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sexta-feira, 2 de março de 2012

Um Diálogo Sobre "Who Is It"


Quem É, Realmente?


Traduzido por Daniela Ferreira para o Blog The Man In The Muscic



Willa: Você sabe, Joie, há tantas coisas que eu amo sobre vídeos de Michael Jackson, mas uma razão pela qual eles são tão atraentes para mim é a  complexidade emocional. A psicologia humana não é simples ou fácil. Nenhum de nós é puramente bom ou puramente mal - somos todos uma mistura complicada de emoções e desejos conflitantes. E vídeos de Michael Jackson não são simples ou fácil também. Eles parecem emocionalmente honestos para mim, porque seus personagens são complicados, até mesmo contraditórios, e você se encontra atraído por eles, mesmo que possa haver alguns aspectos inquietantes ou desconfortáveis sobre eles - como é com as pessoas reais.

Tudo isso me fez pensar sobre Who Is It, um dos videos menos conhecidos dele. (Na verdade, eu nem sequer o encontrei no YouTube, quando o procurei outro dia.)Na superfície, a trama desse video é bastante simples: Um homem rico é traído por uma mulher de vida dupla que o está tusando por dinheiro. Esta é uma história mais antiga que a bíblia.

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Mas cada vez que eu assisto a este vídeo, eu me vejo atraído por ela, assim como ele e, é claro, Michael Jackson queria que se sentisse assim. Ela é retratada como uma personagem simpática, e a forma como a história está configurada, descobrimos que ela tem razões complicadas para agir do jeito que ela age. De fato, em muitos aspectos, ela tem mais restrições sobre ele que ele. Ele é um homem rico, que pode voar em um helicóptero quando as coisas ficam ruins, mas ela não tem esta liberdade. Como o vídeo deixa claro, ela está presa em sua vida. Então, enquanto eu simpatizo com ele e com o desgosto que sente por causa da traição dela, eu estou relutante em julgá-lá muito duramente por causa dessa traição - especialmente quando ela tenta se libertar das restrições sobre ela e apresentar a sua "verdadeira face" para ele.



Joie: Willa, eu concordo totalmente com você e eu sempre amei este vídeo, simplesmente por causa do enredo. Normalmente, como você sabe, eu diria que eu não me importava com este vídeo, porque simplesmente não há Michael o suficiente nele e você sabe como eu gosto de sentar e olhar para ele! Mas eu não posso não gostar desse vídeo, porque o enredo é tão infinitamente fascinante para mim. Na verdade, cada vez que eu assisto, eu me pego tentando preencher as lacunas e criar uma história por trás! Eu quero saber quem é esta mulher e como ela entrou no ciclo destrutivo que ela está; como ela conheceu o homem rico que Michael está retratando e como eles se apaixonaram, quem são as pessoas obscuras para quem ela está trabalhando e como eles a coagiram a ter este estilo de vida? Eu muitas vezes me pego desejando que eu pudesse sentar e assistir toda a história rolar como se fosse um filme de TV ou algo assim. Eu adoro isso!

No vídeo, eu acho que é bastante claro que ela é uma garota de programa de alto custo, mas é mais do que isso. Ela é também uma hábil trapaceira e ela trabalha para algumas pessoas realmente sombrias que parecem ter investido muito tempo e energia na tarefa de tirar dinheiro de pessoas ricas. Eles a treinaram a se tornar uma pessoa diferente para cada cliente, sendo exatamente o que cada cliente quer e realizar a fantasia da vida deles. Vemo-los transformando-a de Alex (uma muito 'real', menina despretensiosa) em Diana (uma sofisticada mulher de negócios loira, para um encontro amoroso com um homem misterioso), em Celeste (uma raposa morena em uma sensual, que a tira enquanto seu cliente, um senhor velho, usando tanque de oxigênio, assiste), em Eve (a coquete "inocente" com um milhão de cachos que nós depois vemos se vestir e sair do quarto de hotel de três mulheres que dormem satisfeitas). Curiosamente, Michael parece ter encontrado a despretensiosa Alex “real” - mas é essa realmente ela?

Algo obviamente aconteceu de errado em suas relações com o personagem de Michael. De alguma forma, eles se apaixonaram. E realmente não é claro se ele era ou não um dos seus clientes ou se ele estava ciente de sua profissão. Pela dor e traição que ele sente, você tem a sensação de que ele não sabia. Ele também tem um assistente ou detetive trabalhando para ele, que segue esta menina e o leva para seu apartamento para lhe mostrar todas as "evidências" do que ele encontrou contra ela, incluindo cartões de visita com inúmeros nomes diferentes neles. E uma vez que o protagonista descobre, ele não apenas fica arrasado, mas ele também fica se perguntando se ele era apenas outro objetivo para ela. Como ele diz na letra da canção:



I gave her money

I gave her time

I gave her everything

Inside of one heart could find

I gave her passion

My very soul

I gave her promises

And secrets so untold

Eu a dei dinheiro
Eu a dei tempo
Eu a dei tudo
Que dentro de um coração se possa encontrar
Eu a dei paixão
Minha alma
Eu a dei promessas
E segredos tão incontáveis

Assim, ele claramente desenvolveu verdadeiros sentimentos por esta mulher - ou pelo menos a mulher que ele acreditava que ela fosse. Ele pensou que eram almas gêmeas, ele pensou que eles iam ficar juntos para sempre, como ele canta:



And she promised me forever

And the day we’d live as one

We made our vows

We’d live a life anew

And she promised me in secret

That she’d love me for all time

It was a promise so untrue

Tell me what will I do?


E ela me prometeu para sempre
E o dia em que viveríamos como um
Nós fizemos os nossos votos
Viveríamos uma vida de novo
E ela me prometeu em segredo
Que ela me amaria para sempre
Era uma promessa tão falsa
Diga-me o que vou fazer?



Ele está arrasado. Apenas completamente inconsolável pela traição dela. E ele saiu perguntando a si mesmo "Who Is It?" “Quem é ele”.  Não só “quem é o outro homem que ela está vendo”, mas também - e mais importante – “Quem é essa mulher por quem eu me apaixonei?”



Willa: Eu sei exatamente o que você quer dizer, Joie. Toda vez que eu assisto a este vídeo, fico me perguntando: Quem é esta mulher? Ou como diz o título, quem é?

Como já falamos muitas vezes antes, começando com o meu jeito Baby Post, que volta em agosto, mais e mais em trabalho de Michael Jackson, vemos este cenário duplo, onde ele está em um relacionamento romântico, que também parece representar seu relacionamento com seu público. E eu sinto fortemente uma dupla relação aqui novamente. Ele está apaixonado por uma mulher que está em constante mudança e ele realmente não sabe quem ela é - e, uau, isso é verdade de sua audiência. Afinal, sua audiência inclui pessoas que o amam, mas também inclui os críticos de música que não o entendem e são muito duros com ele. E executivos da indústria da música que só queriam usá-lo e ganhar dinheiro com ele e os fãs casuais que gostava dele quando ele era legal, mas se voltaram contra ele, logo que ele deixou de ser e até mesmo inimigos que ativamente não gostavam dele.

Lembre-se, este vídeo foi produzido em 1992, logo antes do escândalo de abuso sexual entrar em erupção. Nós tendemos a olhar para trás e pensar que tudo era maravilhoso antes de 1993 e terrível após, mas isso não é verdade. A reação começou antes de 1993. Na verdade, eu acho que isso é um motivo por que tantas pessoas estavam dispostas a acreditar nessas falsas alegações baseadas em tão defeituosas evidências: porque os sentimentos do público em relação a ele já estavam muito confusos e complicados neste ponto. Muita gente queria que ele continuasse o menino com cara de querubim dos Jacksons 5, mas ele cresceu e se tornou um jovem homem extremamente poderoso, com cerca de US $ 500 milhões no banco. E sua aparência ficava mudando - tal como o papel feminino principal em “Who Is It”. Então, começou a haver esse sentimento perturbador de que talvez, não conhecessemos realmente o menino de rosto doce que cresceu na frente de nós. Pensávamos que o conheciamos, mas conhecíamos realmente? Assim como ele achava que conhecia a mulher em Who Is It, mas ele realmente conhecia?

Na verdade, isso soa meio louco, mas quanto mais eu penso nisso, mais eu acho que a situação é inversa desta vez, e a mulher em “Who Is It” é ele, Michael Jackson.



Joie: Isso não parece louco de todo, Willa. Na verdade, eu estava pensando exatamente a mesma coisa!



Willa: Sério? Estou sempre tão preocupada que você vai pensar que eu sou uma maluca e fico sempre tão grata quando você não pensa. Mas há uma série de paralelos entre eles, não há? Afinal, a carreira dela como a garota de programa depende de agradar seus clientes, assim como sua carreira como artista depende de agradar ao público. Ela está constantemente mudando de identidades para atender as demandas de diferentes clientes, assim como ele foi mudando constantemente sua aparência e constantemente teve que lidar com as demandas de diferentes segmentos do seu público. Você sabe, em diferentes momentos da sua carreira, ele foi criticado por grupos diferentes, como também pela grande mídia, muito nervoso, muito popular, muito paranóico, muito suave, muito zangado, muito preto, muito branco, muito previsível, muito incompreensível, demasiado ansioso para agradar seu público, também fora de contato com seu público, e assim por diante.

Também realmente parece-me que, assim como garota de programa, ela é um tipo de artista – uma artista inferior. Tão importante quanto isso, o que ela está "vendendo" para seus clientes é a parte mais íntima de si mesma, de seu ser. E eu acredito que a arte de Michael Jackson foi a parte mais íntima de si mesmo. Penso que a razão de seu trabalho mover as pessoas de forma tão poderosa é que, se você está em sintonia com ele, você sente que ele está revelando seus sentimentos mais íntimos - todas as suas alegrias e medos e esperanças. E através de sua arte, ele está colocando seus pensamentos particulares e emoções no mercado e tornando-os disponíveis a um público que pode ou não pode entendê-lo. E pode fazer julgamentos sobre ele. Para mim, isso é um ato incrível de coragem, mas também deve ter sido terrivelmente doloroso - especialmente desde que ele realmente se preocupava com sua audiência.

E então eu acho que ele está fortemente identificado com esta mulher em Who Is It, uma garota de programa muito bem sucedida que cometeu o "erro" de se apaixonar por um cliente, assim como ele era um artista de muito sucesso que cometeu o "erro" de ter uma autêntica preocupação com sua audiência. E eu acho que essa é uma razão pela qual eu sinto tanta simpatia por ela, sempre que eu assistir a este vídeo.



Joie: Willa, eu acho que você está certa sobre o dinheiro neste caso e eu concordo completamente. E eu acho que “Who Is It” é na verdade uma de seus melhores vídeos precisamente por esta razão. É absolutamente brilhante! Se você acabou de ouvir as letras da canção, ele realmente não se presta a este tipo de enredo. A canção sugere que este é um homem que descobriu que sua mulher está tendo um caso com outro homem. "Quem é?", Ele canta. "É um amigo meu? / É o meu irmão?" A música em si é bastante simples. Mas o filme é muito mais complexo do que isso.

Como você disse, ele se identifica com a mulher no vídeo e ele claramente quer que nós a vejamos além das suas deficiências e sentir simpatia e compaixão para com ela e a situação dentro da qual ela se encontra. Ela está "presa" em sua vida, como você disse. Ela não tem um monte de opções. E como eu assisti recentemente, eu não poderia ajudar, mas pergunto se, talvez, Michael estava tentando transmitir uma mensagem com este vídeo. A mensagem é que ele e essa mulher realmente não são tão diferentes assim. Ela está lá fora, dando tudo de si às pessoas sombrias com quem ela trabalha, bem como para os clientes propriamente ditos. E em um sentido muito real, Michael estava na mesma posição exata. Lá fora, dando tudo de si - para os executivos da indústria musical, ssim compara oscríticos, para os inimigos e para os fãs. E tenho certeza que provavelmente havia momentos em que ele também se sentiu, de certa forma, "preso" em sua vida, assim como a mulher no vídeo estava. E eu acho que, em algum nível... em algum ponto no tempo ... todos nós provavelmente nos sentimos assim, em algum momento de nossas vidas. Portanto, ela realmente é alguém com quem todos nós podemos nos identirficar.



Willa: Concordo. E, claro, uma das mais notáveis ​​semelhanças entre ela e Michael Jackson como uma figura pública é a sua aparência constantemente mudando. Como você disse anteriormente, sua aparência muda drasticamente de Alex para Diana, de Celeste para Eve - de fato, sua aparência muda tão radicalmente que você dificilmente pode dizer que ela é a mesma pessoa. É todo o cabelo e maquiagem, mas as transformações são incríveis.

E, claro, a aparência de Michael Jackson mudou drasticamente, da mesma forma- de forma tão dramática que um monte de gente insistiu que ele deve ter feito extensas cirurgias plásticas, apesar de ele repetidamente ter dito que não fez, e sua mãe confirmou isso, depois que ele morreu. Assim como a mulher em Who Is IT, é tudo apenas cabelo e maquiagem. Por exemplo, aqui está a minha foto favorita de comparação, entre 1987 e 2003:


À primeira vista, ele parece radicalmente diferente nas duas fotos. Mas se olharmos atentamente para as linhas estruturais do seu rosto, eles são idênticas, apesar de que 16 anos se passaram. Se você delinear os detalhes de seu rosto na foto à esquerda e a foto à direita e, em seguida, colocar as linhas em cima umas das outros, elas seriam idênticas. Ele parece radicalmente diferente, mas como a mulher em Who Is It, é tudo cabelo maquiagem.



Joie: É tudoo cabelo e maquiagem, Willa. E no caso de muitas fotos de Michael, é também de iluminação e ângulo da câmera e expressão facial. Minha foto favorita é a comparação da foto composta do blog vindicateMichael, onde tiraram uma foto de 1988 (da época Bad) e uma imagem de 2007 (a partir da sessão de fotos da Ebony) e colocaram-nas juntas.


Essa imagem composta mostra claramente que o rosto dele é exatamente o mesmo, não houve mudanças dramáticas. Os olhos, o nariz, as maçãs do rosto, a linha da mandíbula, lábios e queixo. Tudo exatamente o mesmo. E as duas imagens utilizadas foram feitas com quase 20 anos de diferença! Se isso não é prova de que ele estava dizendo a verdade quando ele disse várias vezes que ele não tinha feito outras, além de vários procedimentos para o nariz e a covinha no queixo, eu não sei o que é.



Willa: Eu estou tão feliz que você mencionou essa foto composta, Joie, porque ela realmente demonstra algo importante: enquanto as percepções do público e interpretações de seu rosto mudaram dramaticamente de 1988 a2007, o verdadeiro rosto dele não mudou. Era tudo cabelo e maquiagem e o poder da sugestão. Mas enquanto a mulher em Who Is It muda sua aparência para agradar seus clientes, Michael Jackson deve ter tido motivos diferentes, obviamente, porque os seus "clientes" não ficaram satisfeitos. Ele estava realmente desafiando a sua audiência e muita gente não gostou e ficou surpreendentemente irritada por sua aparência mudar.



É neste contexto, o fim do Who Is It é muito comovente, eu acho. A personagem Alex / Diana / Celeste / Eve tenta se libertar de sua vida falsa e revelar a sua "verdadeira face" para o protagonista. Ela chega a sua propriedade sem a maquiagem perfeita, o cabelo perfeito, as roupas glamourosas, a atitude real. Isto para mim é a pessoa "real", cujo nome não sabemos; a pessoa por trás da máscara. Mas ela está atrasada. Ele se foi. Seu assistente balança a cabeça quando ela pede para vê-lo e, em seguida, joga todas as cartas de nomes falsos para fora, para ela: Alex, Diana, Celeste, Eve, e muito mais. Com efeito, ele está forçando-a a reconhecer essas identidades falsas.

Então ela volta e entra novamente na vida da qual ela tentou fugir. Em nossa última imagem dela, ela está deitada sobre a mesa de maquiagem como a mesma multidão que se inclina para refazer a sua identidade mais uma vez. E então, em um clássico momento Michael Jackson, a perspectiva de repente muda e nós, a platéia, está deitada sobre a mesa, olhando para as pessoas inclinadas sobre ela / nós. Nós nos tornamos ela.

Para mim, essa súbita mudança de perspectiva que nos coloca em sua posição é a quintessência Michael Jackson. Mesmo quando nos leva a simpatizar com o desgosto do seu personagem, ele também nos encoraja a considerar o seu ponto de vista também. Vemos essas mudanças de perspectiva em toda a sua obra, de "Ben" até "Dirty Diana" e "Whatever Happens". Em Ghosts, ele até leva-nos para dentro da mente do prefeito (o personagem de Tom Sneddon) e nos mostra a situação de seu ponto de vista, que, para mim, mostra incrível generosidade de espírito. Ele constantemente nos obriga a olhar para as situações de várias perspectivas, incluindo pontos de vista que raramente têm sido consideradas antes, e eu adoro isso. Eu amei isso desde que eu tinha nove anos.



Joie: Você sabe, uma das coisas que eu acho mais intrigante sobre este vídeo, Willa, é o fato de que nós realmente não o uemos muito de Michael. E as razões para isso relamente estão envoltas em mistério. Existe uma grande quantidade de informações contraditórias flutuando na Internet sobre o assunto, com muitos fãs acreditando que esse vídeo foi realmente banido da TV americana e a história aceita é de que Michael estava muito ocupado no momento com a Dangerous Tour e apenas não teve tempo para se dedicar à realização deste vídeo, que assim foi produzido sem a sua contribuição criativa.

Eu não sei se isso é verdade, mas há duas coisas que são conhecidas com certeza. Primeiro, a canção "Who Is It" nunca deveria ter sido lançada como single nos EUA, mas Michael improvisou uma versão beatbox acappella, durante a entrevista de Oprah Winfrey, em 10 fevereiro de 1993, e realmente despertou o interesse do público por ela. Os pedidos para reproduzir a música foi ao topo em estações de rádio em todo o país. Então a Sony decidiu ir em frente e liberá-la em vez de "Give In To Me", que foi programado para ser o próximo single nos EUA. (Na verdade, Michael estreou o vídeo para essa música durante a entrevista à Oprah, por esse motivo.).

A segunda coisa que é certeza é que, por qualquer motivo, um imitador de Michael Jackson - E'Casanova - foi contratado para terminar as filmagens de algumas cenas e se você olhar muito de perto todas as cenas de Michael na limusine e deitado no avião no fim, você pode ver claramente que não é ele.



Willa: Você está brincando comigo? É um imitador? Como você sabe tudo isso, Joie? Você realmente é incrível, como uma viva enciclopédia de Michael Jackson. Você acabou de me surpreender completamente.

Joie: Você é tão engraçada! Essa parte é de muitíssimo conhecimento comum.



Willa: Sério? Bem, eu perdi completamente o memorando sobre isso, porque eu não tinha idéia.



Joie: Mas aqui é onde fica confuso... as pessoas dizem que o imitador de Michael foi contratado, porque ele estava muito ocupado com a turnê e tudo para completar as filmagens, no entanto, este vídeo foi feito realmente em 1992. Agora, eu não estou certo que mês que entrou em produção, mas que estreou no Reino Unido em 13 de julho de 1992. Isso significa que é mais do que provável que as filmagens tenham ocorrido antes do mês de julho e a Dangerous Tour começou em 27 de junho de 1992. E enquanto eu tenho certeza que ele eestava provavelmente muito ocupado com os ensaios e preparações da turnê até a data da estreia, eu não tenho certeza se eu compro completamente a história de "muito ocupado para concluir as filmagens”.

Mas os fatos se complicaram ainda mais, porque em 14 de julho, apenas um dia depois de sua estréia no Reino Unido, Michael teve o vídeo retirado, porque ele estava insatisfeito com a edição do filme e com a sua liberação antecipada. Acho que isso pode estar onde os rumores de que o vídeo foi "banido" da TV americana começaram, mas o fato é simples, este vídeo nunca foi lançado nos EUA, uma vez que a Sony tomou a decisão de lançar o single nos Estados Unidos, eles juntaram forças com a MTV e criaram um concurso onde os fãs poderiam criar um vídeo para a canção. Assim, nos EUA, o vídeo foi uma compilação de vídeos anteriores do MJ e clipes de perfomances. O vídeo em si não estava disponível nos EUA até que ele foi lançado no Dangerous: The Short Films DVD, em 23 de novembro de 1993.

Mas a pergunta que continua aparecendo na minha cabeça é por quê? O vídeo para esta música estava, obviamente, já concluído no momento em que a Sony tomou a decisão de liberar a música como single nos Estados Unidos. Eles tomaram essa decisão após a entrevista com a Oprah (10 de fevereiro de 1993) e lançou o single em 31 de março de 1993. Mas o vídeo já tinha estreado no Reino Unido (13 de Julho de 1992). Então por que não liberá-lo aqui também?



Willa: Isso é curioso. Por que a corrida frenética por um vídeo quando eles já tinham um - um realmente fascinante - na prateleira?

Mas eu estou ainda mais confusa pelo imitador no final. Isso é simplesmente surpreendente. Quem faz isso? Quem contrata um sósia para imitá-lo em seus vídeos? E, especialmente, Michael Jackson, cujos vídeos não são apenas ferramentas de marketing para suas canções - são primorosamente trabalhadas obras de arte. Um artifício deste tipo viola tudo o que sei sobre ele como um artista. Ele só não acrescenta nada.

Mas você sabe, se olharmos para isso de uma forma diferente - se olharmos para isto tematicamente - utilizar um imitador no final realmente adiciona um outro nível de significado e intriga a este vídeo. Pense nisto. Temos uma personagem feminina que está em constante mudança de identidades - e que está sendo condenada por isso - e nós, como uma platéia, ficamos constantemente abalados por sua aparência ficar mudando e a recorrente  pergunta "Who Is It?". E, então, as cenas finais são de Michael Jackson, mas realmente não é Michael Jackson? É um imitador de Michael Jackson? Quero dizer, seriamente, o quão perfeito é isso? Ele é tão infinitamente fascinante para mim, em tantos níveis. Justo quando você acha que tem algo resolvido, ele joga ainda mais uma inovação. Quem é, na verdade.

Esta situação com o sósia me faz lembrar-se de uma citação maravilhosa de Bill Bottrell descrevendo como ele chegou a escrever e realizar o "rap branco" em "Black or White":

“Eu continuei dizendo a Michael que tinha que ter um rap e ele pensou em rappers como LL Cool J e Notorious BIG, que estavam atuando em outras músicas. De alguma forma, eu não tinha acesso a eles, para ‘Black or White’... Então, um dia eu escrevi o rap - Acordei de manhã e antes da minha primeira xícara de café, comecei a escrever o que eu estava ouvindo... Esse é o tipo de coisa que ele faz, parece meio aleatório, mas é como ele faz as coisas acontecerem por omissão... Eu penso muito em rap branco, então eu pensei em Bryan Loren para fazer o rap para mim... mas ele estava desconfortável sendo um rapper. Como resultado, eu atuei nisso no mesmo dia depois de Bryan deixar várias versões prontas, uma determinada, tocada para Michael no dia seguinte e ele foi ‘Ohhhh, eu adoro isso, Bill, eu adoro isso. Deve ser isso.’ Eu ficava dizendo: ‘Não, nós temos que obter um rapper de verdade", mas assim que ele ouviu o meu desempenho ficou comprometido com ele e não considerou o uso de qualquer outra pessoa.’

Como Ultravioletrae apontou tão brilhantemente em um comentário algumas semanas atrás sobre "O que faz um compositor?" aquele "rap branco" é uma característica crucial de "Black or White". Como ela escreveu, a seção de rap branco em Black or White usa hip hop negro, mas o executa através de uma perspectiva branca, Bill Bottrell sentiu boas letras e desempenho. A seção anterior, "Estou cansado desta maldade" usa branco hard rock e heavy metal, mas os executa através de uma perspectiva negra e a frustração da injustiça racial. Ele está deliberadamente confundicmo códigos musicais aqui, tentando integrar todas estas perspectivas em uma única visão de uma forma muito trans-étnica.

Assim, Michael Jackson realmente precisa de um "rap branco" para esta secção, mas ele está trabalhando com um produtor que não gosta ativamente de "rap branco." Mas ele engenhosamente descobre uma maneira de levá-lo a criar para ele. Como Bottrell disse: "Esse é o tipo de coisa que ele faz, ele parece meio aleatório, mas é como ele faz as coisas acontecerem por omissão." Adoro essa frase e eu posso apenas imaginar a situação. De alguma forma, todos esses rappers estão surpreendentes entrando e saindo do estúdio, e todos eles estão dispostos e ansiosos para estar em um álbum de Michael Jackson. No entanto, eles estão misteriosamente indisponíveis para esta música em particular - como Botrell diz: "De alguma forma, eu não tinha acesso a eles para 'Black or White'" - assim, finalmente, ele tem que fazer isso sozinho. Sinto muito, mas isso é brilhante.


Joie: Eu concordo, é brilhante.



Willa: Eu vejo mesmo cenário exato “ele faz as coisas acontecerem por omissão" nas cenas finais de Who Is It. Não faz muito sentido em tantos níveis ter um imitador de MJ realização essas cenas, de modo que o verdadeiro Michael Jackson simplesmente torna-se indisponível enquanto as cenas estão sendo filmadas. De repente, ele está muito ocupado, não pode vir, o tempo de estúdio é incrivelmente caro, eles não podem esperar e eles são forçados a usar um imitador. Brilhante.


Joie
: Você pode estar certa sobre isso, Willa. Certamente seria um movimento artístico interessante, não é? E totalmente destroi o boato na Internet que Michael não tinha controle criativo sobre este curta-metragem. O vídeo foi filmado pelo diretor de cinema David Fincher, que dirigiu em 2008 O Curioso Caso de Benjamin Button e em 2010 A Rede Social, entre muitos outros. Ele também dirigiu vários vídeos musicais para todos, desde Madonna e Paula Abdul, aos Rolling Stones e Nine Inch Nails. Sua lista de créditos de vídeo é tão impressionante como seus créditos de filmes e todos nós sabemos como Michael sempre gostou de trabalhar com o melhor em seus campos.



Willa: Ah, eu acho que ele estava muito envolvido em Who Is It, desde o desenvolvimento conceitual até produção. É simplesmente muito dele, até qaunto as mudanças de âmgulo da câmera - que carrega o selo de sua personalidade e a sua visão artística por toda parte. Tudo que você precisa fazer é olhar para esya obra e você pode dizer que ele estava muito envolvido na criação deste vídeo.

E ele não teria permitido que fosse incluido no Dangerous: The Short Films DVD, se ele estivesse seriamente insatisfeito com ele. Todo mundo sabe como ele era meticuloso. Todos nós já ouvimos a história de como ele e Quincy Jones e outros se reuniram para ouvir a versão final do álbum Thriller - e ele não gostou e se recusou a liberá-lo até que ele encontrasse seus padrões. Eu não sei o que estava acontecendo naquela época, quando o video Who Is It vídeo foi divulgado e retirado e lançou novamente - você sabe muito mais sobre isso que eu, Joie - mas eu estou convencida de que este vídeo merece muito mais atenção do que tem recebido e merece ser colocado ao lado de seus filmes mais conhecidos.



Sobre Willa e Joie:


Willa Stillwater é a autora de M Poetica: Michael Jackson’ Art of Connection and Defiance e "Rereading Michael Jackson," um artigo que resume algumas das ideias centrais da M Poetica. Ela tem Ph.D. em literatura inglesa e sua tese sobre as maneiras pelas quais as narrativas culturais (como o racismo) se tornam reais para nós por ser "escritas" em nossos corpos. Ela vê este conceito como um elemento importante do trabalho de Michael Jackson, parte do que ele chamou de condicionamento social. Ela tem sido um fã de Michael Jackson desde que ela tinha nove anos. Joie Collins é um dos membros da equipe de fundadores do Michael Jackson Fan Club (MJFC). Ela tem escrito extensivamente para MJFC, ajudando a criar o site original, por volta de 1999, e supervisionar tanto a seção de Notícias  e História do site. Ao longo dos anos ela conduziu várias entrevistas em nome da MJFC e também dirige a correspondência para o clube. Ela também teve a grande sorte de ter sido uma convidada em Neverland. Ela tem sido um fã de Michael Jackson desde que ela tinha três anos.







segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012

Privacy


Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man In The Music




O ensaio que se segue foi escrito por Constance Pierce, uma talentosíssima artista que aconteceu de ser uma grande amiga minha. (You can see some of her work here.) Ela foi gentil em permitir que eu publicasse esta sugestiva peça sobre dois excêntricos, mas brilhantes artistas: Michael Jackson e J.D. Salinger. Eu espero que vocês apreciam-na como eu.

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PRIVACY

Michael Joseph Jackson foi um ritual curador, cuja presença carismática magnetizou e unificou milhões de almas para o bem através das performances globais dele. Mas ele também foi, e ainda é, uma presença intensivamente polarizante. Uma imensa quantidade de sombra material sobre ele, por uma cultura míope. Com um artista, ele se tornou  hábil em ter essa sombra,  esteticamente transformando-a, e empurrando-a de volta para nós (como artista criticados sempre fazem) como arte.

Outro gênio enigmático do século vinte um deixou o palco em 2009. Ele tinha 90 anos e, ao contrário de Michael, morreu de causas naturais. Ele tinha escapado da subida meteórica à fama há aproximadamente meio século, procurando por um pequeno enclave de anonimato onde ele ferozmente protegia a sua privacidade contra todos os estranhos. Quando abordado sobre sua autobiografia, J. D. Salinger, supostamente, respondeu que ele tinha nascido em meio a toda a exploração e falta de privacidade que ele poderia provavelmente suportar em uma vida. Michael tinha expressado sentimentos similares na letra profética de “Privacy” no ultimo álbum dele, ironicamente intitulado “Invincible.”

Como Salinger, Michael parecia fazer sua própria tentativa para abandonar a fama durante a última década. No fim, no entanto, seduzido pelo holofote ligado mais uma vez, ele heroicamente  (significa de importância mítica) saltou para a luz … e para a sua própria morte.

Eu gostaria que ele tivesse procurado, como Salinger fez, um lugar de obstinado anonimato, então, ele poderia ter desfrutado várias décadas de privacidade pessoal e artística. Eu posso tão facilmente evocar uma imagem de Michael, finalmente à vontade em sua majestosa biblioteca pessoal, do jeito que ele foi  sugestivamente fotografado para as páginas da “Architectural Digest.”

Durante a vida dele, ele colecionou mais de vinte mil livros para essa biblioteca, com predominância de arte, literatura e história. Algumas das maiores inspirações dele foram as poesias de Emerson e Wordsworth, e a escultura de Michelangelo. Como já mencionado por muitos, Michael era um leitor voraz. Uma de suas ultimas noites secretas. Um de seus últimos muitos passeios noturnos secretos foi a uma livraria em L.A.

Eu também o imagino gastando uma boa parte do future dele engajado da produção da composições clássicas dele. À época da morte dele, ele estava colaborando com o renomado maestro americano,  David Frank, para fazer o arranjo e produzir estas peças orquestrais com sinfonia principal em Londres, em 2010. Embora, surpreenda alguns, Michael escutou música clássica por toda a vida dele e sempre expressou que o compositor favorito dele, de todos os tempos, eram Tchaikovsky, Debussy e Copeland.

Um curador associado ao Louvre relatou Michael levando os filhos dele para visitar o renomado museu de Pari. O curador descreveu-o como sendo tão profundamente afetado por suas obras de arte favoritas, que ele se debulhava em lágrimas diante delas.

Como um pintor e desenhista ele mesmo e um ávido colecionador de arte, houve relatos de que Michael – depois de se retirar dos palcos – estava planejando realizar um sonho de uma vida. Meses antes da morte dele, como a história vai, a filha dele o estava encorajando a começar um sério estudo em história da arte através de um ramo educacional de uma dos mais renomados institutos de belas artes de New York.

Também houve vários relatos de que nós veríamos Michael envolvido em direção de filmes, produzindo e atuando em anos futuros. Ele já tinha se engajado no projeto de um filme representando os últimos dias de um de seus escritores favoritos, Edgard Allen Poe, em que ele pretendia fazer o papel principal ele mesmo. Havia muitas avenidas da rica vida criativa dele que continuava à frente dele.

Acima de tudo, porém, eu o visualize envelhecendo enquanto saboreava a riqueza de milhares de dias com os três filhos dele que eram tudo para ele.

Porém, Michael desejava oferecer uma última séria retrospectiva da melhor obra dele, através de uma série de concertos em Londres, profeticamente intitulada “This Is Tt”. A decisão dele em se engajar em tão ambicioso projeto aos cinquenta anos de idade foi, em grande parte, pelos filhos dele. Eles nasceram em anos recentes  e nunca o tinham visto se apresentar ai vivo antes. N final, ele disse “É tudo por amor…” Ele morreu, em mãos negligentes de outro, no meio do ato final de sua criação.

De acordo com o escritor do New York Times, Charles McGrath, J.D. Salinger uma vez disse ao editor que ele era considerava “bom e ruim” ver a fotografia dele na jaqueta empoeirada do “Catcher in the Rye” e exigiu que fosse removida. Ele, supostamente, ordenava o agente dele que queimasse as cartas dos fãs. Talvez, Salinger estivesse furiosamente tentando exorcizar o “impostor” (na língua vulgar do arquetípico personagem dele, Holden Caulfield) da vida dele. Talvez, para o profundamente celebrado, o preço da verdadeira privacidade demandasse tais atos de autodefesa contra a brutal invasão do público.

Na outra noite, eu tive um sonho. Nele, eu pude ver J. D. Salinger e Michael Jackson sentados juntos. Pareceu-me que eles estiveram de pé a noite toda; às vezes acompanhando o longo silencio um do outro e, em outros momentos, tranquilamente discutindo a vida...a morte...e a paternidade...e arte...e também o assustadoramente indescritível anseio por privacidade que ambos tinham compartilhado.

Em meu sonho, eu percebi que eles não estavam tomando um café com leite, tarde da noite, em uma “Starbucks” celestial. Na verdade, eu claramente os discerni sentados lado a lado, exatamente como os “Nighthawks,” naquele quase vazio jantar icônico de Edward Hopper. Finalmente, cada um, tinha deixado a estranha angústia da fama deles. Do lado de fora do jantar, cercando-os, eu agora vejo  a imensidão de um clara noite de céu escuro no Paraiso. As estelas apareceram. E, como Dante uma vez escreveu depois de ter deixado o Inferno, “Deixe a poesia crescer, novamente.”

Constance Pierce é uma artista visual especialmente interessada na importância da influencia global de Jackson na área da cultura visual. Ela tem exibido regionalmente e nacionalmente na Europa e no Japão. Ela é uma professora de belas artes associada da St. Bonaventure University



J.D. Salinger escreveu o livro “The Catcher In The Rey” (“O Apanhador no Campo de Centeio”). O personagem central do romance Holden Caulfied tornou-se icônico e era um exemplo da adolescência perdida. Como o romance teve um sucesso gigantesco (vende muito ainda hoje) Salinger tornou-se recluso. Se quiser conhecer melhor o autor clique aqui: http://pt.wikipedia.org/wiki/J._D._Salinger e aqui: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u686020.shtml

*Starbucks é uma rede de cafeterias.

*Nighthawks (gaviões da noite) é um quadro de autoria de Edward Hopper. O quadro, que ele disse ter sido inspirado em um restaurante de Londres, retrata um local quase vazio, com algumas poucas pessoas que parecem estar absortas em seus pensamentos.





sábado, 18 de fevereiro de 2012

Apresentando Michael Jackson - Segundo Nenhum: Raça, Representação, e o Mal Interpretado Poder da Música de Michael Jackson




 
 
Segundo Nenhum: Raça, Representação e o Mal Interpretado Poder da Música de Michael Jackson
 
 
 
 
A influência dele hoje prova que ele foi um dos maiores criadores de todos os tempos, mas a arte de Jackson, assim como de muitos artistas negros, ainda não recebe todo o respeito que merece.
 
Mais de dois anos e meio depois da morte intempestiva dele, Michael Jackson continua entretendo. O sucesso complete do Cirque du Solei, Michael Jackson Immortal World Tour, está atualmente cruzando a América do Norte, enquanto um recente episódio de Glee tendo Jackson como tema ganhou para o programa um salto de 16 por cento na audiência e no aumento da vendagem de músicas da estação. Até mesmo a apresentação de Madonna no intervalo do Super Bowl lembrou uma tendência iniciada por Jackson.
 
Mas há outra crucial parte do legado de Jackson que merece atenção: o papel pioneiro dele como artista afro-americano trabalhando em uma indústria que continua flagelada pela segregação, representações estereotipadas ou pequenas representações de todo.
 
Jackson nunca fez nenhum segredo sobre as aspirações dele. Ele queria ser o melhor. Quando o estrondoso sucesso dele, o álbum Off The Wall (em 1981, o melhor álbum já vendido por um artista negro) foi menosprezado no Grammy Awards, isso apenas aumentou a determinação de Jackson em criar algo melhor.
 
O próximo álbum dele, Thriller, tornou-se o álbum mais vendido por um artista de qualquer raça na história da indústria musical. Também ganhou um recorde de sete Grammys, quebrando barreiras de cor no radio e na TV e redefiniu as possibilidades da música popular e uma escala global.
 
Mas entre críticos (predominantemente brancos) ceticismo e suspeita apenas crescem. “Ele não será esquecido rapidamente por ter virado tantas mesas”, predisse James Baldwin em 1985.
 
Baldwin provou-se profético. Em adição a uma enxurrada de artigos sobre a inteligência dele, raça, sexualidade, aparência e comportamento, mesmo o sucesso dele e ambição foram usados por críticos como evidência da escassez de seriedade artística dele. Análises frequentemente descrevem a obra dele como “calculada” “superficial” e “simplória”.
 
Renomados críticos de rock como Dave Marsh e Marcus Greil notoriamente dispensam Jackson como o fenômeno de música popular cujo primeiro grande impacto foi mais comercial do que cultural. Elvis Presley, Beatles e Bruce Springsteen, segundo eles, desafiaram e redefiniram a sociedade. Jackson simplesmente vendeu discos e entreteu.
 
O ponto da ambiçãonão dele não era dinheiro e fama, era respeito.
 
Não é dificil perceber as conotações raciais em tal afirmação. Historicamente, esta demissão de artistas negros (e estilos negros) como algo de pouca profundidade, substância ede pouca importancia é tão antiga quantoa América. Foi a mentira que constituiu uma ladainha. Era uma crítica comum dos espirituais (em relação aos hinos tradicionais), do jazznos anos 20 e 30, de R & B nos anos 50 e 60, do funk e disco, nos anos 70,e de hip-hop emos anos 80 e 90 (e ainda hoje). Os guardiões da cultura não só não conseguiraminicialmente reconhecer a legitimidadedesses novos estilos e formas musicais, eles também tendem aignorar ou reduzir as realizações dos homens e mulheres afro-americanos que abriram o caminhodeles. O Rei do Jazz,para os críticos brancos, não foi Louis Armstrong, foi Paul Whiteman, o Rei do Swing não era DukeEllington, foi Benny Goodman, o Rei do Rock não era Chuck Berry ou Little Richard, eraElvis Presley.
 
Dada esta história da coroação do branco, vale a pena considerar por que a mídia teve problemas em se referir a Michael Jackson como o Rei do Pop. Certamente suas conquistas mereciam tal título. No entanto, até sua morte em 2009, muitos jornalistas insistiram em referir a ele como o "Rei autoproclamado do Pop". De fato, em 2003, a Rolling Stone foi tão ridiculamente longe ao ponto de re-atribuir o título a Justin Timberlake. (Para manter o padrão histórico, apenas no ano passado a revista desenvolveu uma fórmula de modo a coroar Eminem – além de Run DMC, Public Enemy, Tupac, Jay-Z, ou Kanye West, como rei do Hip Hop).
 
Jackson estavabem ciente dessa história e constantemente lutava contra isso. Em 1979, a Rolling Stone trouxe em uma reportagem de capa sobre o cantor, dizendo que ela não se sentia que Jacksonmerecia o status de capa. "Eu tenho dito repetidas vezes que as pessoas negras nas capas de revistas não vendem cópias", disse um exasperadoJackson disse a confidentes."Basta esperar. Algum dia essas revistas virão implorando por uma entrevista."...
 
Jackson, é claro, estava correto (o editor da Rolling Stone, Jann Wenner, na verdade, enviou uma carta de auto-depreciativa reconhecendo o lapso, em 1984). E durante a década de 1980, pelo menos, a imagem de Jackson parecia onipresente. No entanto, a longo prazo, a preocupação inicial de Jackson parece legítima. Como mostrado abaixo, suas aparições na capa da Rolling Stone, a publicação musical mais vista dos Estados Unidos, são muito menos do que os dos artistas brancos:
 
· John Lennon: 30
· Mick Jagger: 29
· Paul McCartney: 26
· Bob Dylan: 22
· Bono: 22
· Bruce Springsteen: 22
· Madonna: 20
· Britney Spears: 13
· Michael Jackson: 8 (duas depois que ele morreu; uma com Paul McCartney, aliás).
 
É realmente possível que Michael Jackson, sem dúvida o artista mais influente do século 20, mereceu menos da metade da cobertura de Bono, Bruce Springsteen e Madonna?
 
Claro, esse descaso não se limitou a capas de revistas. É extendida em todos os ramos da mídia de impressão. Em um discurso, em 2002, no Harlem, Jackson não só protestou sobre o descaso que ele próprio sofreu, mas também expressou como ele provém de uma linhagem de artistas africano-americanos que lutam pelo respeito:
 
“Todas as formas de música popular, desde o jazz ao hip-hop, do bebop ao soul, vieram da inovação negra. Você fala sobre danças diferentes vindas da passarela, do jitterbugao charleston, ao break- tudo isso sãoformas de dança negra... O que seria a vida sem a música, sem a dança, a elegria e o riso e a música. Essas coisas são muito importantes, masse você for a uma livraria na esquina,você não verá uma pessoa negra na capa. Você verá ElvisPresley, você verá os Rolling Stones... Masnós somos os verdadeiros pioneirosque iniciaram estas formas. "
 
Enquanto houve certamentealguns floreios retóricos na reivindicação dele de "não uma pessoa negra na capa", seu ponto mais largo da representaçãoseveramente desproporcional nos impressos foi inquestionavelmente preciso. Livros sobre ElvisPresley superam, sozinhos, os títulos sobre Chuck Berry,Aretha Franklin, JamesBrown, Ray Charles,Marvin Gaye, Stevie Wonder e Michael Jacksonjuntos.
 
Quando comecei meu livro Man In The Music: The Creative Life and Work of Michael , em 2005, não havia um livro sério focado na produção criativa de Michael Jackson. Na verdade, no meu local Barnes & Noble, eu poderia encontrar apenas dois livros sobre ele, ponto.Ambos sobre os escândalos e controvérsias de sua vida pessoal.
 
Parecia que a única maneira de Michael Jacksonreceber cobertura, seria ele ser apresentado como uma aberração, uma curiosidade, um espetáculo.Mesmo opiniões sobre seues álbuns pós-thriller, focaram em sensacionalismos e foram esmagadoramente condescendente, quandoão, até mesmo, hostis.
 
É claro, a cobertura pobre não foi apenas em razão da raça. Preconceitos eram, muitas vezes, mais sutis,velados e codificados.Eles foram embalados juntamente com a alteridade generalizada deles e confundida com a construção "WackoJacko" media construção. Além disso, como observou Baldwin astutamente, não houve apreensões inteiramente alheias sobre a riqueza e fama dele, ansiedades sobre suas excentricidades e sexualidade, a confusão sobre sua mudança de aparência, desprezo pelo seu comportamento infantil e medo por seu poder.
 
Mas o cerne da questão é isto: De alguma forma, no meio do circo que o cercava, Jackson conseguiu deixar para trás um dos catálogos mais impressionantes da história da música. Raramente um artista foi tão hábil em comunicar a vitalidade e a vulnerabilidade da condição humana: a alegria, anseio, desespero e transcendência. De fato, no caso de Jackson, ele literalmente encarna a música. A música se carregava através dele, como uma corrente elétrica. Ele a transmitiu através de todos os meios à sua disposição - a sua voz, seu corpo, suas danças, filmes, palavras, tecnologia e performances. Seu trabalho era multi-mídia de uma forma nunca antes experimentada.
É por isso que a tendência de muitos críticos ao julgar o trabalho dele, teomando por base sempre padrões musicais euro-americanos brancos, são tão equivocados. Jackson nunca se encaixou perfeitamente em categorias e desafiou muitas das expectativas dos entusiastas do rock alternativo. Ele estava profundamente enraizado na tradição afro-americanos, o que é crucial para entender sua obra. Mas a marca de sua arte é a fusão, a capacidade de unir diferentes estilos, gêneros e meios para criar algo inteiramente novo.
 
Se os críticos simplesmente segurassem letras de Jacksonsobre uma folha de papel ao lado de Bob Dylan, então, provavelmente eles descobririam Jackson rapidamente. Não é que as letras de Jackson não sejam substantivas (no álbum HIStory, ele aborda o materialismo, o racismo, fama, corrupção,distorção da imprensa, a destruição ecológica, abuso e alienação). Masa sua grandeza está na sua capacidade de aumentar as suas palavras em voz alta, visualmente, fisicamente e sonoramente, de modo que o todo é maior do que a soma de suas partes.
 
Ouça, por exemplo, às vocalizações não-verbais dele -- os gritos, exclamações, resmungos, suspiros e vernáculoss improvisados -- em queJackson se comunica além das restrições da linguagem. Ouça o beatbos dele eo scatting; como ele estica ou acentua as palavras, a facilidade como ele fazia o staccato de James Brown, a forma como sua voz se move de grave para a sublime suavidade; as chamadas apaixonadas e respostas, o jeito que ele se eleva tão naturalmente com coros gospel e guitarras elétricas.
 
Nota da tradutora: scattin significa pronunciar a palvra de forma muito rápida e initeligível. Staccato significa pronunciar a s palavras de forma destacada e secamente.
Ouça seus virtuosísticos ritmos e ricas harmonias; a sincopatia de nunaces e marcantes linhas de baixo; as camadas de detalhe e arquivo de sons incomuns. Vá além dos clássicos de sempre e toque músicas como "Stranger in Moscow", "I Cant Help It", "Liberian Girl", "Who Is It", e "In The Back".
 
Observe o alcance do assunto abordado, o espectro de humores e texturas, a variedade espantosa (e síntese) de estilos. No álbum Dangerous, Jackson moveu-se de New Jack Swing ao classico, hip hop a gospel, R& B a industrial, do funk ao rock. Era a música sem fronteiras ou barreiras e ressoou em todo o mundo.
 
No entanto, não foi até a morte de Jackson, em 2009,que ele finalmente começou a gerar mais respeito e valorização da intelectualidade. É um dos estranhos hábitos da humanidade apenas apreciar verdadeiramente uma genialidade, quando ela parte. Ainda assim, apesar do interesse renovado,as demissões fáceis e a disparidade na cobertura de impressão permanecem graves.
 
Como um concorrente pario com o lendário Muhammad Ali, Michael Jackson não estaria satisfeito. Seu objetivo era provar que um artista negro poderia fazer tudo que um artista branco poderia (e mais). Ele queria ir além de todos os limites, ganhar cada reconhecimento, quebrar todos os recordes e alcançar a imortalidade artística ("É por isso que para escapar da morte", disse ele, "eu amarro a minha alma ao meu trabalho"). O ponto de sua ambição não era dinheiro e fama, era respeito.
 
Como ele proclamou com ousadia em seu hit de 1991, "Black or White", "Eu tive que lhes dizer que eu não sou um segundo nenhum”.





quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Baixe o livro Michael jackson Conspiracy Traduzido

sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012

Donny Osmond encanta os fãs com contos sobre Michael Jackson



Donny Osmond apareceu no Dr. Phi Show, ontem, e ele encantou os fãs com contos e histórias sobre o seu bom amigo, Michael Jackson. O talentoso cantor foi uma estrela por quase cinco décadas e falou abertamente sobre sua infância, carreira, conquistas e lutas. A sincera entrevista foi um olhar intimista sobre Donny Osmond e como ele sobreviveu a altos inimaginaveis  e baixos de esmagadores ​​ao longo de uma carreira  de longa duração.


Durante uma conversa interessante com o Dr. Phil, Donny Osmond explicou  que ele e Michael Jackson se encontraram e se tornaram amigos quando tinham ambos de 13 anos. Depois de apresentar o American Music Award juntos, os dois decidiram que eles estavam com fome, então eles foram para limusine de Donny e ordenou tacos de um Jack in the Box nas proximidades. Os dois abriram o teto lunar e desgutaram seus tacos enquanto cruzavam a Sunset Strip. "Essa é uma das minhas melhores recordações de Michael. Nós rimos muito", disse Donny Dr. Phil.
Michael Jackson e Donny Osmond continuaram amigos ao longo dos anos. Em 1988, os dois se encontraram e Michael tocou uma demo de "Thriller" para Donny, que instantaneamente soube que seria um enorme sucesso. Como sua própria carreira estava se debatendo, Osmond pediu a seu amigo alguns conselhos para recuperá-la. Michael Jackson aconselhou Donny a mudar seu nome porque era veneno e completamente limpo. Curiosamente, Osmond lançou seu álbum "Soldier of Love" com nenhum nome ligado a ele. Foi um sucesso e meses depois Donny revelou sua identidade. Esse álbum fez a carreira de Donny voltar aos trilhoes.
Donny Osmond revelou interessantes paralelos entre sua vida ea vida de Michael Jackson.
• Ambos os ídolos adolescentes eram muito jovens quando eles foram empurrados para a frente com grandes expectativas.
• Ambas as famílias tiveram nove filhos.
• Donny e Michael foram a criança 7 em suas respectivas famílias.
• As mães de Donny e de Michael compartilham os mesmos aniversários.
• A mãe de Michael toca clarinete, mãe Donny fez o sax.
As duas estrelas criança tinha tanta coisa em comum que eles continuaram amigos ao longo de suas vidas. Donny Osmond ficou arrasado quando ele soube da morte de seu amigo. Ele disse  ao Dr. Phil, "Quando ele partiu para o estrelato, as pressões do
Osmond está agora mais ocupado do que nunca. Ele ganhou Dançando com as Estrelas, tem atualmente o # 1 hit nas paradas do país, produz o seu próprio programa de rádio, e executa todas as noites em Las Vegas com a irmã Marie. Ele credita sua energia a um suplemento chamado Protandim. "É a minha fonte da juventude", explicou.
No final do show, Dr. Phil surpreendeu Donny Osmond, trazendo Stevie Wonder no palco. Logo antes da grande surpresa, Donny disse a Dr. Phil que Stevie uma vez ofereceu-lhe o seguinte conselho: "Nunca deixe o medo ser maior do que a vossa fé." Osmond disse que é assim que ele tenta viver sua vida. Stevie Wonder e Donny Osmond realizou um medley muito divertido de suas canções de sucesso. Foi um momento maravilhoso e inesquecível TV

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

A Influência Sem Paralelo de Michael Jackson

Michael Jackson: Influência Sem Paralelo


Escrito por Hampton Stevens
Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man In The Music
Michael Jackson foi o artista mais influente do século 20. Isso pode parecer chocante aos ouvidos sofisticados. Jackson, afinal, era apenas uma estrela pop. E quanto aos grandes escritores do século, como Fitzgerald e Faulkner? E sobre artistas plásticos, como Picasso e Dali, ou os mestres do cinema, de Chaplin a Kubrick? Mesmo entre os músicos influentes, Michael realmente importa mais do que os Beatles? E sobre Louis Armstrong, que inventou o jazz, ou Frank Sinatra, que reinventoulo para as pessoas brancas? Ou Elvis Presley, que fez o mesmo com blues e gospel, criando o rock no processo? Michael Jackson é maior do que Elvis? De longe.
Primeiro, não há dúvida de que os músicos do século 20 teve muito mais imapacto cultural que qualquer outro tipo de artista. Não há tal coisa, por exemplo, como um pintor do século 20 que é mais famoso do que um artista como Sinatra. Não há produtores ou estrelas de cinema que teve influência mais cultural do que os Beatles, e não há escritores do século 20 que tocou mais vidas do que Elvis. Considere-se que milhares de seres humanos, de Bankok ao Brasil, ganham a vida fingindo ser Elvis Presley. Quando foi a última vez que viu uma boa impressão de Picasso? Mesmo Elvis, porém, é ofuscado pela carreira de Jackson.
Primeiro, com a possível exceção de Prince e Sammy Davis Jr., Michael Jackson simplesmente tinha talento mais cru como um performer do que qualquer de seus pares. Mas o Rei do Pop reina como artista do século, não apenas por causa de seu talento excepcional, mas porque ele foi capaz de empacotar o talento de uma forma totalmente nova. Em forma e conteúdo, Jackson simplesmente fez o que ninguém tinha feito antes.
Louis Armstrong, por exemplo, aprendia música como um artista ao vivo e adaptava a sua arte para os álbuns e rádio. Sinatra e Elvis também foram, basicamente, artistas de performances ao vivo, que gravaram discos, em última análise, expanidno a pessoa do palco para outras mídias, pela pura força de carisma. Os Beatles eram um híbrido, uma garde banda de apresentações ao vivo, uma vez, que se tornou popular pelo rádio e TV, forçados pela própria fama a se tornarem os primeiros artistas do rock em grandes estúdios.
Jackson, porém, foi algo totalmente diferente. Algo novo. Obviamente ele fez grandes discos, geralmente com a ajuda de Quincy Jones. A influência musical de Michael Jackson em artistas posteriores é simplesmente inevitável, de seus seguidores imediatos, como Madonna e Bobby Brown, para estrelas posteriores como Usher e Justin Timberlake.
Certamente, Jackson também pode eletrizar uma platéia ao vivo. Sua tela verdade, porém, era sempre a tela de vídeo. Acima de tudo, ele foi o primeiro grande entertainer televisual. De sua infância nos Jackson 5, a sua transformação em adulto no aniversário de 25 anos da Motown; Jackson viveu e morreu para a TV. Ele nasceu em 1958, parte da primeira geração de americanos que nunca conheceu um mundo sem TV. E Jackson  não apenas cresceu com TV. Ele cresceu nela. Estrelato infantil, a grande bênção e maldição de sua vida, deixou que ele internalizasse as convenções do meio e ver o seu potencial de forma que nenhum artista pôde antes.
O resultado, como tipificado pelos vídeos para "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", foi mais do que simplesmente grande arte. Era uma nova forma de arte. Jackson mudou as companias de videoclipes promocionais de baixos orçamentos o baixo orçamento, levando-as a fezer grandes sucessos promocionais de arte, um gênero totalmente novo que combina todas as formas de mídia de massa do século 20: o vídeo dclipe. Foi cinematográfico, mas não um filme. Havia elementos da performance ao vivo, mas não era nada como um concerto. Uma mistura perfeita de música e dança que não era brega como Broadway, foi na TV, mas totalmente diferentes de qualquer coisa que as pessoas já tinham visto em uma tela.
A sabedoria convecional, muitass vezes repetida, de que os vídeos de Jackson fizeram a MTV e assim "mudou a indústria da música" é apenas meia verdade. É mais como se a indústria da música tivesse inflado para abarcar o talento de Jackson e encolhido de novo sem ele. Vídeos não importavam antes de Michael, e eles deixaram de importar, no momento cultural quase preciso em que ele parou de produzir um grande trabalho. Seu último clipe relevante, "Black or White", foi essencialmente o swan song (ato final) do gênero. Liderada pelo Nirvana e Pearl Jam, a próxima onda de estrelas pop odiava fazer vídeos, ver o formato inteiro, eo canal onde eles iam ao ar, como ferramentas do rock corporativo.

O maior impacto do clipe não estava na música, mas no vídeo. Isto é, no cinema e na televisão. A geração que cresceu assistindo a vídeos dos anos 80 começou a fazer filmes e programas de TV nos anos 90, usanddo elementos estilísticos da uma vez ousada MTV, como cortes rápidos, vérité de estilo hand-helds, a narrativa não-linear e pesados ​​efeitos visuais e transformaram tudo isso  em convenções de TV e convenções de filmes  cinematográficos.
Se Jackson tivesse sido apenas um grande músico que também inventou o videoclipe, ele ainda não teria importado tanto. Madonna, seu único herdeiro digno, era quase tão talentosa em comunicar uma estética na tela. A estética que Jackson comunicou comunicado, no entanto, foi muito mais poderosa, libertadora e globalmente ressonante que a dela. Foi mais poderosa  que o que  Elvis e Sinatra comunicaram , também. Daí, toda essa “Maior Influência Artística”.
A música popular americana sempre desafiou estereótipos e quebrou barreiras. Ao longo do século, seja no Rock, Jazz, ou Hip-Hop, estilos misturados de artístas negros e brancos, implicitamente, e muitas vezes explicitamente, defendia a igualdade racial. Música popular sempre desafiou os papéis sexuais, também. Artistas Top 40 especialmente, de Little Richard e a proto-feminista Leslie Gore, de David Bowie, Madonna e Lady Gaga têm empurrado o progresso social, dobrando e quebrando regras de gênero.

Jackson foi claramente uma figura trágica, e seu trauma de infância bem documentado não ajudou. Mas o seu erro fatal, e ao mesmo tempo fonte de seu poder imenso, foi uma verdadeiramente revolucionária visão Romântica. Não muito romântico na forma opulenta como as empresas de cartões de felicidade e floriculturas usam a palavra, mas no seu sentido mais antigo, byroniano, de alguém que dedica toda a sua vida a perseguir um ideal criativo, desafiando a ordem social e a lei, mesmo natural. O ideal romântico de Michael Jackson, aprendido quando criança aos pés do fundador da Motown, Berry Gordy, foi uma visão inspirada na Era de Aquário inspirada, usando música pop para construir harmonia racial, sexual, geracional e religiosa. A torção dele, porém, sem precedentes.
Ele não apenas fez a arte promoventos caracteres pop igualitários, mas, literalmente, tentou encarná-lo. Quando essa visão tornou-se uma obsessão, um padrão showbiz de vício em cirurgia plástica tornou-se algo infinitamente mais ambicioso e infinitamente mais obscuro. Jackson conscientemente tentou se transformar em uma mistura indeterminada de tipos humanos, numa espécie de eterno multi-pessoa, misturando preto e branco, masculino e feminino adulto e criança. Ele foi, entretanto, não um multi-pessoa. Ele era apenas uma pessoa normal, ainda que extremamente talentoso, e o tempo faz pó de cada pessoa, não importa quão bem eles cantam. Décadas de atirar-se contra esta parede irrefutável, realmente o devastram, corpo, então a alma, e eventualmente o destruiu.
Em seu auge criativo, porém, quase parecia possível. Michael poderia ser absolutamente qualquer coisa que ele queria; Diana Ross, um dia, Peter Pan no próximo. Cada nota alta de tirar o fôlego, cada passo de dança impossível, cada traje louco, projetava a mesma mensagem. Não há mais barreiras de raça, classe social, sexo ou idade, ele disse à sua audiência. Você também pode ser e fazer o que quiser. Estamos limitados apenas pela nossa capacidade de sonhar. Um artista que pode fazer você acreditar que, sentir isso, ainda que só por um momento, vem uma vez na vida. Talvez. Se você tiver sorte.
Como os anos passam e a história sanitiza a memória dele, a lenda de Michael Jackson só vai crescer. Um dia, além de ser o artista mais influente do século 20, ele pode muito bem derrubar Elvis, tornando-se, também, o mais bem personificado. Jackson, afinal, só morreu um ano atrás. Elvis se foi desde 1977. Mais duas ou três décadas e Michael poderia ter mais sósias desde Bankok ao Brasil. Vamos apenas esperar que eles não levem isso longe de mais.