Don't Be Messin' 'Round: Uma Crítica

Don’t Be Messin’ ‘Round : Uma Crítica

Por Richard Lecocq

Traduzido por Daniela Ferreira

Apresentada como a primeira faixa inédita da campanha de BAD 25, para ser lançada como um bônus de corte  no futuro single ‘ I Just Can’t Stop Loving You’ , Don’t Be Messin’ ‘Round é uma canção que tem já tem uma história entre os fãs e conhecedores de MJ. Em Julho de 2009, o lendário engenheiro de som e colaborador de longa data de Jackson, Bruce Swedien, revelou ao Roger Friedman que a faixa Revelado Isso foi apenas a pista –basta colocar –extasiante ", Michael toca piano nela, e ela é simplesmente linda." Ele acrescentou: " Oh meu Deus, não há nada como essa música." Ele também declarou que  Jackson toca  piano nela, um feito que sempre foi subestimado (Ele também toca bateria em Morphine e teclados e sintetizadores em Children’s Hollyday, uma faixa perdida e subestimada que Jackson escreveu para a banda  japonesa J-Friends, em 1998, e também a gravou solo.)

Até agora, o único livro para documentar a música foi o livro de referência de Chris Cadman & Creaig Halstead de (ainda sem precedentes no Reino Unido e nos EUA.) Para o registro. Um trecho muito curto da canção vazou no YouTube há algum tempo. Mas foi isso. Até agora.

Swedien deixou claro que a faixa estava destinada ao álbum Thriller. No fim último, não fez parte do corte final. Jackson teve uma história –como outros artistas – em desenvolver uma música e depois descartá-la no último minuto para manter todo o conjunto de canções tão coeso e coerente possível. As canções deixadas de fora tornaram-se  pedras angulares e os ícones que foram moldados para novos álbuns. Earth Song, em primeiro lugar destinado para o álbum Dangerous sob o título de  What About Us foi retrabalhado e polido para History

Don’t Be Messin’ ‘Round é uma faixa que esteve nos pipelines muitas vezes. Ela foi  primeiro considerada para o álbum Thriller, em seguida, BAD, em seguida, para outros projetos. Mas a versão a ser lançada é a mixagem real trabalhada em 1987. O engenheiro de som Matt Forger mixou a música para o projeto BAD 25 e deixou claro que a música será apresentada “como é”: “Eu mixei a faixa “Don’t Be messin’ ‘Round” a aprtir de fitas da época. Não há novas peças que foram autorizadas, nem mesmo as partes que foram gravadas após 1087, mas ainda feito sob a supervisão de Michael.

Composto e produzido por Michael Jackson, “Don’t Be Messin’ ‘Round” é parte das demos nas quais Jackson passou tempo suficiente para elaborar várias fortes ideias melódicas e rítmicas. Os acordes e o ritmo da faixa são reminiscências da ensolarada e fresca versão mid-tempo de PYT (a demo original que apareceu em 2004, na compilação The Ultimate Collection). Algumas ideias e notas também soam como aquelas já ouvidas em Streetwalker, especialmente nos versos. Jackson canta a maioria das letras em iogurte, o que significa que ele ainda tinha algumas etapas a percorrer antes que ele pudesse incluir a canção em um dos albums dele.

Em 2:23, Jackson mergulha na secão ponte  da música, que realmente é –nesta versão – uma seção instrumental. O gancho contagiante e ensolarado está de volta e vai para o fim da canção. Don’t Be Messin’ ‘Round é outra porta aberta para o processo criativo original de Michael Jackson . O Rei do Pop costumava  gravar ideias  melódicas em fita – por via oral –em um gravador e depois pegava músicos para ajudá-lo a criar a faixa, camada após camada.

Don’t Be Messin’ ‘Round é um divertimento até  BAD 25 chega às prateleiras. O espólio de Michael Jackson e a Sony Music se uniram para recolher gravações originais e intocada desde os tempos icônicas de BAD. Ok, haverá alguns remixes também. Quando se trata de reis da música, temos que dar uma olahda em alguns dos projetos  vantajosos do espólio de Elvis Presley. Em 2002, eles lançaram este ótimo remix de Just A Little Conversation por JXL. Foi o único remix incluído como a última faixa de um fresco pacote de greatest hits. Este remix vendeu todo o conjunto. Talvez um remiz legal, forte, voltado às boates torne o relançamento de BAD uma celebração do original álbum e alcance uma nova geração de fãs.  pode apenas tomar um fresco, remix Hard Club, batendo para fazer o re-lançamento de uma celebração BAD do álbum original e uma tentativa de alcançar uma nova geração de fãs. Para ser continuado ...

Fonte : http://mjdatabank.com/mjjnews/wordpress/2012/06/01/exclusive-dont-be-messin-round-a-review-en/

Gêmeos Branco e Preto

James e Daniel são irmãos gêmeos. O que os diferencia é que um é branco e o outro é negro – e as diferenças não param por aí, como Joanna Moorhead descobre...

Por Joanna Moorhead

The Guardian, Sábado, 24 de setembro de 2011

Traduzido por Daniela Ferreira

James (à esquerda) e Daniel Kelly, os irmãos gêmeos. Fotografia: Martin Godwin para o Guardian

Os dois adolescentes sentados no sofá em frente são diferentes em quase todos os sentidos. À esquerda está James: ele é negro, ele é gay, ele é gregário, e ele é acadêmico. Ele tomará três A-levels no próximo verão e quer ir para a universidade. Daniel, sentado ao lado dele, é branco. Ele é hétero, ele é tímido, e ele não gostava de escola de jeito nenhum. Ele saiu depois de tomar GCSEs, e espera que seu próximo passo seja um aprendizado em engenharia.

Assim, dado que eles são diametralmente opostos, há uma coisa verdadeiramente surpreendente sobre James e Daniel. Eles são gêmeos. Eles nasceram em 27 de Março de 1993, os filhos de Alyson e Kelly Errol, que vivem no sudeste de Londres. E desde o início, ficou óbvio para todos que eles eram o oposto de identicos. "Eles eram água e vinho, desde a palavra vai” diz Alyson. "Era difícil acreditar que eles eram mesmo irmãos, muito menos gêmeos."

A cor dos meninos era a diferença mais óbvia, e extraordinária. "Quando James nasceu, ele era a cara de Errol, e eu lembro de ter visto o cabelo encaracolado dele e pensar – ele é igual ao pai. Duas horas depois, Daniel nasceu: e que surpresa ele foi, ele era tão branco! E enrugado, com esse cabelo louro cacheado. "

Não era a primeira vez que a natureza tinha chocado Alyson e Errol. Daniel e James eram a terceira rodada de gêmeos da família: Errol e Alyson, cada um, já tinha um par de gêmeos com um parceiro anterior. A primeira dupla de Errol são meninos fraternos, Shane e Lucas, que têm 21; os de Alyson são meninos idênticos, Charles e Jordan, de 20 anos. O único que não é gêmeo é a filha mais nova do casal, a única menina, de apenas 14 anos, Katie. "Fora ela, é uma cidade de gêmeos", diz Alyson. "Pelo menos a vida foi um pouco mais fácil, pelo fato de que sempre tivemos dois de tudo."

Mas ficou claro que ter um gêmeo negro e um branco marcou a família, onde quer que fossem. "Nós saíamos de férias e as pessoas diriam: 'Ele é um amigo que vocês trouxeram? '", Diz Alyson. Para Errol a resposta de estranhos era mais difícil de lidar. "As pessoas não acreditam que Daniel é meu", diz ele. "Eles nem sempre dizem qualquer coisa, mas eu poderia dizer que era o que eles estavam pensando."

Assim, como é que aconteceu de pareceiros, um baranco, o outro negro – que normalmente produzem, como Alyson e Errol produziram, filhos de pele negra – ter um filho que é tão branco quanto a mãe? Falei com o Dr. Jim Wilson, geneticista populacional da Universidade de Edimburg – e a primeira pergunta dele foi: "Qual é a herança de Errol?" Errol é jamaicano – e isso, diz Jim, é a explicação básica.

"Não seria realmente possível que um pai negro africano e uma mãe branca tivessem um filho branco, porque o africano levaria apenas variantes genéticas da pele preta no DNA dele, por isso não teria qualquer DNA europeu, com variantes de pele branca, para passar", explica ele.

"Mas a maioria das pessoas do Caribe, apesar da pele negra, têm DNA europeu, porque nos dias de escravidão, muitos fazendeiros estupravam as escravas, e assim introduzido DNA Europeu na a piscina de gene negro.”

"A coisa sobre a cor da pele é que mesmo um pouco de DNA africano tende a fazer pele da pessoa ser negra –, então para ser branco, a criança deve ter herdado mais de DNA europeu do pai com suas variantes de pele branca, adicionado ao DNA europeu  da mãe.  Isso gerou a criança de pele branca, enquanto o irmão dele, de pele negra, herdou mais  de DNA africano do pai.”

"O pai caribenho terá menos DNA europeu do que o DNA africano, por isso é mais provável que ele passe DNA africano – mas raramente, e eu trabalhei com cerca de 500 pares de gêmeos, onde há um par desta mistura genética, o pai vai passar uma grande quantidade de DNA europeu para uma criança e principalmente DNA africano para o outro. o resultado será uma criança branca e uma preta."

Alyson se acostumou com os comentários e os olhares, os piadinhas sobre a filiação deles e "coisas estúpidas que as pessoas dizem" quando os filhos dela eram bebês, mas então, quando Daniel e James foram para a creche aos três anos de idade,a cor da pele dos gêmeos mergulhou a família em controvérsias. "Eles estavam neste viveiro muito politicamente correto, e os funcionários disseram-nos que, quando Daniel fez um desenho de si mesmo, ele teve que se retratar negro – porque ele era de raça mista", diz Alyson. E  eu disse, ‘isso é ridículo. Por que Daniel tem que chamar a si mesmo como negro, quando um rosto branco olha para ele no espelho?’"

Depois de uma briga com a equipe de enfermagem, ela deu entrevistas para o jornal local e TV. "Eu fiz um barulho, porque isso realmente me incomodou", diz ela. "Daniel tinha uma mãe branca e um pai preto, então por que ele não podia chamar-se branco? Por que uma criança que é metade branca e metade preta tem que ser preta? Especialmente quando a cor da pele dela é claramente branca! De alguma forma isso me fez com que me sentisse irrelevante, como se a minha cor não importasse. Parecia não haver nenhuma razão para ele ser como eu.”

Daniel e James estão ouvindo educadamente, mas com resignação ligeira, enquanto a mãe deles relata a história. É claro que, apesar de estarem cientes de que eles são incomuns, é Alyson, que é mais agudo em contar a história deles. Eles não se lembram do incidente no berçário, eles dizem, mas balançam a cabeça, quando Alyson diz que ela tirou os dois em protesto.

A escola primária passou sem cor sendo um problema, mas, diz Alyson, tudo mudou quando foram para a escola secundária. E neste momento, os meninos, também, adicionaram as vozes deles: porque o racismo que encontraram lá teve um efeito enorme sobre eles e sobre o que aconteceu com eles em seguida.

Tudo começou bem, diz Alyson. “A escola era quase toda branca, então James era incomum. Mas isso não foi um problema para James; foi um problema para Daniel.”

"Os meninos estavam em classes diferentes, então por enquanto ninguém percebeu que eles estavam relacionados. Então, alguém descobriu, e a história de que este menino branco, Daniel, era realmente negro, circulou e a prova era que ele tinha um irmão gêmeo preto, James, que estava bem aqui na escola. E, em seguida, Daniel começou a ser chateado e isso ficou realmente feio e racista, e havia um monte de ataques físicos. Daniel era apenas um garotinho, e ele estava sendo chamado de nomes e sendo espancado por crianças muito mais velhas. Isso foi realmente horrível. Nós ainda chamamos a polícia.”

"Eu estava realmente intimidado", corta Daniel, o rosto dele endurecendo diante da memória. "As pessoas não podiam acreditar que James e eu éramos irmãos, e eles não gostaram do fato de que eu parecia branco, mas fosse, como eles viam isso, negro.”

É interessante que era o gêmeo branco, Daniel, e não o gêmeo negro, quem estava na extremidade da recepção de racismo. Mas, embora seja contra intuitivo, Alyson concorda que traiu preconceitos muito arraigados. "Essas crianças não poderiam suportar o fato de que, como eles viam isso, esse garoto branco era realmente preto. Era como se eles quisessem puni-lo por se atrever a chamar-se branco", diz ela.

Enquanto estamos conversando, James e Daniel estão sentados em lados opostos do sofá e dão a impressão de ser educados em torno um do outro, mas não parecem particularmente estreitos. Como diz Alyson, tudo sobre eles é água e vinho: mesmo a linguagem corporal dele está em desacordo – James de move de forma leve e delicadamente, enquanto Daniel se move de uma forma mais muscula, é masculino. Mas quando Alyson chega a esta fase da história, você vê um vislumbre desta solidariedade antiga, onde os irmãos que mantêm entre um distanciamento confortável, se lançam quando um deles está ameaçado.

 “Eu comecei a perceber como Daniel estava ficando irritado na escola, como as pessoas estavam a provocá-lo e como ele estava sendo machucado", diz James. "E quando ele foi puxado para brigas, eu fui também, para ajudá-lo. Eu não queria ver o meu irmão ser tratado assim." James não se parece com uma criança que iria acabar em qualquer luta, mas, quando o irmão dele estava no meio disso, ele entrava – e, diz Alyson, as contusões e cortes com as quais os dois vieram para casa, contaram a própria história.

É possível que Daniel não tivesse gostado da escola de qualquer jeito, mas estando na extremidade de recepção de abuso racista certamente não ajudou. "Eu teria deixado no 7º ano, se eu pudesse", diz ele. "Mas ao invés disso, eu deixei no 11º ano, e me senti tão bem por fugir.” Ele se mudou para uma escola que era muito mais racialmente misturada, a qual os irmãos mais velhos dele tinham frequentado. "As pessoas sabiam que eu era irmão de Charles e Jordan, mas eles não se importavam com isso", diz ele.

James, por sua vez, permaneceu na velha escola. "Foi tudo bem na sexta forma – as coisas se acalmaram, e eu nunca tinha sido vítima de racismo", diz ele.

Mas ao mesmo tempo, ele estava chegando a um acordo com outra grande diferença com o irmão dele – o fato de que ele é gay. "Eu soube por volta dos 15 anos de idade, mas guardei para mim por um tempo", explica ele. "E então, há alguns meses, parecia ser o momento certo para dizer à minha família. Eu estava mais preocupado com o meu pai, sobre o que ele diria... mas no fim ele estava bem com isso.”

Daniel, também, pensou que estava bem. "Não era como se fosse uma grande surpresa. Eu pensei sobre isso por um tempo", diz ele. "Mas eu disse-lhe: 'Se alguém começar o assédio moral sobre isso, eu vou estar lá para apoiá-lo.’ Afinal de contas, James fez isso por mim quando eu estava sendo intimidado. Se alguém começar qualquer coisa homofóbica contra ele, eu vou estar lá para combatê-los."

Como todos os irmãos adolescentes, há uma abundância de provocação entre os dois. "Eu certamente não usaria as roupas de James!" Daniel diz, rindo. "Mas se é o contrário, ele usaria as minhas!"

"Não, eu não faria isso", atira de volta James. "Meu gosto para roupas é muito melhor que o seu."

Alyson diz que, inicialmente, a revelação de James foi uma surpresa. "Nós éramos como,’ Woa! '”, Diz ela. "Minha grande preocupação era que ele pensaria que ele era diferente, ou especial, porque ele era gay, por isso disse-lhe: 'Isso é bom, é o que você é, mas isso não faz de você mais especial do que as outras crianças nessa família’”.  Errol disse que estava orgulhoso do filho dele por ser aberto e honesto sobre seus sentimentos. "Está tudo bem, eu estou feliz que ele sentiu que poderia dizer-nos", diz ele.

Mas Alyson admite que, assim como ela, uma vez, preocupou-se com o abuso racista sendo direcionados para Daniel, agora se preocupa com o abuso homofóbico sendo direcionados para James. "É algo em que você pensar de vez em quando, mas a principal coisa que me preocupa é que ele fique seguro. Eu quero todos os meus filhos fiquem seguros, obviamente", diz ela.

Hoje em dia, os meninos frequentam cenas sociais muito diferentes. "Muitos dos meus amigos são gays ou lésbicas, e eu vou a clubes gays, e eles não são lugares onde Daniel vai", diz James. Seu interesse fora da escola é grande torcida – enquanto Daniel, cujo irmãos mais velhos Shane e Lucas são dois acrobatas, ama salto acrobáticos. "É algo que eu tenha gostado por muito tempo. Eu amo a emoção disso, e eu adoro a forma como isso me faz sentir", diz ele. Após deixar a escola ele teve um tempo como um acrobata em um navio de cruzeiro, que é onde seus irmãos mais velhos também trabalham, mas ele não ficou muito tempo. "Eu achei que soava brilhante, mas eu perdi muito a minha família, daí voltei para casa", diz ele. Ele já solicitou uma aprendizagem, e espera fazer engenharia no futuro.

Ocasionalmente, os gêmeos saem juntos para a noite. "É uma boa diversão, porque podemos estar bebendo em um bar e virá alguém para uma conversa que não sabe que nós somos gêmeos. E, claro, eles nunca suspeitarão e então alguém vai dizer: 'Ei, você sabe que James e Daniel são irmãos?'", diz James. "E as pessoas nunca, nunca acreditam. Eles sempre acham que é uma brincadeira."

"Às vezes, até temos pessoas dizendo: ‘ Eu não acredito em você. Prove!'", diz Daniel, rindo. "Mas nós não nos importamos se eles acreditam ou não de qualquer maneira; nós sabemos que é verdade."

Alyson diz tudo o que ela quer, como qualquer mãe, é que os filhos dela sejam felizes, e vivam uma vida livre de preconceitos, de modo que cada um possa florescer em seu próprio caminho. "Preste atenção", diz ela com um sorriso: "Eu, às vezes, pergunto-me, agora as crianças estão ficando mais velhos, o que o futuro reserva. Haverá outra geração, eventualmente. O que isso vai trazer, eu me pergunto?”

"Gêmeos são quase uma obrigação, eu diria. Mas outra coisa importante é: Quantos netos brancos terei? E quantos negros?” Ela joga a cabeça para trás e ri, e Errol ri com ela. Eles são uma família, simples, sincera, os Kellys: tudo o que eles sempre quiseram para os filhos deles foi uma oportunidade justa na vida. E se os seus mais novos gêmeos fizeram qualquer um pensar duas vezes sobre seus preconceitos sobre raça e cor; eles não importam com isso, pelo menos. "É bom para desafiar as pessoas sobre raça e sexualidade e outros assuntos onde há preconceito", diz Alyson. "Se conhecer meus meninos encoraja qualquer um a pensar um pouco mais profundamente sobre como rotular as pessoas, então isso é ótimo, tanto quanto eu estou preocupada."

Os Kellys e sua história é contada em Twincredibles, parte da temporada de aça Mixegenagda da BBC2, em outubro.

Fonte: http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2011/sep/24/twins-black-white

A Triologia: Não, eu quero dizer que sou diferente

A Triologia: Não, eu quero dizer que sou diferente

Postado por Willa e Joie dia 24 de maio de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira

Joie: Então, Willa, na semana passada começamos uma discussão sobre algo que você chama A Trilogia, e que tem a ver com a maneira como você se relaciona com três obras de Michael Jackson – "Ben", Thriller, e Ghosts – e como você acha que todas elas se encaixam juntoa em algum jeito e em algum tipo de forma de estética  de Michael Jackson.

Na semana passada, nós nos concentramos na música "Ben" e que mensagem poderosa de aceitação essa música carrega. Esta semana, eu estava esperando que pudéssemos dar uma olhada no curta metragem Thriller  e falar sobre como ele se encaixa nessa ideia de A Trilogia para você.

Willa: Bem, como já falamos antes, vejo desafiando as diferenças que nos dividem como foco principal da arte e da vida de Michael Jackson. Ele foi impulsionado por uma visão de todos nós unidos como um só povo, apesar das divisões de raça, sexo, nacionalidade, sexualidade, idade, religião, deficiência, ou quaisquer outras diferenças usadas  para segregar as pessoas em campos separados.

Vemos isso música após música, vídeo após vídeo, bem como em entrevistas e discursos e as instituições de caridade que ele apoiava. No entanto, para mim, há três obras em particular, que brilham como faróis e realmente desafiam os limites artificiais que nos separam, e as três são "Ben", Thriller, e Ghosts.

Joie: Isso é realmente interessante, Willa, porque, como eu disse na semana passada, eu nunca olhei para o curta-metragem Thriller, como abordando "as fronteiras artificiais", como você colocou ou as diferenças entre todos nós. Estou realmente interessada em saber como você vê isso.

Willa: Bem, é sutilmente manipulado – na verdade, é quase como se ele estivesse transmitindo a mensagem dele de uma forma préconsciente – mas todas as três destas obras culatram as fronteiras entre nós em maneiras novas e convincentes e eu especialmente vejo isso em Thriller.

Como todos sabemos, tanto Thriller quanto Ghosts são do gênero filme de terror. Mas, curiosamente, quando Alex Colletti perguntou a Michael Jackson, "Você era um fã de filmes de terror?" Em uma entrevista à MTV, em 1999, ele respondeu:

Acredite ou não, eu tenho medo de assistir filmes de terror. Honestamente, eu não gosto muito de vê-los. Eu nunca pensei que estaria envolvido em fazer esse tipo de coisa.

E evocar horror não parece ser o objetivo dele nestes dois curtas-metragens. Parece haver algo mais acontecendo.

Se olharmos atentamente para Thriller, descobrimos que ele é um tipo muito específico de filme de terror. Não se trata de aranhas ou cobras mutantes, ou um macaco enorme escalando o edifício Empire State, ou dinossauros trazidos de volta à vida através do DNA. Não se trata de um tornado especialmente letal ou maremoto ou um asteróide prestes a colidir com a Terra.

Não se trata de alienígenas extraterrestres tentando dominar o mundo ou uma infecção misteriosa varrendo a população. Não se trata de um maníaco homicida com uma serra elétrica ou um fuzil ou um gosto insaciável pelos companheiros humanos dele. Não se trata de uma previsão antiga de que o mundo vai acabar em duas semanas, ou o início da III Guerra Mundial ou holocausto nuclear, ou colapso ambiental. Não é nem mesmo um filme de monstro da mesma forma como Godzilla ou Criatura da Lagoa Negra.

Joie: Bem, você faz um ponto muito bom aqui, mas agora eu tenho medo que você me tenha querendo me enrolar  no sofá com alguns DVDs e uma grande tigela de pipoca!

Willa: Isso é engraçado! Devemos ter uma noite de cinema em algum momento, embora eu esteja avisando – eu sou uma covarde quando se trata de filmes de terror. Mas se olharmos atentamente para Thriller, descobrimos que é um tipo muito específico de filme de terror: é a história de um belo adolescente que atravessa fronteiras. Primeiro, ele atravessa a fronteira entre o lobo e o homem, mas ele não cruzar essa fronteira completamente.

Ele não se torna um lobo. Em vez disso, ele pára no meio do caminho e vem habitar este espaço intermediário, onde ele é tanto o lobo quanto o homem. Ele se torna um homem-lobo, um lobisomem. Mais tarde, ele confunde os limites entre os vivos e os mortos, e novamente vem a habitar esse estranho espaço no meio onde ele é tanto vivo quanto morto. Ele se torna um dos mortos-vivos, um zumbi.

Joie: Ok. Acho que vejo onde você está indo com isso. Basicamente, o que você está dizendo é que você sente que o personagem de Michael Jackson em Thriller está, de certa forma, simbilizando o abraçar as diferenças entre nós, o que falamos na semana passada, quando falavamos sobre  a música "Ben". No vídeo Thriller, o personagem dele está habitando essas diferenças e propositalmente cruza essas fronteiras.

Willa: Exatamente. É exatamente onde eu estava indo, e você está certa – ela se liga muito bem com "Ben" e expande as ideias que ele estava cantando nessa música. Mas eu acho que há muito mais acontecendo também.

Julia Kristeva é uma teórica literária que é também um psicanalista, e ela acredita que os seres humanos sentem uma ameaça psicológica profunda, quando certos tipos de limites ficam indefinidos ou são contestados ou transgredidos de alguma forma.

 Como ela descreve em Poderes do Horror: Um Ensaio Sobre Abjeções, criamos nossa identidade e definimos quem somos através da criação de fronteiras entre o que somos nós e o que não somos nós, então qualquer coisa que ameace ou quebre essas fronteiras também nos ameaça com dissolução – isso ameaça a nossa identidade no nível psicológico mais fundamental.

Por exemplo, ela diz que é por isso que sentimos desprezo por humanos arruinados, porque ele cruzou a fronteira entre o interior do corpo e fora do corpo, entre nós e não-nós, e obrigou-nos a perceber que os limites mínimos são mais permeáveis ​​do que gostaríamos que fossem, e que nos ameaça a um nível profundo, primal.

Joie: Agora que é realmente interessante! Eu nunca tinha ouvido falar dela antes, mas, eu gostaria de ler esse livro. Parece fascinante.

Willa: Oh, é fascinante, e isso realmente me levou a ver esta questão de cruzar as fronteiras de uma forma muito diferente – e não apenas como uma questão social / política, mas como uma questão psicológica poderosa. Ela também fala sobre cadáveres, e por que eles são tão terríveis para nós:

Se o estrume representa o outro lado da fronteira, o lugar onde eu não sou e que me permite ser, o cadáver, o mais revoltante de resíduos, é uma fronteira que tem invadido tudo. E já não sou em quem expulsa, “eu” sou expulsa. A fronteira tornou-se um objeto. Como posso ser sem margem?

Assim, Kristeva vê a nossa repulsa por cadáveres como o exemplo mais extremo do medo primordial que ameaça submergir-nos quando as fronteiras entre nós e não-nós falham. Como ela diz, "Como posso ser sem margem?"

Ele ameaça nossa própria existência, psicologicamente. Isso ameça quem nós somos, o “eu” que eu estabeleci como eu mesma. E eu acho que isso explica por que os cadáveres figuram tão destacadamente em dois dos mais importantes trabalhos de Michael Jackson, apesar de que ele não gostava de filmes de terror.

Aldebaran deu um exemplo fascinante desse medo profundo de transgredir os limites em um comentário, um par de semanas atrás, quando ela falou sobre um artigo no The Guardian.

Como Aldebaran descreveu, o artigo é sobre uma família birracial que teve gêmeos – um gêmeo nasceu preto e outro branco. Curiosamente, foi o gêmeo branco quem ficou intimidado na escola, tanto que os pais dele o levaram para fora. É um artigo muito interessante sobre as barreiras raciais no local.

A criança intimidada, o gêmeo branco, eles pensaram que ele era realmente negro, mas parecia branco – assim como MJ e o bailarino Arthur Wright. Na escola os professores queriam que o gêmeo branco se retratasse como negro – era irreal.


http://themaninthemusic.blogspot.com.br/2012/05/gemeosbranco-e-preto-james-e-daniel.html

Se olharmos para esta situação através da lente de ideias de Kristeva, as ações dos valentões da escola fazem sentido. Eles não intimidaram o gêmeo "negro", porque ele parecia negro, ele ficou dentro da categoria apropriada e, portanto, não ameaçou a identidade deles. Ele era um negro "seguro".

Mas o outro gêmeo tinha os mesmos pais e o mesmo fundo genético e, portanto, era considerado "negro" pelas outras crianças e até mesmo os professores, mas ele parecia branco.

 Aparentemente, apagar este limite entre preto e branco representava uma ameaça psicológica profunda para aquelas crianças da escola, porque parecia que ele era um deles, mas eles sentiam que ele não era um deles. Eles reagiram a essa ameaça, reforçando a fronteira entre eles e ele – em outras a palavras, eles o intimidaram para deixar bem claro para ele (e eles mesmos) que ele não era como eles.

E, claro, como Aldebaran aponta, esta é "assim como MJ". Ele desafiou as fronteiras raciais, mesmo antes de desenvolver vitiligo, e ele turva muitas outras fronteiras também. E isso provocou uma reação violenta, assim como a reação contra o gêmeo branco-preto.

Joie: Bem, isso é muito verdadeiro, que ele fez. E acho que nós poderiamos fazer o argumento de que as teorias de Kristeva poderiam ser aplicadas ao racismo em todas as suas formas – este "nós contra eles" ou processo de pensamento que sempre nos deixa em apuros.

Willa: Isso é verdade, para antisemitismo, ou misoginia, ou homofobia ou a xenofobia, ou qualquer um dos preconceitos que nos dividem. E como é que nós, como uma cultura, sairemos dessa? Não há razão lógica para que esses limites fossem elaborados da maneira que eles foram – não há nada real ou verdadeiro ou natural sobre esses limites – mas isso não significa que eles não existam, e que não pegam um monte de poder psicológico.

Eu acho que esse é o probelma que Thriller está enfrentando. Podíamos passar meses explorando esta forma mais completa, mas acho que Thriller funciona em um nível psicológico profundo por afrontar diretamente o medo e o horror que sente em relação a qualquer coisa – ou alguém –que transgride as fronteiras que usamos para definir a nós mesmos.

Por exemplo, no tempo que Thriller foi feito, Michael Jackson estava se tornando reconhecido como um símbolo sexual da mesma magnitude como Elvis ou os Beatles ou Frank Sinatra. Foi inédito para um homem negro estar nessa posição, em parte porque os Estados Unidos é um país profundamente racista com proibições fortes contra a atração sexual entre homens negros e mulheres brancas.

Um elemento desse o racismo é uma narrativa cultural de séculos antigos de que os homens negros são supersexuais, que eles não podem controlar os instintos animais deles, que eles são, na verdade, em estupradores. Estatisticamente, uma mulher branca tem muito mais probabilidade de ser estuprada pelo namorado (branco) do que por um estranho (negro) na rua, e essa a mensagem está sendo veiculada de forma mais precisa agora.

Mas no início de 1980, quando Thriller foi lançado,e ainda era muito comum que jovens mulheres brancas fossem avisadas ​​para não andar sozinhas, especialmente em lugares desconhecidos, porque poderiam ser atacados por um assaltante (negro).

Então, o que significa ser um símbolo sexual masculino negro em um país que considera homens negros como incapazes de controlar seus impulsos sexuais? Essa é uma situação extremamente complicada de se estar, e isso é uma das questões que Michael Jackson enfrenta em Thriller.

O filme começa com um adolescente e uma adolescente tendo um encontro. É importante ressaltar que o nome do menino é Michael, então há uma identificação entre o personagem na tela e o prórpiro Michael Jackson  e isso é significativo. Não funcionaria da mesma maneira, se seu nome fosse William ou Gregory.

Este casal de adolescentes está em um carro e eles ficam sem gasolina – uma manobra conhecida para "estacionar" ou fazer, por isso, estamos em uma situação sexual – e de repente somos confrontados com os nossos piores receios.

Este muito reprimido jovem negro perde o controle de si mesmo, ele não consegue controlar o instinto animal dele, ele se torna irreconhecível e ele ataca a namorada. É como uma cena de estupro: ela deitada de costas com medo, ele paira sobre ela, e ele ataca.

Nós não vemos isso, mas ouvimos e vemos as reações da platéia assistindo a essa cena, incluindo um namorado e uma namorada, que estão agora, posicionados no cinema com o público. Ela não pode suportar e vai embora e ele a segue e diz a ela: "É apenas um filme."

Joie: Wow, Willa. Você sabe, eu nunca tinha olhado para essa cena como espelhando um cenário de estupro, antes, mas você está absolutamente certa, isso funciona dessa maneira, não é? Agora eu me sinto idiota por nunca ter sacado antes!

Willa: Bem, está muito sutilmente manuseado e podemos interpretar esta seção introdutória de Thriller de muitas formas, mas é uma maneira é vê-lo como um desafio direto à narrativa cultural racista de que os homens negros não podem controlar o apetite sexual deles. E faz isso através de um brilhantemente processo de duas fases. Primeiro, ele exagera esse mito, inflando-o até o máximoe e enche nossas mentes, por isso nós, como uma nação, somos forçados a ficar cara a cara com os nossos piores receios.

E então ele explode o mito e mostra-nos que é apenas uma ilusão. Nossos medos são apenas um mito, uma falsa narrativa cultural – ou, como Michael nos diz: "É só um filme."

Mas eu quero enfatizar que esta é apenas uma maneira de interpretar Thriller, e para ser honesto, eu não gosto particularmente desta interpretação. É muito específico eparece demasiadamente restritiva para mim. Esses elementos estão, definitivamente, lá dentro, então eu acho que essa é uma interpretação válida, mas para mim, Thriller é muito mais do que isso. É endereçamento às diferenças de modo mais geral, e está funcionando em um nível psicológico profundo, quase pré-consciente.

E o que ele está dizendo –surpreendentemente – é que cruzar as fronteiras não é assustador. É divertido! Isso para mim é a mensagem de Thriller, e que mensagem incrível! Ele está tomando todos esses medos e lançando-os de cabeça para baixo e de dentro para fora.

Thriller é um trabalho incrível de arte. Tudo sobre ele – a forma como a narrativa é estruturada, a forma como os dois personagens centrais reaparecem de novo e de novo, do jeito que é retratado e conec tado á lenda do lobisomen e  do zumbi, do jeito que incorpora canções e danças na narrativa – cada detalhe é impressionante e perfeito. É realmente um brilhante trabalho de arte, mas também é uma obra de arte que trouxe profundas mudanças culturais, e nós estamos apenas começando a olhar para isso de uma forma aprofundada. E eu acho que estamos longe de entendê-lo.

Joie: Eu acho que você está certo sobre isso, estamos muito longe de compreender mais do que Michael estava tentando nos ensinar através da arte dele. Você sabe, de acordo com o Merriam-Webster, uma das definições da palavra profeta é: alguém dotado de mais discernimento espiritual e moral comum, especialmente, um poeta inspirado. Eu acho que essa definição poderia facilmente descrever Michael

Willa:  Oh, eu amo isso! "Um poeta inspirado" – que descrição ótima!

Joie: É bom, não é? E como eu disse antes, eu realmente acredito que cada curta-metragem tinha uma mensagem ou uma lição escondida em algum lugar e era geralmente uma lição sobre como nós devemos tratar uns aos outros com amor e respeito. Eu acredito que era a missão e o propósito dele aqui na Terra e ele completou essa missão da melhor forma que pôde. O resto está vindo a nós agora.

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/05/24/the-trilogy-no-i-mean-im-different/

Um bate-papo com Joe Vogel sobre "Earth Song"

Um bate-papo com Joe Vogel sobre Earth Song

Postado por Willa e Joie, dia 29 de setembro de 2011

Traduzido por Daniela Ferreira

Joie: Willa e eu estamos muito felizes em ser acompanhadas por Joe Vogel esta semana. Como todos sabem, o livro muito aguardado dele, Man in the Music, será lançado em 01 de novembro, e agora ele está prestes a lançar uma versão impressa do eBook dele, Earth Song. Obrigado por se juntar a nós Joe!

Ok, aqui está o que eu gostaria de saber. Por que você escolheu destacar "Earth Song" e escrever uma peça separada sobre ele? Você tem uma afinidade especial com essa música mesmo ou você simplesmente ficou intrigado pelo processo – ou obsessão – de Michael com a música, enquanto você estava pesquisando para Man ​​in the Music?

Joe: Eu sempre amei "Earth Song". O poder e a majestade e a paixão dessa música sempre me tocaram profundamente. Quando eu estava trabalhando em Man in the Music, no entanto, eu estava ouvindo toda a obra de MJ de tão perto que muitas canções provocaram novas impressões.

"Earth Song" foi um delas. Quanto mais eu aprendia sobre ela e quanto mais eu a ouvia, mais me convencia de que esta era a música mais importante de Michael. Ela englobava muitíssimo.

A chamada e a resposta com o coro, para mim, é um dos momentos mais intensos da história da música. No entanto, houve um reconhecimento tão pouco reconhecimento por essa música entre os críticos.

Muito pouco foi escrito sobre ela que não seja condescendente e desdenhoso. Então, eu queria de alguma forma escrever sobre ela de uma forma que iria comunicar o poder dela – e eu estava animado com a perspectiva de realmente ser capaz de aplicar zoom em uma música e fazer todas as entrevistas e pesquisas com esse tipo de foco e profundidade.

Willa: Eu adorei isso! O nível de detalhes que você fornece é maravilhoso e eu adoro a forma como o livro fornece insights tanto em "Earth Song" quanto no processo criativo de Michael Jackson também.

Você começa seu livro discutindo como nosso mundo está em perigo, e com as descrições de ele experimentando um perigo quase como dor física, indescritível – e, então, você mostra a ele começando o canal e dando forma e expressando os profundos sentimentos dentro da música. Você pode nos dizer mais sobre este processo, e alguns momentos-chave de como "Earth Song" veio a ser o que nós experimentamos hoje?

Joe: Claro. Eu acho que, em primeiro lugar, o processo de "Earth Song" fornece uma incrível janelade como Michael operava como um artista. Isso é o que tornou isso muito divertido de escrever. Você começa a fazer ligações, juntar peças.

Por exemplo, eu conversei com Matt Forger sobre este conceito original de "Earth Song" como uma trilogia (com uma peça orquestral, a música, e um poema falado); depois de saber disso, voltei a Bill Bottrell para descobrir quem era o compositor com quem Michael estava colaborando e como isso parecia; Bill levou-me a Jorge del Barrio, que, eu soube posteriormente, trabalhou com Michael em músicas como "Who Is It" e "Morphine" também.

Através de del Barrio aprendi algumas ideias maravilhosas sobre o conceito / sentimento que Michael estava buscando e como isso transformou. Então você fala com pessoas diferentes e todos os tipos de novas conexões emergem: novos detalhes, novos ângulos. E você aprende o quanto cuidadosamente e reflixivamente Michael construia o trabalho dele.

Em entrevistas, Michael tendia a ser muito vago sobre o processo criativo dele, mas o que Earth Song revela é como ele era obcecado por cada detalhe do trabalho dele, desde o início de todo o caminho, até a mixagem final. Ele cercou-se de grande talento, mas foi a visão criativa e o perfeccionismo dele que guiaram os projetos dele.

Willa: Você acabou de destacar algo que realmente me surpreendeu ao ler seu livro. Você mostra que ele era muito experiente e estava muito envolvido nos mecanismos atuais de criação de “Earth Song” – que ele estava envolvido em todas as fases do processo. Mas em entrevistas que ele deu, ele tendeu a ser vago sobre isso, como você diz, e meio que se distanciou um pouco desse aspecto, focando mais na inspiração e sendo receptivo àmúsica em si. Ele disse em uma série de entrevistas que a música apenas vinha a ele e “caia no colo dele”.

Você escreve em seu livro que muitas vezes ele disse a si mesmo para "Deixe a música criar a si mesma", e você relaciona isso a uma citação de John Lennon que ele manteve em exposição como um lembrete para si mesmo, enquanto trabalhava em “Earth Song”:

"Quando a verdadeira música vem a mim", dizia, "a música das esferas, a música que o entendimento surpasseth – isso não tem nada a ver comigo, porque eu sou apenas o canal.”

“A única alegria para mim é que isso seja dado a mim, e para transcrevê-lo como um meio... Eu vivo por esses momentos.”

Quando eu li esta seção de seu livro, pensei imediatamente nos Românticos. Se olharmos para rascunhos dos poemas dele, eles os revisavam e eram de fato muito bem informados e envolvidos na arte de criar poesia. Eram wordsmiths qualificados.

Mas, como Michael Jackson, que estavam relutantes em falar sobre isso. Eles preferiram falar sobre a criação da poesia como um ato de inspiração, em vez de artesanato, e tendiam a dizer que eram apenas escribas–descrever as palavras que algum impulso criativo maior do que se expressa através deles – em vez de criadores, o que é uma ideia Michael Jackson frequentemente expressa.

Na verdade, ele meio que se esforçou para explicar isso, durante o depoimento dele para o caso de plágio de 1994 para "Dangerous", dizendo que ele escreveu todas as músicas dele, mas de uma forma que ele não fez – que elas apenas vinham a ele.

Eu sei que você já estudou os românticos, então você sabe muito mais sobre isso do que eu. Eu queria saber se você poderia falar um pouco sobre esse ideal romântico do artista como meramente um canal receptivo para a criatividade fluir através dee, em vez de um criador, e como isso se reflete, dois séculos mais tarde, em John Lennon e Michael Jackson.

Joe: Uma metáfora comum na poesia romântica é a harpa eólica: Quando o vento sopra, a música vem. Você não força isso. Você espera por isso.

Willa: Isso é lindo.

Joe: Michael acreditava piamente nesse princípio. Dito isso, Michael foi, sem dúvida, um artesão. Ele raramente liberava trabalho na sua forma bruta. Outra metáfora que ele gostava de usar para ilustrar o processo criativo dele é a filosofia de Michelangelo que dentro de cada pedaço de mármore ou de pedra está uma "forma adormecida." O trabalho dele como artista, então, era desbastar, sculpir, polir, até que ele "libertasse" o que estava latente.

Portanto, isso requer uma grande quantidade de trabalho. Você pode ter uma visão de como deve ser, mas você tem que estar em sintonia em todo o processo e você tem que trabalhar duro para realizá-lo.

Willa: Que imagem maravilhosa! Eu amo essa ideia da "forma adormecida", e realmente esclarece como a criatividade exige tanto inspiração quanto artesanato. A ideia da música se revela a você e cria a si mesma, como Michael Jackson gostava de dizer, no entanto, requer a habilidade e dedicação de um artesão para libertá-la.

Joie: Joe, em seu livro você fala sobre o absurdo do fato de que "Earth Song" nunca foi lançada como single nos EUA, embora o single anerior de Michael nos EUA, "You Are Not Alone" tenha estreado como número um. E ainda, em outras partes do mundo, "Earth Song" não só foi lançada como single, como foi a número um em 15 países.

Concordo com você quando você diz que a decisão basicamente dizia que os "poderes constituídos" não sentiram a terra do excesso toleraria uma música com tal olhar crítico para a condição humana.

Mas acredito que a decisão foi um erro enorme. Eu acho que, se tivesse sido lançado aqui, teria feito muito bem. Apesar dos comentários depreciativos que recebeu, é uma música difícil de ignorar e eu acho que teria sido significativamente tocada no rádio se tivesse sido oferecida para as estações.

Joe: Você poderia estar certa. É difícil saber. Por um lado, a popularidade de Michael tinha diminuído nos EUA por causa das alegações de 1993. Mas os dois primeiros singles atingiram o Top 5. É estranha a rapidez com que a Sony parecia resgatar o álbum depois disso, em termos de singles. Teria sido bom, pelo menos, ver a canção receber uma chance com o público americano.

Joie: Eu amo o jeito que você comparou "Earth Song" a “Imagine”, de John Lennon, dizendo que ambas pediam ao ouvinte para cuidar do mundo que temos, em vez de sonhar com uma vida após a morte. Mas você pode falar um pouco sobre sua afirmação de que "Imagine" é mais aceitável ao ouvinte comum de música que “Earth Song”?

Joe: Bem, "Imagine" é uma canção absolutamente linda que também aconteceu de ser bastante subversiva. Porque é tão agradável de ouvir, e evoca tanta nostalgia, no entanto, muitas pessoas realmente não entendem o que ele está realmente dizendo. Ele chama para a revolução, mas é amistosamente tocada em consultórios odontológicos e lojas de departamento.

Então, algum do impacto dela pode ser anulado dessa forma. Quando ela é tocada na Times Square na véspera do Ano Novo, elae serve como uma espécie de hino de sentir-se bem. Não há nada de errado com isso. Na verdade, eu acho que "Man in the Mirror" é muito semelhante em termos de tom e efeito psicológico.

Mas "Earth Song" é diferente. Ele tem uma urgência e intensidade diferentes nela. Imagine "Earth Song" berrando dos alto-falantes a todo vapor no Ano Novo. Melhor ainda, imagine Michael aoresentando-a. O público provavelmente ficaria atordoado. A canção não foi projetada para fazer as pessoas se sentirem bem; ela foi projetada para alfinetar a consciência das pessoas, para acordar as pessoas.

Joie: Que só me faz pensar ainda mais como ela poderia ter sido recebida se tivesse sido dada a promoção adequada e tocada nas rádios nos EUA.

Willa: E se não fizesse bem aqui, isso iria dizer algo muito importante, uma vez que fez bem em muitos outros países.

Joe: Grande arte profética é, muitas vezes, negligenciada ou incompreendida no tempo dela. Há tantos exemplos disso, de Blake a Van Gogh, de Tchaikovsky a Picasso. Michael era um estudante de história e arte, e ele entendeu isso. Ele estava confiante de que o trabalho que ele criou se sustentaria ao longo do tempo. "Earth Song" é uma canção que era, e continua a ser, imensamente popular em todo o mundo. Mas, finalmente, era uma música que ía na contramão – portanto para a resistência, desde executivos, críticos e outros porteiros, faz sentido.

Joie: Bem, obrigado por se juntar a nós e falar sobre "Earth Song".

Joe: Obrigado por me receber. Tem sido um prazer e estou muito satisfeito com a ideia de Dançando com o Elefante como um espaço para discussões pensativas sobre Michael Jackson.

Joie: Obrigada. Willa e eu temos tido um grande momento com ele! Estou curiosa, agora que a data de lançamento para Man in the Music está próximo e Earth Song também está a caminho de ser publicado em forma de livro, o que vem por aí para Joe Vogel? Você tem planos para sessões de autógrafos chegando ou outras aparições?

Joe: Eu estou trabalhando com meu agente e publicitário em todos os planos promocionais para Man in the Music e eu devo ter um sentido mais claro nas próximas semanas. Estarei ocupado, mas eu estou animado porque as finalmente irão ler aquilo em que eu passei todos esses anos trabalhando.

Joie: Bem, eu praticamente devorava a cópia de leitura avançada que você deu a MJFC, assim, eu sei que os fãs vão adorar. É realmente um livro maravilhoso! Alguns novos projetos de escrita que você está trabalhando atualmente?

Joe: Ummm... Eu sempre tenho um monte de projetos em andamento. Eu não posso dizer ainda qual deles irá se materializar. Man in the Music e Earth Song poderiam ser isso para mim em termos de livros sobre Michael Jackson. Mas vamos ver. Há uma série de considerações práticas que tornam difícil, mas é difícil resistir, se e quando o vento sopra.

Willa: Bem, nós realmente gostamos de falar com você. E se algum leitor quiser participar da conversa, Joe vai estará na página de comentários nesta semana, assim você pode enviar perguntas ou comentários para ele lá.

*wordsmith significa busca pela alma, existencialismo.

http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2011/09/29/a-chat-with-joe-vogel-about-earth-song/