatest hits. Este remix vendeu todo o conjunto. Talvez um remiz legal, forte, voltado às boates torne o relançamento de BAD uma celebração do original álbum e alcance uma nova geração de fãs.  pode apenas tomar um fresco, remix Hard Club, batendo para fazer o re-lançamento de uma celebração BAD do álbum original e uma tentativa de alcançar uma nova geração de fãs. Para ser continuado ...

Fonte : http://mjdatabank.com/mjjnews/wordpress/2012/06/01/exclusive-dont-be-messin-round-a-review-en/

Gêmeos Branco e Preto

James e Daniel são irmãos gêmeos. O que os diferencia é que um é branco e o outro é negro – e as diferenças não param por aí, como Joanna Moorhead descobre...

Por Joanna Moorhead

The Guardian, Sábado, 24 de setembro de 2011

Traduzido por Daniela Ferreira

James (à esquerda) e Daniel Kelly, os irmãos gêmeos. Fotografia: Martin Godwin para o Guardian

Os dois adolescentes sentados no sofá em frente são diferentes em quase todos os sentidos. À esquerda está James: ele é negro, ele é gay, ele é gregário, e ele é acadêmico. Ele tomará três A-levels no próximo verão e quer ir para a universidade. Daniel, sentado ao lado dele, é branco. Ele é hétero, ele é tímido, e ele não gostava de escola de jeito nenhum. Ele saiu depois de tomar GCSEs, e espera que seu próximo passo seja um aprendizado em engenharia.

Assim, dado que eles são diametralmente opostos, há uma coisa verdadeiramente surpreendente sobre James e Daniel. Eles são gêmeos. Eles nasceram em 27 de Março de 1993, os filhos de Alyson e Kelly Errol, que vivem no sudeste de Londres. E desde o início, ficou óbvio para todos que eles eram o oposto de identicos. "Eles eram água e vinho, desde a palavra vai” diz Alyson. "Era difícil acreditar que eles eram mesmo irmãos, muito menos gêmeos."

A cor dos meninos era a diferença mais óbvia, e extraordinária. "Quando James nasceu, ele era a cara de Errol, e eu lembro de ter visto o cabelo encaracolado dele e pensar – ele é igual ao pai. Duas horas depois, Daniel nasceu: e que surpresa ele foi, ele era tão branco! E enrugado, com esse cabelo louro cacheado. "

Não era a primeira vez que a natureza tinha chocado Alyson e Errol. Daniel e James eram a terceira rodada de gêmeos da família: Errol e Alyson, cada um, já tinha um par de gêmeos com um parceiro anterior. A primeira dupla de Errol são meninos fraternos, Shane e Lucas, que têm 21; os de Alyson são meninos idênticos, Charles e Jordan, de 20 anos. O único que não é gêmeo é a filha mais nova do casal, a única menina, de apenas 14 anos, Katie. "Fora ela, é uma cidade de gêmeos", diz Alyson. "Pelo menos a vida foi um pouco mais fácil, pelo fato de que sempre tivemos dois de tudo."

Mas ficou claro que ter um gêmeo negro e um branco marcou a família, onde quer que fossem. "Nós saíamos de férias e as pessoas diriam: 'Ele é um amigo que vocês trouxeram? '", Diz Alyson. Para Errol a resposta de estranhos era mais difícil de lidar. "As pessoas não acreditam que Daniel é meu", diz ele. "Eles nem sempre dizem qualquer coisa, mas eu poderia dizer que era o que eles estavam pensando."

Assim, como é que aconteceu de pareceiros, um baranco, o outro negro – que normalmente produzem, como Alyson e Errol produziram, filhos de pele negra – ter um filho que é tão branco quanto a mãe? Falei com o Dr. Jim Wilson, geneticista populacional da Universidade de Edimburg – e a primeira pergunta dele foi: "Qual é a herança de Errol?" Errol é jamaicano – e isso, diz Jim, é a explicação básica.

"Não seria realmente possível que um pai negro africano e uma mãe branca tivessem um filho branco, porque o africano levaria apenas variantes genéticas da pele preta no DNA dele, por isso não teria qualquer DNA europeu, com variantes de pele branca, para passar", explica ele.

"Mas a maioria das pessoas do Caribe, apesar da pele negra, têm DNA europeu, porque nos dias de escravidão, muitos fazendeiros estupravam as escravas, e assim introduzido DNA Europeu na a piscina de gene negro.”

"A coisa sobre a cor da pele é que mesmo um pouco de DNA africano tende a fazer pele da pessoa ser negra –, então para ser branco, a criança deve ter herdado mais de DNA europeu do pai com suas variantes de pele branca, adicionado ao DNA europeu  da mãe.  Isso gerou a criança de pele branca, enquanto o irmão dele, de pele negra, herdou mais  de DNA africano do pai.”

"O pai caribenho terá menos DNA europeu do que o DNA africano, por isso é mais provável que ele passe DNA africano – mas raramente, e eu trabalhei com cerca de 500 pares de gêmeos, onde há um par desta mistura genética, o pai vai passar uma grande quantidade de DNA europeu para uma criança e principalmente DNA africano para o outro. o resultado será uma criança branca e uma preta."

Alyson se acostumou com os comentários e os olhares, os piadinhas sobre a filiação deles e "coisas estúpidas que as pessoas dizem" quando os filhos dela eram bebês, mas então, quando Daniel e James foram para a creche aos três anos de idade,a cor da pele dos gêmeos mergulhou a família em controvérsias. "Eles estavam neste viveiro muito politicamente correto, e os funcionários disseram-nos que, quando Daniel fez um desenho de si mesmo, ele teve que se retratar negro – porque ele era de raça mista", diz Alyson. E  eu disse, ‘isso é ridículo. Por que Daniel tem que chamar a si mesmo como negro, quando um rosto branco olha para ele no espelho?’"

Depois de uma briga com a equipe de enfermagem, ela deu entrevistas para o jornal local e TV. "Eu fiz um barulho, porque isso realmente me incomodou", diz ela. "Daniel tinha uma mãe branca e um pai preto, então por que ele não podia chamar-se branco? Por que uma criança que é metade branca e metade preta tem que ser preta? Especialmente quando a cor da pele dela é claramente branca! De alguma forma isso me fez com que me sentisse irrelevante, como se a minha cor não importasse. Parecia não haver nenhuma razão para ele ser como eu.”

Daniel e James estão ouvindo educadamente, mas com resignação ligeira, enquanto a mãe deles relata a história. É claro que, apesar de estarem cientes de que eles são incomuns, é Alyson, que é mais agudo em contar a história deles. Eles não se lembram do incidente no berçário, eles dizem, mas balançam a cabeça, quando Alyson diz que ela tirou os dois em protesto.

A escola primária passou sem cor sendo um problema, mas, diz Alyson, tudo mudou quando foram para a escola secundária. E neste momento, os meninos, também, adicionaram as vozes deles: porque o racismo que encontraram lá teve um efeito enorme sobre eles e sobre o que aconteceu com eles em seguida.

Tudo começou bem, diz Alyson. “A escola era quase toda branca, então James era incomum. Mas isso não foi um problema para James; foi um problema para Daniel.”

"Os meninos estavam em classes diferentes, então por enquanto ninguém percebeu que eles estavam relacionados. Então, alguém descobriu, e a história de que este menino branco, Daniel, era realmente negro, circulou e a prova era que ele tinha um irmão gêmeo preto, James, que estava bem aqui na escola. E, em seguida, Daniel começou a ser chateado e isso ficou realmente feio e racista, e havia um monte de ataques físicos. Daniel era apenas um garotinho, e ele estava sendo chamado de nomes e sendo espancado por crianças muito mais velhas. Isso foi realmente horrível. Nós ainda chamamos a polícia.”

"Eu estava realmente intimidado", corta Daniel, o rosto dele endurecendo diante da memória. "As pessoas não podiam acreditar que James e eu éramos irmãos, e eles não gostaram do fato de que eu parecia branco, mas fosse, como eles viam isso, negro.”

É interessante que era o gêmeo branco, Daniel, e não o gêmeo negro, quem estava na extremidade da recepção de racismo. Mas, embora seja contra intuitivo, Alyson concorda que traiu preconceitos muito arraigados. "Essas crianças não poderiam suportar o fato de que, como eles viam isso, esse garoto branco era realmente preto. Era como se eles quisessem puni-lo por se atrever a chamar-se branco", diz ela.

Enquanto estamos conversando, James e Daniel estão sentados em lados opostos do sofá e dão a impressão de ser educados em torno um do outro, mas não parecem particularmente estreitos. Como diz Alyson, tudo sobre eles é água e vinho: mesmo a linguagem corporal dele está em desacordo – James de move de forma leve e delicadamente, enquanto Daniel se move de uma forma mais muscula, é masculino. Mas quando Alyson chega a esta fase da história, você vê um vislumbre desta solidariedade antiga, onde os irmãos que mantêm entre um distanciamento confortável, se lançam quando um deles está ameaçado.

 “Eu comecei a perceber como Daniel estava ficando irritado na escola, como as pessoas estavam a provocá-lo e como ele estava sendo machucado", diz James. "E quando ele foi puxado para brigas, eu fui também, para ajudá-lo. Eu não queria ver o meu irmão ser tratado assim." James não se parece com uma criança que iria acabar em qualquer luta, mas, quando o irmão dele estava no meio disso, ele entrava – e, diz Alyson, as contusões e cortes com as quais os dois vieram para casa, contaram a própria história.

É possível que Daniel não tivesse gostado da escola de qualquer jeito, mas estando na extremidade de recepção de abuso racista certamente não ajudou. "Eu teria deixado no 7º ano, se eu pudesse", diz ele. "Mas ao invés disso, eu deixei no 11º ano, e me senti tão bem por fugir.” Ele se mudou para uma escola que era muito mais racialmente misturada, a qual os irmãos mais velhos dele tinham frequentado. "As pessoas sabiam que eu era irmão de Charles e Jordan, mas eles não se importavam com isso", diz ele.

James, por sua vez, permaneceu na velha escola. "Foi tudo bem na sexta forma – as coisas se acalmaram, e eu nunca tinha sido vítima de racismo", diz ele.

Mas ao mesmo tempo, ele estava chegando a um acordo com outra grande diferença com o irmão dele – o fato de que ele é gay. "Eu soube por volta dos 15 anos de idade, mas guardei para mim por um tempo", explica ele. "E então, há alguns meses, parecia ser o momento certo para dizer à minha família. Eu estava mais preocupado com o meu pai, sobre o que ele diria... mas no fim ele estava bem com isso.”

Daniel, também, pensou que estava bem. "Não era como se fosse uma grande surpresa. Eu pensei sobre isso por um tempo", diz ele. "Mas eu disse-lhe: 'Se alguém começar o assédio moral sobre isso, eu vou estar lá para apoiá-lo.’ Afinal de contas, James fez isso por mim quando eu estava sendo intimidado. Se alguém começar qualquer coisa homofóbica contra ele, eu vou estar lá para combatê-los."

Como todos os irmãos adolescentes, há uma abundância de provocação entre os dois. "Eu certamente não usaria as roupas de James!" Daniel diz, rindo. "Mas se é o contrário, ele usaria as minhas!"

"Não, eu não faria isso", atira de volta James. "Meu gosto para roupas é muito melhor que o seu."

Alyson diz que, inicialmente, a revelação de James foi uma surpresa. "Nós éramos como,’ Woa! '”, Diz ela. "Minha grande preocupação era que ele pensaria que ele era diferente, ou especial, porque ele era gay, por isso disse-lhe: 'Isso é bom, é o que você é, mas isso não faz de você mais especial do que as outras crianças nessa família’”.  Errol disse que estava orgulhoso do filho dele por ser aberto e honesto sobre seus sentimentos. "Está tudo bem, eu estou feliz que ele sentiu que poderia dizer-nos", diz ele.

Mas Alyson admite que, assim como ela, uma vez, preocupou-se com o abuso racista sendo direcionados para Daniel, agora se preocupa com o abuso homofóbico sendo direcionados para James. "É algo em que você pensar de vez em quando, mas a principal coisa que me preocupa é que ele fique seguro. Eu quero todos os meus filhos fiquem seguros, obviamente", diz ela.

Hoje em dia, os meninos frequentam cenas sociais muito diferentes. "Muitos dos meus amigos são gays ou lésbicas, e eu vou a clubes gays, e eles não são lugares onde Daniel vai", diz James. Seu interesse fora da escola é grande torcida – enquanto Daniel, cujo irmãos mais velhos Shane e Lucas são dois acrobatas, ama salto acrobáticos. "É algo que eu tenha gostado por muito tempo. Eu amo a emoção disso, e eu adoro a forma como isso me faz sentir", diz ele. Após deixar a escola ele teve um tempo como um acrobata em um navio de cruzeiro, que é onde seus irmãos mais velhos também trabalham, mas ele não ficou muito tempo. "Eu achei que soava brilhante, mas eu perdi muito a minha família, daí voltei para casa", diz ele. Ele já solicitou uma aprendizagem, e espera fazer engenharia no futuro.

Ocasionalmente, os gêmeos saem juntos para a noite. "É uma boa diversão, porque podemos estar bebendo em um bar e virá alguém para uma conversa que não sabe que nós somos gêmeos. E, claro, eles nunca suspeitarão e então alguém vai dizer: 'Ei, você sabe que James e Daniel são irmãos?'", diz James. "E as pessoas nunca, nunca acreditam. Eles sempre acham que é uma brincadeira."

"Às vezes, até temos pessoas dizendo: ‘ Eu não acredito em você. Prove!'", diz Daniel, rindo. "Mas nós não nos importamos se eles acreditam ou não de qualquer maneira; nós sabemos que é verdade."

Alyson diz tudo o que ela quer, como qualquer mãe, é que os filhos dela sejam felizes, e vivam uma vida livre de preconceitos, de modo que cada um possa florescer em seu próprio caminho. "Preste atenção", diz ela com um sorriso: "Eu, às vezes, pergunto-me, agora as crianças estão ficando mais velhos, o que o futuro reserva. Haverá outra geração, eventualmente. O que isso vai trazer, eu me pergunto?”

"Gêmeos são quase uma obrigação, eu diria. Mas outra coisa importante é: Quantos netos brancos terei? E quantos negros?” Ela joga a cabeça para trás e ri, e Errol ri com ela. Eles são uma família, simples, sincera, os Kellys: tudo o que eles sempre quiseram para os filhos deles foi uma oportunidade justa na vida. E se os seus mais novos gêmeos fizeram qualquer um pensar duas vezes sobre seus preconceitos sobre raça e cor; eles não importam com isso, pelo menos. "É bom para desafiar as pessoas sobre raça e sexualidade e outros assuntos onde há preconceito", diz Alyson. "Se conhecer meus meninos encoraja qualquer um a pensar um pouco mais profundamente sobre como rotular as pessoas, então isso é ótimo, tanto quanto eu estou preocupada."

Os Kellys e sua história é contada em Twincredibles, parte da temporada de aça Mixegenagda da BBC2, em outubro.

Fonte: http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2011/sep/24/twins-black-white